五年级美术下册书票藏情趣教案（推荐）

第一篇：五年级美术下册书票藏情趣教案（推荐）

五年级美术下册书票藏情趣教案

书票藏情趣

教学目标：

知识与能力目标：有收集、欣赏各种藏书票的兴趣，能欣赏和感受藏书票所表现的不同内容及表现形式的美感。

过程与方法目标：学习运用橡皮、肥皂等材料制作藏书票，表现自己的个性及情趣、体验制作藏书票的乐趣，有较好的动手操作能力和基本的审美创新能力。

情感态度与价值观目标：借助诗词朗诵、歌曲学唱等艺术活动，加深对藏书票作品的感受，有热爱生活、热爱读书的情感。

教学准备

师生共同收集的供欣赏的藏书票若干，学生自己喜爱的一本书，橡皮、肥皂、颜料等工具和材料。

教学过程：

活动

一、欣赏藏书票

欣赏邮票、火花、书签、藏书票，感受方寸之间的美感，并辨认出藏书票。

师：同学们，刚才你们看到的是什么?它们各有哪些美感？

教师出示一本书，请学生猜与书关系最密切的朋友是谁？学生思考并回答，引出藏书票。

活动

二、藏书票里的情趣

朗读诗歌《方寸之间天地宽》，感受诗歌的语言韵律美和意象美，体验诗歌的情趣。展示制作的诗歌《方寸之间天地宽》，请学生朗读，体会诗歌的内容。

师：请大家熟悉这首诗歌，并思考两个问题。第一，这首诗歌歌颂的主要对象。第二，请你就诗歌的语言韵律、描写对象、表达的情趣谈谈你的感受和理解。

活动

三、赏析藏书票作品，积累美感经验。、教师出示几种藏书票，组织学生欣赏，感悟藏书票的制作方法。学习阴刻、阳刻两种表现方法，了解作品主题、构图、黑白、表现技巧等艺术要素及特点。

2、体验藏书票的美誉；“版画珍珠”、“纸上宝石”“书上的蝴蝶’,理解其缘由。学生以小组为单位进行讨论，对藏书票中不同的表现形式和风格进行初步的审美感知。

3、引导学生探究藏书票的版画制作过程，了解阳刻和阴刻的刀法。师：有谁知道这张藏书票是怎样制作出来的？让学生去发现去感悟。

4、理解藏书票的文化含义。

师：请同学们想想、说说藏书票有什么意义？

活动

四、尝试创作藏书票，表现个人情趣。、请大家利用手中的材料，创作一张具有创新意识、风格不同的藏书票。

2、学生自由组合创作藏书票。

教师播放《绿色的书签》歌曲录音，让学生在音乐氛围中愉快的创作。

3、联系前面欣赏过的藏书票，让学生懂得制作藏书票的材料及步骤和方法。

A可以运用橡皮、肥皂等材料设计制作小型版画——藏书票。

B步骤。选择材料（肥皂、橡皮、石膏板、纸版等）；明确主题，设计草图；拷贝落幅；刻制；拓印；装帧。

制作方法。拓印的方法；阴刻、阳刻的表现方法。

D构图的合理安排与设计。

E拓印的表现技法。

活动

五、展示交流、组织学生将完成的作品粘贴到艺术窗中，全体学生共同评议。

师：你认为谁的藏书票设计得最新颖？谁的藏书票最有趣？谁的作品最优美干？谁的藏书票有些地方需要修改？

2、鼓励每个学生起来大胆介绍自己的作品，教师抓住其中的闪光点给予及时的肯定与鼓励。

3、将几种各有美感特点的藏书票制作者邀请到台前，请他们以表演、诗歌等形式介绍自己的作品，与同伴分享创造的快乐。

4、将所设计的藏书票粘贴在自己最喜欢的书中。

执教者：张斌

执教时间：第五周

教学后记：藏书票被人们誉为“版画珍珠”。它是供读书、爱书、藏书者使用的一种标志，也是书籍的一种美化装饰。当你买到一本心爱的书，在扉页贴上一枚精美的小小藏书票，往往会使书本立即增光生辉，从而增添你读书的乐趣和爱书的情趣。

第二篇：藏书票教学设计与反思

《藏书票》的教学设计与反思

课题：《藏书票---吹塑纸版画》

教材分析：本教材是人民教育出版社小学美术四年级下册第九课。本节课是设计制作课.主要是让学生认识藏书票。并使学生能对藏书票制作的基本知识作全面了解。藏书票是一枚贴在书籍扉面上的微型版画，以示书籍之主人。这样会对所爱的藏书增加阅读和珍惜的情感。本课先欣赏大量的藏书票，在辅以生动的讲解，使学生从藏书票的实用和审美双重功能中感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创作的愿望。

授课时间：40分钟执教教师：罗秀荣

本课重点研究的问题：让学生运用吹塑纸版画的形式设计一枚藏书票。

教法：依据本课的性质及学生的特点，我主要采取“观察、启发、引导”法，采用视频直观演示操作过程，多媒体课件辅助教学，通过学生观察、比较分析讨论等多种方式以小组合作学习运用吹塑纸版画的方法塑造形象。使学生能主动参与发现新知识的欲望，从而感受知识的价值、情感的价值。学生在学习方式上自主探究，在学生创作时创设优美的教学情景及音乐，使学生在愉快、民主、自由的课堂氛围中快乐的学习，充分调动了学习积极性。

学法：藏书票是具有实用和审美双重性的一种艺术品，需要相关的知识技能和创造思维，因此本课利用大量视频文件和图例使学生达到图字一体画面精微简洁，引发学生爱书读书藏书的欲望。学生在欣赏讨论与制作过程中提高自已的审美能力以及制作方法与技巧，也能在同学相互作品交流中增强友谊，培养合作意识。

教学过程：

一、教学目标：知识与技能：了解藏书票的有关知识。初步学会用吹塑纸版画的方式制作一枚藏书票。过程与方法：以欣赏为主线，培养学生发现、观察、探索藏书票的有关知识和制作的方法，从而感受藏书票独特的艺术魅力。情感态度与价值观：培养学生创新思维和实践创作能力。提高学生读书、爱书、藏书的兴趣及对书籍装饰的审美情趣。

二、教学重点与难点：重点：藏书票的刻印方法。

难点：藏书票的文字部分的反写。

三、教学准备：教具：多媒体课件、实物投影仪、吹塑纸、铅笔、A4白纸、水粉颜料、调色盒、藏书票样稿及实物步骤、贴了藏书票的书等。学具：自己喜欢的一本书、吹塑纸、铅笔、A4白纸、水粉颜料、调色盘、海绵、旧报纸等。

四、教学过程：

（一）、组织教学（课前进行）

1、同学们，在上节课，老师请你们回去查找有关《藏书票》的资料，你们找到了吗？谁能起来给大家说一说你了解的情况

2、你可以回答其中的一道题，也可以针对别人已经回答了的问题发表自己不同的意见。

（二）、课前引导（5分钟）刚才大家都把自己找到的资料与同学们分享了，那么，我把同学们搜集的资料进行了总结和归纳？让我们一起来看大屏幕（播放视频影像课件）（2分钟）视频影像播放的内容：藏书票起源于15世纪的欧洲。它们是一种小小的标志，以艺术的方式，标明藏书是属于谁的。藏书票是供藏书用的，它是书籍收藏者的藏书标志，贴在书籍扉页上。它通常是小幅版画形式，增添书的珍贵和美感，有“纸上宝石”、“版画珍珠”之誉。

1、它的画幅很小，一般长宽均不超过10厘米，通常情况下画幅为正方形或黄金矩形。

2、多是用版画形式，便于自己拓印；当代也有其它画种，如手绘藏书票、电脑藏书票、印刷藏书票等。

3、由三个基本部分组成：图案、刻有拉丁文“EXLIBRIS”字样；以及票主的名字。

4、迄今为止,世界上发现最早的藏书票制作于1470年的德国“刺猬”藏书票；中国人最早使用的藏书票是“关祖章藏书”票。

（三）、讲授新课（10分钟）

1、置疑导思。A、看了这个短片后，我们感觉到，藏书票的历史真是源远流长啊！那么，藏书票的用途是什么？藏书票是供藏书用的，一般贴在书籍的封面或扉页上，属于个人收藏的一种标记，通常是用木刻、石刻等版画形式，也有绘画等其他形式.B、藏书票具体是由哪些部分组成的呢？下面请同学一边观察一边总结看看它们有哪些是相同的，它们之间又有什么区别。（3分钟）（课件出示多张藏书票），看到这些藏书票后首先印入我们眼帘的是什么？他们都有装饰图案，不同的是它们图案的内容不一样。接下来你看它们还有哪些是相同的？都有字母EXLIBRIS，这是拉丁文“我的藏书”，和汉字 “XX藏书”那你发现它们不一样的地方了吗？摆放的位置不同。板书 ↗图画藏书票的组成 →拉丁文 ↘汉字（它们摆放的位置不一样）文字部分摆放的位置不同，有的文字充当了花纹，有的文字兼顾着画面的均衡，有的文字是对称的，（藏书票包括图画和文字组成，第一是应该有藏书者的名字；第二是应该有简洁优美的图画，达到装饰书籍的效果。颜色上可用彩色，也可用单色。尤其注意的是藏书票不要做成一张复杂的版画，一定要简洁，体现自己的个性。）C、世界发现最早的藏书票是什么？世界上发现最早的藏书票制作于1470年的德国“刺猬”藏书票；（课件展示）D、中国发现最早的藏书票是什么？中国人最早使用的藏书票是“关祖章藏书”票（课件展示）

2、版画介绍和制作（5分钟）同学们，刚才我们欣赏的那些藏书票真是太漂亮了，今天，我们就要自己动手设计制作一枚属于自己的藏书票，通过刚才的短片我们知道，藏书票是一种小型的版画，版画的种类很多，（出示课件边讲边介绍）有木版画、石版画、铜版画、丝网版画、泥版画、纸板画等等，今天我们要一起探索一种新型的版画制作方法---吹塑纸版画，（出示课件）什么是吹塑纸版画？（就是利用吹塑纸做版材，运用笔等工具，经过刻制，着色后直接拓印而成的一种新型版画。）吹塑纸版画有什么特点？（材料简便、刻印随意、易于操作和普及。）

3、学生观看制作过程，提出设计求。那吹塑纸版画有什么设计要求，怎样制作呢，请看大屏幕（播放藏书票的制作过程录像课件）a.进行吹塑纸版画藏书票的设计时，图形要简洁、以“线”为主。b.具备藏书票的三个基本组成部分。c.设计文字的时候注意反写。在此部分教师重点指导反写方法，并把不同位置时反写的字母的格式粘贴到黑板上。

（四）、学生作业，教师巡回辅导（课件伴随音乐循环出现各种藏书票。）（20分钟）师：通过观看老师刚才的讲解和操作，有的同学已经摩拳擦掌，跃跃欲试了，下面就看你们的了，开始吧！

（五）、展示作品，互评作品。（4分钟）学生的藏书票作品制作完成后，教师组织对学生的藏书票作品进行评价，评价“我的藏书票”可以采用学生谈构思、作品观摩、同学互评、教师点评等共同完成。师：谁来介绍一下你的藏书票，可以从各方面来评价，比如说说你的设计意图，或者说一说你对自己设计的藏书票哪里比较满意，哪里还需要改进等等。

