最新人教版小学六年级美术下册全册教案[大全]

第一篇：最新人教版小学六年级美术下册全册教案[大全]

新人教版小学六年级美术下册教案

第1课

明暗与立体...................................................................................................2 第2课寻找美的踪迹.................................................................................................7 第3课

记录色彩.......................................................................................................9 第4课

雕与刻的乐趣.............................................................................................12 第5课

浮雕.............................................................................................................15 第6课

扇面画.........................................................................................................18 第7课

工笔花卉.....................................................................................................22 第8课

我设计的服装.............................................................................................25 第9课

图文并茂.....................................................................................................29 第10课

宇宙之旅...................................................................................................32 第11课

奥运精神...................................................................................................34 第12课

二十年后的学校.......................................................................................37 第13课

毕业啦.......................................................................................................41 第14课

电脑美术——电子报...............................................................................44 第15课

我国古代建筑艺术...................................................................................46

第1课

明暗与立体

教学目标：

1．让学生初步了解物体的明暗产生原因与规律。学生能运用简单明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

2.通过观察、分析、比较，使学生了解规律，通过练习初步掌握简单的明暗表现方法技巧。

3．培养学生观察自然现象能力与兴趣，感受明暗调子的美感。教学重点：

引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。教学难点：初步学会运用明暗法来表现出物体的立体感。教学准备：

教具：球体、六面体等膏模型，聚光灯，多媒体课件，范画，绘画工具材料。

学具：素描纸，2B4B6B铅笔（或B3B5B铅笔），橡皮等绘画用品。教学过程

第一课时：

一、导入，⑴欣赏美术教室墙壁上张贴的素描。⑵欣赏多媒体课件展示的素描作品。⑶欣赏一两张线描作品。

比较明暗调子作品与线描作品，说说明暗调子素描的艺术特点。师生共同总结,明暗调子素描作品能够画出物体的体积。和线描相比更具真实感，空间感和质感。

再欣赏优秀明暗调子素描作品，激发学生的兴趣，掌握了明暗调子规律，我们可以轻易画出物体的体积感。同学们想不想试一试？

今天我们共同学习新课《明暗与立体》。教师板书课题——《明暗与立体》

二、明暗的产生我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

1、平整的我们把它放在灯光下，同学们来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？

小结：没有明显的明暗变化。

2、能不能让这张纸产生明暗变化？学生说，教师演示。

先把它卷曲一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？总结：有了从明到暗的逐渐过渡的变化。

下面来再把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？总结：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。最后把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

通过刚才的观察，你能总结出明暗是怎样产生的吗？

总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。物体表面转折也更明显，明暗对比越强烈，物体形状越复杂，明暗层次越丰富。三、三大面五调子

1.观察：当光线照射在石膏球体上时，你看到石膏球体的明暗调子呈现出什么变化？

出示石膏球实物或多媒体图片，学生思考回答。

总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。仔细观察，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？

总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面，灰面，暗面，这就是我们通常说的黑白灰三大面。

暗面又可以分为明暗交界线、反光、投影，加上受光的亮面、灰面，又称为五调子。

2．刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，出示石膏几何体让学生观察。

四、老师演示石膏立方体明暗调子画法

1、观察比较。找出六面体三大面亮面、灰面、暗面即黑白灰三大面。分清三大面的明暗层次。然后再找出暗面的变化——明暗交界线、反光和投影。

2、简单用线造型。

注意竖线垂直，斜线延长能相交于视平线上一点。（近大远小的视觉规律）

3、分三大面。

先把暗面加重至合适明暗程度，再画出灰面，灰面的层次要介于暗面与亮面之间，注意不断比较，画出合理的明暗层次。

4、丰富暗部，画出投影。从明暗交界线开始，不断

加深明暗交界线，然后由重到轻逐步过渡到反光部分，注意过渡均匀。画出投影，注意近实远虚，明暗层次过度均匀。

5、适当添加背景作为衬托。调整统一。

五、学生练习，教师辅导。

尝试按照范图画出六面体三大面五调子，尝试画出六面体的体积感。

六、作业展示评价

自评互评，然后教师点评。优秀作品的作者谈谈心得体会，介绍自己的经验。教师小结。

第二课时：

一、回顾上节课知识

1、明暗是怎样产生的？

2、三大面指的是什么？

二、多媒体展示聚光灯照射下的圆柱体明暗照片。

组织学生分析明暗调子的变化规律。

了解一下用铅笔画色阶的规律。以便画出圆柱本身的圆滑转折关系。

三、教师示范

现在作业纸上画出一个线造型圆柱体。然后用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1．第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。2．观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；

3．然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；投影注意近实远虚。4．最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

四、学生练习，老师辅导。

作业设计：

1．学生练习画圆柱体明暗素描。

2、注意三大面关系清晰，色调过度要均匀自然。

3、表现暗部层次与投影。教师进行巡回指导

五、欣赏讲评

1．教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。

2．课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。教后记

第2课寻找美的踪迹

教学目标：

1、培养学生从身边的事物发现美，创造美的能力。初步认识色彩，明暗，肌理，疏密，对称与均衡，变化与统一等美的形式法则，从生活中寻找美、感受美。

2、通过欣赏佳作，老师讲授，观察生活，动手练习拍摄照片进行练习，提高学生感受力、表现力，完成教学任务。

3、培养学生用心感受生活美，热爱生活的情感。教学重点：

合理构图，认识色彩，明暗，肌理，疏密，对称均衡，变化统一等美的形式法则。

教学难点：小中见大，从平常的生活中的事物局部发现美感，表现美。教学准备：教具准备：数码相机，有拍照功能的手机学具准备：数码相机或手机教学过程：

一、欣赏佳作。

1、欣赏图片。浏览老师拍摄的照片《小可爱多黄瓜》《苔藓》《碎石路》《晚霞》《云朵》

《俯视家乡》，引导学生欣赏，感受生活中美无处不在。引出课题《寻找美的踪迹》。（板书课题）

2：请学生欣赏太行绝壁的远观和近看的图片。学生谈谈对事物的观察角度不同，会有什么不同感受。

教师小结：远看绵延起伏，气势雄伟；近看壁立千仞，惊险奇绝。教师启发学生：古代诗人杜甫有诗“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。

设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美。3：请学生欣赏《元阳梯田》、《长河落日》的照片。

提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？色彩，韵律，肌理，线条，疏密„„

请学生欣赏唐槐、汉柏的远观和近看的图片

小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。事物大到宇宙空间，小到微观世界，无论巨细，都有美的法则存在，只要我们用心体会，都能感受到其强烈的美感。

设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美。4：再次欣赏《碎石路》《小可爱多黄瓜》《苔藓》《树皮纹理》

不必是名山大川，不必是天涯海角，就在我们的身边，美无处不在，行色匆匆的你注意到了吗？放慢脚步，留心身边的平凡事物，哪怕是一花一草，一虫一石，也有它动人的一面，关注一下它吧，一定会给你惊喜。

5：请学生欣赏课本P2图片。说说它们各自美在哪里？

构图？疏密？肌理？色彩？线条？各抒己见。

二、作业设计

学生作业要求，可以用数码相机或手机直接拍摄风景或者事物的局部的照片。

教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。

三、作品展示：

作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价教后记

第3课

记录色彩

教学目标：

1、学生能理解色彩冷暖变化，通过色彩表达自我情感，提高审美认知水平。学生通过趣味游戏和名画赏析，加深学生对色彩知识的理解，通过课堂绘画创作实践来体验自我情感表达。

2、通过色彩归类游戏、色彩知识学习、课堂绘画实验、作业交流、评价总结等环节完成教学任务。

3、了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，培养学生擅于交流，健康乐观的态度。教学重点：

培养观察能力、运用、表现色彩的能力，初步掌握用色彩造型的方法。掌握色彩冷暖变化规律，色彩传达相关知识。教学难点：

引导学生理解色彩冷暖变化规律，体验色彩传达带来的不同感受，并能运用到课堂绘画实验中。

教学准备：多媒体课件、画纸，颜料，画笔，风景或风景作品图片教学过程：

一、导入新课

同学们，在开始今天新课之前呢，我们先来一起玩一个游戏在黑板上有十二张不同颜色的卡片，大家根据自己对每一张卡片的冷暖感受，请把它们分为暖色卡片一组和冷色卡片一组。

学生尝试按照色彩的冷暖对色彩进行分组。师小结。

二、欣赏几张风景作品。

说说哪一张属于暖色风景色调？哪一张属于冷色风景色调？学生欣赏回答

三、色彩小知识：

师问：通过刚才的游戏和作品欣赏，大家请告诉我，色彩可以分哪两大类色调？

生答：暖色和冷色。师：对！这节课呢，我们就要通过学习色彩冷暖变化规律，体验不同色彩带给我们的不同感觉，把握住风景的主色调，运用自己手中的画笔，描绘出自己的独特色彩感受。

四、理解概念

教学活动

师：大家观察一下四季图片。

PPT展示四季图片，四季的景色有什么不同？生：讨论回答

师：观察后我们发现，正是四季时间的变化，使得不同季节的景色有着不同色彩倾向。好，那么我们再来观察一下印象时期大师的作品。

PPT展示莫奈的多幅《干草垛》

莫奈的作品以色彩和光线的精巧运用著称，长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

1890—1891年间，莫奈对同一干草垛，分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，绘制出系列组画《干草垛》。又一次表达了对光与影的完美诠释，创造了梦幻般的色彩传奇，为后人留下了珍贵的艺术财富。

PPT展示《鲁昂大教堂》系列油画，这三幅描绘的是同一座鲁昂大教堂。大家思考为什么同一个景物，在画家的笔下是不同的景色呢？

生：思考回答

师：正是不同的天气环境影响使得同一景物有着不同的变化。这样，我们可以总结出，色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。

师：现在，我给大家拿出一些独立的颜色，PPT色彩传达，大家可以告诉我你对每种颜色的感受吗？

生：回答。

师：每种颜色会带给我们不同的感受，我们不仅可以把这些知识运用的绘画创作中，通过丰富的色彩来表现我们自己独特的感受，而且，我们也可以把这些知识运用的生活中，在生活中感受色彩带给我们的变化，去发现美，体验美。师：那么在了解这些知识后，我们怎样才能把它们运用到绘画创作中呢？为此我们先来赏析一下大师们的作品，体会他们在创作中的情感吧！

PPT展示，作品赏析。

五、作业练习

在看过大师的作品后，你想亲自动手实践一下吗？我给大家安排了两种练习要求，大家可根据自己的情况任选其一。

作业要求：

（1）选择一张风景照片或者绘画作品，感受画面色彩，用画笔记录自己的色彩感受。

（2）自选一幅风景图片或绘画作品，发挥创造力，可以改变原有画面色调，表达自我感受。

范画演示：播放教学小视频。

六、教学评价和作业交流

把自己作业相互展示一下，自评互评，谈谈对自己、对其他同学作业的看法。

教师点评。

七、小结

我们了解了色彩的冷暖变化并认识到了其中的规律——受季节时间环境变化的影响，探讨了不同色彩的情感传达并体验了将其运用到了绘画创作中。色彩具有打动人的视知觉、表现和影响人的精神和情感的特征，因而赋予了绘画以生命和力量，增强和丰富了绘画作品的艺术效果。

风景画就是用来表现人们对大自然审美感受的一种良好的艺术形式，希望通过本节课的学习，希望大家学会欣赏风景，理解色彩，在生活中发现美，体验美。教后记

第4课

雕与刻的乐趣

教学目标：

1、知道雕刻是一种独特的造型艺术，了解雕刻的表现形式和与基本方法，初步掌握刻直线、弧线、阴阳线的基本技能，雕刻的简单物品。2：通过欣赏、感受、体验不同材质不同种类雕刻的形式美和表现方法，运用铲、削、刻等简单的方法，选择一种合适的材料，完成一件雕刻作品。

3：显性：感受中国秦砖汉瓦、木雕所表达的文化内涵和艺术魅力；体会雕刻艺术和生活的密切，体验雕刻的乐趣，激发对雕刻的喜爱。隐性：享受成功的快乐，激发民族自豪感，尊重弘扬民族文化。教学重点：学会从内容、形式、表现手段的雕刻。

教学难点：掌握刻直线、弧线、阴阳线的基本技能；雕刻作品的构思设计和表现语言。教学准备：

各种雕刻作品、雕刻材料（南瓜、橡皮、肥皂、萝卜、石头等）、刻刀、画笔、图案资料等等。PPT课件。教学过程：

一、导入：

1、展示石雕作品，很多人称中国是石头文化，石雕石刻艺术折射出中国独特的文化。

教师出示各种雕刻作品或是图片，让学生猜一猜，它们是用什么材料做成的。

2、出示不同的材质的雕刻，让学生欣赏后了解雕刻材料的多样性。如果你来雕刻会选择什么材料？

1、出示课题，明确学习任务我们能作什么样的雕刻品

二、新授

1、浮雕与圆雕

展示浮雕和圆雕作品图片，让学生知道雕刻的种类，试着找出雕刻的特点？圆雕：强调立体造型，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面，它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。

浮雕：是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。

2、阴刻与阳刻阴刻为凹形状。

阳刻为凸起形状，是将笔画显示平面物体之上的立体线条。——分类：平面雕刻称浮雕，立体雕刻称圆雕 ——以刀代笔、凹凸感、纹理感、层次分明

3、播放雕刻作品小视频：雕刻品是如何作出来的。演示过程： a、选择素材

b、在规定的形状中描绘图形

c、先雕大形的再刻小形，先整体，再局部 d、修改完成

三、练习

1、首先要选择一块雕刻材料，根据其形状设计出一个动物形象，画好之后用刀将墨线以外的部分刻去，再由大到小修正其形象同时注意它的完整性，最后作细节部分的雕刻，完成作品。（画稿子、雕刻、调整）

2、引导学生根据材料外形，选择雕刻内容，设计好花纹。一开始可以选择简单一些的花样或是做浮雕形式的作品。

3、学生作业，教师巡视制导。

期间按步骤出示较好作品，及时提出不足。

四、展示与评比

开展《我设计的雕刻品》评比活动。我们可以把长方形和椭圆形的普通肥皂变成动物、汽车、房屋或是其他形状。多彩的颜色加上别致的造型一定会吸引人。

教学评价：

1、以小组为单位进行评议，注重雕刻作品的整体完整。

2、请学生自己介绍设计思路。

3、展示较好作品，教师归纳小结。

五、课后准备：

下节课《浮雕》，我们准备进行泥浮雕练习，同学们提前准备相关物品。教后记

第5课

浮雕

教学目标：

1、了解浮雕的概念和分类。学习用山红泥或紫砂泥制作一个泥浮雕作品。

2、通过欣赏名作，看制作视频，小组合作学习，教师讲解、示范，学生练习，完成学习目标。

3、培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。

教学重点：制作泥浮雕。

教学难点：设计一个自己喜爱的泥浮雕。

教学准备：教具准备：收集有关浮雕的资料、图片，准备多媒体课件及示范用材料。

学具准备：陶泥、泥塑工具、报纸、画稿、抹布。教学过程：

一、欣赏

1、汉画像石作品图片。

2、淮海烈士纪念塔四周基座浮雕作品图片。

3、唐代《昭陵六骏》图片。

4、古典家具、建筑配件浮雕作品图片。欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？

这些作品和我们通常见到的雕塑例如《大卫》、《维纳斯》从表现手法上有什么不同的地方？图片展示大卫、维纳斯。

生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体。说说我们周围还有哪些这种类型的雕塑？

楚王山千佛洞洞壁浮雕。一中校门两侧的校园浮雕，滨湖公园浮雕等揭示“浮雕”的概念

浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，只供一面或两面观看。

浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到，适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。

浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。

二、学习制作泥版浮雕

1、欣赏课本上的学生泥浮雕作品，说说表现了哪些题材？小组讨论，猜猜这些作品各自采取了哪些表现手法。

2、欣赏课本泥浮雕作品制作步骤图例，说说泥浮雕的制作主要有哪些步骤？

制作泥版浮雕主要有以下几个步骤：(1)、揉泥(2)、拍泥板(3)、割边

(4)、刻画或粘贴形象

用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。堆出大的形体。

学生看多媒体视频演示，注意看老师都用了那些制作方法？

生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。

(5)、细部刻画雕琢利用手指或泥塑工具，将自己已经制成的大的形体进行仔细地雕琢，可以用压、剪、刻、画等方法进行装饰，最后形成制作精美的泥版浮雕。

学生看视频，了解细部刻画的的方法。(6)、调整统一

三、学生练习

1、以小组为单位讨论，说说打算怎样表现泥浮雕选出代表谈一谈想法。

2、小组合作练习。

四、评析作业

各小组将制作完成的作品摆放到指定位置。自评互评，选出优秀的作品，让作者谈谈创作心得。教师点评，小结。教后记

第6课

扇面画

教学目标：

1、了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。

2、通过欣赏，讲述，示范，学生练习、展示评述等教学方法完成学习目标。

3、了解我国丰富的扇文化，体验扇子的艺术美感，增强学生的生活情趣。教学重点：

第一课时：通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。

第二课时：扇面的构图与布局。

教学难点：第一课时：了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美。

第二课时：用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式。教具准备：

实物投影仪、多媒体课件、不同种类的扇子范作、空白扇面。国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘、较硬的白纸、扇架。学具准备：

课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）教学过程：

第一课时

一、看图片，引入新课

1、三国演义里有个神机妙算的诸葛亮。手里平常爱拿什么东西？鹅毛扇。代表风雅，智慧。

2、宫女持扇图片。

3、电视剧电影文学作品中的文人雅士最常拿折扇。想一想这些扇子的作用是什么? 扇子是一种可以随身携带的物品，古代的文人雅士往往在扇面上题诗作画，展示自己的才华，也可以把扇子送给亲朋好友，以示友情。久而久之，竟然形成了一种专门的艺术形式——画扇面。

二、新课内容

1、你还见过哪些类型的扇子？PPT课件展示扇子图片。学生说，教师总结。

扇子的种类：折扇、团扇、葫芦形扇、梯形扇、芭蕉叶形扇、方形扇、椭圆形扇等。

制作扇子的材料：绢、纸扇、木、羽毛、象牙、蒲葵叶、竹编、蒲编、麦秆编等。

2、扇子的实用性与艺术性

团扇、中国折扇等扇子是一种实用性与艺术性高度结合的物品。扇子本身的造型美与书画艺术高度结合，体现了中国人的智慧与艺术造诣。有了诗书画的的扇子不仅仅是一件实用器，更是一件艺术品，它使扇子的价值有了质的升华。

书圣王羲之很多脍炙人口的故事流传至今，其中《题扇桥》更是广为人知，谁能讲讲这个故事？

这样的故事还有《东坡画扇》 3.欣赏扇面画

通过欣赏名家扇面画，小组合作学习，了解扇面画的题材与构图安排，学生重点留意扇面画的构图与布局规律。

4、裁剪扇面

欣赏了这么多漂亮的扇面作品，你最喜欢哪种形式的扇面？和老师一起来裁剪自己喜欢的扇面吧！

小组合作，把宣纸裁剪成自己喜欢的扇面形状。每人两到三张，以备下节课使用。

提示学生注意安全。

三、下节课物品准备：

毛笔、墨汁、颜料、笔洗或小桶、清水、毡毯等绘画用品。小组同学分工，准备齐全。毛笔要每人两支，一支大的，宜书宜画，另外准备一支小勾线笔。

第二课时

一、欣赏

名家扇面小品二.教师示范、指导。

（1）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。在不同形状的扇面上，需要不同的构图。比如老师今天选择的是折扇，（利用实物投影仪展示）在构图上应该注意什么呢？（学生讨论回答）

折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。

（2）.示范在扇面上作画：

老师就以《折枝石榴》为题，进行示范。

教师演示“三笔画枝”，注意线条的粗细，长短，方向，还要注意墨色变化。学生可以在自己准备的扇面纸上跟随老师一同练习。（3）题款：

通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。题字分横竖题两种：竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。

先欣赏名家扇面的题款方式，注意分析布局，字数多少，字的大小要和画面相适应，相协调。

运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。

选取具有代表性的作品（优缺点明显的）三到五幅，师生简单评价、总结。欣赏多幅扇面画作品。并请学生点评这些作品的精彩之处。

三、作业要求：

用国画中的山水或花鸟等形式，在上节课做好的扇面纸上作画。画面构图要有美感，题款要和画面和谐，美观。

四、学生练习，教师辅导。

五、作业展示评价。各小组将画好的作品张贴到指定位置。（1）、学生自评互评（2)、教师点评、小结。

六、拓展：

有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。欣赏范例。同学间互相赠送作品，留作纪念！教后记

第7课

工笔花卉

教学目标：

1、通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示，使学生比较直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。知道工笔花鸟画白描线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。

