动画短片设计教学大纲(立体)

第一篇：动画短片设计教学大纲(立体)

视觉传达设计系

多媒体专业

王亦飞老师

动画短片设计（立体）

《短片设计》教学大纲

本门课程的教学目标和要求：

教学目标：改革开放以来，中国动画业发展迅速，动画创作、制作以及电脑动画等各个领域都有较大的进步。而动画业的发展是以人才的积累为首要前提的，因此，动画教育已受到极大重视。本课程是以解决学生实际制作立体动画短片过程中可能遇到的各关键环节问题为目标的，使学生能独立完成动画短片的制作。

教学要求：要求学生重点掌握立体动画短片设计的程序，包括动画片的剧本创作、导演常识、角色造型、运动规律、编辑合成等几大要素。重点掌握运用立体手段创作动画短片的规律。

教学重点与难点：

教学重点：立体动画短片制作的整体把握是本课的重点，以前所学的有关知识要求灵活应用到作品的创作中去。大量观摩中外优秀影片（主要是动画片），强化对影片结构及短片创作整体把握的认识。剧本创作和美术设计是短片创作的首要工作，也是影片成功的前提，须认真对待。导演的常识十分重要，要体现和贯穿于分镜头剧本的绘制过程。蒙太奇、电影思维的概念也应有所探索。艺术性和个性语言也是影片成功的必要元素。立体动画短片的艺术风格和专业特征的把握与结合同样是本课的重点。

教学难点：如何理解立体动画短片分镜头剧本的构成法则、镜头语言及其组成结构；蒙太奇的组成、根据、作用、一般叙述方法及语言要求；立体动画短片风格的把握（包括艺术风格、动作风格及电影语言风格）；立体动画短片动画片创作的民族化、个性化语言把握。

教学对象：

多媒体专业三年级本科生 教学方式：

理论教学与实际设计操作相结合，并通过对立体动画短片设计的理解，阐述创作体会及作品的设计理念。

教学时数： 7周140学时

教学的具体内容及学时分配：

第一单元：立体动画短片设计的概念及媒体选择方式(16学时)

教学目标和要求：

使学生掌握动态设计的原画和动画概念；立体动画短片设计制作流程；熟悉中国动画史，世界动画发展现状；了解立体动画短片制作的市场前景；商业动画片和艺术动画片的区别与各自特征。

教学重点和难点：

重点是在理论上对立体动画短片设计有—个正确的认识与理解；掌握立体动画短片设计的概念、立体动画短片设计的艺术特征、立体动画短片设计创作的方法和形式。

难点是如何将其所学理论与立体动画短片设计的实际操作相结合，增强对多媒体设计的具体感受。

教学方式：

课堂讲授12学时、讨论4学时。复习与作业：

1、什么是立体动画短片设计，立体动画短片设计的特征及手段。

2、思考立体动画短片设计艺术的作用。

3、要求对立体动画短片设计艺术的特征有深入了解。

第二单元：立体动画短片设计的剧本选择，从剧本开始（12学时）

教学目标和要求：

掌握剧本的写作基础：(1)如何选题（创新原则、可行性原则）；(2)思路和结构（思路、结构）；(3)叙述与描写（叙述、描写）。了解动画剧本的特点：动画片的表现题材可以无限宽广，甚至超过电影，其创作的自由想象空间无与伦比。学习剧本创作的几种方法：(1)原创(2)改编(3)移植；熟悉从剧本到脚本的过程：(1)人物简介(2)背景环境(3)外化的东西。

教学重点和难点：

剧本的写作是个很重要的概念，让学生重点掌握立体动画短片剧本的特点，了解剧本对立体动画短片艺术创作的意义和作用。难点是从剧本到脚本过程中所体现出来的的知识运用。

教学方式：

课堂讲授8，观摩与讨论4学时 复习与作业：

1、了解动画短片艺术的流派和渊源，熟悉世界范围的影视媒体艺术的发展现状及发展趋势。

2、掌握剧本写作的概念。

3、了解立体动画短片设计的艺术特征。

4、思考立体动画短片设计创作的方法和形式。

5、作业：进行观念的沟通，阐述创作的思路。

第三单元：立体动画短片设计的美术设计及媒体的选择应用（12学时）

教学目标和要求： 了解美术设计的概念：(1)什么是美术设计(2)创作欲望(3)相对原则(4)美 的形式；熟悉作品风格的确定：(1)写实(2)非写实；掌握角色造型设计；(1)角色的设定(2)造型设计（表情设定、动态设计、服饰设计）；掌握背景和道具设计：(1)室外背景设计（2）室内背景设计（3）道具设计。

教学重点和难点：

选择并寻找与自己的设计定位点相关联的理论根据是本单元的重点。难点是如何使学生理解立体动画短片设计与多媒体设计的关系，怎样把握影视媒体间的相互作用关系。

教学方式：

分析、讨论与实际操作相结合。分析、讨论4学时，实际操作8学时。复习与作业：

1、阐述美术设计的概念。

2、美术设计对立体动画短片设计艺术发展的意义和作用是什么。

3、立体动画短片设计过程中的影视媒介的选择与应用。

4、作业：作品实现的评估，立体动画短片的媒体选择与应用。

第四单元：导演、摄影、蒙太奇等常识，怎样画分镜头（16学时）

教学目标和要求：

使学生熟练掌握从脚本到分镜头剧本：分镜头剧本的构成法则（展开法则、强调法则、中心贯穿法则）；了解镜头语言及组织结构：(1)场面强调（场景调度、人物调度、镜头调度）。(2)建立机位概念。(3)景别的变化使用（远景、全景、中景、近景、特写）。(4)运动的镜头语言（推、拉、摇、移、跟镜头语言）。(5)后期制作的形式；进一步了解镜头剪辑与组合：(1)什么是蒙太奇。(2)蒙太奇的组成。(3)蒙太奇的根据。(4)蒙太奇的作用。(5)蒙太奇的一般叙述方法。(6)蒙太奇的语言要求。

教学重点和难点：

重点是立体动画短片设计的整体把握及对蒙太奇的认识和应用，难点是如何使学生对立体动画短片作品的形式法则、艺术语言、审美特性有更高层次的认识。教学方式：

课堂讨论、观摩4学时，学生自述，作品论证与修改12学时。复习与作业：

1、掌握立体动画短片分镜头剧本的形式语言研究。

2、镜头语言的内容是什么。

3、立体动画短片设计中影视的语言表现。

4、了解影视作品的民族化、个性化、国际化。

5、作业：作品制作及媒介定位。

第五单元：动画制作语言及立体动画短片设计的艺术表现；作品创作

(84学时)