（六）、小结：（1分钟）师：我们第一次使用版画的形式制作藏书票，就能把藏书票做的这么棒，真是了不起，要想制作一枚精美的藏书票，还需要我们不断的实践和总结、探索。希望通过今天的学习制作，能让我们爱上版画制作，爱上藏书票，进而爱惜我们的书籍，让我们多读书，读好书，以此来提高我们的情操修养。教学设计与反思: 本课属于设计、应用学习领域和造型、表现学习领域。我在本课教学上采用吹塑纸版画的制作方法，在设计上要求学生构思新颖、图文并茂、布局恰当。

本课通过现代教育媒体，充分用课件及多媒体，形象地向学生展示了藏书票的起源、特点、以及制作过程。在演示的过程中，凡是重点的部分，我都采用慢放的效果来处理，这样让学生更清晰的看到操作要领。在学生的制作过程中，我播放轻松的音乐、优美的学生藏书票作品，使整节课沉浸在艺术的氛围中又为学生提供创作的灵感。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。只是在最后的一个环节是学生动手实践环节中，学生的时间操作能力表现出明显的欠缺。从整个教学过程看，学生的学习兴趣很高，对应用藏书票来装饰自己的书籍都有着自己独特的想法，但是在色彩的创新和使用方面，大多数学生的作品单一。

教学实践中，我把藏书票的设计与制作作为一个切入点，在美术教学活动中，渗透人文性，号召同学们“读书、爱书、藏书”，以书作“媒”，以设计、制作藏书票的全过程，达到动脑、动手、用心等目的。使同学们“自由想象、自由创作、表现自我、增强自信”去实现自己灿烂、美丽的人生理想。

第三篇：五年级下册美术教案

五年级下册美术教案

一、教材分析

（一）教学重点

1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力并能有目的地加以运用。

2．表达自己的情感用各种瓶子及其它塑造材料大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

（二）教学难点

1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。

3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

二、教学任务、目标

学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法。表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格

三、教学资源的开发

1、充分利用教材资源

教材中设计了许多的插图形象、直观切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容在教学中应当充分利用好

2、合理利用网络资源

教学中围绕教学内容合理地设计安排指导学生在网络上查找资料帮助学生理解课文丰富知识拓展视野。

3、积极调动社会资源

提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下提高预习能力巩固知识。

四、提高教学质量的具体措施

1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用使学生在实际生活中领悟美术的独特价值

2．多种形式组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性人类社会的丰富性并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

3．通过综合学习和探究学习引导学生在具体情境中探究与发现找到不同知识之间的关联培养学生的创新意识与解决问题的能力教师的评价要体现多维性和多级性适应不同个性和能力的学生的美术学习状况

第1课人民艺术家——齐白石

一、教学内容与目标

1、通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏学习，初步了解齐白石的生平。

2、通过本课学习，学生对中国画有进一步的认识，增添了对中国画的兴趣。

3、用齐白石老人一生对艺术的不懈追求精神，激励学生做事要善于观察、持之以恒。

二、教学重点与难点

重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。

难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。

教学过程

一、课前准备

收集有关齐白石的背景资料，初步了解齐白石。

二、引入

以齐白石纪念馆要招聘小解说员为由，请同学们介绍自己查找的有关资料。

教师有意识地进行分类，归纳和总结。

三、讲授新课

通过简单的介绍，让学生了解了著名艺术大师齐白石老爷爷的一些事例，齐白石是一位诗、书、画、印无所不精的全能型艺术家。大家想更全面地了解这们在我国现代美术史中极负盛名的艺术大师呢，就请到这看看。

四、自主学习解决教学重点

（介绍页面的使用方法。分为生平简介、绘画题材、艺术修养、绘画风格、生活情趣、留言簿等方面）

在前五个区域，根据自己喜欢的内容进行网上学习，并回答有关题目。然后我们比一比，哪位同学获得的樗最多，他就被聘为艺术馆的讲解员。

五、教学反馈

竞赛规则：

1、听清题目，待老师宣布开始后举牌抢答，答对加一枚标志。回答不全面的，本组其他同学可以补充，补充的同学也可得到一枚标志。

2、在回答问题时其他同学腐倾听，能帮助别组同学回答出正确答案的同学，可获得两枚标志。

竞赛开始

评选出优秀的同学，佩戴“特聘讲解员”胸卡。

六、解决教学难点

集体欣赏《群虾》，从笔墨技法、姿态表现等方面进行欣赏，并谈谈自己的感受。

七、完成作业

对自己最喜欢的一幅作品进行评述。

第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯

教学内容与目标

1、通过本课学习初步了解马蒂斯生平。

2、通过作品欣赏，以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。

3、通过本课学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发表自己较为独特的观点。

教学重点与难点

重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。

难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。

教学过程

一、课前准备

二、欣赏导入

20世纪的艺术的师——马蒂斯

出示马蒂斯的肖像。

三、欣赏斯的作品

1、《蓝衣女人》创作于1937年，组内谈感受。

2、《金鱼》创作于1912年，面对这幅画谁愿谈一谈自己的感受？

四、欣赏剪纸作品

（马蒂斯的照片）这是他手术后正在创作，猜猜看，他在搞什么创作？

《常春藤与花》是他晚年的优秀作品。这幅作品主要用了哪几种颜色？给你什么感受？

欣赏马蒂斯《王者之悲》、《小鹦鹉与美人鱼》

五、评价

1、马蒂斯的作品在色彩上注意什么？

色块的组合对比（）夸张的装饰色彩（）细腻的写实色彩（）

2、你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？

3、通过本课欣赏，你对马蒂斯印象最深的是什么？

马蒂斯的绘画（）马蒂斯的剪纸（）马蒂斯一生不懈的追求（）马蒂斯与野兽派（）

六、小结

你们知道吗？他不仅是一位著名的画家，还是一位著名的雕塑家和一位出色的设计师呢。谈一谈学习本课后的收获。

第3课色彩的纯度

教学目标：

1、了解色彩中的纯度知识，知道色彩三要素，体会色彩的美，利用色彩的纯度知识进行绘画创作。

2、通过小组分工合作进行探究、交流，深化学生对纯度相关内容的学习、理解。

3、利用传统文化培养学生良好的学习习惯，有自主学习的意识等。

教学重点：用色彩纯度变化创作

教学难点：调色、涂色

教学过程：

一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。

二、导入新课：

1、师吟诵《论语》中的子曰：“温故而知新，可以为师矣。”

2、我们都学过哪些色彩方面的知识？板出课题

三、讲授新课：

1、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。

2、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根。”

3、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解，派代表进行汇报。

4、阅读小知识，了解纯度的概念。

5、师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”

6、欣赏书中的画家作品，感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。

7、小组讨论：1、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？2、什么是复色？3、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系？4、对比纯度变化的作品，哪一幅纯度高，哪一幅纯度低？分别给人怎样的美感？5、使一种颜色的纯度发生变化，有哪些方法？

8、师吟诵《礼记》中的“独学而无友，则孤陋而寡闻。”

四、课堂练习：

1、学生艺术实践，教师巡视指导。

2、渗透《弟子规》中的 “房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。”

五、课堂总结：

1、分组展评优秀作品。

2、教师提出希望。

六、板书设计：

高纯度（加入灰色或其他色）→低纯度

第4课让色彩动起来

一、教学目标

1、感受色彩强烈对比带来的视觉美感，深入了解对比色知识。

2、学生在回忆、探究、分析、实践的过程中，掌握对比色知识和使画面产生动感的方法，选择合适的主题进行表现。

3、激发学习兴趣，并促进对美术学习产生持久的兴趣。

教学重点：深入理解和运用对比色。

教学难点：如何运用对比色创作一幅有动感的作品。

三、教学过程

环节一：设置情境，导入新课

教师出示图片，并提出问题：说说你发现了什么?教师对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：还会有动的感觉吗?

教师总结：我们一起来探究色彩“动”起来的秘密，揭示课题《让色彩动起来》。

环节二：欣赏作品，探究对比色

(一)对比色的概念

1.提出问题：什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉?(红色、黄色、绿色等)

2.出示色相环，引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈?(红-绿，黄-紫，蓝-橙)

3.讲解对比色的概念：色相环中，每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。

(二)感受对比色

1.作品中的对比色

多媒体展示《威斯敏斯特大桥》，引导学生欣赏并思考问题：这幅作品中，画面色彩给你什么感受?作者运用了哪些色彩?他是如何运用这些色彩进行表现的?

学生思考并回答。

2.生活中的对比色

我们已经感受了作品中色彩的运用，同样的生活中也存在很多的对比色，那回想生活中存在哪些对比色?

教师总结：玩具、游乐场、红绿灯、民间彩塑

环节三：实践练习，运用对比色

1.提出问题：要想表现一幅具有动感的画面，你认为如何用色最合适?

教师总结：运用对比色可以使画面更加的明亮鲜艳从而产生动感。

2.布置作业：创作一幅能让色彩动起来的画。

3.学生实践，教师巡视辅导。

环节四：展示评价，分享对比色作品

1.学生自愿展示作品。

2.组织学生进行自评、互评，评价要点：谈谈你表现的内容是什么?主要用了哪些对比色?你是如何表现的?同学们的作品中，你认为谁的画面最活泼、色彩对比最强烈?