2、通过欣赏名画、演示、讲解与练习、作业展示评比的活动让学生了解工笔花卉的美感与绘画方法、过程。

3、培养学生热爱祖国传统艺术的感情。教学重点：

使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。教学难点：使学生了解白描花卉的写线的方法、技巧。

教学准备：挂图、幻灯片、放大的花卉图、PPT课件。笔墨纸砚等绘画工具。教学过程：

第一课时

一、检查工具的准备情况

熟宣纸、勾线笔、墨汁等

二、欣赏古今名家工笔花卉作品

1、《出水芙蓉》宋

2、《碧桃图》宋

3、《国色》现代俞致贞

4、《茶梅寒雀图》现代陈之佛

三、小视频

看名家作画小视频，了解大致过程与作画方法。

四、教师演示

1、拷贝——拷贝画稿：用把底稿拷贝在熟宣纸上，最好使用硬性铅笔进行拷贝，以免把画面弄脏。拷贝的形体一定要准确到位。

2、勾勒：白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。

3、演示与讲解：

勾每条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。

演示各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、缓急、虚实等用笔的变化。

五、学生练习

进行运笔和勾线的练习，能做到自如地画各个方向的线条。

六、作业展示评比

互相看看，比较，对照前面的讲解和示范，看看哪里还存在问题，并进行及时的纠正和反复的练习。

七、小结

第二课时

一、温故知新

1、回顾上节课学习的情况。

2、欣赏古今工笔花卉名作。

二、学生观察

观察叶片的结构与形态

1、叶片的形态和叶脉

2、叶柄叶柄是叶片与茎的连接部分

3、托叶

学生谈一谈——谈谈自己对叶片结构和形态的认识，然后教师总结。

三、教师演示

以叶片为例，进行勾线的示范。

四、学生练习

1、勾线起笔顺序：为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系：

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理：

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细和连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

注意事项： A、毛笔的操作要领

B、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。

C、注重墨色的不同与变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。

五、着色示范

工笔画着色时一般用白云笔，着色过程中要同时用两支笔，一支蘸色，一支蘸水。两支笔平放在一只手的虎口上。反复上色并用清水均匀地接染，直至块面的边缘。

六、学生练习上色

根据视频和教师演示的方法，尝试给已勾好的白描稿上色。注意染色和线条融为一体，或直接染出线的感觉。

七、作业展示评比

互相比一比，看看谁的叶片勾得自然又有活力，上色要色彩过度均匀美观。

八、小结教后记

第8课

我设计的服装

教学目标：

1、初步了解服装设计的方法、步骤及设计要点，学会从服装的款式、色彩搭配等方面欣赏服装的艺术美感。

2、通过欣赏，小组讨论、分析，教师讲授，学生尝试设计练习，作品展示品比等环节完成教学任务。

3、通过欣赏中国传统与现代服装、尝试设计服装，培养学生热爱祖国传统文化、热爱生活的情感。教学重点：

了解服装设计艺术美，了解服装设计的方法、程序以及设计要点。培养学生的创新精神。

教学难点：引导学生进行大胆的设计制作，创作出新颖美观的服装作品。教学准备：教具准备：多媒体课件。学具准备：

学生准备布、气球、皱纹纸、色卡纸、绸带、剪刀、胶布、订书机等材料及工具。教学过程：

第一课时

一、情境导入

欣赏周围同学的服装。你最喜欢班上哪个同学的服装，你对哪一部分特别感兴趣？

同学们各抒己见，说说自己的观点。

爱美之心人皆有之，服装设计是一门艺术，今天我们一起来了解服装，设计服装，体会设计的乐趣。

出示课题——《我设计的服装》

二、服装小史

彭丽媛出访穿着的衣服每每会引起爱美人士的关注，想想是什么原因？美观大方，端庄得体，既有时尚元素，又有中国元素在里面，从大处说体现了大国气度，从小处说穿出了个人修养。所以如果有“彭丽媛”同款一定会销售火爆。这里有名人效应，也有美的示范作用。

了解我国传统服装及服装发展的大致脉络。

1、汉代服装：欣赏图片，说说汉代服装的特色。主要的有袍、襜褕﹝直身的单衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐﹝粗布做的短衣﹞。

2、唐代女服集中体现了唐代服装浓烈的民族风情和极度的开创性意识，唐代女性日常服装充分表达了唐代妇女的大胆开放.追求自身美感。展现时代精神的思想观念 ,唐代女子对新奇的东西都有极大的热情 ,服饰上追求变化创新

3、清代服装：在清朝，男人穿的叫袍，女性穿的叫旗袍，而女性旗袍自清开始，经过数百年的流传而不衰，现在已经成为展现中国女性魅力的特有服饰。清军入关后，掀起了一场声势浩大的易服浪潮，旗袍便逐渐传遍中原大地。

特点；大多穿时要在外面加件坎肩。

4、现代服饰：韩版以宽松舒适为主，颜色上以朝气蓬勃为佳，可以任意搭配。

5、少数民族服装

三、服装设计的概念

服装设计：是通过一定的思维形式、美学规律和设计程序，以人体为对象，将设计构思用文字和绘画的形式完整的表达出来，同时选择适当的材料，运用一定的技法，将构想变成现实的过程。

思考：服装的功能是什么？为什么要穿衣服？保暖、遮体、审美。

四、服装的种类

1、时装

是流行一时的一种颇具特色的服装。时装，指款式新颖而富有时代感的服装。时间性强，每隔一定时期流行一种款式。

2、生活、休闲

也称便装，是随季节变化而更换的实用性强、比较随意的服装。与时装一样也讲究款式、色彩、面料及装饰美，是人们所接受的并广为流行的样式。

3、职业装

是根据职业特点专门设计的工作服。它折射着职业形象（款式、色彩、面料上有一定的指向性要求）。

职业装的色彩搭配。

职业装的穿着场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。



纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业人士更易受到他人的重视和信赖。

4、运动装

专用于体育运动的服装，还包括从事户外体育活动穿用的服装。

5、礼服

穿这类服装可以去参加宴会、舞会、婚礼。礼服的颜色搭配：

参加活动，出席会议或聚餐，除了个人表现，也需要充满活力的精神，这时你可以选择简洁的线条，干净的光泽为主。

参加派对聚餐虽然可以穿上高贵华丽的服饰，但饰品款式却不一定要奢华，反而可以选择样式简单大方，色彩较缤纷丰富的组合，并分出重点与陪衬的配件，如此一来可为你带来鲜明的视觉效果与个人风采。

五、服装设计的要素

1、年龄

2、身材

3、爱好

4、身份、职业

5、场合

服装色彩的搭配规律：同类色、类似色、对比色搭配。欣赏图例，分析讨论，加深理解。

六、尝试练习：绘制效果图

1、确定人体比例

2、画出人体轮廓

3、添加衣物、配饰

4、上色

七、师生共同评价、小结。

第二课时

一、回顾上节内容。

二、学生练习：

以小组为单位，为自己或他人设计制作一款有特色的服装。可以适当融入中国传统元素。

1、样式独特

2、色彩鲜明

3、添加自己喜欢的花纹与装饰。

4、合理利用自己搜集到的各种制作材料。

三、作品展示

学生穿上自己设计、制作的服装进行展示。评价

从样式、色彩、材料运用、中国元素的融入等多方面综合评价。学生先自评互评，然后教师点评，小结。教后记

第9课

图文并茂

教学目标：

1、用连环画或插图方式表现自编的童话故事，了解连环画、插图的特点，培养学生想象力、创造力。

2、通过欣赏、小组合作研究、讨论，教师点拨，学生练习等方法，让学生学会用绘画表现自己的想法。

3、通过画自编故事，使学生感受绘画的表现力，以及学习、生活中的乐趣。教学重点：第一课时：了解连环画、插图绘画的特点与表现方法。

第二课时：了解自编故事绘画的创作特点及步骤。教学难点：第一课时：选材、构思设计，自编童话故事。

第二课时：绘画创作练习。

教学准备：教具准备：多媒体课件，范画。学具准备：童话创作素材，绘画创作工具。教学过程：

第1课时

一、欣赏《西游记》插图

我们学习过看图写话，都能根据画面内容，编出精彩的故事来，那么如果反过来，拿到一段文字怎样把它变成画面呢？

同学们可以看老师展示的四大名著之一的西游记，里面有精美的插图，我们把书叫做图书，有文字所不能及者以图画表现，有图画所不能及者以文字表达，二者相辅相成，互为补充，所以说图书的最高境界就是——图文并茂！

出示课题《图文并茂》。新课内容

（一）欣赏范例

1、欣赏课本故事《小毛驴去看戏》

教师组织学生分析故事，说说故事的主要情节。

画面中出现了多少小动物，作者如何设计这些小动物的形象，分析作者怎样抓住每种小动物典型特征的?

2、欣赏故事《淘淘量体温》

教师组织学生分析这个简单的故事，说说它的主要情节。

故事情节：淘淘不愿量体温，平平用棒棒糖哄淘淘，淘淘高兴地量体温了。矛盾冲突：不愿——哄——愿意

故事情节很简单，作者分三个画面来表现，注意人物的表情变化。第一幅图淘淘大哭大闹，妈妈、平平很着急。

第二幅图淘淘仍在苦恼，但已不像刚才那么激烈，平平微笑哄淘淘。第三幅图皆大欢喜，淘淘吃着棒棒糖，高兴的量体温，平平大笑鼓掌，妈妈非常高兴，竖起大拇指，像是鼓励淘淘，又像是称赞平平有智慧。

学生以小组为单位，分析作品成功之处

三幅图抓住了故事的矛盾冲突，人物形象鲜明，动作夸张到位，情节真实生动，体现了画家高超的分析问题，处理问题的能力。除了表现故事的内容，还增添了一些文字没有表达出来的细节内容，使故事更丰满，更有感染力。

人物形象：注意三个不同年龄特征人的外貌，发型、动作、表情的变化。3、欣赏作品《狐狸与葡萄》

学生以小组为单位分析故事情节与画面。说说吃不到葡萄说葡萄酸的故事。

1、欣赏作品《酷儿的太空之旅》

2、欣赏分析，说说这件作品画的怎么样？从故事情节、画面处理来分析。

如果是你，你会这样处理画面吗？有没有可以改进的地方？

（二）编写童话故事

要求：故事情节简洁。矛盾冲突比较突出。人物形象鲜明。学生分小组编写童话小故事。

各小组学生选代表，简要说明自己小组编写的童话故事。互提修改意见。各小组修改，定稿。教师辅导。

（三）设计故事中的人物形象与场景。小组成员分工完成。绘制草图。教师辅导。

阶段性总结，及下节课的任务。

第二课时

一、回顾上节课内容

欣赏优秀的连环画、插图，了解好的连环画、插图应该具备的条件。

二、学生练习

各小组根据自己编写的童话故事绘制连环画或插图。

1、确定自编童话人物形象。

2、确定故事的背景画面。

3、根据故事内容合理安排，分割画面，确定画面数量。

4、确定每幅画面人物的外形、动作、表情等细节问题。合理安排画面构图。要求人物形象鲜明，动作，表情应该适度夸张。

5、选择合适的工具，小组同学合理分工，共同完成绘制。

三、展示与评价

各小组将完成的作品张贴到展示区，各小组代表简要介绍自己的作品。

1、小组互评，指出优点与不足，提出修改提高的建议。

2、教师点评。

四、小结。

五、布置下节课人物，提示下节课需要的准备的物品。教后记

第10课

宇宙之旅

教学目标：

1．了解宇宙飞船的主要结构。

2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。3．培养学生对科学的探究精神。教学重点：

1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。

教学难点：了解和掌握飞船的主要结构，学习利用各种废弃物制作宇宙飞船教学准备：

1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。

3、PPT课件，宇宙飞船的教具模型等。教学过程：

一.引导阶段 1．组织教学。

2．欣赏 2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。

3．导入课题。

4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。

5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？

6．让学生以小组为单位分组讨论。二.发展阶段

1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。

3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。

4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。

5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。

6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。

7．学生分组进行绘制草图。8．师到各小组给予指导。9．各组学生开始制作活动。

三、展示评价阶段

1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。

2．引导学生自评与互相评。

3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。四.课后拓展

鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。教后记

第11课

奥运精神

教学目标：

1、引导学生了解世界奥林匹克的相关知识，认识奥运会在维护和平、增进友谊、促进文明方面具有独特的作用。运用绘画、粘贴、橡皮泥、泥塑等形式，表达自己对奥运的祝福。

1、通过学生查找资料，欣赏图片，讨论分析，教师引导，学生练习，师生共同评价等环节完成教学任务。

3、情感：引导学生共享奥运精神，弘扬人类文明，增强学生的民族自豪感。教学重点：引导学生了解世界奥林匹克的相关知识，表达自己对奥运的祝福。教学难点：

1、设计有特色的奥运海报或绘制儿童画作品。

2、用泥或橡皮泥制作奥运小雕塑。

教学准备：教具准备：多媒体课件、奥运吉祥物、彩色笔、彩纸等绘画工具。学具准备：

搜集的有关奥运会的各种文字资料和图片资料、彩色笔、彩纸、剪刀、胶水等。教学过程：

第一课时：

一、奥运知识

引导学生了解世界奥林匹克的相关知识，共享奥运精神。

1、奥运小史

2、古代奥林匹克。

3、顾拜旦与现代奥林匹克

奥林匹克运动会的起源？第一届奥运会在哪里举行？

奥林匹克运动会起源于古希腊的奥林匹亚竞技。１８８８年，法国人皮埃尔·德·顾拜旦首次提出恢复奥运会的建议。１８９６年，第一届奥运会在希腊雅典举行。

你知道“世界奥林匹克日”是哪天吗？每年６月２３日是“世界奥林匹克日”。

4、奥林匹克的标志是什么？它象征着什么？（由蓝、黄、黑、绿、红组成的五环，是奥林匹克运动的标志。五环象征着五大洲的团结，也象征着全世界运动员在奥运会上的相聚。）

5、奥林匹克神圣休战

1992年国际奥委会倡议，次年向联合国提交“奥林匹克休战议案”，获通过2000年7月，国际奥林匹克休战中心成立。

奥运会的独特作用维护和平增进友谊促进文明

申办奥运会，对于中国人民来说是展示辉煌成就，促进东西方文化交流的盛事。也是加强对外开放，促进自身发展的良好契机。

6、中国申办奥运会

7、欣赏部分奥运会会徽。（课件展示）1896年希腊雅典第一届奥运会会徽

1896年雅典奥运会是第一届夏季奥运会，于1896年4月6日至4月15日在希腊雅典举办。原本首届奥运会既没有会徽也没有招贴画，我们看到的这幅画是雅典奥组委向国际奥委会提交的报告的封面，后来被用来代表本届奥运会做为会徽。

你们知道在我国举行的２００８北京奥运会的会徽是什么？它有什么涵义？

北京奥运会的会徽是“中国印·舞动的北京”。会徽设计将中国特色、北京特色和奥林匹克运动会元素巧妙结合。“中国印·舞动的北京”为表现形式，将中国传统印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙的幻化成一个向前奔跑，舞动着迎接胜利的运动人形，人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴涵浓重的中国韵味。

8、你们知道我们北京为什么要申办奥运会呢？

奥运会是世界范围内的体育盛会，在维护和平、增进友谊、促进文明方面具有独特的作用。北京作为首都，代表中国申办奥运会，能够更充分地向世界展示我国的形象。申办奥运会，对于中国人民来说，是共享奥运精神，弘扬人类文明，促进东西方文化交流的盛事，也是展示辉煌成就，加强对外开放，促进自身发展的良好契机。

9、部分奥运会吉祥物

2008北京奥运会五个吉祥物的造型各自有什么特点？他们分别代表的是什么含意？各自的颜色和奥运有什么联系？

二、奥运海报与奥运命题画

1、欣赏奥运海报，了解奥运海报的特点。制作宣传海报要求文字：口号性、艺术字。图片：贴近主题

色彩：鲜艳、活力、对比色手法：夸张、变形

2、奥运命题画欣赏

三、学生练习

学生按要求练习，创作一幅奥运海报或与奥运相关的命题画。

四、作品展示与评价

五、小结

小结本课内容，布置下节课任务。

第二课时

1、检查学生物品准备。

2、简单回顾上节课内容。

3、根据想象或手头准备的资料制作奥运小雕塑。

以人物为主，抓住动态，可适当夸张。可以独立完成，也可小组合作完成。

4、展示与交流

先组内自评，各小组推选出优秀作品2——3件，参加班内评比。评出优秀作品，作者谈谈创作心得。教师点评。

5、布置下节任务。教后记

第12课

二十年后的学校

教学目标：

1、了解学校的常规设施，学会设计规划布局。运用所学知识设计未来学校蓝图，并能用平面图及其各种材料制作建筑模型。

2、通过调查了解、欣赏图片范例、讨论分析、听取教师讲解、动手绘制草图、运用各种易得材料制作校园立体模型，完成教学任务。

3、通过为母校设计未来蓝图，加深学生对母校的情感，对美好未来的追求，激发学生热爱生活的情感。

教学重点：用各种方法、材料制作未来的学校模型。

第一课时：设计制作学校的平面图。第二课时：设计制作学校的立体模型。

教学难点：大胆想象，小组协作，创想出与众不同的学校创意。

第一课时：学校建筑的合理布局。第二课时：设计与众不同的未来的建筑。教学准备：

教具准备：课件、学校平面图、不同材料的立体学校模型、示范的作品。学具准备：第一课时：绘画工具

第二课时：各种纸盒、肥皂、泡沫塑料、彩纸、硬纸板、广告色、乳白胶、美工刀、尺、笔、剪刀、胶水教学过程

第一课时

教学过程：

一、回忆在学校生活的美好生活。

我们回忆起在学校里度过的快乐时光。让我们一起再来看看我们的学校，虽然我们的环境比较简陋，但在教室里大家一起学习、在操场上一起游戏，校园的每个角落都有我们美好的回忆。

想不想让我们的学校也能更加美丽，今天我们年龄还小，但二十年后，你们已经长大成人，让我们都来做建筑设计师，为我们学习生活过的学校出一点力，规划我们二十年后的学校吧！

二、欣赏探究

1、欣赏中外名校校园、建筑感受名校文化氛围，寻找设计灵感。

沿海发达地区，我们江苏南部，甚至市区的办学条件都远超我们农村中学，等二十年后，祖国富强了，我们这里的办学条件一定会大大提升，猜想一下，到时我们学校会是什么样子？

学生讨论，各抒己见。

2、校园规划、设计的方法、步骤

（1）、建一所好的学校离不开好的规划，说说你认为应该如何规划。让我们先来看看建筑设计师是怎样设计学校的？先要了解学校需要那些建筑，功能是怎样分工的？

请同学们分组说一说，然后，找2——3组同学发言。然后进行布局，画出设计稿。

（2）、设计稿分平面图和立体效果图，a.出示平面图，小组研究一下平面图画的是建筑的哪一个面？顶部——也就是俯视面

除了主要的建筑外，还要规划出那些地方？道路、绿化等细节。b.出示立体的效果图。

立体的效果图，还要画出建筑那些部分？层数、形状与颜色。

(3)、分析范例图片中建筑的形状。

这些建筑的形状可以归纳成什么基本形„„——基本形的组合。六面体、圆锥体、棱锥、圆柱体，半球形等，操场一般为近似椭圆形的形状。

3、学校都有那些部分组成的？让学生分析学校的布局结构：大门、道路、绿化带、教学楼、体育馆、操场、„„ 看范图，了解这些常见部分的画法技巧。

三、学生练习

让学生大胆想象积极创新，合作出未来学校的蓝图。总结本课的学习成果。

1、分小组讨论

你们想怎样设计未来的学校？

2、小组规划出平面设计图，并给每个人分工设计一个建筑的立体效果（画出来）。

各个小组发一张硬纸板，下节课可以在设计的平面图基础上制作立体的模型。

3、介绍自己小组的设计意图与创意。活动

四、拓展

设计意图：为下节课做准备。

小组讨论下节课制作建筑模型所需要的材料。

第二课时

一、导入课题：

欣赏上节课的的学生作业——规划图。

在上节课中，我们同学发挥了奇思妙想，为我们的学校设计了二十年后的样子，但是今天我们还没有能力把它变成现实，那我们就把它做成精美的模型，送给我们的学校好吗？

二、探究发现

了解制作模型所需要的材料与方法。分小组欣赏精美的学校建筑模型。看这些模型，都是用什么材料制作的？纸盒、泡沫、泥、彩纸、塑料。

你还准备了那些制作的材料，准备如何利用这些材料？材料的运用原则：

底部重，中间的墙壁坚挺，房顶轻。合理利用各种材质的自身特性。

三、创作实践作业要求：分小组完成未来学校的建筑模型制作，参加学校的建筑模型设计大赛。

四、展示评价

1、各小组将完成的作品摆放到展示台。

2、各小组选代表一人，结合自己小组的作品，介绍自己的创作心得。

3、每组推选一名代表为学校的评审小组成员，听取各个小组的介绍，看展示作品，从创意与制作两方面综合衡量，并评出最佳创意、最佳效果等奖项。

4、教师小结本课内容。教后记

第13课

毕业啦

教学目标：

1、利用已学的设计知识，设计签名、毕业纪念册，培养学生综合设计能力和动手制作技巧。

2、通过欣赏，讨论分析，动手制作，展示评价，完成教学任务。

3、同学、师生互赠自制小礼物，增进同学彼此间的友谊，加深师生情谊。教学重点：培养学生的设计能力，增进彼此间友谊。

教学难点：设计制作风格独特，美观大方的个人签名和毕业纪念册。教学准备：教师：课件，毕业纪念册

学生：卡纸，彩纸，水彩笔，刀剪，双面胶等工具材料。教学过程：

一、谈话引入。

一转眼，大家都是六年级的学生了，马上就将分离，看着你们一个个熟悉的脸庞，就像面对自己即将远行的孩子。每当到了这个时候，我们曾共同经历的那些风风雨雨，总是不停地在我的眼前闪过。