教学目标和要求：

以立体动画造型语言：(1)卡通式；(2)随意式；(3)写实式；(4)综合式。作品的制作与实现；动画的后期非线编辑（Retase、Premiere、After effect）。动画的口型对位、配乐，声乐混录。影片输出（AVI、MPAG）。

教学重点和难点：

重点是考核学生对立体动画短片设计媒体定位的理解及设计制作的目的性，对立体动画短片作品艺术表现的技术运用能力，难点是使学生具备对立体动画短片设计媒体的综合表现及掌控能力。教学方式；

课堂辅导、制作84学时 复习与作业：

1、立体动画短片创作过程中着重对个性语言的把握。

2、对媒体特性的把握和探索。

3、思考立体动画短片设计综合手段的利用。

4、课堂辅导、作品制作，作品展示。

5、作业：完成一件作品的设计、制作。作业要求以ＡＶＩ格式或ＭＰＡＧ格式文件，以ＣＤ－ＲＯＭ光盘形式提交，剧照以电子文件一并提交。

参考文献：

［1］、王亦飞 《动画运动规律》 辽宁美术出版社 2003 ［2］、於水 《影视动画短片制作基础》 海洋出版社 2003 ［3］、BY PRESTON BLAIR 《CARTOON ANIMATION》 1997 ［4］、哈罗德·威特克

约翰·哈拉斯 《动画时间的掌握》 中国电影出版社

1991 ［5］、孟军 《动画电影视听语言》 湖北美术出版社 2004 ［6］、陈明红

陈昌柱 《影视动画非线性编辑》 海洋出版社 2003 ［7］、陈志

张力 《影视动画后期特技合成》 海洋出版社 2005 ［8］、大卫·马梅 《导演功课》 广西师范大学出版社 2003

第二篇：动画短片设计教学大纲

动画短片设计教学大纲

二十世纪，对于中国来讲是一个不平常的世纪。中国人民经历了巨大的历史变迁，同时也经历了空前的文化转折。尤其是自二十世纪八十年代以来，作为文化艺术事业的一个分支，中国动画业正经历着最为辉煌的高峰和最为险恶的低谷。80年代上海美影厂出品的《大闹天宫》（1982年）、《哪吒闹海》（1983年）、《三个和尚》（1982年）、《小蝌蚪找妈妈》（1981年）、《人参果》（1982年）、《金猴降妖》（1989年）、《女娲补天》（1986年）等一大批动画影片在国际上获奖，为中国赢得了世界的目光。在此之后，随着90年代的来临，《狮子王》（1994年）、《钟楼怪人》（1996年）、《花木兰》（1998年）等一大批海外商业动画大片的成功上映，使得世界范围内掀起了新的动画热潮，中国动画相形见绌。因为90年代，中国动画几乎没有能与之抗衡的作品。再加之现代高科技的引进，为外国动画艺术家提供了更先进的和充分表现艺术的可能。1995年《玩具总动员》、1999年《泰山》、1999年《恐龙》、2001年《怪物史莱克》、2001年《怪物公司》等一大批数字动画电影的涌现，将动画艺术的视听表现力推向极至，同时带来了巨大的商业回报，也引起强烈的社会反响，创造了《狮子王》获3亿1290万美元票房，《玩具总动员2》获2亿4580万美元票房，《泰山》获1亿7110万美元票房，《恐龙》获1亿3780万美元票房，《怪物史莱克》获2亿6766万美元票房，《怪物公司》获2亿4463万美元票房等商业奇迹。另外，动画的周边产品的开发更使商业潜力无限。外国电视版动画的大量引进，极大的促进了这一领域的发展，这使我国小至家家户户的电视节目，大到大街的书店报亭，玩具、礼品店，无不充斥着外国动画的周边产品：漫画、宣传品、装饰品、服装鞋帽、日用品、玩具等等。由此，外国动画不仅获得了巨额的利润，而且又极大的促进了下一部影片的成功推出。机器猫、米老鼠、皮卡丘、蝙蝠狭、史努比等大批卡通名星已深入人心，而我国传统动画中的孙悟空、葫芦娃等中国明星，在当今中国年轻人当中，却很少被谈及。至此，中国动画面临着最严峻的考验。造成这一形势的原因很多，这不是历史发展的偶然，而是在长期计划经济下进行创作的必然结果。那么，在新形势下，中国动画该何去何从，中国动画人做出了明智的选择。有资料指出：从1990年10月召开的“全中国动画联席会议”开始，九十年代中国动画实际上进入了新的历史时期。随着整个中国社会大的转型，动画界进行着新的一轮创业。面对新文化的建构.新的动画艺术理念和新的经济观念，以及中国加入世贸组织后，世界动画业对中国动画的冲击，中国动画应改进自己的创作，向动画的商业化，市场化迈进。

1999年8月上海美术制片厂率先推出了《宝莲灯》，这便是中国动画对动画大片完全商业性运作的第一次尝试。票房收入2000万人民币，加之影片后期产品及衍生品如光碟，画册，文具，玩具，服装等，商业回报相当可观。由此可见，不是中国动画无市场，而是中国动画缺乏商业性。尽管此片还存在着诸多的争议，从历史的角度看，它无疑有着极为重大的转折意义，它为中国动画吹响了向商业化迈进的号角。

（一）、中国动画产业要发展，应注重动画教育。

中国动画产业要发展商业性，教育是关键。正如我国中央电视台青少部主任梁晓涛在他的文章《国产职业事业发展中的几个问题》中将目前中国动画片创作与制作的全程比喻为一条鱼：鱼头为前期创作（包括剧本、美术设计、动作设计、导演、文字分镜头及画面分镜头台本等），鱼身为中期制作（包括设计稿绘制、原动画绘制、背景绘制、描线上色、拍摄等），鱼尾为后期制作（包括剪辑、作曲、演奏、声效、配音、合成等）。梁晓涛说：“很遗憾，我国动画的创作和制作恰如中间粗两头细的鱼一样，前期创作和后期创作薄弱，而中期制作倒已经与国际准相接轨”。前期与后期创作的薄弱严重影响我国动画片的品质，阻碍我国动画片顺利进入国际市场。梁晓涛在文中还指出：在前期创作中，剧本和导演两个环节的薄弱程度尤为突出。目前，我国具有专业水准的动画编剧凤毛麟角，我国制作的动画片故事性不强即为佐证。目前从事动画片编剧的人员中，儿童作家和美术制作人员居多，这使动画片的文学与美术的含量很高，但是，由于这些编剧对电影语言运用的不成熟，导致动画片的影视感不足，缺少视觉震撼力。与此相类似，动画导演也存在同样的问题。在我国，动画导演多为从美术人员转行而来，美术含量高而影视思维弱。而对于动画导演来说，虽然需要美术修养，但电影语言的娴熟运用才是动画片成功的根本。因为动画片是电影的一个片种，它要遵循电影创作的所有规律，它与其他电影片种相区别的根本点只不过是它用动画的形式来表现而已。由于我国目前的动画导演很多都没有经过系统的电影理论学习，对电影语言的运用就显得不娴熟，更缺少创造性，所以我国多数动画片的电影含量不高，播映效果欠佳，这是我国与其他动画大国动画节目的主要差距之一。这两个薄弱环节恰恰体现了中国动画商业性不强的问题。正是剧本和导演两个环节的薄弱，导致中国动画片成为“内容贫乏，情趣低下”的代名词。中国动画失去了市场，失去了观众。造成这两个环节薄弱的根本原因，是我们的从业人员缺乏商业意识，不能从市场出发进行创作，忽视了商业性在动画中的重要作用，要增强职业创作的商业性，就必须从动画教育中抓起。由此，我们不难看出，培养有商业性思维的高素质创作人才，是发展中国动画的当务之急。