环节五：小结作业

1.总结回顾对比色的相关知识。

2.课后作业：观察生活中哪些地方运用了对比色。

四、板书设计

第5课提袋的设计

教学目标：1.知道手提袋的功能、结构、材质和装饰。

2.学生学会由平面到立体的造型方法，制作手提袋。

教学重点：利用手提袋这个载体，学生进行有新意、有趣的装饰。

教学难点：学会制作由平面到立体造型的手提袋。

教学过程：（一）谈话导入

1、师：同学们请看老师手里拎的是什么呀？它有什么作用呢？（出示实物）

2、师：手提袋是我们生活中不可缺少的日用品，今天就让我们一起来设计制作一个实用又美观的手提袋吧！（板书课题：提袋的设计）

（二）讲授新课

1、手提袋的由来

师：同学们，猜想一下，古代的人们有手提袋吗啊？带着疑问，我们来了解一下手提袋的历史发展。（出示图片）

2、手提袋的构成

①师：接下来请同学们跟着老师一起走进手提袋的世界，欣赏各种各样的手提袋。

提出问题：手提袋有哪几部分组成？这些创意的手提袋有哪些吸引你的地方？

师：这些琳琅满目的手提袋真是漂亮极了，细心观察的同学们你们谁来说一说。

小结：手提袋由提手和袋身两部分组成。创意：袋身为造型的基础；提手与袋身图案巧妙结合。

②师：聪明的同学们你们来数一数，手提袋一共有几个面呢？

提手的设计方法

掏空、黏贴、塑料、绳带等……

师：这样一个手提袋就制作好了，看它美观吗？怎样使它变美观呢？

3、手提袋的装饰，出示图片，欣赏手提袋的装饰设计。

师：请同学们说一说你最喜欢哪个手提袋的设计，为什么？它用的是哪一种装饰方法？

4、教师示范：手提袋的装饰

提手与袋身图案的有趣结合：手拎鱼缸。

（三）展示评价.学生展示作品，学生互评，教师点评。

（四）课堂总结

生活用品的设计体现了人类聪颖的智慧，同学们今天的表现十分出色，一个个手提袋制作设计的非常有创意，你们真棒！

第6课精细的描写

一、教学内容与目标

1、通过学习发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。

2、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养合作与探究意识。

3、通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及正确的观察习惯。

二、教学重点与难点

重点：掌握抓住物象的特征用线进行精细描写的方法。

难点：如何用线精细地表现物象的特征

教学过程

一、欣赏导入

课前布置学生带旅游鞋。

教师展示一双旅游鞋，提问：旅游鞋由几部分组成？教师将旅游鞋的这几部分轮廓画出来。

提问：看一看这双旅游鞋与真实的旅游鞋有什么不同？学生边观察、边发言。

出示课题

二、自己动手，尝试体验

提问：鞋上有哪些细节？如何画出鞋的细节？

结合旅游鞋的实物及课本上的学生作品。学生观察、思考并小组讨论。

引导学生观察课本上画给你什么感受？你从这幅画中看到了什么？为什么能看得这样仔细？小组讨论、反馈。

板书：构图丰满线条丰满刻画精细

我们今天也来用这样的方法进行精细的描写。

教师演示

三、学生作业，教师指导。

辅导学生作画。画面的构图、特征的描写、线的组织等。

四、作品展示，评价组织学生评价。

五、小结教师总结

第7课我的书包

教学目标：

1、了解书包的设计理念，设计的书包要美观实用相结合。

2、观察分析书包各部分的特点和功能，能设计一款美观实用的书包。

3、培养学生关注身边事物的好习惯，提高观察和分析的能力。

教学重难点：

重点：观察书包各部分的设计意图及功能，设计一款自己喜欢的书包。

难点：设计的书包要美观实用。

教学准备：

学生：勾线笔、彩笔、尺子、铅笔等。

教师：课件

教学过程：

（一）、激趣导入：

猜谜语：“一张嘴巴大又大，两只耳朵长又长，学习文具肚里装，上学别忘带上它”。生：书包。

（二）、小组探究，发散思维

1、师：书包是我们每天上学必不可少的，你喜欢你的书包吗？

最喜欢书包的什么，哪些地方还不满意？（学生谈对书包的喜欢及不满意的地方）

学生谈自己对书包的看法。

生：我的书包是红色的，我很喜欢。

生：我的书包有多层，用起来很方便。

生：我的书包背带很宽，背起来很舒服。

生：我觉得书包很重，我不喜欢背书包。

生：书包的拉链很快坏。

生：书本放进书包里不好找。

师：既然书包还有这么多不足，你们想不想对你的书包进行改良，设计一个符合自己心意的书包。

出示课题：板书：我的书包。

2、课前，同学们对书包的材质、结构和功能进行了理解，这节课我们全班同学一起来交流和分享。下面先请同学们在小组中交流一下感受，分享一下收集到的资料，同时互相欣赏一下自己的书包。开始！（学生小组交流）

3、它都有哪些特殊功能？

——侧兜、加宽加厚的背带、被戴上还有挂环、跟旅行箱一样有一个拉杆、还有的书包背带上面有一个横向的挂扣••••••

4、近几年的书包又有哪些变化呢？我们一起来看看。

将80年代与90年代的书包进行比较（功能、色彩、外形上有什么不同）学生讨论——功能单一、色彩单调、外形简单。

5、学生介绍收集到的一些非常有创意书包。

6、引导学生看书中的学生作品，了解书包的不同设计方法。

（出示课件）

7、欣赏了这么多的书包，同学们，你有什么想法了吗？

（学生分别谈自己的对书包设计的想法）

（三）、教师小结:

同学们，通过今天的学习，我们都设计出来了别具一格、功能独特的书包，在今后的日子里，希望你们自己设计的书包能够成为现实生活中的一件产品，用它所特有的功能服务更多的人，想要使这样一个梦想成真，就需要我们的不懈努力，同学们，加油吧！

第8课奇思妙想

教学目标

1、了解绘画中奇异组合的表现方法，并学会用线描进行描绘。

2、能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异的组合。

3、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养学生的合作探究意识，对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯。

【教学重点】绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。

【教学难点】如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的作品。

教学方法：谈话法、讲授法、讨论法。

教学准备课件、绘画工具等

教学过程

环节一：导入新课

教师创设情境，学生感受单词cat的添加组合过程，将单词cat命名为小魔术师，贯穿其中。引入本课，板书课题。

环节二：新课讲授

（一）初步感知

课件展示马格利特的《比利牛斯山之城》，提出问题：从画面中你都看到了什么？根据学生的回答总结出：小魔术师cat交给我们的第一招魔法——求异。

（二）深入探究

大屏幕展示《在莫斯科的英国人》，提出问题：从画面中你都发现了什么？将学生分成四人为一小组讨论，根据小组代表的回答总结出：第二招魔法——组合和第三招魔法——大小对比。

（三）欣赏学生作品

大屏幕展示同龄小伙伴的作品，提出问题：我们的同龄小伙伴是怎样运用魔法的？从画面中你还发现了什么？根据学生的回答总结出第四招魔法——拟人化及在表现作品时，可运用线描的形式进行描绘，并且要体现出线条的疏密、粗细、黑白对比。

环节三：教师示范

教师运用组合与大小对比等方法演示《海底世界》这幅作品的创作过程。

环节四：展示评价

自评、互评、师评

环节五：小节拓展

没有做不到，只有想不到让我们开动脑筋，用知识武装自己，让思维放飞自己，用双手创造生活，将我们的生活描绘的更加丰富多彩。

五、板书设计

奇思妙想

创作方法：求异组合大小对比拟人化

表现形式：线描

第9课、多彩的民族传统纹样

教学目标

1、通过欣赏，了解民族传统纹样的历史、文化及相关知识。

2、通过观察、体验，学习利用单独纹样和适合纹样创作一个民族传统纹样，并试着将纹样装饰在物品上。

3、感受民族传统纹样的美感，感悟丰富的民族传统文化，提高学生对民族传统文化学习的热情与兴趣。

教学重点：学习设计寓意吉祥、造型优美的纹样。

教学难点：纹样的设计与应用。

教学用具准备：课件、绘画纸、各种绘图工具等。

教学过程：一、导入新课

播放视频，请学生欣赏并初步感知民族传统纹样的美。

学生欣赏视频，感受苗族民族传统纹样的美感。

二、讲授新课

1、提出问题：看了这么多精美的纹样，关于这节课你想了解什么呢？

问题1、纹样的寓意。

问题2、纹样的创作方法。

2、教师：接下来让我们带着问题，一起来欣赏。

欣赏纹样:苗绣作品《女英雄务茂媳》。

教师：她是苗族人心中的花木兰，人们为了缅怀她，将她的故事绣在服饰上，代代相传。学生欣赏纹样，了解图案中的故事。

3、欣赏其他民族的传统纹样，感受民族传统纹样的美。

欣赏纹样，从以下方面对比分析：

板书：（1、取材；2、变化；3、纹样组织）；

4、分析纹样的特征，探究创作方法。

分析单独纹样的特征，明确什么是单独纹样。

教师出示中心对称图形，与《女英雄务茂媳》进行对比。

提问：与《女英雄务茂媳》相似的纹样在苗绣中还有许多，和我们以前学习过的对称式纹样相比，这样的纹样有什么特点？

学生对比图片发现《女英雄务茂媳》的纹样具有构图饱满、图案不对称等特点。

教师小结：单独纹样是指具有相对独立性，并能单独用于装饰的纹样。

5、学生认识单独纹样，发现单独纹样有两种：一种是以前学过的对称式单独纹样，一种是均衡式单独纹样。

了解适合纹样。课件对比单独纹样与适合纹样。

教师示范：

教师根据学生的学情及材料准备情况，选择介绍一种或者两种作业的形式。

方法一：剪贴法，剪出多个单独纹样并进行拼摆，制成适合纹样。

学生观察教师示范，学习创作纹样的方法。

方法二：复写纸转印法，方法步骤;

1.将不同形状的彩纸对折一次或两次。

2.在对着好的彩纸中间夹入复写纸。

3.画出一半或者四分之一的图案。

4.展开彩纸，并给纹样上色。

学生实践：

教师提供有代表性的中国传统纹样素材，并附上寓意说明。指导学生选择自己喜欢的寓意作为设计素材，学习用纹样表达美好情感。

学生选择剪贴或者绘画的方式，创作一个适合纹样。

小组评价：组织学生自评、互评。

教师小结：

大家的纹样设计的都很不错，美观并能装饰生活、美化生活，希望同学们在今后的生活着发现更多的单独纹样，把我们的世界装饰的更加的美丽多彩。

板书设计多彩的民族传统纹样

1、取材 2、变化 3、纹样组织

第10课，自制小相框

教学目标：

1、了解设计相框的材料、色彩、造型等相关知识，制作一个美观、实用的小相框。

2、通过观察、交流的过程，学习相框的制作方法，提高学生的想象能力、创作能力。

3、情通过学习相框制作的知识，感受不同材质的魅力，体验变废为宝的乐趣。

教学重点难点学习相框的制作方法，利用身边的废旧材料，制作一个稳定、美观的相框。

教学方法：讲授法、启发法、演示法

教学准备：照片、相框、多媒体课件、制作视频

教学过程：

（一）导入新课

1.教师展示自己最喜欢的一张照片，提问，老师想要把这张照片摆放在卧室，没有一个合适的相框，谁能帮帮老师呢？

2.引起学生一起制作相框的欲望，进而引出课题《制作小相框》。

（二）讲授新知

1.初步感知

（1）教师在大屏幕展示不同相框的图片，学生观察并思考。

（2）图片中的相框利用哪些材质呢？（广告盒、雪糕棍、瓦楞纸、饮料瓶盖等废旧物）

（3）什么样的相框造型和色彩搭配的最好呢？（色彩：鲜艳、要突出相片内容，造型：美观，不能挡住照片。）

2.深入探究（1）教师在讲台实物展示几种相框，四人小组观察讨论。

（3）仔细观察，相框由哪几部分组成呢？（边框、背板、支架）

（4）我们可以用哪些方法来固定相框呢？(支架、挂钩、磁石)教师示范教师播放视频，演示相框的制作步骤，讲解重点环节。（1.折叠 2.裁切 3.剪 4.粘贴）

（三）学生作业：要求，自选身边的废旧材料，设计制作一个美观实用的小相框；播放音乐，教师巡视指导并演示。

（四）展示评价：学生展示作品，举办小相框展览，通过投票的方式选出最佳相框，教师总结。

（五）小结拓展：教师带领学生回顾本课所学的知识，学生学会用制作相框的方式装点自己的生活，感受化腐朽为神奇的奇妙感受。

第11课动漫——动起来的漫画

一、教学内容与目标

1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。

2、学习绘制有特点的卡通造型。

3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。

二、教学重点与难点

重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。

难点：运用卡通造型手法进行创作。

教学准备

铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。

教学过程

一、导入新课

上课了，教师请一位同学帮忙关一门。

假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。

假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。二、讲授新课

1、快速示范两幅小品卡通。作品一：学生高兴的站起来。作品二：跑过去关门。

2、引导学生分析：

（1）卡通为什么叫动起来的漫画？

（2）都在哪些方面可表现“动”？

3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。

4、查找资料，小组归纳：

（1）你找到多少种卡通的表情？

（2）这些表情都代表了人物的什么神态？

（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？

（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下

5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。

6、卡通与漫画有什么区别？教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？

三、布置作业

选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。

四、展示作品

组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。

五、小结欣赏用不同材料制作的卡通作品。

第12课电脑美术——巧用卡通形象

一、教学内容与目标

1、学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能，认识利用电脑进行设计创作的特点。

2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。

3、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。

二、教学重点与难点

重点：让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合。

难点：对图形处理软件中“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。

教学准备

多媒体教室、电脑课件等。

教学过程

一、引入

展示各种类型的电子贺卡，请同学说出喜欢的类型，说出其中最吸引你的部分。

二、讲授新课

“同学们，你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗？”学生回答原因。

“那么，这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢？下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙运用在电子贺卡上。