板书课题：毕业啦

二、真情告白。

让学生回忆自己小学六年来的美好生活，畅所欲言，感受那浓浓的师生情、学友情、爱校情，将“情”字升华，为下面作好铺垫。

1、我相信你们一定也和老师一样，有着太多的不舍与眷恋，那些我们共同经历的美好的往事，我们一起度过的风风雨雨。此时此刻，在即将毕业的日子里，你有什么话要说呢？

2、往事回忆，真情再现。

学生自由发言说说自己在这六年当中最难忘的事情、最难忘的人或最难忘的景。

3、说说心情。

听了这么多，你现在的心情是怎样的呢？

感激之情，感谢之情，愧疚之情，惭愧，幸福，祝愿，对同学的帮助表示感谢，歉意、难舍难分之情等。

那你现在最想做什么？（送礼物）

三、欣赏探究

设计意图：通过欣赏学生的作品，了解制作的方法和要素，为下面的创作打好基础。

1、此时此刻，同学们都有着各不相同的心情，真想把自己的礼物送给最珍惜的朋友、老师、母校作为留念，看看今天老师带来了的礼物，你们瞧。

出示课件

2、仔细观察这位是用什么方法来制作这件礼物的。用字体变形，设计自己的签名。

3、有了这么独特的签名做礼物，相信你的朋友一定会永远记得你。

4、可是这样一个特别的签名，是怎么设计的？你知道吗？小组讨论找找答案。

5、对于没有具体含义的笔画或文字，我们又该怎么设计呢？

6、利用我们学过的变体美术字设计方法，进行设计。

7、怎样可以使我们的签名更加美观醒目呢？看看他们是怎么做的。出示两张经过闪光笔，水彩笔装饰的名字。

四、学生创作

设计出具有个性得签名作品，或者制作留念卡片、毕业今年册，表达自己的情感。

在过去的六年里，我们不仅收获了彼此间深厚的友谊，也学会了许多美术设计知识，如果让你设计自己的签名、卡片、纪念册，你想怎么设计？学生在以往学习的基础上，思考设计方案。

学生制作，教师指导。

五、评价

1、部分学生谈谈自己的设计创意。

这么多精彩的签名，哪个是你最喜欢的？为什么喜欢它呢？设计者来说说为什么要这样设计呢？你想把它送给谁？

2、教师自己设计的名字也贴在留言板上，留做纪念。

3、原来我们的签名不仅可以采用不同的设计方法，采用不同的制作材料也会有意想不到的效果。学生集体出谋划策将“留言板”进行合理装饰，使其整体感觉更为美观。

5、小结.同学们，“明天，我们即将毕业，今天我们在这里留言。再过十年、二十年、三十年，你们将成为国家的栋梁，再回到母校，那时老师可能已是满脸皱纹，白发苍苍了，但是老师会拿出珍藏多年的签名和你们一起回忆你们童年时这欢乐的学习生活。教后记

第14课

电脑美术——电子报

教学目标：

1、让学生在上节课的基础上进一步熟练“画图”工具的使用，设计制作一幅电脑小报作品，并通过小组合作的方式组合成为电子报刊。

2、本课是将艺术的神奇借助于网络来表现，有助于学生对信息的接收和强化，学生在学习过程中自主地调动多种感觉器官，达到了声色俱备、视听相联的求知新境界。

3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的创作乐趣。教学重点：

感受电脑美术的乐趣。让学生学习用window软件上的画图板自己设计一份电脑小报。小组将电子小报运用图片演示软件合成一份电子报刊。教学难点：会进行简单的画图工具操作。会进行简单的画图板操作。教学准备：教具准备：：电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。

学具准备：：电脑软硬件设备。教学过程

活动一：

1、进入WINDOWS画图程序。

师：同学们我们以前学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？

学生依次说出window软件上的画图板里所应用到的工具及作用。师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，大家看看是分几个步骤做好的，可以用哪些工具制作呢？

欣赏

2、欣赏一幅电脑小报的制作步骤，产生对电脑绘画的直观印象。教师演示课件（第一张到第四张），边演示边请学生谈步骤。绘制步骤：设计形象。设计背景。设计标题。合成。

3、欣赏电脑美术作品，进入WINDOWS画图程序。当场演示电脑绘画的创作过程。

教师演示课件（第五张到第六张）

活动二：

学生操作：

利用摸板中的各种工具和形状等加上用鼠标绘制一幅电脑小报作品。教师根据学生的不同水平进行个别辅导。活动三：欣赏

1、欣赏电子报刊的范作。教师演示课件（第七张到第九张）教师演示电子报刊的制作过程：

2、学生跟着教师的演示进入Microsoft PowerPoint图片演示软件。

3、教师讲清Microsoft PowerPoint界面上的各种工具的用途，使学生了解各种工具的基本用途。

4、出简单的题型，请学生演示操作。教师予以辅助。活动四：学生操作：

师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。想不想小组合作共同完成一套电子报刊？生：想。

师：你们小组里的成员互相帮助思考。（讲解绘画过程）小组合作：

利用模板中的各种工具和形状等，将上节课自己设计得小报运用合作的方式变成电子报刊。教师根据学生的不同水平进行个别辅导。

小结教后记

第15课

我国古代建筑艺术

教学目标：

1、欣赏我国古代建筑艺术，了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩、类别。对我国古代建筑的欣赏感受能力。

1、通过欣赏视频、图片，学生结合材料观察、讨论、分析，教师讲授，完成教学任务。

3、培养学生对祖国建筑以及悠久历史文化的热爱和民族自豪感。教学重点：

初步了解我国古代建筑的类别、外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。教学难点：

我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏、分析祖国古代的建筑艺术。教学准备：教具准备：课件、图片

学具准备：和中国古建筑相关的资料、水彩笔、图画纸教学过程：

第1课时

一、引入：

展示故宫图片，学生欣赏。同学们知道这是什么地方吗？

有哪位同学曾经去过故宫游览？能不能来描述一下故宫给自己留下的的印象？

故宫是中国建筑的代表作品,它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫，位于北京旧城的中央位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。这节课我们就通过故宫来了解中国古代建筑艺术。

板书课题《中国古代建筑艺术》

二、新课内容

初步感受中国古代建筑

1、同学们浏览一下课本各种古代建筑。

2、小组内初步交流一下自己对古代建筑的感受。

3、学生代表从造型、色彩、布局、结构等方面说一说自己的感受。下面我们从外观造型、建筑结构、群体布局和装饰色彩等方面来了解中国古代建筑艺术。

（一）欣赏古建外观造型

1、同学们观察一下我国古代建筑的“外观造型”都是由哪些部分组成？结合资料回答问题。

和我们现在自家盖房差不多，都由基础，墙体，屋顶几个部分构成。“屋顶、屋身、台基”

（1）屋顶的形式：庑殿顶、歇山顶、攒尖顶、悬山顶、硬山顶、卷棚顶。（2）开间：开间与进深（3）台基：普通台基、须弥座。结合图例了解台基种类、等级。

（二）了解古代建筑结构

我国古代建筑主要采用木结构，它的基本做法是以立柱和横梁组成构架。斗拱是我国古代建筑所特有的构件，它一方面承受建筑重力，另一方面起装饰作用。

（三）感受古代建筑装饰色彩

我国古代建筑还融入了我国工艺美术及绘画、雕刻、书法等方面的卓越成就，表现在如额枋上的匾额、柱上的楹联、门窗上的棂格等处。

宫殿庙宇建筑在用色上，往往采用黄色琉璃瓦、朱红色屋身，檐下以蓝绿色中略施金粉的彩画，衬以洁白的石雕台基。

民居建筑用色，则采用青灰瓦面、白墙、黑门窗，显得朴素而淡雅。结合课件图片进行赏析。

（四）研究古建筑群体布局

我国古代建筑如宫殿、庙宇、住宅等，都是单个建筑物组成的群体。一般都以院子为中心，四面布置建筑物。规模较大的建筑则由若干个院子组成，在中轴线上布置主要建筑物，两侧次要建筑物多作对称的布局。以故宫建筑群为例详细分析古建筑群体分布规律。找出哪些是主要建筑，哪些是主体建筑，哪些是次要建筑。规律：

1、讲究“中轴线”

2、“正殿高大而重隐深藏”

凡是贯穿于中轴线上的建筑都是重要建筑，且其中必定有一个主体建筑，中轴线两侧的建筑都是次要建筑。这样的布局方法显示了尊者至高无上的权威和唯我独尊的等级观念。

特点院子为中心、中轴线、对称、等级分明

三、学生练习：

了解了古建筑群体分布规律，你能说说怎样游览像故宫这样的大型古建筑群才最合理吗？

学生分小组，讨论研究，制定旅游路线图。

1、沿中轴线由外向内逐个游览

2、用较多的时间来观赏主体建筑

3、有选择的观赏有特色的非主体建筑

第2课时

教学过程：

一、学生展示资料

请同学们到实物投影前来展示一下自己所收集的资料。运用到上节课讲到的知识尝试做简单的讲解。

教师引导从外观、结构、布局、装饰来谈。

二、我国古代建筑的类别

1、各种建筑分类。宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居等。（1）宫殿：我国古代帝王听政、坐朝、寝居、宴乐的建筑。（2）坛庙：我国古代祭祀祖先和神灵的宗教礼制建筑。（3）塔：佛教寺庙配套建筑，用于供奉佛经、佛像。（4）寺庙：为宗教徒所居住或活动的建筑。（5）园林：供游人休息或观赏的建筑。

（6）民居：我国各地民居由于受到社会因素和自然因素的影响，形成了各自不同的风格与特点。

此外，我国尚有一些城池建筑、陵墓建筑、楼阁、古桥等古建筑，大家结合图片做简单了解。

三、说说家乡的古建筑

各小组代表说说你们搜集到哪些咱们家乡的古建筑？（1）东坡黄楼（2）兴化禅师、大士岩（3）黄楼、燕子楼（4）招鹤亭、放鹤亭

（5）户部山古建筑群、权氏祠堂（6）奎山塔、钟鼓楼 „„

说说你最喜欢家乡的那个古建筑，四、学生练习

围绕一件家乡的古建筑，写一篇导游小文章，从建筑的年代、所属类别、外观造型、建筑结构，群体布局、装饰色彩等多方面作详实介绍，要求使听者如临其境。

五、点评小结教后记

第二篇：湘教版小学美术六年级下册全册教案

湘版第12册美术全册教案

课目第 1课请到绿色商店来(活动一)

一|欣赏导入，了解包装重要性。

1．CAI课件导入，了解包装的重要性。小明和小强到超市里去买零食吃，超市新进了许多好吃的新品种，你猜猜，他们会选哪些呢?为什么?(学生回答)

2．老师小结：物品包装非常重要，它不仅仅可以保护物品，还可以让我们了解物品的名称、内容、属性以

及与其他物品的区别。

课件展示：许多种商品摆在货架上．有无包装、普通包装和绿色食品包装三类。

观察分析，认识绿色商品。

1．小明和小强买了许多物品，请你找一找他俩买的物品有什么不同。

2．学生观察回答。

3．教师小结：有绿色标志的为绿色商品，特指无污染的安全、优质的商品，有利于人类的健康。

4．举例欣赏一些绿色食品和物品。

5．今天我们就来学习为你喜欢的绿色物品设计包装。

课件展示：普通包装的物品和绿色物品包装两类，绿色标志明显。

课件展示：六到八种绿色食品和物品。

自主探究，掌握设计、制作方法。

1．基本要素

(1)小组讨论绿色食品包装应呈现的内容，每组代表总结。

(2)教师小结。绿色食品包装应呈现的内容：品名和产地等文字、相关图像、商标以及绿色标志等。

2．包装的设计与制作

(1)出示几种实物包装，学生观察并分析包装设计的要求和特点。教师归纳：简洁、醒目、美观。

(2)设计的方法

A．运用抽象图形或具象图形表现。运用抽象图形的设计可采取色块组合的方法，色块可分为点状、条状和块状，色块的形可采用几何形、随意形或简洁的自然形。运用具象图形的设计则可根据所要包括物品的形象、功能、属性等进行图形创意，要注意图形与文字、图形与图形之间视觉要素的对比和统一。

B．包装的装饰配色可采用强烈对比或柔和对比组合，还可以采用渐变的形式，包装的色彩设计应当与商品的属性相配合。

(3)制作

A．按照包装盒或瓶罐的大小进行裁剪，需恰当合理。

B．参照教材上的示意图，运用卷压、折叠、粘贴等方法进行包装。

课件展示：呈现绿色食品包装并用文字标示各部分。

课件展示：呈现多种抽象图形和具象图形的绿色物品包装。

课件展示：图形、颜色、文字搭配合理协调的包装和与其相反的包装。

创造表现。

1．课件出示作业要求。

2．教师巡视指导。

播放轻松愉快的音乐。

展示交流，拓展延伸。

1．将学生作品张贴展示。

2．以自评和互评的方式进行交流。

3．欣赏世界各地有典型特征和特殊意义的包装设计。

4．课后通过上网查资料或去图书馆等方式了解关于包装的知识。

课件展示：各种包装设计。

课目

第 1课请到绿色商店来(活动二)

教学程序

教学活动

媒体运用

谈话导人

1．上一节课老师布置同学们观察和收集街边、建筑物或商场里的广告设计，你们能谈一谈你看到的最感兴趣的一个设计吗?(学生回答、讨论)

2．CAI课件：展示精美广告设计图片，让学生欣赏感受广告的奇妙世界，了解广告画的组成要素——图形、色彩、文字。

3．引入课题——广告设计。

课件展示：各种精彩广告设计，并配有广告语的声音。

课件展示：课题——广告设计

深人感知

1．提问思考：它给你带来什么样的视觉感受，又起到了什么样的作用?

教师小结：创意新奇，精美别致，视觉冲击力强。起到宣传商品、吸引顾客的作用。

2．欣赏分析，了解广告设计的组成要素。

(1)商品的图形精美，有代表性。

(2)精彩的广告语，要求：简洁、准确、生动或诙谐。

(3)色彩视觉冲击力强，感染力充分。

3．制作过程

(1)构思：确定广告宣传对象(可以是学习用品、食物、服装等你所熟悉的物品)，构思图画、文字内容和编排形式。

(2)构图：用铅笔准确地在图纸上设计底稿。

(3)绘制：选择上色工具，描绘制作。

4．游戏，启发思维。由一事物联想到相关的另一事物。你看到了某某，想到了某某，同教材示意图。

课件展示：旱现广告设计并用文字标示各部分．

课件展示：制作步骤。

尝试作业

反馈指导

1．尝试制作构思草图。

2．教师分析典型作品，解决疑难问题。

(1)版画形式的合理。

(2)文字大小、颜色、字体与画面的协调。

(3)图形、内容、颜色与商品的匹配。

3．教师小结：广告版面的图形应与文字相巨配合、对比协调、形式均衡。

4．欣赏不同版面形式的作品。

播放轻松愉快的音乐。、实物投影仪展示学生作品。

课件展示：不同版面形式的作品及相对应的版式结构示意图。

创造表现

1．课件出示作业要求。

2．教师巡视指导。

播放轻松愉快的音乐。

评析交流

延伸应用 1．讨论评议

互评：完成作业的同学将作业贴至展示板上，可自由欣赏作业，并与身边的同学说一说，评一评。

师评：肯定学生的精心制作，赞扬学生的大胆表现，鼓励学生的创新意识。

2．渗透环保意识，提醒学生保护环境和防止污染．通过改善人与环境的关系，创造自然界新的和谐。

3．鼓励学生布置绿色商店，进行模拟交易

学生作业。

课目第2课城市灵光(活动一)年级 6年级下册

欣赏导人

1．欣赏香港和上海的城市建筑影视片段。问：在这些画面当中给你印象最深刻的是什么?(各种各样的城市建筑。)

2．画面定格为香港中国银行大厦和上海东方明珠电视塔。教师做简单介绍：中国银行大厦：在大片闪烁着霓虹灯光的建筑群中，无论是高度。还是整体的风格造型，中国银行大厦都充分体现出了标志性建筑的独特风范和气势，为香港这座不夜之城增添了更加迷人的光彩。上海东方明珠电视塔：高耸在迷雾中的上海东方明珠电视塔是这座现代化大都市的重要标志。雾色掩映中的东方明珠电视塔，与外滩的万国建筑博览群隔江相望,人称“大珠小珠落玉盘”的两个巨大的球体，以及仿佛马上就要划破云霄的高高的塔尖，突显出了它有着美好曲线的“身段”。

3．导人课题。建筑的艺术是生活的艺术，它见证了人类社会漫长而伟大的发展历程。优秀的建筑往往能成为一座城市的标志甚至象征，成为名副其实的“城市灵光”。板书课题。

课件1：香港和上海城市景色的录像片段。

课件2：图片显示：香港中国银行大厦和上海东方明珠电视塔。

课件3：以艺术字形式出示课题《城市灵光》。

交流感受

1．讨论交流。同一小组的同学相互交换课前调查到的信息，分析这些建筑之所以成为所在城市的标志性建筑甚至城市象征的根本原因。

2．交流欣赏。每一组推选一位代表来介绍自己喜爱的建筑。强调抓住建筑的造型特点。

3．教师小结提升。

课件4：展示学生所搜集到的标志性建筑的图片资料。

绘画体验

1．提出作业要求

(1)选择自己喜欢的绘画方式试着描绘自己喜爱的建筑或者建筑模型。

(2)注意抓住建筑最有特点的部分。

(3)以记忆画为主，也可适当加入学生自己的构想。

2．播放轻音乐，学生自由作业，教师巡视指导。

课件5：播放轻音乐。

展示评价

完成创作的同学将作业贴至展示板后自由欣赏，与身边的同学说一说，评一评。

作业展示板。

课目

第2课城市灵光(活动二)年级

6年级下册

执教

耿兴华

教学程序

教学活动

媒体运用

欣赏分析

1．学生通过课件欣赏各种形式以及各种材料制作的建筑模型。问：建筑的基本形一般有哪些?这些建筑模型分别采用了哪些材料来进行制作?你认为它们造型的独特之处在哪里?(学生分小组自由交流讨论。)

2．教师归纳总结：建筑的基本形：长方体、圆柱体、圆锥体、多面体等。建筑模型的制作材料：KT板、泡沫板、木材等。

课件l：各种形式以及各

种材料制作的建筑模型。

课件2：图片显示：各种

基本形以及各种制作材料的图片资料。

课件3：课件出示课题《城市灵光》。

交流体验

1．展示纸制建筑模型。其实，简单的纸材通过剪贴折压成型也能做出很多富有造型变化的建筑模型。

2．看一看、拆一拆、学一学。每一小组发给一座建筑模型，学生观察和讨论其制作方法，也可以引导学生以拆开重组的方式更直观地掌握制作步骤。构思新的设计创意。

3．学生代表简单演示制作过程并总结制作方法：折——粘——剪——整理成型。

直观展示纸制建筑模型。

课件4：展示制作方法和步骤。

自主创作

1．提出作业要求

(1)以小组为单位，利用合适的纸张，集合集体的智慧和力量制作一件或多件建筑模型进行组合拼装。

(2)注意加入自己独特的构思，设计出富有个性的作品。

(3)巧妙运用各种不同颜色的纸或其他小饰品进行点缀。

(4)制作的同时注意周边的环境卫生。2．播放轻音乐，学生自由作业，教师巡视指导。

课件5：播放轻音乐。

展示评价

1．完成创作的小组同学将作品摆放至教室中央，和其他小组的作品组合成建筑群。

2．自由欣赏参观，引导学生从造型的独特性、色彩的搭配等方面来评价作品。

作业展示板。

拓展延伸

课件展示用易拉罐、包装盒等各种废弃材料制作成的建筑模型：告诉学生除了各种纸材，我们还可以运用生活中许许多多废弃的材料来进行建筑模型的设计和制作，渗透创新意识和环保意识。

课件展示用各种废气物制作的建筑模型。

课目第3课俯瞰山川(活动一)年级 6年级下册执教张欣

教学程序

教学活动

媒体运用

情景导入

1．师生看课件(飞机起飞的情景)，体验从地面飞向高空，视角急剧变换的特殊感受。

师生交谈俯视感受，了解俯视角度和平视角度的区别。

2．看课件(雪景视频)，加深俯瞰的视觉感受。

多媒体播放两段视频

感受欣赏

结合教材和课件，对比欣赏、分析评述祖国各地的航拍美景。

1．欣赏《中国地形图》，了解俯视在地图绘制和运用中的重要作用，激发对祖国的热爱。

2．欣赏《黄河弯道》的整体与局部，感受俯瞰全局的大气磅礴，再近观局部的细节变化。

3．对比欣赏江南小山与大西北的群山，感受江南小山的隽秀可爱以及大西北群山的雄伟险峻。

4．对比欣赏自然地貌和农田，感叹大自然的鬼斧神工和人工地貌的壮观景象。

多媒体展示欣赏图片。

对比分析

结合教材中的小训练和课件，对比分析对同一组石头不同角度的观察效果和感受，加深对平视和俯视现象的认识和了解。

1．看视频，师生交谈感受。

2．看一组照片，师生交谈感受。

多媒体展示视频．

多媒体展示图片

欣赏评述

1．学生拿出课前收集的各种航拍和俯拍的摄影作品，谈谈自己的感受。

2．欣赏教师制作的课件中的图片集锦，谈谈自己的感受。

多媒体展示图片。

拓展运用

将学生的思维引人到艺术表现的领域，通过三种不同艺术形式的作品欣赏，升华学生对俯视的理解和体验，使学生产生艺术表现欲望。

1．摄影作品欣赏：同一位作者的两幅作品，都是表现自行车，为什么拍摄角度不同?