（二）、商业性在教育中的体现。

何为动画的商业性？它自身又有哪些特性呢？先让我们明确以下两组概念：

动画传统的分类：艺术动画片与商业动画片。商业动画片又包括影院动画片与电影动画片。艺术动画，多为40分钟以下的短片，这些影片不以盈利为根本目的，而以追求某种艺术境界或表现艺术技术为宗旨。在我国，更加重视这类影片的艺术性中所包含的教育意义或道德情操。如《骄傲的将军》（1956年）、《牧笛》（1963年）、《三个和尚》（1980年）、《超级肥皂》（1986年）、《山水情》（1988年）等，都是这一类的优秀动画片。为艺术而艺术，固然是一种善的追求，但遗憾的是，阳春白雪和下里巴人的故事在一定意义上早已断言最终会到来的优劣之差；在商业大潮冲击下的职业片市场，艺术动画片的发展可以说是举步维艰。商业职业片，顾名思义是以追求商业价值为主要目的的影片，市场利润是衡量此类影片成功与否的标准。在这类影片中，一切艺术性因素都首先是现实经济效益的手段。商业动画片又可分为影院动画片和电视动画片。

美国迪斯尼公司出品的《白雪公主》（1937年）、《狮子王》（1994年）、《花木兰》（1998年）等可说是典型的影剧片。新中国成立至今，严格意义上以商业价值为目的的影院动画片应从《宝莲灯》算起，而它之前的几部动画片《大闹天空》（上，下集）（1961-1964年）、《哪吒闹海》（1980年）、《天书奇谭》（1983）、《金猴降妖》（1985年）等虽然也有拷贝远销国外，但人们更重视它们的是社会效益和艺术影响力，所以称其为影院艺术片更为恰当。商业动画片具有的那些商业化特性便是动画的商业性。它不单纯指传统意义上的商业性动画片，也不单纯指好莱坞式的商业片，而是指在中国国产动画民族风格基础上增添的商业化成分。这样，我们就不会完全否定历史成果，而是更多考虑如何继承和发扬。韩国电影1995年之后的崛起，再次证明任何单纯意义上的模仿都不是动画艺术的真正出路。韩国电影商业化的成功，仍旧保持着浓厚的民族气息和较高的艺术品味。他们之所以会为世界认可，就是在推动影片商业化的同时，不忘保存民族风格，根据自己国情，不盲目降低艺术水准。注重商业性，是指培养这种观念，培养在这种观念指导下的艺术创作才能。这种能力具体表现为：过硬的视听语言表达能力，扎实的绘画功底，善于讲故事构思剧情的创意能力，与人协作能力，整体的卡通意识及对新鲜事物的把握能力。

综上所述，培养具备以上能力的从业人员，才能够真正适应新形势的需求，才能凝聚了更多人（社会团体）的智慧和力量，共同创作完成艺术作品，最终实现商业利润的最大化及社会效益的最大化。

1.国内各院校动画教育现状。

我国动画教育的起步应该说较早。回顾动画人才培养的进程，大致可分为三个阶段。第一阶段是在五十年代初。1950年钱家骏、范敬祥等动画家曾在“苏州美术专科学校”开办职业科，先后招收两届学生。该科在1952年全国大专院校调整时，并入北京电影学校，学生于1953年毕业，而后停办。其中大部分师生进入“美影”工作，为美术电影增添了一支重要的新生力量。第二个阶段是在六十年代初期。1959年“上海电影专科学校”成立，设立动画专科，由钱家骏任主任、张松林任副主任培养具有大专程度的职业人员。该校共培养了两届毕业生，先后于1961、1963年毕业，但于1963年停。，这批专业人员又充实了“美影”的创作队伍。由于“文化大革命”的干扰，培养动画人才的工作中断了十多年，出现青黄不接的局面。第三个阶段就是在十年**之后，“美影”采取多种形式，培养动画人才。一是电影学院开设动画班，多次派专业老师任教，培养了一批高等程度的动画人员。二是与上海华山中学合作，开设中等程度的动画动画班，共招收三个班级，培养了六十多名动画人员。三是在厂内开办动画训练班和动画设计训练班，以边实践边学习的方式，培养了一批年轻的创作人员。通过上述三种途径，在八十年代，又有一大批动画人才正在茁壮成长。但与发达国家相比，我国的动画教育仍显得规模很小，专业学科建设欠缺，而且没有形成系统性与联系性。乃至今天在课堂设置上与教学安排上，还没有实现完全的正规化。

近些年来，发展职业教育已被摆到议事日程上来。美术电影人才的培养，尤其高等动画教育工作，迫切需要发展。两年来，国内已有近十所高校开设了动画专业。新的动画艺术家将在他们中间出现。目前，开办动画专业的院校大致分为两种，一类为影视艺术类院校，包括中央戏剧学院、北京电影学院、北京广播学院等，其办学特色以电视节目制作、艺术性电影、脚本编剧等为主。另一类为艺术类院校，包括鲁迅美术学院、吉林美术学院、西安美术学院、南京艺术学院、四川美院等，办学特色以平面漫画出版物、多媒体技术、影像视频编辑为主。从办学数量上看我国动画教育已经有了很大改观，而培养人才的层次也有了显著提高，并且逐渐呈现出各自不同的特色。这无疑是对整个中国动画发展的有益补充。然真正的实现中国动画的商业化，还须继续努力。