教师讲授如何制作电子贺卡。

（1）明确设计主题

（2）选择合适的制作电子贺卡的动画软件

（3）灵活运用卡通形象和艺术字

（4）根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐

（5）将电子贺卡放到局域网或互联网上

三、课堂讨论与实践

请学生们以组为电位，利用卡通形象，根据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观实用的电子贺卡。

四、作业展示与评价

在局域网上展示创作成果。

五、小结：

指出优点及不足，将作品整理成电子贺卡的主题资源网站，以备后用。

第13课花鸟画

一、教学内容与目标

1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。

二、教学重点与难点

重点：学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

难点：用笔和用墨的表现方法。

教学准备

中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸

教学过程

一、引入

（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。

（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

（3）出示课题——花鸟画。

二、讲授新课

欣赏吴昌硕的作品《菊花》。

面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

三、小组研究

（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶）。

分别尝试以下几种笔法：

侧锋画麻雀头——点、抹中锋画翅、尾——短线四、分析

麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。

在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

五、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

六、展示选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

七、小结

第15课山水画

一、教学内容与目标

1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。

2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。

3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。

二、教学重点与难点

重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。

难点：墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。

教学准备

中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸

教学过程

一、引入

展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。

说说两古作品有什么不同？

二、讲授新课

对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。

分组讨论问题：

（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？

（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？

（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。

（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？说说自己旅游时见到过的美景。

布置学生分组讨论后，选代表总结发言。

三、实践

（1）强调在浓墨中加水。

（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。

（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。

（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。

（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。

六、学生创作

七、展示作品：组织学生展示交流

八、小结

第17课雕塑之美

一、教学内容与目标

1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。

2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。

3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。

二、教学重点与难点

重点：分析雕塑作品的艺术成就。

难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点。

教学准备

图片、雕塑作品、课件

教学过程

一、引入

出示课题——雕塑之美

二、讲授新课

（1）看书，提出问题：

书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？

（2）分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？

（3）整理收集的资料。请学生将自己收集的资料按要求分类。

（4）提出问题：怎样欣赏一件雕塑作品？雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？

（5）欣赏：采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。

（6）欣赏书中作品：引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。

三、作业

学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。

四、小结。

、第18课给科学插上艺术的翅膀

一、教学内容与目标

1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。

2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。

3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。

二、教学重点与难点

重点：通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。

难点：启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。

教学准备

图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等

教学过程

一、引入

出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。

介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。

二、讲授新课

用刚大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。

提问：

怎样表现出有秩序的美？

在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗？

能找到表现方法吗？

素材：宏观世界：城市中建筑的变化，如体育场、桥梁、房屋、亭、塔等。

微观世界：病毒与人类抗衡的演变图，不同的细胞切片，有意菌、植物的生长资料、蚕宝宝的生长过程等。

三、创作交流

引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现。四、展示交流：组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。

五、小结。

第19课昨天、今天和明天

一、教学内容与目标

1、通过对本课教学内容的学习，初步了解与本课知识相关的中外美术作品。

2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。

3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。

二、教学重点与难点

重点：通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。

难点：充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。

教学准备

课件、图片、文字材料及绘画工具。

教学过程

一、引入

艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。

试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？

二、讲授新课

想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？

分小组讨论、汇报：

一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。唐三彩的烧制需要1100度的高温。比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。

三、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？四、分析作品

请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。

五、创作

展开想象，完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。

六、展示作品

将学生作业利用实物投影进行展示。

七、小结

第20课科学创造新生活

一、教学内容与目标

1、认识科学在人类发展中的重要地位。

2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。

3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。

二、教学重点与难点

重点：探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。

难点：思考与体会科学对人类发展的影响。

教学准备

绘画材料或制作材料、资料

教学过程

一、引入

（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。

（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？

（3）是什么力量改变了我们的生活？学生讨论并回答。

二、讲授新课

（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。

（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。

三、启发创作

（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。

（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。

四、作业要求

用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。

五、展示作品

科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。

六、小结。

第四篇：五年级下册美术教案

第一课

巨匠童心

教学目标

◆了解画坛巨匠齐白石、毕加索相关生平故事及艺术风格。

◆能让学生自主地从多角度欣赏、感受其代表作品，并能用语言描述、分析、评价作品。

◆分析、探讨在过程中渗透的相关美术术语，让学生形成良好的美术素养。◆培养学生视觉感受能力，形成健康的审美情趣，发展审美能力。教学重、难点：了解立体主义绘画的特点。教学过程：第一课时

（一）组织教学请同学们把课本拿出来、坐好。

（二）课题引入师：同学们，上课前我们先来看张照片（虾）

问：这是谁画的啊？（齐白石）生：孩子们纷纷举手,兴致勃勃地回答是齐白石生：齐白石

师：恩，是的。20世纪，在世界花坛上有两位特别耀眼的巨匠，他们是中国画家齐白石和西班牙画家毕加索。今天我要给大家介绍的是中国画家齐白石他的画品和人品。他热爱生活，追求理想，为人类文化的发展做出了巨大的贡献。他是湖南湘潭人，是中国的一位著名画家，他能书善画，最擅长的是画虾。他担任过中国美术协会的主席、北京画院名誉院长，还被授予“中国人民艺术家”的称号等。

（三）齐白石的人格说到齐白石啊！我就要给大家讲一个小故事，大家认真听啊！（1）爱国热情抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀齐白石赴宴作画。齐白石到宴会场，环顾四周一下，满堂宾客，略微思索，铺纸挥毫。转眼之间一幅水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字：“横行到几时”，然后书“铁吾将军”，最后拂袖而去。齐白石有强烈的爱国心，当日寇侵略我国之时，他的一幅山水画上题写到“灯下再三挥泪看，中华无此整山川”的诗句，并坚持不为敌人作画。当中国成立时，他已是86岁的老人，但与旧中国相对比，祖国欣欣向荣的新局面，使他十分欣慰，主动把自己画的雄鹰送给毛泽东主席，表示对新社会的热爱。《祖国万岁》是齐白石95岁高龄时为庆祝国庆而创作的作品，原作67×33厘米，纸本设色，用茁壮的万年青象征欣欣向荣的祖国。1980年5月20日发行的《齐白石作品选》特种邮票，将此图作为了小型张图案。齐白石是不是很厉害啊！体现了齐白石的爱国热情。

（2）其傲齐白石傲，傲如古松。先生壮年时曾教夏午贻的妾学画，夏午贻想感谢他，要给他捐个官做做，先生当即谢绝了夏午贻的美意。先生不仅自己布衣一生，还刻了一方“白石书屋不出公卿”的印，来告戒子孙不要混迹官场。（3）其痴齐白石痴，痴如顽石。先生喜欢画螃蟹，也非常喜欢吃螃蟹。一日与家人吃饭，先生敛气凝神地盯着盘中螃蟹，若有所思。夫人惊问何故，先生把蟹腿指给夫人说：“蟹腿扁而鼓、有棱有角，并非常人所想的滚圆，我辈画蟹，当留意。”

（4）其谦.齐白石谦，谦如空谷。先生虽然誉满华夏，但对先辈画家的成就却深表景仰，尤其推崇徐渭、朱耷和吴昌硕三人。先生对同时代的画家也尊重有加，他常以一句话来自律：“勿道人之短，勿说己之长，人骂之一笑，人誉之一笑。”正是这种谦逊和宽容，使先生和同时代的许多画家保持着深厚的友情和艺术上的取长补短

（5）扶弱上世纪30年代后期，跟齐白石学画的一群孩子，大部分生活比较困难，有时连纸笔都买不起。齐白石来了灵感，他把学生分成两班，一班到市场上卖画，一班留在家里磨墨，磨好的墨倒在一个大脸盆里，然后叫两个调皮的胖学生脱去裤子，在他们屁股上抹上墨，让他们在裁好的宣纸上坐，坐一下，纸上就印下两个黑墨团，也就是两片墨荷叶。两个学生一气就坐出来一二十张。这时候，齐白石笑眯眯地提上笔，在墨荷叶上刷刷几笔，迅速画上几枝斜茎，勾出两朵含苞欲放的荷花，再在荷叶上勾上几条筋络，题上两句诗，一幅荷花图就画成了。等晾干后，钤上印章，马上让学生送到街上去卖。学生们把这些画戏称“坐画”，拿到市场上很快就被抢购一空。

互动提问：你从齐白石身上学到了哪些品质？首先，热爱祖国.做个有理想的人，而不是对功利进行毫无目的的追逐。确立理想和爱好对许多人来说并不困难，因为每个人都有自己的长处和优点，根据自己的爱好，给自己一个目标，然后去追求，这样的人生才有意义。其次，是坚定信念，执着追求„„

（四）齐白石画的特点

①意象美强化虾的特征：透明弹性、轻捷有力；齐白石的艺术主张：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。

②笔墨美笔笔造型、笔墨酣畅、简而意足。线条变化、生动，既有力度又有情趣。

③形式美虚实变化，疏密恰当，三角形构图稳定而富有张力。

④情感美乡土气息浓郁，体现纯朴的情感美。被誉为“人民的艺术家”。教师小结并引导学生再次欣赏作品。师：尝试用一句或几句话对画家或作品做出评价，也可谈一谈自己的感悟或收获。齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。

五、分组研究（欣赏、学生模仿分析）

（1）书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）。（2）选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受.。帮助学生进行评述归纳。

六、布置作业对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。作业要求： 1.字数要求500字左右 2.内容真实、有自己的思想。3.下次新课之前完成

七、课后总结师：短短的一节课时间的学习，我们不仅进一步了解了齐白石，让我们领悟了齐白石的精神，记住了齐白石爷爷的画，懂得了要像齐白石爷爷一样细心观察，不断探索、勇于进取。我感到非常高兴。下课谢谢

八、板书设计

第二课时

一、赏画导人

课件出示毕加索的作品，学生欣赏。

1、风格介绍

毕加索一生都在不断的变换艺术手法，尝试了现代艺术的几乎所有风格，且都有震惊世界的传世之作，并开创了对现代绘画影响深远的立体画派。之所以罗列出毕加索不同绘画风格阶段及代表作，是为了能更好的突出大师一生最求创新的精神。

教师小结：毕加索是世界画坛巨匠，是20世纪世界画坛最具影响的人物之一。揭示课题：巨匠童心

二、交流、讨论(交流收集的信息；了解画家生平故事、艺术风格特点。)分组交流、讨论、整合相关信息。

《哥尔尼卡》是毕加索最具代表性的作品

出示《哥尔尼卡》，引导学生欣赏，让学生进行直观描述。提问：仔细观察作品，画家画了什么？学生分组讨论，指定学生说一说。教师从画面的形象是完整的，还是支离破碎的？为什么要这样画？画面的色彩为什么是这样？画家想表现什么？这些问题入手，展开范例讲析，从历史背景到构图再到画面形象分别代表什么让学生走如毕加索的内心，了解画家爱心的同时引出立体主义概念----立体主义绘画以几何结构组成平面图形来进行表现，把体积灵活多变的展开，创造出新的视觉空间。

教师小结并简介毕加索的生平、艺术风梅及艺术成就，讲述有关故事。板书：童趣、纯真

三、临摹表现

尝试线描作业---临摹毕加索作品《坐着的玛丽·泰雷兹》感受立体主义绘画风格。

对大部分学生来说只上一节课，就能尝试对静物、动物、人物形象进行分解，重新组合成一幅画是有些困难的，临摹就成为学生们初步掌握立体主义绘画语言的极好方法。

四、学习评价及小结

用一句或几句话对画家或作品做出评价，也可谈一谈自己的感悟或收获。

课下再收集其他艺术家的故事。

第二课同一幅画

教学目标：

1、了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。

2、能准确地认识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。

3、能表现出对世界名画的欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐、富有敏锐的观察力和集体协作的精神。

