《美术鉴赏》教学教案

第一篇：《美术鉴赏》教学教案

《美术鉴赏》教学教案

（2005年2月修订）

一、课程性质及教学安排

“美术鉴赏”是按照国家教育部关于提高大学生文化艺术素养的要求，面向全院各系本科生开设的公选课。本课共36学时，2学分，授课方式基本上借助多媒体边讲解边演示。教学时一方面系统介绍关于美术的基本理论，另一方面注重对学生进行美术鉴赏能力的教育。

本门课安排一次作业，作为学生的平时成绩，占总成绩的20％；期末考试成绩占总成绩的80％。期末考试采用当堂开卷的形式，题目为讲授过的内容（占期末考试内容总量的60％）和具体分析若干幅美术作品的艺术特征（占期末考试总分的40％）。

本课现在尚无可直接使用的教材，在教育部统编教材没有到位之前，先采用授课教师自编的教学大纲组织教学，以后再慢慢完善。

二、教学目的和教学要求

本课所要达到的目的是： 1 提高艺术素养

通过“美术鉴赏”课的教学，使学生较完整地掌握艺术中的具体门类——美术的理论体系，了解中国美术和西方美术的发展历史，美术的一般特征，美术对人的社会生活产生的影响、中国美术与西方美术、古典美术与现代美术（亦包括后现代美术）的异同，欣赏世界美术宝库中的经典作品等，使学生获得知识，提高认识，开阔思路。2 陶冶审美性情

通过“美术鉴赏”课的教学，使学生成为一个会审美、懂艺术的人，一个道德水准提高、情操得到陶冶、知识得以丰富、情趣得以升华的人，一个内心充实的人。学会鉴赏评论

通过“美术鉴赏”课的教学，使学生能够运用艺术原理和艺术规律科学地评价不同美术作品的文野优劣，同时提高学生自身的艺术欣赏、艺术批评、艺术创作能力。

第一章 绪论

教学目的与要求：

了解什么是艺术，艺术的基本特征；什么是美术，人们对美术的含义的不同理解，美术的基本特征与具体分类等。绪论部分授课需用2学时。

第一节 什么是艺术

一、艺术的定义

艺术，是通过塑造美的形象，具体地反映社会生活、表现作者思想感情的社会意识形态。这一定义说明：

1.艺术属于社会意识形态的范畴

2.艺术是对社会生活的形象、具体的反映

3.艺术所反映的社会生活具有典型性与集中性 4.艺术是艺术家主观情感的物化表现 5.艺术必须以美吸引人，以情感染人

二、艺术的基本特征 1.形象性

2.审美性 3.情感性 4.典型性 5.真实性

第二节 什么是美术

一、美术的含义

1.对“美术”的不同认知： ①“泛美术”观点

凡是用艺术的方法对现实进行的形象化创作，都叫做美术。②“小美术”观点

美术就是绘画。③“大美术”观点

美术是艺术中的一个部类，它的特点就是美目，即通过看来欣赏和把握的艺术。我们这里所讲授的“美术”即大美术。2.美术的定义

美术，是运用一定的物质材料，在二度或三度空间的范围内展示美的形象，并通过视觉来欣赏的艺术。①在艺术分类学中，美术是一种视觉艺术； ②在形象的塑造上，美术是一种空间艺术； ③在创作的手段上，美术是一种造型艺术。

二、美术的分类

在所有艺术门类当中，美术是最庞大、最复杂的一个门类。1.按照美术的品种部类进行划分： 美术包括六大品类：①绘画；②建筑（包括园林）；③雕塑；④书法；⑤摄影；⑥工艺美术（包括民间美术和实用美术）。2.按照美术的社会功能进行划分： 美术包括两大类：①观赏性美术；②实用性美术。3.按照美术的审美特征进行划分： 美术包括两种：①再现性美术；②表现性美术。