2．动画作品欣赏：作者是怎么表现出俯视的感觉的?

3．绘画作品欣赏：如果这些画面采用平视角度来画，效果会怎样?说一说你想用俯视角度表现什么画面?

多媒体展示摄影作品

多媒体展示动画作品。

多媒体展示绘画作品

课目第3课俯瞰山川(活动二)年级 6年级下册

执教肖华

教学程序

教学活动

媒体运用

欣赏感受

1．课前布置学生广泛收集以俯视角度表现的一些摄影作品、动画作品和绘画作品。

2．师生看课件，欣赏老师收集的摄影作品：

师生看一组图片，提问：这些图片都是以俯视的角度拍的吗?

师生交谈区分视角的方法，需要抬头拍的是仰视视角．需要低头拍的是俯视视角。

多媒体展示欣赏图片。

交流尝试

1．信息交流

(1)学生根据收集的资料自由提问(谈谈手中的作品为什么要采用俯视视角)，集体解决。

(2)分小组交流资料，自由提问，回答。

2．说一说你想用俯视角度表现什么画面。(学生边说，老师边从课件的图片资料库中调出合适的图片借以激发艺术表现欲望。)

3．限时尝试绘画。

多媒体展示欣赏图片，对比分析

结合教材、课件和学生作业，对比欣赏、分析评述如何表现俯视角度的画面。

1．找别扭

(1)欣赏几幅学生试画的作业，请其他同学为其找别扭。

(2)引导学生观察分析俯视角度下景物视觉效果的特征画面构图：以地面景物为主，天空所占画面位置很少或没有。景物特征：景物整体缩小了，单个物体出现“头大脚小”的现象。

(3)找出别扭的地方，并请学生提出修改方案。

2．欣赏《河畔》，并出示根据这幅图片画的两幅线描，问：这两幅画你喜欢哪幅?说说你的理由。

(1)一幅画面线条组织疏密得当，显得有层次，有主次。另一幅画面线条组织密集，显得杂乱，没层次。

(2)启发学生在面对对象时要懂得取舍，合理运用线条的疏密等技法表现画面，增强其视觉效果及美感，不一定线条越多就越好。

多媒体展示图片

创作评析

1．学生继续作业。

2．作业观赏交流，展开自评、互评。

多媒体展示学生作业。

拓展运用

将学生引入到不同生活场景中．发现一些非常有趣的视觉效果．通过观察活动中经常变换的角度和位置，让学生获得一些意外的感觉，激发学生的艺术表现欲望。

1．摄影作品欣赏。问：在生活中，你从俯视的角度看到过哪些有意思的场景呢?

2．几米漫画作品欣赏。问：作者为什么要用俯视的角度来画?如果用平视的角度呢? 3．影视作品(《后天》、《阿波罗十三号》、《星球大战》等影片片段)欣赏。利用俯视角度制作拍摄的这些影视作品又让你产生了什么感觉?有仕么新发现呢?

多媒体展示摄影作品。

多媒体展示动画作品。

多媒体展示影视作品。

课目第4课画坛巨匠(活动二)年级 6年级下册

执教尹红

教学程序

教学活动

媒体运用

赏画导人

课件出示毕加索的作品，学生欣赏。

教师小结：毕加索是世界画坛巨匠，是20世纪世界画坛最具影响的人物之一。

揭示课题：画坛巨匠——毕加索课件：代表作品

交流、讨论(交流收集的信息；了解画家生平故事、艺术风格特点。)

分组交流、讨论、整合相关信息。

l.关于画家你知道些什么?

2．关于画家的作品你知道些什么?

教师小结并简介毕加索的生平、艺术风梅及艺术成就，讲述有关故事。

课件：相关图片、解说

欣赏、描述

出示作品《格尔尼卡》，引导学生欣赏，进行直观描述。

提问：仔细观察作品，画家画了些什么?请你描述。看了作品你有什么感受?(分组讨论，指定学生说一说。)

课件：《格尔尼卡》作品及作品局部

赏析、评述

1．教师简介《格尔尼卡》的创作背景。

2．引导学生围绕“毕加索是怎样运用独特的艺术语言表达思想感情的?”进行分析评述。

提问：画面的形象是完整的，还是支离破碎的?为什么要这样画?画面为什么没有色彩?画家想表现什么?画面不同的形象分别代表了什么意义?牛代表什么?马的嘶鸣象征什么?地上的战士为什么手执断柄的剑?你能找出画中哭泣的母亲和从楼上跳下的人吗?画家借此表现什么?

3．教师小结并引导学生再次欣赏作品。

课件：《格尔尼卡》作品及作品局部

模仿、体验

尝试用立体派手法将静物、动物、人物形象进行分解，重新组合成一幅画。

第三篇：小学六年级下册美术教学计划及教案全册

苏教版小学第十二册美术教学计划

学生知识能力学习习惯分析：

六年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，初步了解了中外优秀美术作品的文化价值，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。

教学目的任务：

1．注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。

2．通过启发联想训练学生的创造性思维能力。

3．在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。4．学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。

教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。完成任务的措施： 1．认真备课、上课。2．做好课前的各项准备活动。

3．拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。4．运用现代化教学手段。课时安排：

第一周：三百六十行

（一）(二)第二周：纸柱造型第三周：现代建筑第四周：我造的未来建筑第五周：听音乐、画感受第六周：奇怪的图形第七周：画汗衫第八周：水墨园林第九周：美丽的园林第十周：我造的花园第十一周：小玩偶

第十二周：偶戏

（一）(二)第十三周：成长变化

（一）(二)第十四周：头饰和帽子

（一）(二)第十五周：现代雕塑第十六周：陶艺

（一）(二)第十七周：复习考试

第1课三百六十行

（一）教学目标：

1.激发学生的想像能力和发展与之相适应的绘画能力。2.引导和培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。教学重难点: 1.注重把握画面的整体性、情节性。2.突破手法的局限，运用多种手法教学过程：

一、观察、分析 1.范画出示，师生共赏

2.小组讨论：画面画了哪些内容？ 3.学生个别阐述，揭示新课内容。

二、启发学生想像 1.教师启发谈话。

三百六十行，行行不可少，既有各自的辛劳，也有各自的骄傲。不同的职业，有不同情趣，也有不同的特征和面貌。你知道哪些职业？描述一下你比较熟悉的职业，他们有哪些特征？

2.学生想，小组讨论。3.学生个别阐述。

4.提出要求：你能不能也像这些小朋友一样画一幅你喜欢的职业呢？ 5.欣赏其他小朋友的画，总结画法。（1）小组观察、讨论。（2）小结。

构图要力求突破常规，做到完整、饱满。

运用自已熟悉的各种工具表现画面。比如：铅笔、蜡笔、水彩，或综合材料。保持画面的整洁。

三、教师指导水粉、水彩等的综合绘画。

四、学生根据想像进行创作，教师巡回指导。播放轻快的音乐。

五、作业的欣赏

（1）展示完成的作业，师生共赏。

（2）将最有意思的作业在橱窗中展示，互相学习。

第2课三百六十行

（二）教学目标：

1.培养热爱雕刻艺术的情感，以及创造力。2.学习泥工雕刻知识。教学重难点：掌握泥工雕刻的方法教学过程：

一、揭示课题：三百六十行

（二）二、讲授新课

1.说一说你知道的雕刻（1）小组讨论（2）交流发言 2.欣赏范作

师：用黏土做出各行各业的职业特征，只有抓住服饰和道具，动作和神情，才能让人一眼认清。

3.欣赏并讨论例图中的各类泥雕作品，研究它们的表现形式，创作特色和不同风格。（1）小组讨论（2）交流发言

师：做泥工时不但要注意捏好人物的五官和手脚，而且要注意道具、环境和人物的关系。如果是组合人像，要注意他们之间的大小、前后相互呼应。

4.学习制作泥雕

用黏土做出你觉得有趣的，某个行业的人，作出他们工作时的情形。5.学生创作，教师巡回指导可以小组进行合作 6.作业评价

第3课纸柱造型

教学目标

情意领域：在讨论中培养学生的协作精神和创新意识。认知领域：观察变化的柱子，了解造型的基本方法。

操作领域：利用学过的方法，（剪、折、刻、卷），尝试做一根富有变化的柱子。教学重点：掌握一定的操作技能

教学难点：选择自己喜欢的制作方法（如剪、卷、翻、刻、折等），主动地探求立体造型的表现方式

课前准备

教具：范作、制作图等。

学具：彩色卡纸、剪刀、刻刀、直尺、胶水等。课时：1课时。教学过程

一、教学导入：

（1）通过范作展示激发学生的学习兴趣。

（2）教师展示一个简单的纸柱和一个已加工变化的纸柱，要求同学在简单纸柱上依次仿作变化的部分。

二、教学新授：

（1）说说变化的柱子范作中都是采用了哪些造型方法。

（2）课上可以先选择确定一个基本的柱形（可以是圆柱、三角柱、四角柱等）。然后用铅笔在柱面上画些小图案或者是有一定规则的线条，再用剪刀、刻刀去剪刻，并尝试用从前学过的方法（剪、折、刻、卷等）来进行翻转，卷曲某些部位，使其产生一些意想不到的变化。

（3）然后通过学生的讨论，发明出一些新的制作方法。寻找合作伙伴一起来做个变化的柱子。

（4）问还有新花样吗？集思广益，逐步把原来的简单纸柱变成出乎意料的具有“豪华装饰”的纸柱。

三、学生作业：

（1）每人在课前准备好的简单纸柱上加工变化，做出奇妙的纸柱。（2）每人在课前准备好的简单纸柱上加工变化，做出奇妙的纸柱。

四、作业展示评价：开个展览会，评出优秀奖。

第4课现代建筑

教学目标

情感领域：引导和培养学生热爱生活、热爱科学和向往未来的思想情感。认知领域：激发学生丰富的想像，树立创新意识。

操作领域：展开想像的翅膀，设计造型新、样式美、功能多的未来建筑，通过细致描绘，把想像转化为有说服力的画面。

教学过程：

一、观察思考：

欣赏世界各地的建筑，仔细观察这些建筑的外形、房顶、门、窗各是怎样的。

二、启发想像。

启发学生构想：未来建筑是在地面上发展？还是向地下、海底、太空中发展？这些建筑主要的制作材料是什么？外形像什么？有什么特点？有哪些功能？

教师介绍一些具有科学知识的未来建筑：摩天大楼、悬挂建筑、生长着的房屋、海底城市、海底超市、月球上的房屋、太空城等等。

欣赏一组学生优秀作品，如：外形像机器人的房子、会走的房子、海底城、太空中转站等。

师：圆顶建筑不仅牢固、质轻，而且免除了繁杂的内部支撑结构，可以获得较大的使用空间，用材却远远少于其他建筑。

三、构思设计：

你设计的未来建筑是造在哪里的？外形像什么？有什么特殊功能？周围的环境是怎样的？

四、学生创作

用各种材料做一个现代建筑模型。

五、交流品评。

举行小小的“我设计的未来建筑作品展”在作品卡上填写设计者留言和观赏者赠言。

六、扩张延伸

如果，我们能把自己的设计变成现实，那该多好呀，下次课我们就用身边的废旧材料（如：纸盒、旧挂历纸等）建造一座未来的建筑模型。

第5课我造的未来建筑

教学目标

情感领域：引导和培养学生热爱生活、热爱科学和向往未来的思想情感。认知领域：激发学生丰富的想像，培养创新意识。

操作领域：通过未来建筑的设计制作，提高学生的立体造型和制作能力。教学重点：采用纸工、手工、泥工等多种制作方法。教学难点：尝试多种技法，进行未来建筑的设计创作练习。课前准备：

教具：范作2件、各种纸盒、工具等。学具：各种纸盒、色纸、剪刀、胶水等。课时：1课时。教学过程：

一、范作欣赏、激趣导入

教师用优美的语言，介绍自己设计的2件未来建筑，引导学生仔细体会这2件作品的创意。

二、拼拼搭搭、初具形态。

利用自己收集的纸盒、色纸，边拼边思考边讨论未来建筑的样式。

三、剪剪贴贴、精心刻画

运用剪、折、撕、弯曲、切割、插接等加工制作方法使自己的未来建筑更牢固、更美观。

四、说说评评、寓学于乐

“欢迎你参观未来建筑”，学生为自己设计的作品作导游，向游客（其他同学）介绍，“游客”们可随时向“导游”提问。

第6课听音乐、画感受

教学目标：

1.学会欣赏各种器乐演奏的各种音乐风格的曲子并运用电脑绘画手段表现内心对音乐的感受。

2.通过音乐与绘画双重的艺术美感熏陶，激活学生更多的艺术细胞。重点难点：

1.培养学生抽象绘画的兴趣给学生充分的想象空间及发挥余地。2.引导学生在表现音乐的普通规律上加以想象发挥，搞好绘画创作。教学过程：

一、新课引入

1.谁喜欢听音乐？举手！那谁又喜欢绘画？今天让我们先一起用耳朵聆听美妙的音乐，用眼睛去发现精彩动人的画面吧！同时要想一想噢，音乐和绘画之间象是种什么关系？请同学们看大屏幕。

2.教师播放音乐片段，欣赏后提问：这首曲子的音乐给你什么样的感觉？（美妙动听）VCD画面给你什么感觉？（很漂亮，拍出来的人和风景象一幅幅油画。）谁能打个比方说说它们之间的关系？感觉音乐和美术关系密切、不可分开，象好朋友、好姐妹，都能给人们带来美的享受。今天，就请同学们跟着老师一起先欣赏音乐，再画出感觉！让我们一起步入音画时尚行列吧！（课件显示课题：第6课：听音乐，画感受。）

二、新课传授：

1.不同类的音乐和演奏方法能给听众带来不同的感觉，下面啊，让我们走进网络（教师点击页面的上乐曲）来听一听各种音乐给我们带来的不同感觉（课件上播放的乐曲1.《命运》）

2.刚才欣赏的二段曲子是同类型的，听后你们有什么感觉？（生）振奋精神，有力，雄壮的。对这段音乐的感觉就是节奏铿锵有力、雄壮。（课件板书：节奏铿锵有力、雄壮）说得真好！如果让你用绘画形式表现你的感觉该怎么画呢？让我们先来欣赏两张画面。（实物投影显示两张画面）

3.这是什么画呀？（生）抽象画。我们经常画的是什么画？（生）具象画。

抽象画是怎样表现的？（生）用彩色的点、线、面画。都是什么色彩和线？（生）鲜艳对比色彩，直线，曲线变化大。

4.《天鹅湖场景》听了这首曲子之后你的心情有什么变化吗？你能说说它在节奏上有什么特点吗？（生）缓慢、平和、忧伤、好听。（课件显示：节奏缓慢，抒情。）说得真好。节奏缓慢的曲子也可以给人不同的感受。有的可以使人心情愉悦令人平静，有的可以让人昏昏欲睡，还有的如果恰逢听者心情不太好时会让人感觉到悲伤。接下来让我们来看看电脑老伯伯刚才听了同学的演奏后来了什么灵感，看！他开始创作啦！（课件显示动画方式绘画过程：先底色、再线、再点出现。同时伴有音乐。在播放中教师用语言点拨：“画面中的曲线象不象天鹅湖的湖水在荡漾。”）观察一下这张画是用什么颜色和点线表现的？（生）色彩偏向协调色，线条变化小，曲线多。

6.古筝演奏《杨柳青》，现在想不想看老师当场作画？（生）想。好！让大家的眼睛和耳朵同时享受美的感受吧！

7.同学们你们有没有发现这首演奏风格和前面几首曲子的风格完全不同，你能说说有什么不同吗？（生）优雅动听、感觉节奏轻快，使人很愉快，仿佛看到了春天。（课件显示板书：节奏轻快、愉悦）老师画得怎么样？都是些什么样的色彩和点线？（生）对比色，短而有变化的曲线。

8.（张）刚才我们听了各种乐器演奏的乐曲，还

有什么音乐可给人带来完全不同感觉的？你知道吗？（生）迪斯科音乐很强烈，使人兴奋、激动。（课件显示板书：节奏强烈、兴奋）这回老师要请个同学上来当场作画了，谁胆子大些想上来？（学生上台）（吴）老师刚才用水粉画笔直接作画。（学生选好用具）下面让强劲的迪斯科音乐带领大家HAPPY吧！座位上的同学想用肢体语言表现自己的兴奋也可以喔，让我们动起来吧！（张放VCD，学生代表作画）欣赏完后如果场上一时安静不下来，张老师即可弹起电子琴两位老师共唱：“对面的孩子们看过来看电脑看电脑，还有音乐要你欣赏，请你马上安静下来……”

9.这位同学用绘画形式表达了自己兴奋

无比的音乐感受，大家看看他是用什么色彩体现的？（生）大色块对比强烈，好多折线，变化很大。

10.大家刚才听了、看了、说了、动了，现在要大家作画吧！（课件显示四大类音乐的十二首曲子）

三、学生绘画，教师巡视指导

四、师生共赏学生优秀作品

第7课奇怪的图形

教学目标：

1．了解奇怪的图形的特征。2．学会设计奇怪的图形。

3．通过学习，能创作一个独特的奇怪的图形。4．设计的图形简练、幽默，使人一目了然。教学重点：学会设计奇怪的图形。教学难点：能设计一个独特的奇怪的图形。教学准备：范画、水笔、纸等教学过程：