面对蓬勃发展的职业教育行业，鲁迅美术学院保持着冷静的思考。我们根据自己的特点，分析当前形势并做出了自己的判断，确立了自己的教学体系和思想体系，走出一条新路，确立了自己在动画教育中的地位。中国需要大量的动画从业人员，学校教育是一条重要途径。课程设置必须明确培养方向，如一般的业务人员要加强其动手能力的培养，而高级专业人才，除了具有一定的实践经验和动手能力外，更要加强其艺术修养和理论素养，即着力培养其艺术创造力。我院针对当前动画业面临的人才问题，制定了科学、系统、正规的职业专业课程。以宏观的职业产业为切入点，重新整合职业专业各门课程的概念和含义，充分发掘和倡导职业的时尚性与娱乐性，深抓有专业特点的基础课建设，重视影视语言修养的培养，有机搭配成熟商业职业人所应具备的各学科知识。文化课：

文学、英语、法律、哲学、西方美术史、艺术概论、美学 基本素养和社会生活知识。以课本为纲要，以职业专业角度为切入点，思想不深刻 思维狭小 艺术修养低。专业课基础 ：

素描、速写、色彩、绘画技能是具有动画专业特点的基础教学。强调空间造型结构特点，要求学生要理解型和掌握型。绘画能力差 造型能力差 专业课：

动画、原画、设计搞、造型设计、场景设计、画什么 训练学生严格的达到标准的职业制作工艺的能力，同时训练学生达到较高的职业表演能力，及丰富的想象能力。高标准的制作水平专业微机课：

二维拍摄后期合成、特技、三维、建模、渲染、贴材质、自然现象、利用科技手段做职业。掌握高科技手段实现职业意识。技术能力弱 工作效率低 专业理论课：

影视鉴赏、视听语言、电影艺术史、职业市场学 怎样画 结合职业专业特点，电影语言及理论研究。编剧能力差，市场观念弱。这样的课程设置层次分明，所包含知识全面，有利于学生将来从社会中找到自己的位置，加深对职业的理解、认识。这样的课程设置体现了专业与基础的并重，协调了二者的关系。

在教育中体现商业性应注意的问题也是必要的，虽然我们在很短时间取得如此显著的成绩，但仍存在不足。如学籍管理的有关细则还有待完善，各学科的自身建设还有待于深化，各学科间的有机联系还有待于加强，学生的综合素质及对专业的认识还有待于进一步提高。在尊重各学科独立性的同时，应打破学科之间的壁垒，增强知识的联系性、有机性。这将更加符合教学规律及学生的学习规律。

鲁迅美术学院动画专业教学的宗旨是坚持贯彻党的教育方针，坚持马克思主义文艺观教育，坚持理论联系实际，坚持培养以创作教育为核心、同时兼顾科研和理论研究。动画专业的教学密切关注当前动画创作、技术、艺术、市场、理论等方面的新课题，强调“以理论研究推动教学和学科建设”，“以创作促进教学和科研，实行教学、科研和艺术创作三方面有机的结合”的教育方式。动画学院强调创作实践，鼓励和组织学生参加社会创作实践，力求我们的教育与国内动画创作发展同步。动画专业充分利用了传统动画的教学优势与计算机等高科技技术相结合的教学理念，在动画人才培养方面，兼顾电影、动画、游戏、多媒体等各个学科的学习创作，以及对相关理论和史论的研究。动画专业充分发挥鲁迅美术学

院的优势，广泛开展国际交流活动，把国外优秀动画艺术家“请进来”，把我们的学生和教师“派出去”，进行开放式的教学，以保证“教”和“学”都保持新观念。课程设置方面既重视基础知识的学习，又强调对最新技术的掌握：

（一）动画专业课程

动画概论、动画运动规律、造型设计、场景设计、动作设计、动画剧作、动画大师研究

（二）电影专业课程

电影视听语言、电影技术概论、中国电影史、外国电影史、表演、摄影、声音

（三）计算机多媒体课程

计算机动画基础、3D 动画、计算机多媒体技术、后期合成。

面对时代发展与市场要求，动画学院 以发展求生存，以发展求进步，不断更新原有的课程，设计新的课程，力求我们培养的学生能够掌握尽可能全面和尽可能前沿的专业知识。

动画专业成立两年来，已取得了多方面成就。但这仅仅是起步。在今后的发展中，动画专业将努力拓宽专业面，设立与时代需求相符合的新型学科、新兴专业，培养既真正能熟练掌握传统动画创作技巧、又能应用计算机高新技术进行创作的艺术与技术复合型艺术才；力争在漫画、三维动画、计算机游戏、多媒体、网页等传统与计算机设计制作等领域的教科 研中取得更大突破。我们相信，在党的教育方针指引下，坚持社会主义艺术方向，经过我们全体师生的努力奋斗，动画专业在今后的岁月中，必将昂首阔步，取得更大的成就，为中国电影事业、为中国动画事业做出更大的贡献。

<动画短片设计>教学大纲

课程名称：动画短片设计

课程学时：156学时

课程安排：三年级课程

课程性质：专业课

一、教学目的和任务

通过该课程的学习，使学生了解动画的制作流程，熟练动画的制作软件、有较强的综合设计能力，掌握运动规律，动画原理及动画影片构成的思路分析，将前面所学动画基础知识熟练应用到作品中。

二、教学方法与教学要求

教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。教学过程中要求学生能按动画和影片需要制作相应的镜头组。

三、教学内容与教学安排 讲授要点：

第一单元 动画的起源与发展 12学时

作业内容： 对动画的基本原理和历史的了解

第二单元 动画速写技法 8学时

作业内容： 概括人物特征

第三单元 动画制作流程 80学时

作业内容： 对动画制作流程的掌握，构思自己的独立动画短片。

第四单元 电脑动画的优势 6学时

作业内容：对自己独立动画短片制作方法的落实。

第五单元 专业动画软件网络线拍、RETAS的运用 50学时

作业内容：用网络线拍、RETAS创作自己独立动画短片。

第六单元 场景写生和场景设计 10学时

作业内容：室内外建筑景观写生。

第七单元 影片的后期制作及剪辑 10学时

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩

五、参考教材

国外动画制作资料（不详细列举）

国外动画制作资料（不详细列举）

六、教学设备及教具要求

电脑、幻灯机以及相关图片影像资料、拷贝台、定位尺及纸张

一、背景及其意义改革开放以来，中国动画业发展迅速，动画创作、制作以及电脑动画等各个领域都有较大的进步。而动画业的发展是以人才的积累为首要前提的，因此，动画教育已受到极大重视。

本课为全国同类艺术院校中设计专业首开的动态设计研究课程。旨在探索建立视觉传达领域动态设计研究的学科体系和学术框架。动态艺术设计为现代社会的信息传播提供了迄今为止最为宽泛、最为全面和便捷的途径和空间，同时也为视觉传达设计领域带来了思维和手段上的更新和突破。