思考题：

1.什么是艺术，如何理解艺术的定义？ 2.艺术的基本特征？

3.什么是美术，美术中包括哪些艺术种类？

第二章 美术作品的内容与形式

教学目的与要求：

了解什么是美术作品的内容，题材和主题在美术作品中的地位和作用，题材和主题之间的关系；美术作品的内形式和外形式，形式和内容的关系，构成美术作品形式的物质要素，美术作品的形式法则等。做到不仅了解美术作品创作的手法和技巧，更能够深入理解美术作品的思想内涵。本章授课需用5学时，其中第一节和第二节各用2学时，第三节用1学时。

第一节、美术作品的内容、形式及其关系

一、美术作品的内容

美术作品的内容，是指构成美术作品的各种内在要素的总和。它既包括作品所描写的具体可感的生活形象和故事情节，也包括艺术家对这些生活及故事的认识与评价。

这里，“具体可感的生活形象和故事情节”，称为题材； “艺术家对这些生活及故事的认识与评价”，称为主题。主题和题材是构成艺术作品内容的两大基本要素。1.题材：

题材是艺术作品中直接描写的对象，是艺术家对现实生活有所感动而选取来予以加工表现的生活材料。题材分广义与狭义两种： ①广义题材是艺术作品描写的生活的基本性质和大体范围。②狭义题材是对生活形象和故事情节的具体体现，是艺术家对生活有所发现、有所感动，从而有意识地选取、提炼、加工过的生活材料，是经过艺术家的感情“过滤”之后的生活。2.主题：

主题是作品内容中的主导因素，是艺术作品的灵魂。它是指通过艺术形象所表现和揭示出来的主要思想内涵。主题通过题材而体现，主题又叫“主题思想”、“中心思想”、“题旨”等。3.主题和题材的关系

二、美术作品的形式

美术作品的形式是用来表现美术作品内容的组织结构和表现手段的总和。美术作品的形式包括;1.内形式：

是内容的各个要素的内在排列结构和组合方式，它包括结构、艺术语言和体裁。①结构：是按照主题的要求对题材进行的组织和剪裁。②艺术语言：是题材的表现手段，即怎样去表现题材，它包括：写实的语言、夸张的语言、隐喻象征的语言等，现代艺术的出现还增加了抽象的语言。③体裁：艺术作品完成之后的整体表现形态。2.外形式

即美术作品的外观，在“形式美”当中具体分析。

三、美术作品内容和形式的关系 1.内容决定形式，形式服从内容

2.形式反作用于内容，并具有相对独立性

3.不同作品在内容和形式上的关系往往有不同侧重点。

第二节 美术作品的形式要素

一、色彩要素

美术作品中色彩的使用和划分 1.按照色彩所造成的视觉效果分 ①三原色：红、黄、蓝； ②三非色：黑、白、灰； ③金银色。

2.按照美术作品的设色需要划分 ①光源色 ②固有色 ③环境色 ④空间色

3.按照人对色彩的心理反映划分 ①冷色、暖色； ②近色、退色； ③中性色。

二、点线面要素

1.点：视觉艺术的最小单位。点的轨迹构成物体的线，点的集中构成物体的面。点连接的实线具有实体的确定性，点勾勒的虚线具有某种关系的暗示性。2.线：点移动的轨迹，也是面的分界线。线可分： ①直线：有水平线、垂直线、斜线等； ②曲线：有波状线、蛇形线、弧线等； ③折线：有锐角、直角、钝角等。

3.面：点的聚集或线的密布，是造成物象立体感的重要因素。

三、空间要素

空间艺术在表现对象时的突出特征

1.静态性：凝固为一个静止的瞬间，即“瞬间永恒”； 2.突现性：欣赏者可一览全部形象；

3.外在性：将心理活动外化为具体形象；

4.暗示性：用暗示的方法连接过去、现在和将来。

四、构图因素

构图是艺术家将若干个别的或局部的形象及符号合理安排在一定的空间范围内，使之组成完整的艺术形象的手法。

中国传统绘画中将构图称为“章法”、“布局”和“经营位置”。美术作品最基本的构图有： 1.三角形构图（∧）：具有坚实稳定的感觉； 2.对称性构图（＋）：具有沉静平衡的感觉； 3.平行垂直构图（≡、⊥或‖）：具有安定规整的感觉； 4.楔形构图（∠）：具有广阔深远的感觉； 5.圆形构图（Ο）：具有旋转流动的感觉。6.倒三角构图（∨）：具有动荡不安的感觉 7.S形构图（Ｓ或∽）：具有行进变化的感觉