一、组织教学

二、导入

（看奇怪的图形）你不得不佩服作者奇特的想象力。看了这些奇特而幽默的图形，使人难以忘怀。

我最喜欢的是这2个图形：

（1）第一个图形一目了然，眼睛哭到了手心里。（2）第二个图形有几种看法呢？能看到几个图形呢？

三、欣赏、讨论

奇怪的图形被广泛使用于广告、招贴和插图。针对具体的图形，你能谈谈自己的感受和理解吗？

如图（1）（2）

针对个别画，提出以下问题。给予学生思考。1．这些画奇在什么地方？ 2．它的新意何在？

3．它的设计特点及作者思路的探讨。

四、学生作业

设计一小图形，要求简练、幽默。

五、巡回指导

1．供一定的图形给学生参考。

2．帮助设计有困难的学生完成一部分作业，以示鼓励。

六、小结，讨论下节课所带作业。

第8课画汗衫

教学目标：

1.运用各种材料，通过绘画、拼贴、拼画等方法进行旧汗衫的再造设计活动，体验再造过程。

2.运用视觉、听觉，激发学生丰富的想象力和创造欲望，3.尝试大胆的运用各种方法和材料制作表现，并且大胆的展现自己。

教学重点：能够根据旧汗衫的颜色、图案和款式，并运用各种材料进行再造设计。难点：尝试用大胆的手法去创作表现。教学过程：

1．组织教学：课前交流，观看上节课的画汗衫课件。

2．情景导入：欣赏白汗衫的时装表演，(白色的汗衫简单大方，但是不够特别，也就是我们所说的不够性格)，因而，这节课我们就上一节课的《画汗衫》上一节汗衫装饰课，引出课题《画汗衫之制作篇》。把不够特别的汗衫，通过我们的智慧和双手变的特别有趣，同学们看我装饰我的黑裙子。

3．设疑：要对旧汗衫进行装饰，你有几种方法？能说说吗？（学生说方法）

4．方法的展示：先看课件展示的学生所说的几种方法，除了那些方法外，还有其他的方法吗？（学生说后）老师再示范几种方法：喷洒法、流淌法、揉纸法、压印法（用树叶、苹果的一半、卡纸）

5．分小组进行制作：

A．可以自由地运用各种材料，根据自己所带衣服的色彩、图案选择适合自己的方法进行旧汗衫的再造。

B．还有一个要求就是你能否以合作的方式，对旧汗衫进行创作，再这过程中，是否有认真的制作态度。

6．制作过程，老师参与其中指导。

7．小结 A、汗衫展示（莎啦啦音乐、时装表演），每小组派一个代表解说你们组的汗衫设计；（每出一个同学就介绍一个，独自设计的的就自己解说你为什么要那样设计，那样美吗？特别吗？同学们认为美的话旧鼓掌吧。

第9课水墨园林

教学目标

1.进一步体验水墨游戏的趣味，尝试对园林的水墨画法。2.练习把园林写生稿提炼成意象集中的水墨画。3.对水墨园林作品发表自己的见解。

教学重点：在水墨游戏中尝试对园林的表现，理解“提炼”。教学难点是：①村景写生时画面的组织：②水墨表现时意象的提炼。教学过程： 1.导入：

展评铅笔写生作业一一园林(或校园一角)。游览家乡的园林，谈谈你的感受。2.尝试：

如果大家把各自的园林写生画用水墨表现会怎样呢?学生尝试(进行水墨游戏)，体现园林特点。充分利用水墨的浓、淡、干、湿，用笔的点、跛、檫，画出园林景物的丰富和美丽。

评述笔墨，落脚于提炼。3.欣赏：

由学生水墨园林想起著名画家李町染的两幅画，出示对比图〈皆趣园〉先让学生自由评述两幅《谐趣园》，再引导学生欣赏，懂得提炼。

对景写生图显得细腻、真切；创作图气氛浓郁，更有水墨韵味。4.表现：

运用提炼方法表现水墨园林，体验提炼乐趣。教师巡视辅导。5.评析

第10课美丽的园林

教学目标：

1.通过欣赏，使学生感受到中外园林艺术的美。

2.通过分析与讨论，使学生初步了解中外园林的形式特点，提高欣赏美的能力。3.激发学生热爱园林艺术，培养创造美的人居环境的意识及环保意识。教学重难点：教学过程：

一、导入：让学生欣赏一组园林的图片，吸引注意力。

进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园

我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）

（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）

二、我国园林的特征：

1．取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。2．为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣。

3．都凝聚着劳动人民的智慧和创造力 4．划分景区和空间，善于“借景” 5．追求寓情于景、触景生情的艺术境界

三、园林的景的欣赏静观：欣赏一幅幅图片作业设计要求：

1.通过欣赏和讨论，说说中外园林的相似性与差异性，说说它们对美的不同追求。2.中国古典园林艺术是祖国的优秀文化遗产，应得到充分的珍视、保护和发扬。请说说你的看法。

3.很多地方政府都提出要建设现代化园林城市和园林农村，这是体现了当代人们对生存环境的重视和对美的追求。谈谈各自对把园林艺术融入城市建设，使城市变得风景如画的观点的理解。

第11课我造的花园

教学目标：

1.情意：欣赏中外园林，促使学生进一步了解园林的布局、结构和外貌特征。2.巧妙利用各种材料为自己的学校、社区、家乡造一个美丽的花园。3.技能：了解制作立体物的基本方法，培养学生合理布局、美化环境的能力。教学重难点：了解制作立体园林的相关技法，并学会选取和利用各种材料为自己的创作目标服务，根据观察、写生和想像，为自己的学校、社区、家乡造一个美丽的花园。

教学过程：

一、感知与体验

1.师生拿出自己在园林游玩的照片共同欣赏，讲述照片的故事：在哪里拍的？喜欢林中的什么？

园林中什么给你留下了深刻的印象？

2.欣赏一组园林的照片，学生比较园林的异同。3.学生分析寻找林中都有哪些元素，及他们的风格式样。

二、学生创作表现作业设计要求：

1.根据观察、写生和想像，借鉴中国古典园林的风格，也可以吸取欧洲古典园林的样式，用各种材料为自己的学校、社区、家乡造一个美丽的花园；可以参考例图和中外园林的图片制作。

2.可以独立设计制作，也可以集体合作。

三、反思与评价

第12课小玩偶

教学目标

情意：欣赏玩偶，感受它们的妙趣横生，体验玩偶带来的乐趣。认知：学习用各种废旧材料制作小玩偶。技能：培养学生的动手能力和形象创意能力。教学重点、难点

根据材料本身的形状、色彩和性质，根据自己的想像力，创造出千姿百态的玩偶形象。教学过程： 1.欣赏播放木偶剧 2.讨论

学生相互说说自己喜欢哪个？它的颜色和表情是怎样的？有什么特别之处？ 3.交流

学生说说看过以后的感受，谈谈自己以前看过的木偶剧 4.观看

教师带来一个箱子，学生猜里面是什么？从中取出玩偶范作，学生欣赏。5.观察

这些都是用哪些材料制作而成的。6.欣赏讨论

各种费旧材料适合做什么？如瓶子、纸盒适合做身体，毛巾小袜子等适合做玩偶的衣服。7.教师示范

重点讲解制作方法和小技巧。8.学生制作作业设计要求

1.用各种材料来制作小玩偶。

2.巧利用妙材料的形状、色彩和性质，进行有趣的联想，为创作服务。3.用做好的小玩偶来表演节目。9．展评

第13课偶戏

（一）教学目标

情意：通过学习,了解偶戏是中国优秀的传统民间艺术。从而培养学生热爱、保护和继承祖国民间传统艺术的情感和责任感。

认知：欣赏偶戏图片,了解偶戏的种类。技能：利用各种材料,制作偶戏人物。教学重点、难点

了解并熟悉偶戏这门传统艺术制作方法和表演技巧，学习利用各种材料,制作偶戏人物。教学过程：

1.通过影象资料的欣赏导入。2.出示示范作品赏析：（1）提线偶（2）杖头偶（3）布袋偶（4）皮影

让学生对偶戏产生探究的兴趣。

3.通过讨论分析自己带来的材料，学习用自己带来的材料制作自己设计的偶戏人物形象。4.学生进行制作。

5.以小组合作的形式利用制作的偶戏人物，自编自导一出偶戏。作业设计要求

1.欣赏偶戏图片，根据所学知识，了解偶戏的种类。

2.讨论、分析偶戏的种类和制作特点并动手制作一两个偶戏角色 6.师生共同交流评价。

第14课偶戏

（二）教学目标

1.情意：组织进行偶戏表演,激发学生喜爱民间艺术的情感。2.认知：学习用各种方法创作偶戏中的角色。3.技能：引导学生自编偶戏故事, 设计偶戏角色造型。教学重点：

根据剧本的角色，学习利用各种材料创作偶戏中的角色。难点：

在学会做布袋偶的基础上，怎样做提线偶人。教学过程

1.欣赏提线偶戏资料；《三个和尚》动画片。（1）找三个和尚的形象特点。（2）环境特点

2.启发学生新编《三个和尚》的故事

（1）你能利用三个和尚的形象特点发挥想象力，新编一个故事吗？（2）讲故事并组织学生交流。（3）教师表演提线纸偶。3.分析制作方法和要点。（1）为什么叫“提线纸偶”？（2）提线控制偶戏形象的哪些部位？ 4.艺术实践

（1）学生设计制作三个和尚的形象。（2）教师辅导学生完成作业。作业设计要求

1.写个小剧本，也可以挑选一个现成的童话剧本。根据剧本的角色制作戏偶。2.排演偶戏。用不同声音为角色配音。在排演中体验戏中人悲欢离合的情感。3.绘制偶戏演出的招贴画、戏票、说明书。

第15课成长变化

（一）教学目标

情意：通过引导学生对人的成长变化的关注，增强热爱生命的情感。认知：通过对人外貌变化的观察，了解生命变化的周期和规律。

技能：选择适合于自己的工具、材料，以平面描绘或立体造型的方法，表现成长变化的主题。

教学重点：

选择适合于自己的工具、材料，用平面描绘和立体造型的方法，表现出人物的成长变化。难点：

在创作中学会合理选择并能综合利用材料。教学过程：

一、观看录像，观察人的成长变化

1.人由出生到年老的过程演示，这是每个人必经的阶段。

二、启发学生思维 1.说一说儿时的模样

可参照儿时的照片，以及家人的描述。2.画一画现在的自已

3.想像一下自已未来的模样。4.讨论：

人在成长变化中，身材、相貌会发生哪些变化？

三、欣赏范作

1.出示其他小朋友的作品以供欣赏

2.说一说是如何进行创作的？用了哪些作画工具，用了哪些作画方法？（1）适当地进行夸张，大胆想象（2）多种材料的运用：彩纸、水彩笔、蜡笔……

（3）彩纸粘贴、撕纸粘贴、纸版画……

四、学生制作，教师巡回指导

根据照片，以及想象，画出成长过程的系列图画。

五、作业评价 1.作业展示

2.学生个别讲解自已的作品

第16课成长变化

（二）教学目标

1.情意：回忆自己的过去，认识现在的自己，想像自己的未来，灵活运用丰富多彩的艺术形式展示自己所憧憬的未来。

2.认知：认识到人在成长变化中各个年龄段的外貌变化特征，观察、了解自己成长变化中体貌的变化特征。

3.技能：用黏土来表现自己的成长过程。教学重难点

观察、了解自己成长变化中体貌的变化特征，用黏土和泥工的技巧来表现自己的成长过程。

教学过程：

一、导入新课 1.欣赏一组陶艺

2.师：调皮的小丫头，勤奋的好学生，新家的好妈妈，慈祥的老奶奶……不同年龄和相貌，原来都是同一个人。

你觉得有意思吗？

3.揭示新课：我的成长变化

（二）二、讲解陶艺的制作 1.欣赏几组范作 2.讲解陶艺历史 3.陶艺的制作工具

竹刀、拍子、修饰和塑削工具 4.制作方法手捏法

三、用黏土创作

用黏土表现自已的过去、现在和想像中未来的模样，既要注意各年龄段外貌的变化，又要注意一个人相貌的延续性。

1.根据想像，用黏土表现自已的成长变化

作业设计要求通过观察、比较，分析成长过程各个时段的特征，用黏土来表现人物的成长变化。

2.教师巡回指导

四、作品评价 1.作品展示

2.学生讲解自已的作品创意

3.注意点：制作时水分不可太多，以防开裂。

第17课头饰和帽子

（一）教学目标

1.情意：欣赏古今中外的头饰和帽子，让学生对服饰有所认识与了解，提高生活情趣。2.认知：搜集、观察生活中的头饰和帽子，比较它们的风格。3.技能：学会头饰和帽子设计创意、设计方法。教学重点、难点

欣赏古今中外各式各样的头饰和帽子，感受它们的形式美感和装饰风格。教学过程： 1.感知与体验（1）谜语切入

（2）欣赏同学带来的帽子和头饰，用摸材质、看颜色、说外形等方法来介绍自己的帽子和头饰。

（3）试着画一画自己带来的帽子和头饰。（4）教师进行讲解。2.创作与表现

（1）教师请同学们看影视剧、戏剧、少数民族中的帽子及头饰的形象，比较他们的风格。（2）了解帽子的结构：帽檐、帽身、帽带三个部分组成。

（3）欣赏书上的图片，请同学们说一说自己喜欢哪一顶？它是用什么材质做成的？它由哪几个部分组成？

（4）老师用写生的方法，示范画一顶自己喜欢的宽边草帽，注意画出帽子的立体感觉，并用线条和色彩来表现帽子的材质。

（5）作业要求

1.欣赏讨论中外各种有趣的帽子和头饰，说说它们美在哪里，所用的材料、形状和色彩是怎样搭配的。

2.画出最感兴趣的帽子和头饰，也可以将你设计的头饰和帽子画出来。（6）评价与反思

第18课头饰和帽子

（二）教学目标

1.情意：培养学生对服饰文化认识和高格调的审美情趣。

2.认知：搜集、观察影视作品、服装设计展示以及各类图片，比较它们的风格。3.技能：能够初步运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理进行创作。教学重难点

了解立体制作的基本方法，根据观察、写生和想像，用各种材料做漂亮的头饰和帽子。教学过程：

一、创设情景

（1）学生戴上自己心爱的帽子。（2）师生交流帽子的作用。（3）揭题

二、新授

（1）欣赏帽子的图片，感受各种奇特的帽子，师生共同归纳出帽子的基本型和装饰美。（2）请学生上台展示帽子基本形的作法，并启发学生想出其他造型的做法。（3）教师示范，并在基本形上进行增加或删减形成新帽形的作法。（4）小组讨论本组想要制作的帽子造型并交流。

（5）请学生自行归纳出帽子的制作步骤，教师再进行补充。（6）作业设计要求

1.大胆想像，并参考中外帽子和头饰的图片进行设计制作。2.可以独立设计制作，也可以集体合作。

3.用各种材料来完成你设计的头饰和帽子，还可以戴上它们上台展示一番。

第19课现代雕塑

教学目标

1.情意：欣赏现代雕塑的形式美，体会雕塑与环境的关系，认识现代雕塑和现代审美的关系。

认知：了解现代雕塑的有关知识，提高对现代雕塑的欣赏能力。

技能：对熟悉的现代雕塑进行研讨和评价，并学会用各种材料进行创作。

教学重点：欣赏现代雕塑，认识现代雕塑和现代文化的关系。了解现代雕塑的制作材料和制作方法，感受现代雕塑艺术的个性美感。

难点：利用各种材料的特点进行巧妙地创作。教学过程：

一、揭示课题：现代雕塑

二、讲授新课：

雕塑发展到近现代，与古代雕塑相比较，在内容、观念、风格、形式以及材料等方面有着巨大的变化。可以这样说，如果没有新型材料的诞生，没有崭新的创作思维和审美意识的出现，就不可能有这样名目繁多的各类雕塑艺术。

1.现代雕塑流派

20世纪，除了传统的现实主义雕刻外，相继产生了立体主义、构成主义、超现实主义的雕刻，同时还出现了抽象派雕刻、装配雕塑。

另外，活动雕塑、软雕塑以及植物雕塑等等也随之产生。因此，用“缤纷缭乱“来形容现代雕刻艺术流派是再恰当不过了。

2.作品欣赏（投影）

（1）《朱颜》实物拼装达利西班牙画家

（2）《狒狒母子》金属和石膏毕加索西班牙画家（3）现代公园雕塑中国（4）现代街头雕塑法国（5）现代广场雕塑美国

3.谈谈自已欣赏后的真实感受：哪些作品看懂了或没有看懂，欣赏或不欣赏哪些作品，为什么？

4.对家乡、学校的雕塑作品提出自已的意见。

5.用纸或黏土仿制或创作一件现代雕塑，来美化家乡、社区或者学校。6.作业评价

第20课陶艺

（一）教学目标

1.情意：通过了解陶艺的发展历史，理解美术文化和欣赏标准的发展变化。2.认知：了解世界各国各时期陶艺风格的演变。

3.技能：尝试用陶艺的工具、材料与制作方法，进行陶艺创作。教学重点：了解陶艺的制作材料、制作方法及烧制过程。难点：用泥条盘筑法和泥板成型法，来进行陶艺创作。教学过程： 1.欣赏与感受（1）陶艺知识

出示两件唐三彩的图片让学生欣赏，学生说说对他们的认识。（2）名作欣赏

小结：这些作品有的俯首虔诚、有的怒目凶狠、有的幽默风趣、有的憨态可掬造型都非常简洁、夸张，是世界陶艺史上具有代表性的艺术瑰宝。

（3）学生作品欣赏。2.分析与探讨（1）图片对比

学生讨论泥条盘筑法的制作步骤和制作技巧。（2）教师演示泥条盘筑法泥板成形法 3.启发与交流

学生讨论运用泥条或泥板塑造什么形象呢？表现什么组题？ 4.创作与指导作业设计要求

分别用泥条盘筑法、泥板成型法进行陶艺创作，内容自定。4.举办陶艺展

第21课陶艺

（二）教学目标

1.情意：通过陶艺的学习，培养学生的创新意识和表达能力。

2.认知：通过陶艺制作的学习，让学生了解陶艺丰富的表现形式和基本特点。3.技能：进一步了解并体验陶艺的制作流程，用徒手捏制等方法进行陶艺制作。教学重点：用徒手捏制等方法进行陶艺制作，体验陶艺的制作流程。

难点：用徒手捏制方法进行创作时，需注意先捏出大体形状，再逐步添加细节，在制作时还需注意适当运用陶艺工具。

教学过程； 1.教学导入

通过用手或膝概等部位来触摸泥土、感受泥性导入。2.教学新授看录象了解制陶方法基本方法：（1）练泥

（2）制胚，方法有两大种：手工成型、轮制成型。（3）施釉，给阴干的胚体上釉水。（4）烧制。分装窑、烧窑和出窑三部。3.作业形式作业设计要求

（1）用徒手捏制法进行陶艺制作，内容自选。（2）陶艺作品必须彻底阴干后进窑烧制。

（3）陶艺作品的坯体必须时空心的，并要有一个通气孔，否则烧制时会炸裂。4.作业展示评价

第四篇：冀教版六年级美术下册全册教案

冀教版六年级美术下册全册教案

冀教版六年级美术下册教案

课题：中国现代雕塑

课题：学构图

课题：校园一角

课题：蛋壳贴画

课题：装饰人型

课题：粘贴壁挂

课题：活动玩具

课题：绘画日记

课题：套色剪纸

课题：春天里

课题：巧编织

课题：有趣的纸工

课题：寓言、童话配画

课题：留给母校的画

课题：外国雕塑

课题：中国现代雕塑

课时：1课时

课堂类型：欣赏评述

教学目标：、通过欣赏教材中的现代雕塑作品，认识立体造型艺术的构思、主题的表现以及材料的美感等等。

2、通过欣赏现代雕塑作品提高审美情趣。

教学重难点：认识立体造型艺术的特点、规律以及表现技巧。

教具学具：课本

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

（一）欣赏中国现代雕塑应从以下几个方面考虑

、表现的主题应贴近时代

艺术是现实生活的反映，社会生活是艺术创作的源泉。任何艺术不可能超越所处的时代。因此一件好的艺术品首先是在主体的发掘上与时代的脉搏相一致，反映的是我们身边活生生的动人典型事例。

2、成功的应用雕塑技巧和形式美的法则

雕塑属立体造型艺术，在表现主体方面有其特有的艺术语言。首先是雕塑本身的体量感，它是以其实在的体积占有空间，有一种视觉上的冲击力。在形体的处理上充分利用形式美的基本法则：对称、均衡、重心的移位对比、韵律等已达到完美的艺术效果。