教具准备：水粉颜料、水彩笔、毛笔，调色盘，小水杯、挂图、课件等教学过程：第一课时一.欣赏导入

课件欣赏荷兰画家凡高的代表作品。

引导提问：你见过这些画吗？特别是最后这一幅《修路工人》，也就是课本所展示的是同一幅画，你们的感受有什么相同和不同呢？学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言，色彩是相同的。（附：可简介下凡高生平及作品风格）

二.探索思考

1、引导思考：这幅画主要有那些颜色？学生观察与识色教师提问与引导

2探索调色方法：这些颜色是怎样调配出来的呢？学生讨论，自由发言，注意要做到切实的交流探讨。三.探索体验

1、根据教材的提示，用大红和柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样？为什么？

教师演示重点小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使得色彩效果产生变化。一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应该能判断看准色彩的倾向性。

2、在一种颜色中调入黑色或白色，看看会发生什么样的变化？

教师演示小结：通过这一个办法可以让色彩发生明度变化，又叫做色彩的明度变化，这样就可以调出许多颜色丰富的层次了。

3、出示教材右页马赛克效果的《修路工人》画中取一方格（G5），这一格是有24个小块组成的，将它们分解开，与色谱中的颜色对号入座。（学生也可参与部分）

4、任意找一种《修路工人》这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接近？（注意保留这个练习作品，等下可以作为抽取作业内容的入场卷哦？）四.分工合作

1我们可以将这幅画分解成许多小色块，近看这些颜色，但远一点或眯眼看，画面就清晰地呈现出来了。将横排的A-J与竖排的1-5交叉组成编号，全班每个同学画其中的一部分（按照刚才的练习作业抽取作业位置的编号）。

2、临摹涂色。按照小格的颜色来调色、涂色、注意不能出格，相同的颜色可以一次涂完再换蘸颜色。提出要求，巡回指导。五.组合展示 1让完成作业的学生按照底纸上的格子，找准坐标贴上自己的那部分作品。2．引导学生眯眼睛看看，欣赏评全班同学集体组合画出的作品。六.教学拓展：

色彩是绘画的语言，也就象文学语言运用的艺术一样，色彩语言的调配也需要认真的研究与探索，今天你有收获了吗？

第二课时

教学过程：

一、感受体验，游戏导入

1、大家猜猜看

出事《星月夜》的黑夜局部图，请学生猜猜看可能是什么，再逐渐补齐局部图，最后呈现完整的《星月夜》图。

2、出示现实生活中的月亮与《星月夜》局部中的月亮，请学生议论说一说有什么不一样？

教师小结：与现实的月亮相比，《星月夜》中的月亮一笔一笔非常清晰，有很强的笔触感。

3、导入课题：同一幅画——笔触表现

二、互动讨论，方法探究

1、教师示范，对比感受笔触。

教师运用排列的线条画出一棵树的树冠。

出出示用平涂法画的树冠，与之对比，有什么不一样？

2、出示一组不同笔触画得树丛，对比分析。

笔触的运用可不止这一种方法，一起看看还有哪些？（排、点、摆）

3、小训练：试一试用刚学的方法，画一朵云或临摹《星月夜》的月亮。反馈尝试练习，互动：用了什么笔触？画的时候是什么样的情绪？

教师指导：A、用钢笔绘画时要注意线条的排列和组合，不可过于凌乱；B、用水粉绘画时要注意用色与用水的多少，水分要适中，这样才能更好的表现画面强烈的笔触；C、不管用哪种方式，笔触都要肯定、明确。

小结：运用排、点、摆的方法，不仅使得树具有立体感，还能表达作者的情绪。

4、欣赏《星月夜》，体会笔触与情绪的表达

讨论：画家把云层、星星、数目画成了什么样子？是怎样用笔的？

小结：碧蓝的天空充满了漩涡的云，星星一轮一轮的笔触在闪耀；树木用了波浪线，好像在生长一样。

5、出示莫奈的《日出.印象》、毕沙罗的《林荫大道》，提问：这两幅作品中用了哪些表现笔触的方法？引导学生进一步感受不同的笔触能表达不同的情感。

6、小结：有的用刷、摆的方法表现朦胧宁静的天空及日出时波浪不兴的湖面，表达内心的祥和；有的用点的方法表现树木上阳光的闪耀，也表达出欢愉的心情。针对不同的景色画家的处理方法不一样，所以效果也各不相同。

三、学生作业，教师辅导

1、构思一个表达自己心境的场景，选择《星月夜》的一个局部，选取合适的色彩和喜欢的笔触，体验大师的手笔。

2、巡回指导，及时表扬大胆绘画笔触感强的同学。

四、作业展评

五、教学拓展

出示国画作品，引导发现中国画的用笔。

第三课时

教学过程：

一、激趣导入

1、马蒂斯画作《罗马尼亚式的衣饰》欣赏导入，并简单了解马蒂斯作品的特点。

2、教师出示课前绘制的《罗马尼亚式的衣饰》两张冷、暖色调的范画，让学生按照自己的喜好选择分组座位。

3、揭示课题并板书：同一幅画——色彩我来配。

二、对比分析，色彩探秘

1、对比分析，认知色彩冷暖，以及冷暖色调的情感表达。

2、给出“活泼、沉静”两个词让学生将词汇与两幅范画进行正确的联系。板书：活泼、沉静

4、引导学生分析找出表现活泼和沉静的画作里分别用到了哪些颜色？板书：红、黄、蓝、绿

5、出示色轮进行对照讲解，让学生了解颜色的冷暖色性以及色彩感受。

6、引导学生学习色调知识。冷色调、暖色调

三、创作体验

1、色彩我来配作业布置：用你钟爱的色彩，将《罗马尼亚式的衣饰》进行重新配色，与同学的作业相比较，谈谈哪副作品让你感触最深。

2、巡回指导

四、作品品议先自评再互评

五、小结

第三课能干的帮手

教学目标：

认知目标：认识各种工程车，了解它们不同的造型特点及功能用途。技能目标：抓住不同工程车的外形结构和特点，用绘画的形式加以表现；情意目标：在描画工程车的过程中感受造型活动的乐趣，领会设计与创造的意义。重点难点：

1、理解工程车不同部位之间的立体穿插关系。

2、准确表现工程车的立体形。

教学准备：CAI课件，相关工程车的图片资料等。教学过程：

一、视频赏析，学习激趣。视频欣赏工地施工的情景。

建筑工地上，装载车举起它巨大的“手臂”装组石子和土方；清晨的街道上，清扫车正转动吸盘清扫街道，还有更多能干的工程车活跃带城市的每个角落，施展着超凡的本领，建设和维护着我们美好的家园。

板书课题：能干的工程车

二、图片赏析，分析结构。

1、画法学习。

选取工程车的局部进行学习。

问题：这个部位分别是由哪些零部件组成的？其构成特点是怎么样的？怎样用绘画的方式加以表现？（1）学生初步尝试。（2）赏析评价。（3）讨论修改。（4）小结：

A、根据工程车的结构特点，将它分成几个部分，勾画大体结构线，确定各部分的位置比例；

B、分别画出各部分的内部结构线，注意各部分的形的穿插和遮挡关系； C、添画细节； D、整理完善。

2、出示车模图片，学习拓展。

问题：认识这些工程车吗？知道它们有什么特殊的本领吗？由于工作性质不同，它们的造型也不一样。想一想，它们的外形有哪些不同？

三、创作体验。

作业要求：选择自己喜欢的工程车，勾画下来。

四、欣赏评价。

第二课时

教学过程：

一、分析材料，学习方法

1、分组讨论，认识材料：每种材料可以做什么?

2、方法讨论：

怎样制作?(如纸盒经过剪贴可做车身，瓶子可做车轮，吸管、纸桶可做车上的线路管道等)

3、范例分析：出示挖土机的图片，说说每个部分可以用什么制作。

二、学习方法：

1、细致观察，巧妙分解；

2、明确分工，分块制作；

3、合作组装，装饰完成。

三、分工合作，共同创造。

1、依据本组材料的特点，互相讨论，明确本组设计制作的主题。

2、对本组制作的工程车仔细观察分块，并明确每个人的分工。

3、分工制作部件，共同组装完成。

四、展示作品，共同赏评。

第五篇：五年级下册美术教案

五年级下册美术教案

个性化设计

着衣母婴卧像

教学目标：

1.欣赏《着衣母婴卧像》了解其材料、形式和内容。

2.能用简单的美术语言,表达自己对美术作品的感受和理解。

3.通过描述、欣赏、观察、比较感受和理解亨利.摩尔独特的雕塑风格。学习其创新精神。

4.感受亨利.摩尔用和平而专一的心灵、用所有的激情和创造力歌咏和谐的精神。

教学重点：感受亨利.摩尔为时代创造的与环境对话的雕塑语言。

教学难点：感受亨利.摩尔的雕塑风格——歌咏自然、歌咏和谐。

教学过程：

(一)导入

英国现代雕塑家亨利.摩尔的童年是在矿区度过的。现在我们一起来欣赏他的雕塑《着衣母婴卧像》。

(二)自学

1.默读文字部分,自己结合文字欣赏雕塑《着衣母婴卧像》图片。

2.同桌交流:(1)你读懂了什么?(用自己的话说说你对作品的理解)

(2)你有什么不明白的地方?

3.小组交流：尝试解决同桌解决不了的问题。

(三)教师讲解

设问:1.亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地,他为什么把母亲的身体和大地练习起来呢?

讲解:(1)以具有力量感的女性人体,以丰满、成熟美丽的母亲身体表现山峦、丘陵和大地。也就是用母亲来象征自然比喻自然。

(2)在这个作品中母亲宽大的胸膛和胯部还有手臂所围绕的很大的一个空间里有一个很小的孩子。这显示了孩子在母亲怀抱里的安全感以及母亲的伟大。孩子不指任何一个具体的孩子,母亲也不指任何一个具体的母亲。

(四)拓展学习

过渡语:为了更好地了解亨利.摩尔独特的雕塑语言,学习其创新精神。让我们一起走进他的雕塑世界。

1.欣赏:《斜倚像》

师:1929年亨利.摩尔受玛雅文化中的雨神侧卧像的启发创作了第一尊《斜倚像》,1938年创作了雕塑《斜倚的人》后,他对“斜倚像”这个主题发生了浓厚的兴趣,由此衍生出各种形式的“斜倚像”。

这是他创作于1956年,现放置于法国巴黎联合国教科文组织总部大楼入口前的《斜倚像》。同学们,你能看出它是用什么材料做的吗?生:大理石

在联合国教科文组织巴黎总部大楼建造到一半时,亨利.摩尔接到了为该组织设计一个大型雕塑的委托。这次他意识到自己是在为一个思想目的性极强的机构搞创作。他仔细研究、反复推敲、抛弃许多初稿后,雕刻了一个不带任何故事情节的斜倚像这是摩尔创作的“斜倚像”主题中最成功的一件。

师:眼睛的造型虽然相对简单,但绝非轻率雕刻而成。眼睛所表达的思想和情感的深度,在很大程度上奠定了整个石雕人像的精神面貌的基调。作品在完成后,深受公众好评。至今,无论是作为一件艺术品还是一件主体性的雕塑,它都有着很高的声誉。

2.欣赏《王与后》

师:你能看出这件雕塑的材料吗?生:青铜。师:真有眼力。这件青铜雕像高161.3厘米。师:谁来说说它的样子?生:头上有一个洞

长的很怪

头上有角

身体是扁的师:作品中的王与后头部都有一个洞,似眼非眼,面孔十分怪诞,像个面具,似人非人,身体薄且长,呈扁叶状。作品简洁明了,没有过多的细部刻画。

师:摩尔说理解这组雕像的线索在于这个“王”的头部,那是观、胡须和颜面的综合体,象征着原始王权和一种动物性的“潘神”似的气质的混合。

摩尔作品的气息和内涵是愉快、深情或积极向上的。他的作品为时代创造了一种新的雕塑语言,那是一种与环境对话的语言,一种充满人性的现代语言。你能举个例子说说吗?