中国传统绘画的构图一般为散点式构图和九宫格构图。

第三节 美术作品的形式法则

一、比例与尺度；

二、对称与均衡；

三、对比与调和；

四、节奏与韵律；

五、反复与连续；

六、多样与统一。

思考题：

1.具体分析美术作品的内容 2.具体分析美术作品的形式

3.空间艺术所表现的对象突出特征？ 4.美术作品最基本的构图形式 5.美术作品的形式法则

6.能具体分析某一件美术作品的内容、形式、特征、构图等

第三章 绘画艺术的基本特征

教学目的与要求

介绍美术作品中最重要的部类 — 绘画的基本知识，包括什么是绘画、绘画的分类、中国画的特点、西方画的特点以及中、西方绘画比较等。通过教学，使学生了解绘画的一些基本常识，并对绘画艺术的技法有初步理解。本章授课需用5学时，第一节2学时，第二节3学时。

第一节 绘画的定义与分类

一、什么是绘画

绘画，是运用色彩、线条、形体等特有的艺术语言，在二度空间（即平面）的范围内塑造形象，反映生活和表达情感的造型艺术。

我国晋代的陆机说过：“宣物莫大于言，存形莫善于画”。

二、绘画的分类 1.从体系上划分： ①以中国传统绘画为中心的东方绘画体系； ②以欧洲传统油画为中心的西方绘画体系。2.从绘画使用的工具、材料和技法上划分： 绘画分为：①中国画；②油画；③水彩画；④水粉画；⑤粉笔画；⑥版画；⑦壁画；⑧素描等。

3.从绘画的题材、内容上划分： 绘画可分：①宣传画（招贴画、广告画）；②年画；③连环画；④漫画；⑤组画；⑥插图等。

第二节 绘画的特点

一、西方绘画的主要特点 1.工具材料上：

西方的油画是用油质颜料在厚布、木板或硬纸板上画成，这种画的特点是色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使画中的物象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料覆盖能力很强，易于修改，为画家提供了创作中精益求精的条件。2.审美趣味上：

西方绘画的审美趣味，在于“真”和“美”的完美结合，追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，西方绘画十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，注意结合光学、几何学、解剖学、色彩学的科学成果，使作品可以达到乱真的程度。3.表现方式上：

西方绘画主要通过光和色来展示物象，人或物与周围环境的区分，主要靠不同光色的团、块、面、来完成。

二、中国画的主要特点 1.在工具材料上：

中国画往往采用特制的毛笔、墨和颜料，在宣纸或宣帛上作画，主要运用线条和墨色的变化来描绘对象；“笔墨”是中国画技法和理论的专有术语。笔法有：中锋、侧锋、卧锋、逆锋、拖锋； 墨法有：

①墨分五彩：焦、浓、重、淡、清；（墨分六彩：焦、浓、重、淡、清、白）； ②墨用五时：新、陈、宿、退、埃； ③墨有五质：枯、干、润、湿、离； ④墨显五度：死、实、虚、渺、无。⑤墨遵四法：烘、染、泼、积……。材料有：