3、雕塑材质的现代感

随着科学的发展、时代的前进、新的雕塑材料不断涌现，玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金等，这些材料以其自身的美感为造型服务。

（二）作品赏析、千里马：这件作品是著名画家、雕塑家韩美林的作品，它的最大特点是将作品富于极强的装饰性，抓住所表现形象的本质特征，以极简约的手法表现形象。作者利用马的侧面影像轮廓，用极概括的手法把马的体态、动态表现得恰到好处。

2、家：是雕塑家傅维安的作品，以三头牛为题表现了一组互为穿插交错的一种组合造型，作者没有顾及牛的每一条肌肉和骨骼，但准确地抓住了牛的体态的本质特征。因此，看上去仍能明白无误的认出牛的形象，这种简单、概括手法是作者的独到之处。

3、琴童：这件作品以现实主义手法，用具象的表现形式刻画了一个认真弹琴的女孩。这是我国著名女雕塑家张德蒂的作品。作者以写实手法刻画了一个琴童在操琴时眼、手、脑高度协调、配合的场景。女孩儿极认真的表情和一双手抚琴的稚拙、憨态都表现得相当具体，使人有一种身临其境之感。

4、开荒牛：这也是一件以写实手法出现的雕塑佳作。是著名雕塑家潘鹤的作品，现陈列于深圳市政府广场。作者以开荒牛的精神隐喻深圳开发、进取的奋斗精神，在塑造形体的方法上加强了牛的体量，设计了向前行进的动态，给人有一种奋发、拼搏的联想。

5、哥俩好：这件作品时以竹根为材料。作者巧妙的利用竹根的自然性，稍加雕琢既赋予了作品的艺术生命。竹根的自然形态可以说是千姿百态，但如何利用这些形状和自己要表现的主题联系起来却非常不易。法国著名雕塑家罗丹说过，世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。在作者收下，竹的根须变成了哥俩的帽子，竹的根部用来塑造连部，竹的根节部分又用来表现围脖。两个竹根的外形迥然不同，哥俩的形象也因之有异，帽子、围脖也各有其形，但通过这些共有的事物却表达了同一气候环境的真实感受，这不能不说是一个巧妙的构思。

6、挑战：这幅作品所表现的是一位伤残运动员。作者用铸铜这种材料，以及其概括的手法表现了投掷时一个最有力的瞬间，这种由于动势所造成的重心偏离给人以强烈的动感。然而这种动势的安排只能借助铸铜把车轮与底座紧紧的焊接才得以完成。作者运用对比手法，把简得不能再简得轮椅与强健的运动员的躯干放在一起，使人产生一种力量感。

7、家乡的河：这件作品也是铸铜材料的。作者的创作意图非常明确，表现的是一个夏日，一个女孩站在水边，手持一片石头，准备打水漂。这是一个轻松自然的主题，反映了儿童闲暇时一种童趣的追求。作者以朴素、自然的造型和单纯的表现意图，明确的袒露了作者对生活的热爱。作者以写实手法表现主题，易于使儿童接受，更贴近生活、贴近真实。

8、叔叔阿姨们：这件雕塑作品以全新的艺术手法，以及洗炼的造型，表现了一个令人激动的主题。作者对形体的概括到了无以复加的地步，面部及五官全被省略，而小朋友身上的雨衣和雨鞋却非常突出的占有大面积的空间，这正是作者的本意，意在突出表现小朋友在雨中执勤的生动场面，高高扬起的话筒好像在传递出那稚嫩的声音，提醒人们注意交通安全，一道弯曲的栏杆，既是作品的依托，又明确了人物所处的道路环境可谓一举两得。

三、小结：学生说说现代雕塑的材料有哪些，主要特点是什么？课本上的作品你最喜欢哪件？为什么？

课题：学构图

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：、让学生了解构图的一般知识。

2、培养学生组织画面、安排画面的能力。

3、进一步加强学生锻炼、概括的造型能力。

教学重难点：构图的组织与安排。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：、导入：构图又叫布局或经营位置。一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。

2、教师演示说明

中间太小

中间太大

偏上

偏下

偏左

偏右

适中

偏左上角

偏右上角

偏左下角

偏右下角

太分散

太紧凑

师：任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化，只有大小适当，位置适中，聚散合理的才是比较完美的构图。

3、静物构图与风景构图的相同点和不同点：

相同点：它们都有一个表现主题，而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上，使之突出、明确、大小、位置、比例适度。

不同点：（1）静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合，空间是有限的。风景属大自然的造化，无边无界，空间是无限的。

（2）静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中，而风景则要在自然中选取所要表现对象，即取景。

（3）静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断，因为它相对集中、独立，而风景是连绵不断的无限空间形态，且形态变化万千，层层叠叠，透视变化也比较大。

三、学生作业，教师辅导：静物写生

四、小结：表扬优秀作业

课题：校园一角

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：、通过校园风景写生使学生进一步认识景物的近大远小规律。

2、通过写生进一步训练绘画构图能力，加强对构图的意识、方法和规律的认识。

3、培养深入观察、精心描绘的习惯，并在写生过程中学会提炼和取舍。

教学重难点：、景物中的透视变化。

2、寻找有代表性的和有明显透视关系的角度组织构图。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

、导入：

今天是写生课，写生的对象是我们生活、学习了六年的母校。我们对学校的每个角度、一草一木都非常熟悉，对母校我们都有深厚的情感，今天我们要用手中的画笔去表现出它的美。

2、新授：选取角度，观察写生

三、学生作业，教师辅导：

四、小结：表扬优秀作业

课题：蛋壳贴画

课时：1课时

课堂类型：造型表现

教学目标：通过制作蛋壳装饰画，培养学生想象力，引导学生利用“废弃物”创造新形象，创造生活的乐趣，达到心灵手巧、精神充实。

教学重难点：、纹样的构思与设计。

2、蛋壳颜色间的搭配和蛋壳与底色的关系。

教具学具：各种颜色的蛋壳、彩纸、胶、镊子

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：、导入：蛋壳的颜色有几种？

2、新授：

师：如果把蛋壳压碎了，放在不同颜色的纸上会出现不规则的纹理。如果把这些不同颜色的蛋壳粘贴成一个物象，会构成一幅很美丽的平面装饰画。

3、作品赏析：

黑猫是空出来的底色，船、羊、小兔、房子等好像嵌上一样有立体感觉。外形简练概括，特征很突出，每幅作品都能构成美而有趣、装饰味很强的画面。

4、蛋壳加工方法：把各种颜色的鸡蛋、鸭蛋、鹌鹑蛋洗净，倒出内容。再将蛋壳内膜轻轻撕掉，晾干存好待用。

5、蛋壳贴画的步骤：

（1）现在衬纸上用铅笔轻轻画出图案。

（2）把蛋壳用手指压碎，在纸上涂上胶水，用镊子夹蛋壳粘贴在卡纸上。

三、学生作业，教师辅导：注意胶水涂一点粘一点蛋壳，不要涂得过多，以免胶水变干。

四、小结：表扬优秀作业

课题：装饰人型

课时：1课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：、通过本课的学习，培养学生创造美的欲望，开发创造性思维，提高审美能力。

2、锻炼动手能力，学习装饰人型的基本技巧，充分利用“废弃物”，学习组合粘贴、色彩配置等手法。

教学重难点：、人物的制作、装饰等一系列工艺技巧。

2、对“废弃物”的巧妙利用及独特的设计。

教具学具：各种废弃物，彩纸、布头、剪刀、胶

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：、导入：在我们的生活中，美是无处不在的。

2、赏析作品：

师：瞧，这些生动有趣的装饰人型，神态各异，第8页左上图那个穿着背带裤的小伙子，仰头大笑，一副得意潇洒的神气，旁边那位少女却低头害羞，似乎在说：“别笑了，多难为情。”右上图两个像在演小品的滑稽人，一个挺着胖胖的肚子，撅着厚嘴唇，眨着小眼睛，穿着大花袍子，十分可爱；另一个正在演讲，激动的头发都竖了起来。

3、分析作品材料

师：同学们仔细看看，这些有趣的人型是用什么材料制作的？

小结：是用各种不同形状的瓶子做身体，蛋壳、药丸壳或乒乓球做头，配有各种布头、彩纸、毛线、糖纸进行装饰制作而成。

4、制作方法与步骤：

（1）构思

（2）组合（3）装饰

三、学生作业，教师辅导

四、小结：表扬优秀作业

课题：粘贴壁挂

课时：2课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：通过对壁挂作品的欣赏分析，使学生提高审美能力，激发他们自己动手制作壁挂，装点生活环境的兴趣，并使学生初步掌握壁挂制作中设计构思、制作方法等知识。

教学重难点：初步了解壁挂制作知识。

教具学具：相应制作壁挂的用具、手工工具

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：、导入：壁挂是一种工艺品，用来装点墙壁，美化居室环境。

2、新授：

作品赏析：

（1）形式的多样化：

壁挂上的纹样可以是传统的，如虎头帽、胖娃娃、大金鱼；也可以是现代的，向同学们喜爱的卡通形象、建筑造型、自然风光、英文字母，还有点、线、面、色块构成的抽象图案。我们课本第10页右上图有一个壁挂是用各种抽象图案树、房屋、动物和对比鲜明的色块交错组成的画面，再配以各色毛线结成的穗子，新颖大方，效果很好。

壁挂的设计构思也很灵活自由，可以严格按照适合形造型的要求在一定的空间内合理布局。使纹样和地子比例恰当，像课本上的虎头帽、小熊猫壁挂；还可以让图案布满，在满中寻求虚实变化，课本中就有一件这样的壁挂，虽然图案是满的，但色彩处理巧妙。浓重色调中的白色快，就使画面有了轻重急缓节奏变化。壁挂的装饰还可以超过地子，如脸谱壁挂的大红胡子，还有一些串珠、圆珠、穗子、流苏等等，形式的多样化使壁挂具有多种风格。

（2）材料的多样化：

有草编、有毛线编织结扎，有硬纸穿编剪贴，有布料粘缝连缀，有木雕刻，有金属、塑料制作等，不同的材料使壁挂具有不同的质感和情调。

3、制作方法：

（1）考虑壁挂外形

（2）根据地子形状设计图案。

（3）在壁挂的周围或上下边设计装饰。

三、学生作业，教师辅导：

四、小结：表扬优秀作业

课题：活动玩具

课时：1课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：、开发学生思维，提高学生智力，陶冶学生的情操。

2、提高学生动手动脑能力。

教学重难点：形象的设计要生动。

教具学具：硬纸片、彩纸、细线、皮筋、、剪子、胶、一小截铁丝

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：、导入：在我省民间流行着很多非常有趣的活动玩具，如会翻筋斗的小猴，会摔跤的双人（又叫二鬼摔跤）等。这些玩具巧妙的利用皮筋、竹弓的弹性，使形象活动起来，加上滑稽可爱的动作，不仅深得孩子们的欢迎，就是成年人也爱不释手。

2、新授：

讲解及示范：

（1）先用硬纸片卷两个圆筒，长约7公分，直径为2公分。

（2）将圆筒用彩纸封起来，上下用纸团塞住，并用彩纸糊实。

（3）将圆筒粘贴或彩画成两个人物形象。

（4）用较硬的卡纸剪出两个上臂和四个下肢。

（5）上臂是两个人物共同的，要用细铁丝穿在两个人物身上，细铁丝的两端弯个圈，使上臂能自如活动，又不会脱落。

（6）将四个下肢分别装在两个人物身上，连接方法和上臂一样。

（7）用一根细线，最好是尼龙线，从上臂中间穿过，线的一端栓个小铁丝钩，另一端栓一根皮筋。

（8）玩的时候，把玩具一端的铁丝钩挂在一个固定的物品上，另一端的皮筋拿在手中，靠皮筋的弹性一拉一放，就会使两个玩具人摔起跤来。

三、学生作业，教师辅导

四、小结：表扬优秀作业

课题：绘画日记

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：、让学生学习用绘画的形式记录生活感受。

2、通过绘画日记的实践，提高学生发现美、创造美的能力。

3、通过绘画日记的练习，提高学生绘画水平。

教学重难点：、学习绘画日记的表现特点，要学会抓主要情节和主要感受。

2、绘画日记的绘制。

教具学具：绘画用具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：、导入：日记，一般指用文字形式，记录我们每天的生活内容或思想感受。

2、新授：

（1）日记的特点与表现形式

师问：你见过用什么形式记日记？

小结：一般人们都是用文字记日记。但绘画的形式也可以记日记。

师问：文字日记与绘画日记的各自特点是什么？

小结：两种形式的目的是相同的，但文字形式的特点是易于表达心理感受，而绘画日记的特点是具有直观性、形象性，更有趣味。

（2）绘画日记的组成部分。

小结：由绘画部分和文字部分组成。文字部分有日期、天气的记录和简洁的文字叙述。绘画部分要抓主要情节。

（3）绘画日记的完成过程。

构思：从一天中使你感受最深的、有意义的事情中选择素材、构思。

绘画与文字表现：无论先构思文字还是先构思画面，具体安排时最好先从绘画开始，画面完成后，再根据构图需要写上文字。也就是要让文字的位置安排服从于画面构图。

三、学生作画，教师辅导：

四、小结：表扬优秀作业

课题：套色剪纸

课时：2课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：了解剪纸的一般知识和中国民间剪纸的特点，并学习套色剪纸的制作方法，锻炼动手能力。

教学重难点：、套色剪纸的制作过程。

2、剪纸的设计方法。

教具学具：草稿纸、彩纸、剪刀、刻刀、胶、白纸、垫板

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：、导入：剪纸来自民间，它和人民生活息息相关。作者多为劳动人民，内容题材也常常是周围的现实生活。

2、新授：

（1）剪纸分类：单色剪纸、套色剪纸、分色剪纸、染色剪纸。

（2）剪纸的形象处理：

多用象征性手法来表现富足、吉祥、长寿等内容。如：用鲤鱼、荷花、胖娃娃表现“年年有余”。用仙鹤、青松表现长寿等。民间剪纸常被用来装饰窗户（即窗花），还有灯花、喜花、鞋花，民居装饰及其他民俗喜事等。随着时代的发展，书籍装帧，贺卡设计等，也常采用剪纸的形式。

（3）介绍套色剪纸制作方法：

A、设计主体剪纸纹样，选择自己喜欢的形象，选择容易表现物象特征的角度。

B、把单线稿变成双线稿。留线：以阳刻为主。

c、把设计好的剪纸双线稿放在深色纸上，用大头针别好。

D、剪刻，从内到外，先细后粗。最后外轮廓，注意剪刻要准，不要走重刀，不要连角。

E、分别把所选的彩色纸放在剪刻好的主体剪纸下。用铅笔轻轻勾出形状。为了套色时严整，要稍稍大出勾线。

F、把剪好的各色彩纸按主体剪纸的形状和各部位置拼贴在白衬纸上，j、把深颜色的主体剪纸套在上面，摆放合适后粘贴，完成。

三、学生制作，教师辅导

四、小结：表扬优秀作业

课题：春天里

课时：1课时

课堂类型：造型表现

教学目标：、通过回忆、感受、观察，表现生活中的美好事物。

2、综合复习运用以前学过的美术知识，在画面上表现出春天的美好情景。

教学重难点：对人物活动、环境的观察、记忆与画面处理。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课：

、导入：回忆春天

小结：春风暖暖地吹来，小河解冻，杨柳发芽，小草吐绿。桃花、杏花、梨花、油菜花竞相开放，蜂儿、蝶儿、鸟儿呼朋引伴，上上下下飞着，人们穿着漂亮的春装、植树、做游戏、放风筝，春天显示着一派勃勃生机。

2、新授：

作品赏析：第二页有一幅放风筝的儿童画，先看到的是半空中大大的蜈蚣风筝、蝴蝶风筝、燕子风筝。顺着风筝的引线，才看到地面上的孩子们，他们的姿态各异，有的背对着观众，把头高高仰起，两眼紧盯着空中的风筝。有的侧身奔跑，为的是将风筝放飞，有的孩子在旁边观看。这幅画的背景是春天的田野，有清清的池塘，绿绿的草地。几座红色的房子，很好的表现了远处的村庄，在色彩的运用上，使用对比色，使画面显得清新明快，整幅画透着一股动人的春天的气息。

第二十一页中的《植树》一画，画面上的植树、树及小动物，都安排的很适当，作为主体的儿童画的大些，占画面中间位置，另一组儿童画的小一些，占左上角位置，这样有主有次、有远有近、有轻有重的布局，有疏密、远近的呼应关系，显得稳定、均衡。

3、创作方法：

（1）构图要饱满。

（2）人物刻画要准确。

（3）设色要鲜艳。

（4）注意表现出透视现象。

三、学生绘画，教师辅导

四、小结：表扬优秀作业

课题：巧编织

课时：1课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：、使学生学习和了解编织的基本方法，提高动手能力，2、开阔学生美化生活环境的眼界，提高制作兴趣。

教学重难点：、学会利用各种彩带或色彩纸条编织小型艺术品。

2、制作要精巧别致。

教具学具：彩带、剪子、笔、胶带、尺子

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：、导入：编织是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制作各种实用品和艺术品的简易方法。

2、新授：

板书课题

编织技法（手袋）：

（1）选不同的彩色纸，等分后切割成长条，并折两折。

（2）根据步骤图进行编织示范。

（3）注意粘接部位。

3、注意要点：

（1）纸条穿编顺序要对。

（2）编织时注意不同颜色纸条的搭配，考虑完成后的色彩效果。

（3）编织时注意纸条穿插要一个个紧靠，插入后稍加固定。

（4）注意紧密整齐。

三、学生制作，教师辅导

四、小结：表扬优秀作业

课题：有趣的纸工

课时：1课时

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：、培养学生纸造型的能力，进一步提高剪、刻、卷、折、粘的技能技巧。

2、激发学生创造欲望，开发智力。

教学重难点：、完成设计、剪刻、卷折、粘贴等制作技巧。

2、剪、折、卷、粘贴的准确与规范，造型要富于美感。

教具学具：各种纸、笔、剪刀、胶

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：、导入：纸工，是一种新颖、活泼、简便的手工制作形式，运用概括、夸张的手法，在设计过程中讲求合理性和视觉上的节奏变化，充满情趣。

2、新授：

（1）板书课题

（2）欣赏课本作品

（3）鱼吊挂的制作过程

A、用长方形绿色纸对折两次。

B、用铅笔轻轻画出半个鱼的纹样。

c、剪刻后展开即成一条鱼形，可做多个。

D、做挂链，进行穿挂。

（4）小兔制作过程

A、用长方形纸卷成圆筒形后粘合用来做兔头。

B、剪两片呈长圆形的纸，稍卷后粘在筒形上方两侧，用来做耳朵。

c、剪两块纸或挖两个圆孔用来做兔眼。

D、卷一小圆卷做鼻子。

E、剪一长条纸，用来剪制成胡须。

F、剪一长方形纸与圆筒下部粘接做兔的身体。

G、剪一小纸块做兔的尾巴。

三、学生制作，教师辅导、挂的时候，画鱼时鱼腹部不要画在折叠纸的纸边方向。

2、粘贴部位要干净、整洁。

四、小结：表扬优秀作业

课题：寓言、童话配画

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：、通过为寓言、童话配画，提高学生的想象力和创作能力。

2、提高学生的绘画表现能力，对构图有一个初步的认识。

教学重难点：、深刻理解寓言童话的含义，并能在画面上充分体现这些内容及主题。

2、启发学生大胆想象，学会为寓言、童话配画的方法步骤。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：、导入：寓言是文学作品的一种体裁，是带有劝谕或讽刺意味的故事。主题多是借此喻彼，借远喻近，借古喻今，借小喻大，使得深奥的道理从简单的故事中体现出来。童话是儿童文学的一种。通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象、反映生活，对我们进行思想教育。我们今天就来为寓言和童话配画。

2、新授：

作品赏析：

《狼和小羊》画面上无辜的小羊是那样的可怜无助，从它那下垂的眼睛，呆立的样子，可以看出它是那么善良，多么怯弱。而那只凶恶的大灰狼，瞪着眼睛，恨不得把小羊一口吞下去。小作者运用了装饰的手法，画面安排得很丰富、生动。