动态艺术设计课程成果的核心思想是，视觉传达设计学科的整合和发展是以媒介为前提的，随着社会的进步，科学技术的发展，视觉传达设计与媒介的链接越来越密切。他们构成了相辅相成的紧密联系。动态艺术设计（动画）做为现代社会的主流文化形式也必将会产生深远影响，这种影响将覆盖社会的各个渠道和方面，形成适宜的先进的视觉传播模式。多媒体时代的到来，给视觉传达设计的整合带来巨大的改变，设计程序的数字化、设计理念的数字化、设计对象及媒介的数字化、设计者本身的数字化能力需求，都将极大地促进动态艺术设计的迅猛发展，其影响是前所未有的！

二、课题研究内容与框架动态艺术设计（动画）的课题研究对以下几方面进行了探讨：

动画是一门结合创意与技术，介于艺术和商业之间的学科，所以我们就此特性，从“美学”、“商学”、“工学”三方面来探究动画制作者所必须具有的知识技能及扮演角色。

动态艺术设计（动画）的课题研究框架、分专题梳理新媒体的知识点。在讲二维动画片制作前，首先介绍一下传统动画制作。所谓传统动画制作，就是直接在赛璐珞片上进行描线填色，在摄影台上经过组合，层层叠加物体、背景，通过摄影机拍摄下来，最后再进行剪辑和配音、配乐，完成动画片的制作。现代动画制作是以数码动画技术取代了赛璐珞。虽然赛璐珞制作有较高的清晰度和艳丽的色彩等优点，但在动画片的制作中，无论从人力或物力都表现出非常的不经济，修改也特别困难。电脑及优秀的二维软件已完全可以代替赛璐珞的描线、上色、背景，以及整个后期合成和特效的制作。21世纪我们将进入一个完全数码的时代。动画片后期制作不久也将完全被数码动画所代替。

三、教学内容：

（一）要点或应注意的问题

1.动画的运动规律是本课的重点，要求灵活应用到动画片或多媒体作品的创作中去。

2.观摩中外优秀影片（主要是动画片），强化对动画片创作整体把握的认识。

3.灵活掌握剧本创作和美术设计。4.分镜头剧本的绘制、蒙太奇、电影思维 5.绘制语言（线条语言、色彩表达与运用）

6.风格特征的把握（审美特征——程式化和意象化、功能特征——教化性）

（二）讲授要点的科学性

1.动态设计概念暨动态运动规律的具体应用。

2.动画的源流（动画是什么、动画起源、商业动画、艺术动画）。

3.动画角色造型；原、动画的定义；作用及责任和任务；背景设计。

4.分镜头台本的构成法则、镜头语言及其组成结构；蒙太奇的组成、根据、作用、一般叙述方法及语言要求。5.线条语言造型（卡通式、随意式、白描式、影调式）；特殊色彩语言表达。

6.风格的把握，动画片创作的民族化、个性化以及动画片的电影思维 7.动画片的后期制作。

通过以上训练和研究，从不同的阶段、不同的手法深入研究动态艺术的规律及运用，掌握动画片设计的程序，包括动画片的情节、角色造型、运动规律、编辑合成等几大要素；重点掌握动画的运动规律（它是一切运动表现的基础）、原画技法、动画技法、动画镜头的技术处理等。使抽象的概念逐步清晰化、具体化。

（三）课堂训练及作业要求的创新性 作业一

A 观摩十部以上的国产动画片 B 观摩十部以上的国外动画片 C 中外动画片观后感（论文题目自拟

作业二

A 故事脚本（原创、改编、移植）B 独立选题、独立创作、并作讲解

作业三

A 美术设计（角色造型、背景）

B 分镜头剧本（短片时间控制在1分钟左右，不宜过长）

作业三

A 原动画的绘制，学习动画检验仪的使用，原动画需经动画检验仪检验后扫描进电脑。

B 描线上色，也可单色处理，鼓励风格化的作业。

作业四

在premiere等软件中进行后期制作，注意镜头语言的运用。（创作手段自定包括电脑软件的选择、绘制手法、风格把握等）作业五短片的完成，作业要求形成视频文件，以CD-ROM形式提交。

（四）训练重点与要求的明显专业特征性

1、掌握原画、动画的概念

2、对中国动画史及世界动画产业的现状及市场前景有深入了解

3、了解商业动画片、艺术动画片的特点

4、掌握动画剧本的写作原则

5、独自完成一个剧本创作，要求标明创作手法及思路

6、独立完成剧本的美术设计

7、注意角色与剧情要求的连系

8、确定背景的绘制风格

9、运动规律是动画创作的根本，是一切运动表现的基础。

10、所有作业要经动画检验仪检验后，扫描进电脑，在premiere等软件中编辑成视频文件。

11、独立完成由脚本到分镜头剧本的绘制

12、标明镜头运用及景别

13、对蒙太奇的运用要有明确认识

14、强化对蒙太奇的应用

15、课后自修后期制作软件，如：premiere、after effects

16、绘制过程中着重对运动规律的强调以及绘制风格的把握和探索通过本阶段学习与研究，总结及年来的学习收获，运用掌握的动态设计制作手段和技能及各方面专业设计知识，完成一部动画短片。，从中体会动态设计在具体设计实践中的应用，将理论学习和设计实践合二为一。为毕业论文、毕业设计和今后的动态设计实践打下扎实的基础。同时使学生养成辨证客观的对待事物，良好的分析问题的能力和方法，有意识地把自己培养成为全面的既有人文素养、严谨的治学态度和敏锐的判断力的设计人。

（五）动态设计艺术课题的创新点与特色（1）课程目的的创新性

由于本课为为全国同类艺术院校中设计专业首开课程，其前沿性和时代性主题成为必然，因此培养学生开阔的视野，丰富的创作手段以及多媒介推广的能力成为本课的目的。（２）课程训练方法的多样性 a.文学创作能力训练：

通过看电影和动画片，将以往所学的文学知识和设计知识综合提高，结合动画设计的逻辑性、电影语言表达的特殊性，完成文学剧本的独立创作，增强学生理论素养和视觉语言表达能力。b.能力训练： 美术设计 美术设计的概念