生:如《着衣母婴卧像》愉快、深情、《斜倚像》二积极向上、《王与后》......课后反思：

人民艺术家——齐白石

教学目标：

显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。

教学重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。

教学过程：

一、组织教学：检查工具的摆放，检查作业完成情况。

二、学生交流资料：请2~3位同学向大家介绍齐白石。

（要求用自己的语言简单的介绍）

三、引导欣赏：

1.小故事——从木匠到人民艺术家

2.群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。

3.齐白石笔下的花鸟鱼虫他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）中国画：《蛙声十里出清泉》《荷花蜻蜓》篆刻：鲁班门下书法：发扬民族文化

4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。

5.分组研究（欣赏、学生模仿分析）书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。

四、小结：

课后反思：

20世纪的艺术大师——马蒂斯

教学目标：

1、通过欣赏马蒂斯的艺术作品，了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格。

2、感受中外兼职的不同，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。

3、用马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，启发学生做事有恒心，不轻易放弃的精神。

教学重点：体会马蒂斯作品在造型和色彩上的独特风格

教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸

教学过程

一、组织教学

稳定学生情绪，检查学具准备情况。

二、激趣导入

1、上节课，我们学习了《人民艺术家——齐白石》，这节课我们建会学习什么呢？请大家欣赏两幅油画，出示法国画家雷诺阿的《金发少女》和马蒂斯的《戴帽的女人》，请大家观察比较，然后说一说：哪幅画带给你的视觉冲击力最强？为什么？

2、学生回答后，教师小结：《戴帽的女人》是法国画家马蒂斯在1905年创作的一幅油画，整幅画色彩丰富、对比强烈，画家不仅在背景和人物的服装、帽子上大胆用色，而且还在妇人的脸部运用了浅绿色、淡黄色和朱红色，整幅画给人很强的视觉冲击力。

3、这幅画不仅感染了你们，1905年在法国秋季沙龙展览会中，也以它鲜明的色彩、强烈的对比，轰动了整个美术界。由于作品与传统的写实色彩截然不同，评论家们戏称这幅画的造型、和色彩就像“野兽”一样奔放、狂妄，“野兽画派”因此而得名。

今天就让我们一同走近“野兽画派”的代表人马蒂斯，板书课题：20世纪的艺术大师——马蒂斯

三、赏析感悟

1、首先我们来了解一下艺术家马蒂斯：

马蒂斯简介：

1869年12月31日生于法国；

1905年在秋季沙龙展出画作，被评论家成为“野兽画派”代表人；

1941年患肠癌，手术后从事剪纸创作；

1948年完成汶斯小教堂室内设计；

1954年11月3日，病逝于法国尼斯。

2、接下来，让我们欣赏两幅马蒂斯的代表作，《蓝衣女人》，这是马蒂斯1937年创作的作品，请大家针对这幅画的内容、造型、色彩等方面，互相说一说：自己对这幅作品的理解？

小结：画中的人物手拿念珠正在沉思，她戴着黄色害羞草编制成的头冠，犹如火圈絮绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。此画颜色平整而明亮，整幅画似乎由黑色的心形环抱着红黄蓝三种颜色，彰显出画家时髦的思考角度和感官。

4、通过刚才马蒂斯的简介，我们已经知道了：马蒂斯1941年神患肠癌后，由于不便在从事绘画创作，于是他就在病床上和轮椅上开始了剪纸创作。说起剪纸，咱们中国的剪纸可是有着悠久的历史，下面请大家看两幅剪纸作品，然后说一说：你是如何判断出哪幅是中国剪纸、哪幅是外国的剪纸？

学生回答后，教师小结：

中国剪纸：造型生动、形象复杂、色彩单一

外国剪纸：造型简洁、形象夸张、色彩丰富

引导学生针对这幅剪纸作品，总结板书马蒂斯剪纸作品的艺术风格：

造型：抽象、简洁、夸张

色彩：对比强烈、富有装饰性

四、操作实践

1、了解了马蒂斯剪纸作品的艺术风格后，这节课我们主要是用马蒂斯的艺术表现手法，创作一幅剪纸作品。那该怎么做呢？下面老师给大家简单演示一下：

首先是构思形象。可以先在纸上简单画出草图。其次是考虑么部分的用色。颜色要与底色有对比，深色的底色，配上浅色的主题；浅色底色配上深色的主题。然后按照自己的构思剪出每个形象。提示学生小心使用剪刀，和剪掉的碎纸不要乱扔。最后粘贴每个部分。涂胶水时只在每部分的上下、左右和中间抹上胶水就可以了。另外粘贴时要合理安排每部分的位置。

2、相信通过老师的演示大家对自己的作品也做到心中有数了，那现在请大家来看看这节课的作业和要求。

（一）作业

三人合作，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的剪纸作品。

（二）色彩对比强烈、富有装饰性

五、展示评价

1、推荐优秀作品作者把自己的作品拿到讲台黑板前展示介绍给大家看。

2、下面的同学，从造型、色彩等方面说一说你你喜欢谁的作品。

课后反思：

色彩的纯度

教学目标：

1、认知领域：引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。

2、操作领域：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。

3、情感领域：分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。

教学重点：了解纯度的概念，感受纯度渐变的艺术特点以及构成规律，练习掌握其绘制的方法。

教学难点：

1、探索纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。

2、添色时要均匀有致，细致耐心。

教学过程：

一、导入新课。

从颜料中的色彩着手，找出红、黄蓝等各种系列的色彩。比较颜色的鲜艳程度，通过实践引出问题。

二、新课教学。

A、先选择一种原色，逐渐调入一种灰色，要求学生观察并说出颜色的变化。

B、回顾对比色的概念，选择一种原色，逐渐调入对比色，要求学生观察说出变化。

C、回顾明度渐变的骨骼设计，在创新的基础上设计新的骨骼。

学生观察、讨论，试着调配色彩。学生分组合作，进行调色实验，讨论实验结果，并把结果有序的添在作业纸上。

四、布置作业。

A、设计骨骼或者自然形。

B、练习色彩调配方法，调配出有区别的纯度渐变色彩，有序排列。

五、学生自评。

让学生选择自己喜欢的作品，说出感受或是进行评价。

课后反思：

让色彩动起来

教学目标：

认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅富有动感的作业。

能力目标：通过欣赏艺术作品中色彩的对比关系，培养学生的审美能力，提高色彩的造型能力。

隐性目标：培养学生热爱生活、热爱大自然的情感和对美术学习的兴趣。

教学重点：如何利用色彩的对比关系来表现画面动感。

教学难点：对比色的运用情况及画面动感的表现。

教学过程：

一、导入新知

教师：我们都只听说人能动、动物能动、风吹草动、你们听过色彩会动吗？今天老师给大家带来了两张很有意思的图画，但是有一幅图画却给了我们动的感觉。请大家来看看这组画面，哪幅给你动感呢？

学生：黑白的给人很安静，彩色的给人动感。

教师：那么究竟是什么让色彩产生强烈动感呢？这节课我们就带着这个问题来学习《让色彩动起来》。

二、探索新知

1、教师播放课件，请学生看屏幕。

教师：春天来了，春光明媚，让我们跟着美丽的蝴蝶去做一次美妙的旅行，请同学伸出手指跟着蝴蝶一起飞。学生：动起来。

教师：咦，你们怎么停下来啦，学生：看不到了，他们的颜色一样

教师：对，蝴蝶与环境的颜色一样，没有对比了，所以就看不见。在生活中，将两个或两个以上的物品放在一起，能相互影响显示出差别，如大——小，高——矮。像这种现象就叫对比。你们还知道什么对比？学生：说一说。

在色彩世界也是一样，有很多对比。瞧，请看屏幕。当蝴蝶来到不同色彩环境中，他们相互影响，显示出不同的差别，这就是色彩对比。请问绿色的蝴蝶在那种环境中最为突出。学生：回答。

教师：老师也同意你的看法，“万绿丛中一点红”，说的就是这个理。红和绿就是一组对比色，放在一起，红的更红，绿的更绿；板书：对比色红和绿

老师还给大家带来一个小礼物——色相环，请同学们仔细观察，在色环中你能找到哪几对强烈的对比色。学生：找一找，教师板书：蓝－橙黄－紫

教师：我们能在色环中找到强烈的对比色，你们能从你们的彩色笔或者油画棒中找到对比色吗? 学生：找一找，汇报交流。

2、感受生活中的强烈对比

教师：像这些对比强烈的色彩也经常会出现在我们的生活中，给我们的生活增光加彩。出示图片：儿童滑梯、室内装潢、鹦鹉。

3、感受艺术品中的强烈对比

教师：对比色这么美丽，让我们来看看艺术家们是如何运用强烈的对比色，这是一幅民间艺术家的剪纸作品。出示图片：他分别运用了哪些对比强烈的色彩？给你什么样的感觉？学生：（生答）。（运用了红色，绿色，蓝色、黄色等对比色）给我很强烈，鲜明、跳跃。

教师板书：强烈，鲜明、跳跃

4、探究总结

教师：是不是画面中只要有对比色就能使画面有更强的动感呢？带着这个问题，来看这样一组图。出示图片：同样的5种色彩，哪个给你的动感更强呢？（第二幅动感强，）为什么？

学生：色彩的排列顺序发生变化，相邻的两个色彩对比强烈，教师：我们再来看一组图。排列顺序相同，哪个动感更强烈呢？为什么？学生：第二幅用了波浪形的线条，形体上增加了动的感觉）同学们观察分析的很到位。