《守株待兔》是一个大家很熟悉的寓言，小作者把待兔者懒洋洋的样子画了出来，用色大胆、鲜艳，整幅画很醒目，主题非常突出。

《亡羊补牢》这幅画人物造型很稚拙，两只狼也画得很生动，用笔大胆，颜色配置的适当。

《卖火柴的小女孩》是安徒生的一篇有名的童话，描写了一个小女孩在圣诞之夜冻死在街头的悲惨遭遇。为这篇童话配画的小朋友，同画面上的小女孩一样是那样盼望在圣诞节的夜晚小女孩能拥有一颗美丽的圣诞树，她把圣诞树画得大大的，上面挂满了礼物，在火柴光里，是小女孩的梦幻和希望。这幅画突出了主题也表达了孩子的心愿。

《渔夫和金鱼》这篇优美的童话描写了善良的金鱼和憨厚老实的渔夫的故事，鞭挞了贪婪狠心的老太婆。画面上有对话的渔夫和金鱼。天上的云彩和海水几乎连成一片，远远的能看到城市的一角。为了画面效果更响亮，小作者用蜡笔画水纹，再用水彩涂色，线条流畅，色彩生动，表现得很有情趣。

3、配画步骤：

（1）用铅笔轻轻的构图，安排要表现形象的位置，突出情节。

（2）把形象画具体，注意动态、表情、相互间的呼应关系。检查主题是否突出。

（3）用深色彩笔定稿，并细致刻画。

（4）涂色。

三、学生作业，教师辅导：

四、小结：表扬优秀作业

课题：留给母校的画

课时：1课时

课堂类型：综合探索

教学目标：、通过本课的创作实践，培养学生学会从生活中发现美好事物的能力。

2、运用学过的美术知识和技法，表现身边的生活。

教学重难点：创作内容、构图安排、画面绘制。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：、导入：本节课是一节创作课，我们可以用我们学过的各种美术知识和方法来表现我们身边的生活。内容也不会限制，可以是学校生活也可以是家庭生活，也可以是社会生活。我们要从生活中选取具有典型性，较鲜明的主题。

2、新授：

作品赏析

《农家小院》是一幅版画。画面上是一处幽静的农家院落，简朴的房舍掩映在绿树红花之中，门前有一盘石磨和一池碧水，几只戏水的白鹅为这静谧的环境增添了几分动感。整幅画呈现出一种朴素、自然的情调，很耐人寻味。

《秋叶》是一幅版画，画面上三个小朋友在树林里捡落叶，秋天的树叶，有的金黄，有的紫红，随着秋风飘飘洒洒的落下来。这些叶子无论从外形和颜色上都是非常吸引孩子们，于是他们忙不迭的捡起来，收藏起这美丽的落叶，就是珍藏起一个金色的秋天。这幅画构图饱满，色彩浓重艳丽，是一幅非常生动的儿童画。

《赛车手》表现的是学生们正在进行自行车比赛，只见他们一个个俯下身子，紧握车把，用力蹬车，使人感到这些车子正在飞快的前进，小作者着重刻画了运动员的动态和神情，表现出一种朝气蓬勃的精神状态。这幅画着色爆满，对比强烈，很好的突出了画中的人物。

《喂鸡》是一幅民间剪纸，画面上一个女孩子正在喂鸡，两只大花鸡带着一群小鸡围在女孩身边嬉戏啄米，这幅作品巧妙地运用了剪纸的一些技法，比如细致的刻出女孩身上的花围裙，以及大花鸡漂亮的羽毛花纹，作品非常丰满漂亮。这幅画表现了愉快的乡间生活，具有浓厚的乡土气息。紫色地子托黄色剪纸，呈现出一种明朗、质朴的艺术风格。

《摘果子》是一幅国画，表现得是学生们愉快的课外活动，沉甸甸的果子挂满枝头，把树枝都压弯了，小姑娘高兴的摘着，满脸喜色。这幅国画笔墨淋漓，色彩浓重，有一种稚拙天真的趣味。

《天发区》是一幅蜡笔画，作者用蜡笔一丝不苟，不厌其烦的画出一大片高低错落，色彩各异的新楼房，楼房掩映着绿色的草地，草地中间是宽敞的大道，远处有起伏的山脉，小作者满怀激情的讴歌了改革开放后祖国日新月异的新貌，抒发了自己对祖国热烈的感情，这幅画色彩沉着厚重，有一种油画的味道。

《节日的蓝屋》是一幅线描作品，小作者采用了非常细腻的线条，疏密有致的刻画了一个庞大的场景，天空中有飞翔的鸽子，屋顶有飘扬的彩旗，中间部分为新颖别致的房子，构成了这幅画的主题，地面上那茂盛的树木以及活动的人物为画面增加了丰富的情节。这幅画充分显示了作者的绘画功底。

《静物》这是一幅水粉画，它不是靠边缘轮廓线来塑造形象，而是用深浅不同的颜色和色彩的对比关系来呈现物体的形象和立体感，这幅画显示了作者的用色能力。

《小伙伴》是一幅装饰画，小作者运用了民间美术的构图方法，画面充实、饱满、对称，作者以鲜艳的色彩细致的刻画了孩子和动物的亲密关系。

三、学生作业，教师辅导：

四、小结：表扬优秀作业

课题：外国雕塑

课时：1课时

课堂类型：欣赏评述

教学目标：通过欣赏教材中外国著名雕塑作品，使学生对世界各国不同历史时期雕塑艺术有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术鉴赏力的目的。

教学重难点：认识雕塑艺术的特点以及雕塑艺术表现手法的多样性。

教具学具：课本

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：、导入：外国雕塑作品浩如烟海，题材内容十分广泛，不同的历史时期，不同的国家、不同的民族其雕塑作品风格也各不相同。我们这节课选择了几件有代表性的作品进行欣赏。

2、新授：

欣赏雕塑要从以下几个方面：

（1）雕塑的主题：艺术创作源于生活，生活也是雕塑创作的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活，在主题上扣紧时代脉搏，弘扬时代主旋律，这样的作品才能得到人民的喜爱和认可，才能对社会产生积极的影响和作用。

（2）雕塑的语言和形式美：雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以实在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。其次，雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。

（3）雕塑的材质美：雕塑作品由于题材的不同，所选用的材料也不同，材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材或铸铜等材料，现代造型作品可选用不锈钢材料等。随着时代的发展，新的雕塑材料不断涌现，如玻璃钢、钛铝合金等，为雕塑艺术增添了新的风采。

3、作品赏析：

《思想者》（青铜，高186厘米）这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品，在这一作品中，罗丹使整个雕像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思索之中，罗丹有意识的把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上，形成一种富于表现力的扭转，脚趾深深的抠在台座上，使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖，从而体现出一种巨大的精神力量。人们从这一艺术形象中产生丰富的联想，受到启迪和鼓舞。

《工人与集体农庄女社员》（不锈钢，高24米）这一雕像是前苏联最优秀的女雕塑家穆西娜的作品，这一雕塑之所以著名，不仅是由于它所体现的重大而深刻的思想意义，还在于它在艺术构思，特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所作的种种努力。青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势，使构图取得了平衡，共同向着一个目标前进的意义和统一步伐，是苏维埃国家的伟大象征。至于雕像所用的材料不锈钢，这在当时还是首创，不锈钢本身所呈现的银亮色，可以反射太阳光和灯光，当晨曦和晚霞照射到雕像上时，就闪耀出更加明亮的光辉，使雕像更有表现力。

《柏林城市雕塑》在欧洲，林立的高层建筑和遍布城市的雕塑仿佛是一首巧妙的乐章和谐而生动，这些造型各异的雕塑能折射出当代异域文化的一个断面。当我们置身于一种与发达的现代社会生活紧密相关的现代艺术的氛围中时，就会强烈的感受到人们对于自己生活空间的悉心关怀和爱。时代的节奏要求艺术家创造出与之协调的雕塑作品，课本中的西柏林街头的抽象雕塑，与具象雕塑不同，虽没有明确告诉我们表现得是什么内容，但那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱，弯曲缠绕而挺立向上的造型，都给我们一种不屈不挠，强悍有力地感受，一种精神力量，一个美好的想象空间，因而有着强烈的时代感。

《家庭》看了这座雕塑，相信你一定会很快地认出这是有爸爸、妈妈和孩子组成的家庭。虽然，艺术家并没有对人物的五官和服装进行细致的刻画，但是生动简明的造型，仍然是我们感受到一家人的亲情。这是一件具有现代风格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“写意”的手法，抓住三口人体形上的特征，用光滑圆润的外形，组成了一个整体。亨利•摩尔是英国著名的雕塑家，是现代雕塑艺术的杰出代表人物。他善于对雕塑做全面地思考，不受具体形象的限制，而且充分考虑雕塑与环境的关系，从而创造出一种独特的雕塑语言。

《挑刺的少年》（青铜，高76米）这是一件公元前四世纪左右的古希腊雕塑，它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息，并且还带有一点幽默感。从造型上看，少年的形象基本处于静止状态，但静中有动。一个少年坐着挑脚刺这样一个似乎微不足道的生活细节，雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它，体现了艺术家对现实生活的热爱。

《彼得大帝纪念碑》（青铜，黄冈石）这是十八世纪法国著名雕塑加法尔柯涅的作品，彼得大帝是俄国伟大的政治家和改革家，他领导俄国逐渐强大起来。法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物，它骑着骏马在奔驰中突然勒住马头，作品充满了豪迈的气概。雕像的底座由巨大的整块花岗岩雕成，犹如波涛汹涌的浪潮，它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的。俄罗斯许多进步思想家、作家都赞美过这座纪念碑。例如：普希金为此写了长诗《青铜骑士》。

《美国国家纪念碑》这座纪念碑位于美国中西部的南达科他州的拉计莫尔山，利用海拔1800米的山峰，依据天然岩石，雕刻了自美国独立以来享有盛誉的四位总统的胸像（自左至右：华盛顿、姐弗逊、林肯、罗斯福）。利用拉计莫尔山峰雕刻伟人像，这是南达科他州的历史学家多恩、鲁宾逊于1923年倡议的。1924年，当年已经58岁的雕刻家加特森•鲍格勒姆（1807-1941）勇敢地接受了这项创作任务。从1927年正式动工，到他74岁时逝世还未全部完成。他逝世后八个月由他的儿子完成了父亲未完成的事业。四座巨像面部平均高度约20米，鼻长7米，嘴宽2.6米，眼宽1.5米，依山势的变化，姿态生动自然，成为美国现代著名的纪念碑雕刻之一。

三、小结：学生谈谈感受

第五篇：最新湘教版六年级下册美术教案全册

第1课

形色协奏曲

教学目标：

1、了解并掌握怎样欣赏抽象画

2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。

教学重点：

欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。

教学难点：

在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。

教学准备：

铅笔、水彩笔、油画棒、教材、图画本

课时计划：

2课时

教学过程：

第一课时

一、情境导入

1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。

2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天让我们一起来领略“形色协奏曲”。

二、形式初探

1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？

2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。

三、提炼元素

1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？

2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位

学生上台快速画出，老师进行修整与总结。

3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。

4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？

板书：提炼元素：线、点、面??

四、形式探讨

1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。

2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。

第二课时

一、导入：

根据上节课同学们提炼出的造型元素，同学们知道了实景与画的相似之处，这节课我们进行创作。

1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。

2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。

二、欣赏提升

1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？

2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。

三、学生作业

1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。

2、教师巡行指导。

四、拓展评价

1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？

2、拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？

第2课、俯仰之间

教学目标：

1、培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。

2、增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己表现手段。

3、激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。抒热烈情怀。

教学重点：

增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。

教学难点：

灵活自如的表现俯视角度下的景物

教学准备：

课件、俯视的照片

学具准备：

图画本、铅笔、彩笔、照片等

课时计划：

2课时

教学过程:

第一课时

一、激趣导入

1.同学们，3月12日是植树节，这意味着春天已经来临了，3月是登山赏花的好季节，同学们登过黑糜峰山吗？谁来说一说黑糜峰山的风景是什么样的？

学生自由发表见解。

出示一组相片，大家边欣赏边思考：这些风景图片从视觉角度来说有什么不同吗？

教师小结：平视、仰视、俯视。课件展示各自定义。

3.今天我们就重点研究下俯视，让我们用这

种独特的视角一起来《俯瞰山川》。出示课题。

二、欣赏感受

（一）欣赏俯视图片，初步感受俯视视角带给我们的崭新体验。

1.老师课前收集了很多俯视角度拍摄的风景图片，我们国家山川辽阔壮美，南北差异很大。比较一下江南与塞北山川的不同，并谈谈自己的想法。

2、同学们在欣赏的同时思考：俯视角度下的景物及画面有什么特征？

学生回答。

3、教师小结：a.景物整体缩小了，单个物体出现“头大脚小”的现象。b.整个画面以地面景物为主，天空所占画面位置很少或没有。

（二）对比分析平视与俯视的区别。

1.那么俯视角度与平视角度有什么区别呢？请大家看这两张图片，它们是同一个荷花。但是，给你们的感觉相同吗？

2.它们分别展现的物体的哪一个面呢？（平视角度展现的以侧面为主，而俯视角度展现的以物体的顶部为主。）

3.从画面来看又有什么区别呢？（平视角度会呈现前后遮挡的关系，而俯视角度视野更加广阔一些，呈现的是景物的整体布局。）

（三）示范引导

1.今天我们用俯视的角度欣赏了祖国大好河山的美景，那么我们如何把这些美丽的景色转换的画纸上呢？首先看看老师是怎么做的。

教师示范创作。边创作边讲解。

2.谁能把老师刚才绘画的步骤总结一下？

教师板书。

a.构图

b.景物的摆放。

c.细节的刻画。

3.欣赏线描风景作品。

第二课时

一、导入

：上节课我们学习了绘画的步骤，哪位同学能给我们再说一下绘画步骤呢？

a.构图

b.景物的摆放。

c.细节的刻画。

二、欣赏线描风景作品，同时思考如何创作。

三、自由创作

1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片，请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。

出示作业要求：a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。b.注意线条要疏密得当，画面要有层次。

2.学生自由创作，教师巡视辅导。

四、评价小结

1.展示学生作品，评议。

2.教师总结：今天，我们用俯视视角重新认识了世界，这个角度带给我们一种前所未有的独特体验。在我们的生活学习中也一样，有时也要从不同的角度思考问题。

第3课

遥远的地平线

教学目标：

1、了解基本的透视规律和原理。

2、运用基本的透视规律，进行绘画创作。

3、使学生养成认真观察的良好习惯，感受透视效果给画面带来的美感，提高学生的审美能力。

教学重点：

运用基本的透视规律，正确表现物体前后遮挡的空间关系。

教学难点：

能创作出体现物体前后空间感且有一定情境的画面。

教学准备：

多媒体课件、油画棒、黑色水性笔、作业纸

学具准备：

油画棒、黑色水性笔。

课时计划：

2课时

教学过程:

第一课时

1、课件出示一组图片

师：如果将它们竖着像站队列一样排列成一排，你们发现它们的大小有变化吗？

师：这组杯子除了有大小的变化外，它们还有前后的？

师：这一组杯子还有一个共同的特点？你们发现了吗？

师（小结）：把一个物体放在另一个同样大小物体的后面，就会有前后遮挡和近大远小的视觉变化！

2、（课件出示不同位置拍摄的杯子）。

师提问：我这里还有三组杯子，请同学们想一想这三组杯子分别是站在什么位置拍摄的？

师：它们的遮挡部分发生了什么变化？

师（小结）：如果我们站的位置不同，看到的视觉变化也会不一样。

3、学生尝试练习。

（1）请生上来画（课件出示作业要求，时间为2分钟）

师：同学们能将学过的知识运用到我们的绘画中来吗？下面我们来动手试一试，请你们用近大远小和遮挡方法来表现出苹果的前后空间感。谁愿意上来尝试画一画，其它同学在自己的练习纸上尝试画。

（2）作业讲评。

师：你们更喜欢那一幅画？说说你们喜欢的理由？

师：真是一位善于观察的同学

师：同学们真不错，这么快就掌握了近大远小的画法，你们觉得这张作业是一幅完整的画吗？

师：怎么样才能创作出一幅表现物体前后空间感且有一定情境的画呢？

（四）教师示范拓展思维：

师：接下来请同学欣赏一张画，你们发现这张画表现了一个什么样的故事情境？

师：这张作业运用了哪些方法来表现奶牛的前后空间感？

师：你们认为画面中的主体物是什么？

师：为什么？

师：可是牛奶桶也重复出现在了画面中

师：同学们在画的时候也要把握主次的关系，将主要的物体用近大远小的方法重复排列

在画面中，而次要的物体简单画出2-3个。

师：看到这么有趣的画面，我也忍不住想来画一画。

2、示范、拓展学生思维。

（1）教师示范：

师：我以小兔子为主题！首先从最近的物体画起，画一只最大的兔子，（提示：我将最大的画在右边，同学们也可以将最大的画在左边或右边）再将兔子用近大远小和遮挡的方法重复排列在画面中。主体物画好了，要添加什么样的情境呢？

师:（启发）除了这种情境，你还想到了哪些更简洁有趣的情境？

师：同学们可以添加任意简单有创意的情境，老师就添加一些红萝卜的情境。

师：画完了主体物，添加出相关的情境，最后还要干什么？

师：（出示一幅完整的已经涂好颜色的作品）

同学们在上颜色的时候，近处的颜色可以鲜明一些，远处的颜色可以灰暗一些。

师：同学们瞧瞧，一幅有趣的完整画面就出来了。

师：谁能概括一下整个的绘画步骤。

（2）思维拓展：

师：同学们已经了解了整个绘画步骤，想自己动手来创作一幅有趣的画面吗？

师：今天我们的作业就以小兔子和小猫为主题，虽然都是画小兔子和小猫，但你们能跟老师或者同学画得一模一样吗？

师（启发）：接下来我们有个创意点子大比拼，如果让你来画，你会选择其中的哪种动物作为主体，你会添加什么情境？

师：谁还有不一样的想法，请说说（点2-3个同学回答）。

师：今天我们一起来比比，谁最有想法，能画出不一样的简单有趣的外形和情境来。

（五）学生创作：

1、画一幅风景画草图，要求表现出地平线、消失点。

2、选择一处室内景物，找准它的视平线和消失点，把透视画准确。

（课件出示作业要求）。

注意：

1、构图要合适，要完整。

2、注意透视规律运用要正确。

师：教师及时指出学生作业中存在的问题，对于近大远小或遮挡方法运用得很好的学生给予鼓励展示。

（六）展评拓展：

1、展示作品：

师：你最喜欢那些作品，并说说你的看法！

师：你们建议这幅画怎样画，画面的前后空间效果会更好呢？

2、小结：

师：同学们今天的收获真多，学会了运用近大远小或遮挡的方法来表现画面物体的前后空间，第二课时

一、课学习复习旧知

1、复习上节课学习的基本透视概念：地平线、消失点。

2、提供新的透视知识作为本课预备学习内容。

视平线：与人眼等高的一条水平线。

视点：就是画者眼睛的位置。

视线：视点与物体任何部位的假想连续。

心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

二、直观感受

1、出示三幅本班教室内一张课桌的平行透视图，让学生针对实际情况辨析，实施估测分别是站在哪个角度描画的。

a、图为平视，课桌只能看见两个面（顶面、正侧面）。

b、图为俯视，课桌只能看见三个面（顶面、正侧面、右面）。

c、图为俯视，课桌只能看见三个面（顶面、正侧面、左侧面）。

2、师生共同寻找这三幅平行透视图的视平线。

教师先在a图中标出视平线、心点，再请学生在b图和c图中分别标出视平线和心点

思考：视平线与地平线之间的关系；怎样确定室内景物的视平线。

3、运用透视概念，分析平行透视图中的视平线、视点、视线、心点。

4、将课桌扭转一点，学生站在原地观察，思考透视图该怎样画。

5、教师示范画这张课桌的成角透视图，分别标出视平线和左、右消失点。

三、作品分析

分析教材中画家作品图例，比较床铺和远处餐桌的透视变化：

1、分别标出两者的视平线、消失点。

2、两者相同之处：垂直于地平线的线永远垂直。

3、两者不同之处：床铺的透视只有一个消失点：远处餐桌的透视有两个消失点。

四、纠错训练

出示三幅错误的透视图，学生辨识并改错

1、冰箱基底线没有透视变化，侧面底座线没有画出透视效果。

2、书本透视线没有集聚到消失点。

3、凳子是较复杂的立体形，物体同向的成角不集中，形成多个消失点问题。

五、知识巩固

1、知识小结：强调透视规律，思考视点与消失点的关系。

2、画平行透视图步骤小结：

a、画出视平线、心点、视点、距点。

b、画出物体的平行面。

c、从平行面的四个顶角向心点引连线。d、从一个顶角向相应的距点引连线，求出透视深度。

E连线成立体图形。

3、根据学生的学习认知水平，适时考虑成角透视图步小结（略）

（CAI课件出示作业要求平行透视图步骤）

六、自主表现

作业要求：选择室内1——2个物体，找准它们的视平线和消失点，画出简单的透视图（建议画课桌椅、文具盒、书本、粉笔盒、粉笔刷、书包、立式空调、冰箱）

七、评价交流

1、作业讲评。

2、欣赏作品《最后的晚餐》，教师总结：根据科学的法则，理性地研究透视的变化规律，我们就能在平面的画纸上准确地表现出富有立体感、空间感的艺术作品。

第4课

壶趣

教学目标：

1、让学生学会运用盘泥条的方法制作壶，提高其泥塑技能和立体造型能力。

2、教师使学生了解壶的历史文化及造型特点，感受中国传统壶文化的精髓。

教学重点：

学习用盘泥条的方式制作壶。

教学难点：

壶的造型和连接地方的粘合。

课时计划：

2课时

教学过程：

第一课时

一、导入

老师展示自己制作的壶向学生展示。

二、分析结构

掌握壶形

1、课件展示多张壶的实物图片。

2、学生讨论：茶壶有哪几部分组成？每一部分分别是什么形状？

3、教师归纳总结：一般壶简单分为嘴、把、盖、身筒、底，每部分可长可短、可方可圆、可曲可直、可以是规则几何形也可以是生活中的实物造型，但嘴、把、盖一般是高度位置持平的，都具备“雅”、“朴”、“简”的特点。