什么是美术设计、创作欲望、相对原则、)美的形式 作品风格的确定 写实、非写实 角色造型设计

角色的设定、造型设计（表情设定、动态设计、服饰设计）背景和道具设计

室外背景设计、室内背景设计、道具设计 动态运动规律 动力学原理

作用力与反作用力、加速度与减速度、惯性运动、弹性运动、曲线运动、力的表现 动画中常见的运动规律

预备动作及预感、跟随动作、动作的停顿、动作的循环、动作强调、动作夸张、动作交搭、运动透视、复合动作的运动规律、口型及表情 动画中特定角色的运动规律

人物动态运动规律、动物动态运动规律、自然形态的运动规律 动画中特殊的运动表现技巧 特殊效果的表现、频闪现象 分镜头剧本的绘制 从脚本到分镜头剧本

分镜头剧本的构成法则（展开法则、强调法则、中心贯穿法则）??? 镜头语言及组织结构 镜头剪辑与组合

什么是蒙太奇、蒙太奇的组成、蒙太奇的根据、蒙太奇的作用、蒙太奇的一般叙述方法、蒙 太奇的语言要求 绘制语言 以线条语言造型

卡通式、随意式、白描式、影调式 色彩表达与应用

黄色、红色、兰色、绿色、紫色、橙色

通过以上系统的训练，学生的专业能力和理论能力都达到了一个新阶段。

（3）本课程评价方式的创新性

本次学生作业原则为动画短片，分为手绘和计算机设计和计算机辅助制作等几种方式，尽管媒介选择不同，表达方式和语言也不尽相同，但课堂的教学要求是统一的。（４）课程与社会实践紧密结合

充分利用动态艺术设计的资源优势，将课程与社会实践有机结合，利用社会资源来充实课堂教学。为此我们与辽宁电视台、沈阳市信息产业局、信息网络公司、动画多媒体制作公司等合作（创作了大量优秀的动态艺术和多媒体艺术作品），从信息资源到产品资源全方位融入课堂教学，不但服务了社会，也最大程度上丰富了学生的视野。(５)积极开展横向合作

课程进行中，我们将国内优秀院校的教学经验应用到教学中，丰富自身的教学的同时，也不断聘请国外知名专家以及国内优秀从业人士到课堂讲学、座谈，拓展了学生的专业视野。

（六）动态设计课题的广泛应用前景（１）视觉传达设计学科建设的需要

视觉传达设计学科经过数年来的发展，要求与社会发展相适应，要求教师的教学理念和知识结构要走在社会发展的前沿，但目前我国的动态艺术设计的发展水平较低，其发展空间非常广阔。（２）社会进步和设计发展的需要

我们对设计的认识和环境与国际先进水平还存在着较大差距，对动态语言艺术的认识也只停留在把动态艺术理解为动画片或网络动画的层面上，大多数学校开设的动画专业，就很能说明问题。要将动态艺术作为一独立的艺术门类从社会和艺术发展的角度来给以正确的认识，还需要我们的从业人士很好的探索和努力。

鲁迅美术学院动画艺术设计专业（本科）

课程设置

第一学年： 第一学期：

1、素描（结构素描）（96学时）

2、色彩（限色）（96学时）

3、速写（人物、动物、景物、道具）（76学时）第二学期：

1、构成设计（平面、色彩构成设计，电脑辅助）（85学时）

2、装饰设计基础（60学时）

3、卡通设计（平面、塑形训练）（115学时）

4、风景写生（60学时）第二学年： 第一学期：

1、计算机应用基础（计算机基础、Photoshop）（80学时）

2、中国画（线描）（100学时）

3、动画基础（运动规律）（140学时）

4、摄影（静物、人像、风景）（80学时）第二学期：

1、计算机应用（FLASH）(95学时）

2、动态构成(120学时）

3、动画基础（剧本创作）(90学时）

4、人体写生（人体结构）(60学时）第三学年： 第一学期：

1、动画基础（美术设计）（120学时）

2、计算机应用（3DS）（100学时）

3、影视语言研究（理论、论文）（60学时）

4、动画基础（分镜头设计、影视基础及动画设计美学、视听语言及受众心理）（140学时）第二学期：

1、平面设计（80学时）

2、动画基础（原动画设计）（100学时）

3、偶动画设计（120学时）

4、动画基础（动画后期制作, 描线上色、后期合成剪辑、音乐及音效制作）（140学时）第四学年： 第一学期：

1、毕业考察（80学时）

2、二维动画长片设计（集体创作）（240学时）

3、三维动画长片片（3Dmax应用）（240学时）

4、黏土（逐格）动画长片设计（240学时）第二学期：

1.创作（毕业考察、毕业设计）（512学时）2.毕业论文、答辩（128学时）

备注：为更好地配合专业学习，充分利用课堂学习时间，学生须课外掌握以下软件：

1.Fireworks 2.Dreamweaver 3.Premiere 4.AfterEffects 5.Authorware ? 6.Director 7.Coreldraw 8.MAYA

第三篇：动画短片设计教学大纲(平面)

视觉传达设计系

多媒体专业

王亦飞老师

动画短片设计（平面）

《短片设计》教学大纲

本门课程的教学目标和要求：

教学目标：改革开放以来，中国动画业发展迅速，动画创作、制作以及电脑动画等各个领域都有较大的进步。而动画业的发展是以人才的积累为首要前提的，因此，动画教育已受到极大重视。本课程是以解决学生实际制作动画短片过程中可能遇到的各关键环节问题为目标的，使学生能独立完成动画短片的制作。

教学要求：要求学生重点掌握动画短片设计的程序，包括动画片的剧本创作、导演常识、角色造型、运动规律、编辑合成等几大要素。重点掌握动画的运动规律（它是一切运动表现的基础）、原画技法、动画技法、动画镜头的技术处理等。

教学重点与难点：

教学重点：

1、动画短片制作的整体把握是本课的重点，以前所学的有关知识要求灵活应用到作品的创作中去。

2、大量观摩中外优秀影片（主要是动画片），强化对影片结构及短片创作整体把握的认识。

3、剧本创作和美术设计是短片创作的首要工作，也是影片成功的前提，须认真对待。

4、导演的常识十分重要，要体现和贯穿于分镜头剧本的绘制过程。蒙太奇、电影思维的概念也应有所探索。

5、艺术性和个性的绘制语言（线条语言、色彩表达与运用）也是影片成功的必要元素。

6、艺术风格和专业特征的把握与结合（审美特征——程式化和意象化、功能特征——教化性）是本课的重点。教学难点：如何理解分镜头剧本的构成法则、镜头语言及其组成结构；蒙太奇的组成、根据、作用、一般叙述方法及语言要求；动画片风格的把握（包括艺术风格、动作风格及电影语言风格）；动画片创作的民族化、个性化语言把握。

教学对象：

多媒体专业三年级本科生 教学方式：

理论教学与实际设计操作相结合，并通过对短片设计的理解，阐述创作体会及作品的设计理念。

教学时数： 7周140学时

教学的具体内容及学时分配：

第一单元：短片设计的概念及媒介选择方式(16学时)