教师：那么现在同学们能回答这个问题了吗？学生：1、画面中邻近色对比强烈，产生动感 2、造型产生动感。

三、教师小结，延伸本课主题意蕴

教师：今天，我们一起学习了“让色彩动起来”，了解了强烈的色彩对比在艺术品中和生活中的广泛应用，强烈的色彩对比让我们的生活像色彩一样跳动起来，生机盎然。

课后反思：

提袋的设计

教学目标：

1.知识：通过教学，了解手提袋在生活中的应用及功能。

2.技能：认识提袋的结构设计和制作方法，并发挥想像力，设计制作出造型新颖美观的手提袋。

3.情感：使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，体会设计的美感与乐趣。

教学重点：能够大胆想象，设计出独特新颖的手提袋。

教学难点：掌握提袋的制作方法。

教学过程：

一、组织教学，谈话导入

1、出示一件新颖独特的兔子造型的提袋作品，学生猜一猜，这是什么？在揭晓答案后引入课题《提袋的设计》。教师板书课题：提袋的设计

（设计意图：运用直观的形象，吸引学生的注意力，使学生快速进入课堂状态，兴趣盎然地投入本课学习。）

二、讲授新课

（一）、了解提袋的结构与功能

1、师：要设计提袋我们首先要了解它有哪几个部分组成？（学生观察回答）

2、师：平时在生活中提袋的主要功能是什么？针对这一特点在设计时应注意什么?（学生结合生活经历回答）

3:出示不同特点与用途的提袋

提问：猜一猜这些提袋是为什么产品进行设计的？你从提袋中了解到什么内容？（学生通过思考了解体会提袋的商业性与文化性的特点）

4、师：根据同学们的年龄特点，老师猜想你们可能会跟喜欢下面这些提袋，出示符合儿童特点的提袋图片。学生说一说自己喜欢哪一件，为什么？

（设计意图：通过直观的图片，使学生了解提袋与生活的关系与功能，提袋不仅具有实用性、还具有商业性、文化性和美观性）

（二）学习提袋的制作方法

1、出示教师制作的提袋，学生观察提袋的外观有几个面，联想拆开之后的形状。

2、对照书中的拆分图，建立平面与立体的联系。

3、教师带领学生一起制作纸袋。

（设计意图：用最直观的方法帮助学生建立平面与立体的关系，并且带领学生通过动手操作来解决提袋制作这一难点）

（三）引导创新：

1、过渡：我们一起制作了一个常规的手提袋，但是似乎不是你们想要的，你们想要的应该是这样的吧！

2、师出示在提手上进行创新的提袋图片，学生观察，并找出规律。

3、师出示在袋身上进行创新的提袋图片，学生观察，找出规律。

4、师继续出示更大胆更夸张的手提袋图片，拓宽学生的思维。

5、小结并点燃学生的创作欲望。

（设计意图：通过直观的设计图片，了解设计的规律与方法、并且渗透打破常规大胆想象的理念，拓展学生的思维，启发学生的创作灵感）

三、提出本次作业的要求：

用现有的材料设计制作一个大胆、新颖的手提袋。

（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。

（2）造型美观，色彩搭配和谐。

（设计意图：鼓励学生利用现有材料，比如大自然中收集的一些材料大胆表现，积极创作）

四、学生制作，教师巡视

学生动手实践，自由创作。自由选择各种材料和方法（剪、贴、折、画等）来创新设计制作，大胆进行有创意的实践活动。

五、展评，学生自评互评

1、欣赏同学们的作品，介绍自己的作品，引导从设计制作、方法材料、色彩搭配、创新点、遇到的问题及存在的问题等方面谈自己的创作意图和感受。

2、评价其他同学的作品，提出不足及改进方案，评选出：最具人气作品，评选小小设计师

评价标准：主要从造型、装饰、色彩、与创意

四个方面进行评价

（设计意图：帮助学生建立自信，体会快乐，热爱创造）

六、小结

设计源于生活，并且要运用于生活，为生活增添乐趣，希望以后大家在设计手提袋的时候能够再考虑一个因素“环保”，这件我们的生活将会更加的美好。

课后反思：

精细的描写

教学内容与目标：

1、显性内容与目标

通过学习发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写地方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。

2、隐性内容与目标

引导学生在小组学习探究中相互交流，培养合作与探究意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及正确的观察习惯。教学重点与难点：

教学重点：掌握抓住物象的特征用线进行精细描写的方法。

教学难点：如何用线精细地表现物象的特征。

教学过程：

一、回忆过去学过的线描《自行车局部》、《植物写生》。

第一次明白了写生要大胆，歪歪扭扭也很可爱；第二次明白了写生要注意顺序，才能尽可能避免透明线。

二、引入：今天又要线描写生了，应该比过去更进一步了。

板书：精细的描写

导语：这课题很像教同学们写作文，要把文章写得精细要用耳听、用眼看、用嘴尝、用手触、用心想。你认为“精细的线描”对于写生线描来说指的是什么？

板书：丰富的线条三、欣赏：《两个中国香炉》

幻灯片：图、画家阿道夫-门采尔简介提问：这幅画给你什么感受？（精细的描写）

这些线条是画家想像出来的吗？（板书：细致的观察）

欣赏：线描优秀作品四、欣赏学生作业

提问：这些学生作业线条都比较丰富，可同《两个中国香炉》相比，仍显得不够精致，你认为问题出在哪里吗？

小结：用笔不宜过粗；

走线不宜过快；线少可加阴影；归纳尽量简洁。

五、布置作业：通过（细致的观察），采用（丰富的线条），完成（精细的线描）。

六、学生作业，教师巡导。

七、评价两份优秀作业。

课后反思：

我的书包

教学目标：

1、写生、设计理想中的书包，初步学习写生的方法。在想像中抓住书包基本结构进行创新设计

2、欣赏、对比不同类型的作品。

3、在评价中感受美的设计与美化生活的关系

教学重点：

掌握书包的形状、结构和外表特征，大胆设计一个书包，并有所创新。

教学难点：设计有创意的书包。

教学过程：

一、导入：

师：我们开始上学书包就一直陪伴着我们，伴随着我们一起成长和进步。今天，我们大家就一起来认识一下书包，看看自己的书包有什么特点，尝试自己也来设计一个书包，做个小小设计师

二、实例赏析

师：我们再来欣赏一些其他样式的书包（各种类型的书包图片）

师：书包的类型是多种多样的，外形、颜色都有很大的区别，书包上的装饰图案更是五彩缤纷。现在呢，老师想请几位同学上来向同学们展示一下自己的书包。

三、学生展示书包

生向同学展示自己的书包

（师逐步提出外形、颜色、图案、功能）

重点从形、色、图案入手，体现美术特色，抒发个人情感。四、设计

师：今天，我们班里要开一个书包超市，专门卖我们班上同学设计的书包。作业要求：以下任选一项完成：

1、发挥想象力，设计一个款式新颖的、造型独特的书包； 2、设计一个功能奇特、造型独特的未来的书包五、学生完成作业，教师巡视指导。六、作业评价（书包展示柜）

教师挑选优秀作业把作品插入老师事先准备好的货架上，再让这些同学向大家介绍他设计的意图。

逛超市活动：让全班同学欣赏书包作品，并讲出自己喜欢的书包，说明喜欢的理由，教师引导。

七、教师总结。

课后反思：

奇思妙想

教学目标：

1．学生在怪异的创意中寻找超越现实的美感，并体验创造新奇事物的乐趣。

2．掌握多种表现奇思妙想的方法，培养学生的发散思维和逆向思维。

3．学会用剪、切、挖、贴、插、画等方法表现出富有创意的作品。

教学重点：了解并掌握表现奇思妙想的各种方法。

教学难点：用多种方法创造出奇妙的作品。

教学过程：

一、欣赏、感悟、畅想

1、同学们，任何事情不怕做不到，就怕想不到。这是——（手）你们知道用手能设计哪些奇妙的作品呢？（出示各种各样的手，学生欣赏）看了这些作品，你们觉得怎么样呢？是啊，只要我们展开想象的翅膀，就会有创造。正是有了这种想象，人们造出了潜艇、飞机、…

今天，就让我们展开奇思妙想，一起进入神奇的想象世界吧！（揭示课题）

2、读关于想象的名言。

3、是啊，生活中离不开奇思妙想。

欣赏图片。（小猪音响、各式包包、奇特的凳子、特色餐具）小结环境建筑中离不开奇思妙想。电影中离不开奇思妙想。广告中离不开奇思妙想。

4、怎样让我们的想象更丰富呢？下面让我们一起进入奇思妙想训练营。

这是一个普通的水杯，我们把自己异想天开的创意以绘画的形式表现出来，我们也可以把一些废旧的物品经过自己的巧手变一变，会出现意想不到的效果。这些作品不仅奇妙而且幽默有趣。

5、除了刚才看到的这些作品，我们的课本中还有许多作品呢。书中的这些作品你们喜欢吗？你喜欢哪件呢？为什么？

二、体验表现创新

1、让我们用灵巧的双手，描绘未来，体验创造的快乐吧!

2、这是一次性纸杯，你能把它经过构思、改变，设计成款式新颖的物品吗？

三、展示交流评价

1、出示作品，说说作品的创意。

2、总结评价

同学们，今天通过大家的奇思妙想，设计了这么多奇特的作品，希望你们在今后的学习中，多观察，多动脑，多思考，多创作，你们会变得越来越聪明的！最后祝愿同学们奇思妙想，快乐生活。

课后反思：

自制小相框

教学目标：

1.知识与技能：相框的相关知识，如材料、造型、色彩、装饰、支架。了解物以致用的基本设计理念。

2.过程与方法：学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。

3.情感态度与价值观：训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

教学重点：学习和了解相框的材料、造型、色彩、装饰及支架中包含的设计。

教学难点：相框作品的新颖、美观和实用。

教学具准备：

1.教具：示范用作品、课件等。

2.学具：卡纸、手工材料、课件、相框实物绘画剪贴工具纸盒等废旧材料。

教学过程：

一、感知导入

美化相片的就是相框，这节课，老师带领大家为自己的照片制作一个精美的相框？

（板书课题）

二、探究

1、欣赏课件中的相框作品，你最喜欢哪一个？说说理由？学生回答

2、思考，相框有哪几部分组成？学生回答，教师板书

3、请学生参考学具，结合书中照片，初步分析小相框的材质、造型、色彩

三、辨析

1、可以用什么材料来制作自己的小相框？

2、什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片？

3、怎样将相框的背板固定在相框上？

4、如何更好地为相框设计支架？

学生：可以用卡纸、皱纹纸，树皮、吹塑板等

教师：与学生互动，并结合课件和教具进行小结

5、教师演示相框制作方法及步骤(在演示过程中注意强调使用工具的安全)

一画二剪三粘背

四巧装饰五支架

四、创作

1、比赛内容：小组合作，设计制作一个小相框来装点生活

2、要求：

（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作

（2）造型美观，色彩搭配和谐

（3）注意工具材料使用的安全

五、展评

1、学生自评、设计思路

（1）生活中的材料各不相同，根据材料的不同形状进行设计及装饰。

（2）根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。

（3）造型新颖，注意外形、色彩、图案要跟照片相配合。

2、解决问题：

(1)你在制作时都会遇到哪些问题？

(2)你在制作过程中用哪些手法，需要哪些工具，应该注意什么?