三、尝试体验

探讨研究

1、参观了解制壶的各种方法和各道工序。（课件展示）

2、师生合作总结制作方法和步骤：

（1）压泥板，做壶底，要求平整；

（2）搓泥条，盘壶身，内收内盘，外开外盘；

（3）围泥板，做壶嘴，身筒穿个口子；

（4）制泥条，做壶把，连接需牢固；

（5）捏泥块，做壶盖，大小要合适；

（6）装饰整理，可粘贴泥块，可雕刻，也可糊平外表。

四、设计构思

创作表现

1、指导学生设计壶形草图，要求美观大方，比例协调，装饰简洁美观。

2、两人为一组，分工有合作制作一把茶壶。教师巡回指导。

五、观摩交流

互相评析

1、学生互评

2、教师点评

六、课后拓展

作业布置

1、倾听专家分析紫砂壶的历史、工艺、造型、材质、功能。

2、将作品上釉烧制，教师统一收藏、展览。

第二课时

一、导入：老师展示上节课同学们制作的壶展示。

二、讨论：对同学们制作的壶进行讲评，同学们互评。

三、给壶上画上图案：以山水风景为主，个别造型独特的壶可以画上装饰效果的图案。

教师巡视指导。

四、学生展示作品

第5课、瓶花与水果

教学目标：

1．运用色彩塑造形体的基础知识。

2.掌握油画棒画瓶花与水果的方法和步骤。

3.感受瓶花与水果的形、色之美，领悟生活的多姿多彩。

教学重点：

瓶花与水果的组合造型。

教学难点：

运用色彩塑造形体的基本方法。

教学准备：

油画棒、铅笔、橡皮

课时计划：

2课时

教学过程：

第一课时

一：尝试涂色、比较问题

1、教师出示两幅线描苹果画，分别请两位同学到台上添画相同的色彩。

作品一仅仅画出了一个苹果的外轮廓线。

作品二画出了一个苹果的大体明暗关系。

2、比较两个同学的涂色作业，说说有什么不同。

生：作品二中的苹果立体感更明显，体现了光感。

（板书：立体感、光感）

学生上台添画色彩

观察比较，谈添画效果，总结感受。

二：教学示范、解决问题

三、作品欣赏、巩固方法

四、自主选择、临习名作

1、教师根据具体的情况，修改以上尝试作业。

教师重新画一个苹果，运用油画棒渐变涂色的方法，提醒高光处要留白。

2、与学生作业再次比较添画后的效果，说说有什么不同（色彩明快、形体结实）

3、呈现教学目标，板书课题：瓶花与水果

五、评价交流

1、学生互评

（评价要点：

（1）形体塑造；

（2）整幅临摹要体现画面色调）

2、学生选居室，说说自己的画会挂在那个房间，体现感情升华。

了解评价的方向，互评同学作业。

第二课时

一、导入：在上节课中同学们临摹了《瓶花与水果》这幅作品，请哪位同学说说你的作画步骤。

（生回答步骤）

二、开展新课

：尝试用干画法或湿画法画一幅画。

1.运用厚涂法能起到覆盖的效果。

2.用不同的笔会起到不同的效果。

三、尝试创作：师巡视指导，生用不同方法创作。

四、谈谈自己的收获

1.了解绘画材料特性。

2.区分画面各部分色彩的深浅明暗度。

3.能辨别采用了哪种画法。（干、湿）

4.借助色彩块面简单造型。

五、作品点评

第6课、唱大戏

教学目标：

1、感情

热爱传统艺术的表现形式。

2、能力

能感受戏剧脸谱的魅力。

能画一幅具有戏剧韵味的脸谱。

3、知识

掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。

教学重点：

画脸谱的基本方法和步骤。

从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。

教学难点：

脸谱富有戏剧的韵味和个性。

教学准备：

CIA课件、学具准备：

线描笔，彩笔，作业纸。

课时计划：

1课时

教学过程：

一、欣赏导入

师生共看一段视频。

今天我们来学《唱大戏》一课的脸谱。

板书课题

二、新授

1、脸谱是什么？有什么作用呢？

小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。

2、脸谱的特别之处在哪？

板书：纹样、着色。

３、要画好脸谱，先要了解人的脸形和五官。

老师教学生用对称的方法画五管。把纸对折，画一半，另一半就描过去。

４、请你从这几个部分观察脸谱形状的适用。

（脑门

眉形

眼窝

鼻窝

嘴形）

A脸谱上的纹样一般画在什么部位？什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？

老师放多个脸谱图案给学生比较。

学生观察脸谱，并思考问题。

什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？

脸谱上最常用的纹样是什么形？老师放多个脸谱图案给学生比较。

（请学生上台画）

小结：祥云纹样。

５、脸谱着色有什么规律呢？老师指导学生通过欣赏脸谱图案找出规律。

A、为什么要把眼窝部位涂黑呢？

黑色突出了演员的眼睛。

B、脸谱上最常用的色彩有哪些？

在黑、白的基色上，再添（1-2）种色，脸谱的着色种类不要太多。一般有一种为主的色调。以红色为主叫红脸，以白色为主叫白脸。

６、比较两张作业。

三、作业要求

7、标签与品牌

教学目标

：

1、使学生初步了解传统包装的概念、功能和包装的几种主要形式。

2、掌握包装设计的基本方法和基本程序，提高学生对装潢美术的设计能力和欣赏能力。

3、逐步培养学生观察、讨论、分析、归纳的能力，初步树立学生的空间观念，培养团结合作精神。

教学重点：包装盒设计的构造特点和用途。

教学难点：

包装盒形式多样的表现。

教具准备：

多媒体课件、中外优秀包装作品。

学具准备：

收集各种不同形状的包装盒。

课时计划：

2课时

教学过程：

第一课时

一、导入教学：

（1）教师用图片展示商场、超市整齐美观的货架和具体产品美观的包装以激发学生的学习兴趣。

（2）在演示过程中，教师讲解包装在现代生活中的意义，并提示学生思考：在生活中见到过哪些有特点的包装？

二、深入教学：

（1）教师演示教科书中形式多样的包装盒，提示思考：这些商品的包装有什么作用？

（2）教师再展示一组中外优秀包装盒设计的作品，请学生仔细观察并讨论包装盒的形式有哪些。教师根据学生的回答，边演示边讲解包装盒的形式与特点。

（3）重点演示包装盒的设计制作过程。教师出示已制作好的包装盒，并把包装盒展开，使学生了解包装盒的设计结构，并进一步讲解包装盒的制作过程。

（4）教师演示色彩鲜艳、装饰美观的包装盒设计作品。

请学生讨论：包装盒装饰有哪些特点？（包括装饰的文字、图形、色彩、商标等。）

三、布置作业：

请学生设计制作一个包装盒设计示意图，要求体现作品形式的创新，并谈谈自己的设计思路。

四、课堂延伸：

请学生到超市做一个调查报告，介绍某一类专题包装，如绿色食品、陶瓷产品等。

第二课时

一、实物欣赏、比较、了解包装的重要性：

展示两个易拉罐：一个白皮纸面，一个画有对比色块和任意图形。

提问：哪一个更吸引入?为什么?

二、设计的方法：

①、教师示范用对比色块和任意图形构成装饰画。

②、学生欣赏教材中的范图，强化理解。

三、制作：

（1）、按小包装盒或瓶罐的大小进行裁剪。

（2）、运刚卷压、折叠、粘贴等方法进行包装。

四、学生作业，教师个别辅导：

按照教材提示的作业步骤，给准备的包装盒或瓶罐设计、制作一个包装。通过形的组合和色彩的搭配，突出包装的特点，同时尽可能做到美观、精致、有新意。

五、作业展评，课堂小结：

自评、互评、师评相结合。

第8课、发现美丽

教学目标

：

1、知识与技能：了解抽象画，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。

2、过程与方法：通过探究体验活动，了解抽象艺术形式语言，学会欣赏抽象画，能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。

3、情感态度和价值观：培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。

教学重点：

正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

教学难点：

能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。

教学准备：

教学课件、画家作品、学生优秀作品、各种颜料、绘画工具等。

课时计划：

2课时

教学过程：

第一课时

一、走进抽象的绘画世界：

游戏抽象，在纸盒中放一张A4大小的纸，请学生们随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。

理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉；黑色的点有紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美。

为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？

小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换个样子出现在画面上，就有了意味，这就是抽象带给我们的感受。当你们试图晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。

二、品读抽象：

1、从质疑走近抽象画，课件出示作品。

提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉？他这样创作容易么？

2、在观察中发现。

播放抽象画的创作视频

除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？

答：没有接触画布

问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？

小结：一些画家可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称他为“行为画家”。

研究抽象画。

三、学画抽象画：

1、对比与改变。

提问：你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的线条和色彩有什么特点？布局上有什么特点？

对比视频画家的作品与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。

提问：怎样才能让色彩有层次？

总结：视频画家的抽象绘画作品色彩层次丰富，相互呼应，线条繁杂。他在创作时也是边滴洒边思考边改进，不断完善作品，知道满意为止。

2、给色彩加点料。

请同学们观察抽象画布局，看看这些颜色有什么。

答：颜色里看上去有沙子。小结：动作的轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果。

第二课时

一、艺术实践表现抽象：

实践提示：创作一幅点、线、面有对比有变化的抽象画。强烈推荐利用橡皮泥制作半立体的抽象画。

抽象之美秘籍：

1、多样的面。

2、运动中的线。

小结：动作的轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果。

二、展示评价：

展示作品，组织学生从以下几方面进行自评、互评：

1、那个画面带给你美感，为什么？

2、你是怎样表现这些点线面的？

3、说一说，你运用了那些抽象语言？

4、说的画面抽象语言比较丰富？哪里比较丰富？

三、教师点评：

实践提示：请你运用吹、甩、滴、洒、点的方法，创作一幅富有动感、变化丰富的抽象画。

拓展展示当代平面设计、服装设计、家具设计中的抽象图案。

学生欣赏。

第9课、图画书

教学目标

：

1、学习图画书的有关知识

2、学习连环画的创作知识，培养想象力

3、掌握连环画的编绘知识

教学重点：

画面和内容相符

教学难点：

用各种方法绘制

教学准备：

课件，范画

课时计划：

1课时

教学过程：

一、复习导入

复习图画书的有关知识。

图画书包括封面、封底、环衬、扉页、正文五部分。

二、开展新课

继续上节课没有创作完的作品。教师巡视指导。

三、展示作品

生对自己的作品进行展示并说明。

四、点评作业

第10课、巧用机理

教学目标：

1、情意目标：学会体验，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识。

2、认识目标：培养学生的创造能力，认识肌理的基本特征。

3、能力目标：发现或制作周围生活环境中的肌理，学会用拓印的方法采集图案。

教学重点：

灵活利用肌理进行造型练习。

教学难点：

灵活利用肌理，注意形、色的对比，处理好虚实关系。

教具准备：

课件、用于拓印的工具材料，用于举例的图片和范画。

课时计划：

2课时

教学过程：

第一课时

一、触觉和视觉感受，活动导入：

1、摸一摸，猜一猜：准备两件质感截然不同的物品：光滑的盒子与竹编的盒子；平滑的镜子与粗糙的沙纸。蒙住一位学生的眼睛，让他用手触摸，感受实物的质。教师将学生摸过的材料分别拓印下来，再让这个学生猜。对号入座，并说出触摸与眼观的感觉。

2、看一看，想一想：

提示学生，什么人用触觉认识文字，什么动物

用触角探路。

二、提供空间，主动学习：

1、拓一拓，找一找：请学生翻一翻自己身上，看一看自己的学习用品，有什么可以拓印的材料，找找身边有什么值得拓印的实物。

如小实物：叶子、钥匙、鞋底、硬币、象棋；大实物：水泥地面、井盖、木桌椅、花玻璃、树干。

2、组织室内外活动：

(1)、规定活动时间，要求学生在规定时间内返回教室。规定活动范围：教室，走廊，操场。

(2)、规定活动秩序，组长完成简单管理任务。

三、提供材料，探究其它拓印方法：

提问学生除了摹印外，你还知道其他的拓印方法吗?

示范揉纸拓印。

教师提供几组拓印材料，学生尝试运用不同的方法和工具拓印肌理。

毛线、胶棒、抹布、清洁球、泥沙、绿豆、洗衣粉、胶水、颜料、水粉笔、各种色纸等。

四、感受过程，提出问题：

1、整理材料：教会学生把采集的材料用文字简单地编辑一下，注明每块拓品来源于哪些工具材料。

(1)、说说你是怎样利用老师的材料来拓印肌理的，你碰到了什么困难吗?你是怎样解决的?

(2)、当你拓完作品心中有什么感受?

(3)、说说你的拓品有什么质感，给你什么感受，让你联想到了什么(4)、想想自己还能做些什么加工，使它更好看。把以上问题制作成卡片，使整个作品图文并茂。

2、引导学生把拓品作为素材使用。帮助他们把拓品的纹理利用起来作画面。

五、课后延伸：

鼓励学生课后寻找其他获取肌理的方法，教师提示，如选取印刷品局部纹理、用复印机复印实物或用计算机制作等等，都可以得到有趣的肌理纹样。

第二课时

一、导入：上节课老师提供的几组拓印材料，同学们还记得吗？

继续尝试运用不同的方法和工具拓印肌理。

毛线、胶棒、抹布、清洁球、泥沙、绿豆、洗衣粉、胶水、颜料、水粉笔、各种色纸等。

二、运用不同材料进行创作

1.作品要求呈现不同肌力。

2．运用不同材料、工具。

3．拼贴时注意形色的变化，处理好虚实关系。

三、学生创作

教师巡视指导，生通过不同方法创作。

四、作业点评

第11课、吉祥宝贝

教学目标：

1、通过吉祥物的设计培养想象力和创造力。

2、联系使用绘画的造型与色彩完成吉祥物的创造。

3、培养学生对集体活动的兴趣。

4、感受并能初步掌握运用夸张造型的情趣和明快的色彩关系。

教学重点：

创造吉祥物的构思。

教学难点：

吉祥物的造型和色彩设计。

教具准备：

多媒体课件，有关吉祥物的资料及图片、绘画工具。

课时计划：

2课时

教学过程：

第一课时

一、欣赏导入：

1、欣赏2008北京奥运会吉祥物福娃。北京奥运会吉祥物由五个拟人化的娃娃形象组成，统称“福娃”，分别叫“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”。五个名字的读音组成谐音“北京欢迎您”。

2、导入：它们俏皮漂亮，惹人喜爱；是我们吉祥的使者，传递着浓浓的祝福；它们来自生活，来自艺术家独具匠心的创造；它们就是——吉祥宝贝！

二、探究发现：

1、刚才我们看到了大家非常喜爱的福娃，谁知道其他吉祥宝贝吗？

2、欣赏各个企业、运动会的吉祥宝贝。想一想、议一议、说一说。

今天我们来学习吉祥宝贝的设计。

3、这些吉祥物的设计分别以什么为素材？

人们喜闻乐见的动物、植物或通话人物都可以作为素材。

4、和学生一起研讨吉祥物的造型特点：

（1）、在形象上：夸张、活泼、可爱、憨厚、幽默。

（2）、在色彩上：色彩亮丽，对比鲜明。

5、吉祥物设计的构思方法（引导学生总结出）：

（1）、先确定主题（例如：艺术节、学校运动会、劳动周、班会等）。

（2）、选定一个原形（动物、文具、器皿等）。

第二课时

一、复习导入

上节课我们学习了设计吉祥物，这节课我们将设计一个关于我们自己学校的吉祥物。

二、教授新课

1.确定主题和原型。

2.使用的方式方法：

（1）在形象上：夸张、活泼、可爱、憨厚、幽默。

（2）在色彩上：色彩亮丽，对比鲜明。

3.对原形进行大胆地概括、夸张、变形：

a.形体

b.动作

c.表情

d.服饰

e.道具等方面。

三、学生创作

师巡视指导，生创作。

四、作品点评

第12课、走向明天

教学目标：

1、感受美术字的形态美和意韵美。

2、认识了解美术字的变化规律和设计方法，并设计出自己的名字。

3、了解美术字的艺术特性和造型特点。

教学重点：

学习字体设计的基本方法。

教学难点：

运用所学的美术知识，把自己的名字设计成具有一定特点的字体。

教学准备：

教具：课件、字体范作。

学具：卡纸、折纸、剪刀、双面胶、勾边笔、彩笔等。

课时计划：

2课时

教学过程：

第一课时

一、签名广告视频导入：采用视觉独特的手机短信签名广告导入，唤起学生的注意力，广告中提到名字有多种写法，有艺术签，有练笔签，今天我们就来学习设计我们的名字，让我们的名字以一个崭新的面貌陪伴着我们走向明天。

引出课题。

二、练——练练眼：

1、通过让学生辨认明星的直观方式让学生主动学习，课件展出明星的姓名。引导学生观察这些独特，美观的姓名，激发学生的学习兴趣。

师：你认识这些人物吗？能说出他们的名字吗？他们的名字和你们的有什么不同吗？（学生讨论思考）

这些名字是怎么写出来的？你们想知道吗？

2、只要学会老师的四个方法你们也可以写出这么好看的名字。激发学习欲望。

三、探——自主学习，探究方法：通过魔法游戏连连看，让学生自己发现问题，解决问题，教师引导。

四、学——字体的表现技法（四个魔法）：

小结：今天主要学习字体设计的夸张变形、笔画连接、装饰描绘、剪贴制作四个表现方法。

五、巩——巩固学习：

通过爱心魔法直通车游戏，让学生巩固字体设计的四个技法，加深记忆。

六、范——师生合作：

师生共同设计两个名字，学生说自己的创意，老师示范。引导学生同一个名字有不同的设计方法。

师边示范边讲授字体设计的制作流程。

七、赏——取长补短：

课件展示优秀学生作业，让学生欣赏交流，拓展学生的视野，激发创作欲望。

第二课时

一、复习导入

继续上节课内容，进行激情创作

学生根据所学的美术知识和技法，灵活运用创作自己的名字。教师巡回辅导，适时启发、引导、点拨。

二、评——亮出姓名，展我风采：

学生自评，小组评，师评。

课后拓展：

三、拓——知识充电：

请同学们课下，上网搜集一下字体设计的其它表现方式。看看你们的名字还有别的设计方式吗？

课后小结：

四、结——学会感恩：

请同学们课后，把自己的姓名卡片给家长看一下，感谢父母给与你生命，给与你一个或有内涵，或有寄托，或好听响亮的名字。感谢父母，给你生命和养育之恩，感谢母校给予你成才，培育之恩。愿同学们怀有一颗知恩、感恩的心走向美好灿烂的明天。

最新人教版小学六年级美术下册全册教案[大全]

第一篇：最新人教版小学六年级美术下册全册教案[大全]

第二篇：湘教版小学美术六年级下册全册教案

第三篇：小学六年级下册美术教学计划及教案全册

第四篇：冀教版六年级美术下册全册教案

第五篇：最新湘教版六年级下册美术教案全册

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