教学目标和要求：

使学生掌握动态设计的原画和动画概念；动画设计制作流程；熟悉中国动画史，世界动画发展现状；了解动画制作的市场前景；商业动画片和艺术动画片的区别与各自特征。

教学重点和难点：

重点是在理论上对短片设计有—个正确的认识与理解；掌握短片设计的概念、短片设计的艺术特征、短片设计创作的方法和形式。

难点是如何将其所学理论与短片设计的实际操作相结合，增强对多媒体设计的具体感受。

教学方式： 课堂讲授12学时、讨论4学时。复习与作业：

1、什么是短片设计，短片设计的特征及手段。

2、短片设计艺术的作用。

3、对短片设计艺术的特征有深入了解。

4、作业：《认识短片设计艺术》以论文形式提交（论文题目可自拟）。

第二单元：短片设计的剧本选择，从剧本开始（12学时）

教学目标和要求：

掌握剧本的写作基础：(1)如何选题（创新原则、可行性原则）；(2)思路和结构（思路、结构）；(3)叙述与描写（叙述、描写）。了解动画剧本的特点：动画片的表现题材可以无限宽广，甚至超过电影，其创作的自由想象空间无与伦比。学习剧本创作的几种方法：(1)原创(2)改编(3)移植；熟悉从剧本到脚本的过程：(1)人物简介(2)背景环境(3)外化的东西。

教学重点和难点：

剧本的写作是个很重要的概念，让学生重点掌握动画剧本的特点，了解剧本对短片艺术创作的意义和作用。难点是从剧本到脚本过程中所体现出来的的知识运用。

教学方式：

课堂讲授8，观摩与讨论4学时 复习与作业：

1、了解短片艺术的流派和渊源，熟悉世界范围的影视媒体艺术的发展现状及发展趋势。

2、掌握剧本写作的概念。

3、了解短片设计的艺术特征。

4、思考短片设计创作的方法和形式。

5、作业：进行观念的沟通，阐述创作的思路。第三单元：短片设计的美术设计及媒介的选择应用（12学时）

教学目标和要求：

了解美术设计的概念：(1)什么是美术设计(2)创作欲望(3)相对原则(4)美 的形式；熟悉作品风格的确定：(1)写实(2)非写实；掌握角色造型设计；(1)角色的设定(2)造型设计（表情设定、动态设计、服饰设计）；掌握背景和道具设计：(1)室外背景设计（2）室内背景设计（3）道具设计。

教学重点和难点：

选择并寻找与自己的设计定位点相关联的理论根据是本单元的重点。难点是如何使学生理解短片设计与多媒体设计的关系，怎样把握影视媒体间的相互作用关系。

教学方式：

分析、讨论与实际操作相结合。分析、讨论4学时，实际操作8学时。复习与作业：

1、阐述美术设计的概念。

2、美术设计对短片设计艺术发展的意义和作用是什么。

3、短片设计过程中的影视媒介的选择与应用。

4、作业：作品实现的评估，动画短片的媒介选择与应用。

第四单元：导演、摄影、蒙太奇等常识，怎样画分镜头（16学时）

教学目标和要求：

使学生熟练掌握从脚本到分镜头剧本：分镜头剧本的构成法则（展开法则、强调法则、中心贯穿法则）；了解镜头语言及组织结构：(1)场面强调（场景调度、人物调度、镜头调度）。(2)建立机位概念。(3)景别的变化使用（远景、全景、中景、近景、特写）。(4)运动的镜头语言（推、拉、摇、移、跟镜头语言）。(5)后期制作的形式；进一步了解镜头剪辑与组合：(1)什么是蒙太奇。(2)蒙太奇的组成。(3)蒙太奇的根据。(4)蒙太奇的作用。(5)蒙太奇的一般叙述方法。(6)蒙太奇的语言要求。教学重点和难点：

重点是短片设计的整体把握及对蒙太奇的认识和应用，难点是如何使学生对作品的形式法则、艺术语言、审美特性等有更高层次的认识。

教学方式：

课堂讨论、观摩4学时，学生自述，作品论证与修改12学时。复习与作业：

1、掌握分镜头剧本的形式语言研究。

2、镜头语言的内容是什么。

3、短片设计中影视的语言表现。

4、了解影视作品的民族化、个性化、国际化。

5、作业：作品制作及媒介定位。

第五单元：动画设计中的绘制语言及短片设计的艺术表现；作品创作

(84学时)

教学目标和要求：

以线条语言造型：(1)卡通式。(2)随意式。(3)白描式。(4)影调式色彩表达与应用；(1)黄色。(2)红色。(3)兰色。(4)绿色。(5)紫色。(6)橙色；作品的绘制与实现；什么是动态设计的动作检验。动画检验系统的应用，动作的检验及作品的输出；动画的后期非线编辑（Retase、Premiere、After effect）。动画的口型对位、配乐，声乐混录。影片输出（AVI、MPAG）。

教学重点和难点：

重点是考核学生对短片设计媒介定位的理解及设计制作的目的性，对作品艺术表现的技术运用能力，难点是使学生具备对短片设计媒体的综合表现及掌控能力。教学方式；

课堂辅导、制作84学时 复习与作业：

1、短片创作过程中着重对个性语言的把握。

2、对媒介特性的把握和探索。

3、思考短片设计综合手段的利用。

4、课堂辅导、作品制作，作品展示。

5、作业：完成一件作品的设计、制作。作业要求以ＡＶＩ格式或ＭＰＡＧ格式文件，以ＣＤ－ＲＯＭ光盘形式提交，剧照以电子文件一并提交。

参考文献：

［1］、王亦飞 《动画运动规律》 辽宁美术出版社 2003 ［2］於水 《影视动画短片制作基础》 海洋出版社 2003 ［3］、BY PRESTON BLAIR 《CARTOON ANIMATION》 1997 ［4］、哈罗德·威特克

约翰·哈拉斯 《动画时间的掌握》 中国电影出版社

1991 ［5］、孟军 《动画电影视听语言》 湖北美术出版社 2004 ［6］、陈明红

陈昌柱 《影视动画非线性编辑》 海洋出版社 2003 ［7］、陈志

张力 《影视动画后期特技合成》 海洋出版社 2005 ［8］、大卫·马梅 《导演功课》 广西师范大学出版社 2003

第四篇：立体构成教学大纲

《立体构成》课程教学大纲

适用专业：室内设计 学分：2.5

一、课程的教学目的和目标

1、设置目的

教学目的是要求学生对立体形态进行科学的解剖，重新组合，创造出新得形态。以此提高学生的形象思维能力、艺术思维能力和设计创造能力，为设计活动提供广泛的构思方案，使学生今后在空间艺术设计造型、包装结构设计方面打下一定的基础，2、本课程与相关课程的关系