(3)教师进行解决和鼓励性评

六、拓展延伸

教师展示教具----立体房子相框，打开窗户露出相片。还可以用其他的材料来制作吗？

课后反思：

动漫——动起来的漫画

教学目标：

1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。

2、学习绘制有特点的卡通造型。

3、培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]创新精神，体会卡通创作的乐趣。

教学重点：

本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。

教学难点：

运用卡通造型手法进行创作。

教学过程：

一、导入新课 :

上课了，教师请一位同学帮忙关一门。

假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。

假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。

二、感悟畅想

1、快速示范两幅小品卡通。

作品一：学生高兴的站起来。

作品二：跑过去关门。

2、引导学生分析：

（1）卡通为什么叫动起来的漫画？

（2）都在哪些方面可表现“动”？

3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。

4、查找资料，小组归纳：

（1）你找到多少种卡通的表情？

（2）这些表情都代表了人物的什么神态？

（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？

（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下。

6、卡通与漫画有什么区别？教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？

三、体验创新

选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。

四、展示作品 :

组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。

五、小结:

欣赏用不同材料制作的卡通作品。

课后反思：

花鸟画（一）

教学内容与目标

认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。

能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。

教学重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况；赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。

教学难点：笔墨的运用。

教学过程：

一、导入

我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》

同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测验纸画）展示学生作业（赞扬为主）

哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么？（生答）

（动）同学们，现在分小组（4人）讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。

二、欣赏中国花鸟画。

那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。

（1）“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。

（2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。（唐）张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。” 教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。

三、教师示范

让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的？（没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲）

教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较

1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干；画叶时侧锋用笔教多墨色较湿 2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些 3.石块的画法勾染较多 4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关

五、学生临摹练习

教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。

课后反思：

花鸟画（二）

教学内容与目标

认知：通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

情意：使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。能力：通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生的绘画能力得到进一步的提高。

教学重点与难点：

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

教学过程：

1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。2.复习旧课：

①花鸟画的特点与风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品1-2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。3.讲授新课（直接导入）

板书：写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。4.欣赏《麻雀图》教师作品

出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）图上共画了几只麻雀？麻雀的身体由哪几部分组成？

麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？

5.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析 ①麻雀基本造型

②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。画法步骤：

说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

7.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。

8.教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

9.学生临摹不同姿态的麻雀

10.作业布置：

A.老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。B.写意花鸟画——活泼可爱的飞雀

课后反思：

山水画

教学内容与目标：

认知：通过山水画法的教学，增加学生对中国山水画的了解。情意：提高学生对中国山水画的鉴赏能力。

能力：提高学生对中国画山水画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。

教学重点：解决笔墨结构意识。

教学难点：注意的问题是不要把笔墨被动作为传摹物象的技巧，而要着重体会笔墨自身的表现性。学习材料：

教学过程：

一、导言：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。2.讲授新课：

对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？

意图：通过欣赏传统的中国山水画，学生了解山水画的主要表现内容。二、讲解中国传统绘画的基本形式和方法

中国画的基本形式和方法特点笔法笔势

墨法一笔浓淡法破墨法积墨法泼墨法笔形

教学意图：通过本节学习让学生领悟中国画笔墨技法的根本所在，从整体上分析笔墨技法笔墨符号的特点

三、中国传统山水画的具体表现方法树木法山石法云水法

人物建筑舟车构图法设色法

教学意图：通过本节的学习，让学生了解中国传统山水画的绘画技法四、创作

1.说说自己旅游时见到过的美景。2.布置学生分组讨论后，选代表总结发言。3.实践：

（1）强调在浓墨中加水。

（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。

（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。

（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。教学意图：解决笔墨结构意识

五、展示作品：组织学生展示交流

六、小结

课后反思：

有特点的人脸

教学目标：

1、知识与技能目标：了解人的脸型特点，学习人物正面比例关系“三停五眼”，突出特点抓住神情进行人物脸部的表现。初步学会中国画用笔用墨的技法，进行人物画的个性表现。

2、过程与方法：通过观察，认识到人的脸型的差异，教师示范讲解学习人物正面比例关系“三停五眼”，示范中国画用笔用墨的技法在表现人脸的技法；通过尝试联系，表现出有特点的人脸。

3、情感态度价值观目标：运用线描方法进行练习，充分展现每个人有个性的造型表现力；喜爱中国画的情感。

教学重点：了解绘画作品中线的运用以及人脸的基本特征。

教学难点：墨色的浓淡、有特点的人脸创作。

教学过程：

（一）、激趣导入新课：

1、眼力拼拼拼：

出示几张著名人物的脸部特写：李咏、成龙、姚明……

请学生说说这几位人物的脸部特点：脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。

2、欣赏漫画

出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。（小结：要抓住人物脸部特点来表现。）

3、欣赏国画肖像并与照片相对比：阿Q、齐白石、观鱼图。（教材第4页）

师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。

4、板书课题《有特点的人脸》

（二）、讲授新课,解决教学重点难点：

1、以马三立为模特，分析人物的脸部特点。

中国画家在对传统技法学习的基础上，利用中国汉字创造了各具特色的脸部基本型的理论，这些汉字分别为：田、国、申、目、由、甲等。请学生仔细观察你属于哪种基本形？在班级里找一找，你的好友脸型接近什么呢？从而进行真实的人像刻画。

说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？

五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……

发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。

（设计意图：引导学生学习前人的经验，了解传统文化。和班级里的同学脸型一一对应，让他们学以致用，会大大提高他们的学习兴致，吸引他们以更好的状态学习下面的内容。）

2、讲解人物脸部正面的五官比例： “三停五眼”

“三停”：发际线—眉毛—鼻尖—下颚

“五眼”：左外耳孔—左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角—右外耳孔

“三停五眼”仅是作画的参考标准，提示学生在作画时应接近这一标准。

（设计意图：继续古代画论的学习，在此基础上，要灵活运用，因为在生活中，头部总是处于不停运动之中，俯、仰、正、侧很难有固定的表现方法，要仔细观察、灵活运用、准确表现。）

3、布置学生分组研究教材中的问题：

分组研究，选派代表回答，主要从脸型、五官、神态等方面进行描述。

（设计意图：分组合作学习，加强这一节的巩固和运用，提高学生合作学习的能力。）

4、探讨如何表现有特点的人脸：

教师边讲解边示范：

（1）.用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。

（2）.用侧锋重墨画出人物的头发。

（3）.用淡赭石加水染出肤色。

强调：1.写意人物画讲究色与墨的结合：以墨为主以色为辅；

2.强调线条的表现力；

3.抓住脸型特点，突出五官神情。

（设计意图：让学生直观感受，学习具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例，培养学生的观察和记忆写意人物画的创作过程，加深印象，克服教学难点。）

（三）、学生尝试表现，教师指导

1.提出作业内容与提示：

参照有特点的人脸，运用国画用具画一幅人脸的作品。

2.要求：（1）.线条流畅，构图饱满。

(2).突出脸型及五官特点。

3.步骤提示：（1）.清墨渴笔起造型；

（2）.笔墨描绘；

（3）.整理画面，提款。

4.辅导要点：抓人脸的特点；纠正用笔用墨的技法（水分的控制）

（设计意图：培养学生艺术造型与技法结合的能力及水平，运用技法的能力，表现自己的感受，实战练习掌握本节课的知识及技法。）

（四）、评价反馈：

1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

评价要点：（1）.选出描绘最生动的作品；

（2）.笔墨技法运用的如何？

2、提出改进意见。

课后反思：

雕塑之美

教学目标：

1．初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点

2．初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。

3．通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。

教学重点：分析雕塑作品的艺术成就

教学难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点

教学过程：

一、引入：出示课题——雕塑之美

二、讲授新课：

中外古代雕塑作品欣赏

学生作业纸：中国古代雕塑和外国古代雕塑在材料上有何相同_______________________

（1）卢舍那佛

（卢舍那大佛通高17.14 米，头部高4 米，发髻呈波纹状，面部丰满圆润，眉如弯月，目光慈祥，眼睛半睁半合，俯视着脚下的芸芸众生，嘴边微露笑意，显出内心的平和与安宁。他的表情含蓄而神秘，严肃中带有慈祥，慈祥中透着威严，威严中又有着一种神圣与威武，是一个将神性和人性完美结合的典范。大佛端坐于八角束腰莲花座上，身披袈裟，衣纹简洁清晰而流畅，背光华美而富于装饰性，烘托出主像的严整圆润。

大佛依山而坐，居高临下，使前来瞻仰的人们需登到半山腰才可见到大佛，增添了人们的崇敬之感。卢舍那大佛至今上半身保存完好，下半身虽然手足有些残破，但其整体所显示的当时佛雕的高超技艺仍令人叹服。）

A学生介绍（查阅资料分享）

B形容感受

C一个词总结中国古代雕塑的特点

（2）A《人首翼牛》

（人首翼牛像（Winged

bull）是亚述王宫门洞口两侧和塔楼转角上的石板上雕刻。像正面为圆雕，可看到牛两条前腿和人头的正面；像侧面为浮雕，有牛的四条腿和人头侧面像。从两面看各有完整的形象。虽然实际上总共雕刻了五条腿，但看上去却没有荒谬的感觉。它们既是不同雕刻形式的巧妙结合，又体现了建筑雕塑要考虑具体观赏条件这一重要原则。

人首翼牛像是亚述常用的装饰题材，象征健壮，可能和埃及的狮身人面像有联系，通过喜特人和腓尼基人传来。

人首翼牛像（Winged

bull）即萨尔贡二世宫殿的守护神兽，属于高浮雕，亚述文明，建造时间为西元前742～前706年。在王宫两侧雕凿的神兽，亚述人称舍都，人首、狮身、牛蹄；头顶高冠，胸前挂著一绺经过编梳的长胡须，一对富有威慑力的大眼睛，身上还长著展开著的一对翅膀，显得气宇轩昂，令人敬畏。这种形象的石雕簇立在宫门口，是一种王权不可侵犯的象徵。在萨尔恭二世宫门前的这两只镇门兽形象，一直影响到其他民族，古波斯和西亚地区也都十分盛行，它逐渐成为一种吉祥动物，并具有神秘的力量。）

学生介绍（查阅资料分享）

B《摩西》米开朗基罗

（是米开朗基罗最著名的雕刻之一。原是为教皇朱理二世陵墓所作的。摩西是基督教《圣经》中所传说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者。他曾率领以色列人摆脱埃及法老的奴役，又在上帝的授意下与人民相约订立了法律，即“摩西十诫”，他是一个被理想化了的英雄人物。米开朗基罗之所以选择这一人物来塑造，既体现了他对古代英雄的崇敬，也寄托了他对新时代英雄的期待，即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物，把正处于分裂状态中的祖国统一起来。所以，他塑造的摩西体格健壮，整个身体蕴藏着无穷的精力。他头上代表智慧之光的两个角和胸前的美髯，都是为了突出这个神话中英雄人物的神异与伟大。摩西深沉的眼光与大义凛然的气概、以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板的姿态，意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心。至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理，以及摩西双臂肌肉和静脉的刻划，使人完全忘记这是冰冷的大理石，而感觉到活生生的血肉之躯，充分显示了米开朗基罗高度的雕刻技巧。）

学生介绍（查阅资料分享）

C《圣堂》法国罗丹

学生介绍（查阅资料分享）

D词总结外国古代雕塑的特点

3.古代、现代雕塑作品欣赏

学生作业纸：

现代雕塑与古代雕塑在材料的选用上有何不同_________________________

现代雕塑与古代雕塑创造风格上有何不同_____________________________（1）区分古代、现代雕塑作品

（2）了解现代雕塑作品

三、思考与表达：

观察古今中外的雕塑作品，你认为雕塑所处的地理环境、时代背景与雕塑本身有什么关系？（选择一个雕塑作品举例说明）

四、感受与拓展

用美术的语言畅谈感受：

从本课所接触的雕塑作品中，选择一个自己感兴趣的雕塑畅谈自己的感受。

课后反思：

科学创造生活

教学目标：

1、认识科学在人类发展中的重要地位。

2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。

3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。

教学重点：

探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。

教学难点：

思考与体会科学对人类发展的影响。

教学过程：

1.引入：

（1）

乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。

（2）

想一想现在人们的生活有了哪些变化？

（3）

是什么力量改变了我们的生活？

学生讨论并回答。

3、讲授新课：

（1）

学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。

（2）

学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。

4、启发创作：

（1）

引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。

（2）

欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。

5、作业要求：

用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。

6、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。

7、小结

课后反思：

跟我学写话（写事）

跟我学写话（写动物）

跟我学写话（写人）

跟我学写话（写景）

跟我学写话（写物品）

跟我学写话（想象类）

五年级美术下册书票藏情趣教案（推荐）

第一篇：五年级美术下册书票藏情趣教案（推荐）

第二篇：藏书票教学设计与反思

第三篇：五年级下册美术教案

第四篇：五年级下册美术教案

第五篇：五年级下册美术教案

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