其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与平面构成、色彩构成不同点在于，立体构成侧重于对学生空间意识或空间直觉的培养，要求能通过抽象的立体形态体现形式美的法则，提高学生的形象思维能力和设计创造能力。

3、教学目标

培养学生空间的想象力及空间设计能力。通过对立体构成的学习，学生能够按照形式美规律，进行组织线、面、块的空间构成，并且使其构成元素的色彩及材质与创意相符合，包装结构、包装容器科学合理。

二、课程的基本要求：

1、知识要求：

理解线、面、块三大构成要素及其构成规律，掌握立体构成设计的基本技能、形式美的基本法则，2、技能要求：

掌握立体构成的各种基本表现手法，按照一定的形式美的构成原则使用各种基本材料，将造型要素组成新的立体。能够科学合理的设计制作包装结构和容器造型。

三、课程的重点与难点：

课程的重点：立体构成中的形式美法则、线材构成、面材构成、块材构成。课程的难点：线材构成、面材构成、块材构成。

333

四、教学方法与手段：

立体构成设计主要从抽象的点、线、面、体形态入手，培养学生的空间概念和空间感觉，以及在立体构成形态方面的创造性。教师在教学中要充分利用教科书中的立体构成作品范例，讲解有一定抽象性的立体构成形式要素等内容。必要时还要用教师自己制作的立体构成作品辅助讲解，以帮助学员理解抽象的内容。本课程的教学还需要通过一定数量的立体构成设计制作练习，帮助学生逐渐掌握基本的立体构成设计规律。在制作立体构成作品所用的材料方面，可以尽量使用简便易寻的材料，如硬纸、塑料吸管等等，使学员能够在教师的指导下通过较多的立体构成设计练习，掌握规律，达到增强学员空间意识和空间感觉，提高学员立体构成创作意识的目的。

五、课程内容：

概述（1学时）

内容：形体与空间、立体构成的基本造型要素。要求：重点是对立体构成的基本造型要素的理解

第一章 空间立体造型的基本因素（2学时）

1、空间立体的基本形态及其感情特征

2、空间立体构成美的形式法则

内容：多样与统一、节奏与韵律、平衡与秩序。要求：重点是多样与统一

第二章 基本形体的综合构成（8学时）

内容：概念、硬线材构成、软线材构成及其特点。要求：重点是硬线材构成、软线材构成及其特点

1、（1）、软知线材及框架（2）、软质线材的构成： 木框架的软质线材构成 木托版金属框架构成 软质线材的壁饰构成（3）、硬质线材构成： 单体造型组合 转体组合框架组合

2、重点、难点

334 重点：软质线材的构成，硬质线材构成。难点：软质线材的构成。

3、作业

①以钢丝为框架，用几种色彩的毛线构成作品。②用木质条材变向转体和扇形的组合构成。

第三章 基本形体的综合构成之二——面材（或板材）构成（13学时）

内容：概念、特点及常见表现形式。要求：重点是面材构成的特点及常见表现形式

1、连续面材的构型 ①折板构造

②壳体构造

（球体、拄体）③面的切割、折叠、切割翻转

2、单元面材的构型

①层面排列

（重复、渐变）②面的组合 ③插接构造

3、可展开之多面体构型

①简单多面体的变化

（逻辑构思）

②单元多面体的积聚

（屏障机构、柱体结构、链型机构）

③曲面体

（简单、复杂）

2、重点、难点

重点：连续面材的构型、单元面材的构型、可展开之多面体构型。难点：可展开之多面体构型。

3、作业

①面材的切割联系。②面材的折屈联系。③板式结构的聚散联系。④柱式结构联系。

第四章

基本形体的综合构成之三——构成块材（13学时）

内容：概念、特点及常见表现形式。

335 要求：重点是块材构成的特点及常见表现形式。

1、（1）、块材的特点及性质（2）、块材的构成

2、重点、难点：

重点：几何形体的组合、立方体、四面体的等分割、球体的等分割。难点：几何形体的变形、自由分割。

3、作业：

①几何形体的积聚练习。②几何形体的组合联系。③分割、组合联系。

第五章

立体构成的应用

（3学时）

1、空间环境设计与生活

2、空间环境设计的应用与室内装饰

3、立体设计作品实例

五、教材与参考书

1、教材：《立体构成》赵殿泽 著

2、参考：《造型基础》

张稿昌 著

336

第五篇：立体造型设计教学大纲

《立体造型设计》教学大纲

课程名称：立体造型设计 总学时数：48学时 课程类别：专业课 先修课程： 适用专业：工业设计

一、课程的性质、目的与任务

立体造型设计是工业设计专业学生的专业课。通过立体构成要素、构成方法的教学以及对力学的分析和形态运动规律的综合研究，使学生掌握构成要素间的相互关系，运用构成方法，创造生动的静力构造体，启发学生的独创性和拓展他们的造型构思。

二、课程的教学基本要求与教学重点

通过本课程的教学，培养学生关于造型、色彩、肌理的审美、直观判断力，以及造型创造的逻辑体系，提高立体型态的表现技法。使学生掌握各种思维方法和构成的组织方法以及构成造型的传达方法，为学生进入专业学习奠定基础。

三、课程内容及学时分配

1.总学时安排

课程的总学时数为48，其中课堂教学为24学时。

2.内容与课时分配

第一章 绪论（3学时）

1.1 立体构成的概念

1.2 立体构成的起源、现状及趋势 1.3 学习立体构成的意义 第二章 构成要素（15学时）

2.1 点的构成概念及应用

2.2 线的构成概念及应用

2.3 面的构成概念及应用

2.4 体的构成概念及应用

2.5 空间的构成概念及应用

2.6 色彩

2.7 肌理

2.8 点、线、面、体在设计中的应用 第三章 形式要素（12学时）3.1 比例 3.2平衡 3.3 量感 3.4 空间感 3.5 错视感

第四章 材料与技术要素（12学时）

4.1 材料种类

4.2 材料的特性

4.3 材料的加工和成型技术

4.4 新材料的利用

第五章

立体构成的优秀作品赏析（6学时）

四、教材及参考书

1.教材

《立体构成》 陈祖展 主编

清华大学出版社

2.参考书

《立体构成》 徐时程 编著

清华大学出版社

五、考核方式与成绩评定方法

考核方式为考试。成绩由平时成绩（40%）和期末考试（60%）两部分组成。