宣纸：有500余个品种，主要分生宣（适宜画写意山水）；熟宣（适宜画工笔重彩）。宣帛

2.在构图方法上：

中国画不受“焦点透视”的限制，多采用“散点透视”法。

散点透视法又叫“可移动的远近法”，即艺术家站在不定点上，随心所欲地选择主体与对象间的距离与角度。3.在章法形式上：

中国画讲究绘画与诗文、书法、篆刻四者的有机结合。4.在审美意识上：

中国画重视物象的内在精神和作者的主观情感。5.在分类方法上：

主要分为工笔画、写意画兼工带写（或曰小写意）画三种

三、东西方绘画的区别：

1.中国画尚意，西洋画尚形；

2.中国画重表现、重情感，西洋画重再现、重理性；

3.中国画有时空转换的随意性，西洋画严格遵守时空界限； 4.中国画以线条来勾勒形体，西洋画以色彩来填充形体。

思考题：

1.绘画的含义与分类

2.中、西方绘画的不同特点，3.中、西方绘画的视点有哪些不同

第四章 西方传统绘画

教学目的与要求

了解西方传统绘画的发展脉络、主要流派、代表人物、艺术观点、创作手法、经典作品等，并能对以上人物和作品进行评价。本章授课需用8学时，其中第一节之作简介，第三节和第五节各用1学时，其他节各用2学时。

第一节 文艺复兴以前的绘画

西方绘画的历史，可以追溯到旧石器时代晚期西班牙北部和法国西南部的岩洞壁画。这之后还有：

一、古希腊的瓶绘；

二、古罗马的壁画；

三、中世纪的拜占廷美术；

四、西欧蛮族美术；

五、罗马式美术；

六、哥特式美术等。

第二节 文艺复兴时期的意大利绘画

一、莱奥那多·达·芬奇（1452-1519年，意大利）：

文艺复兴时期最卓越的艺术家之一，与米开朗基罗、拉斐尔齐名，被称为“文艺复兴时期的画坛三杰”。1.特点：

思想深刻，内容含蓄，富于理智，追求创新，更具精神的感染力。2.代表作： ①《岩间圣母》（1483-1493），借歌颂神来赞美人，是人世间幸福家庭的写照； ②《最后的晚餐》（1495-1497），突出了耶稣的镇定、安详和慈悲的性格以及犹大的狡诈、阴毒和胆怯的嘴脸。特别是犹大既在众人之中，又被隔离出来的画法是前所未有的。③《蒙娜丽莎》（1503-1506），用“薄雾法”展示了蒙娜丽莎“斯芬克斯式的微笑”。

二、米开朗基罗·波那罗蒂（1475-1564年，意大利）：

雕塑家、画家、建筑学家和诗人，文艺复兴时期的画坛三杰之一。1.特点

形体雄健，动感强烈，笔法夸张，气势磅礴，富有精神的震撼力。2.代表作：

①《创世纪》（1508-1512年），为梵蒂冈西斯廷教堂所作的天顶组画。共9幅，最著名的是其中的《创造亚当》。米开朗基罗创造了几乎无懈可击的最完美的上帝和亚当的形象。②《最后的审判》（1535-1541年），画于梵蒂冈西斯廷教堂祭坛的墙壁上。特点为圆形构图，已经有了最初的巴洛克艺术的味道。

三、拉斐尔·桑齐奥（1483-1520年，意大利）：

文艺复兴时期的画坛三杰之一，最崇拜和画家是达·芬奇。1.特点:

拉斐尔的画不像达·芬奇那样深湛、含蓄和富于理智，也不像米开朗基罗那样雄伟、强健和躁动不安，拉斐尔的画具有明净的色彩、柔和的光感、优雅的形体、宁静的气氛与和谐的造型，具有精神上的安定感。2.代表作： ①《雅典学院》（1508年），这是为罗马梵蒂冈宫绘制的三连作之一，《雅典学院》代表哲学，象征真；《巴尔纳斯山》代表艺术，象征美；《圣典争论》代表神学和法律，象征善。②《西斯廷圣母》（1515年），圣母被描绘成意大利平民妇女的形象，气质高贵而不高傲，性格善良而不软弱，富于理智而不失柔情，被誉为最美的圣母像。

第三节 文艺复兴时期的其他绘画

一、威尼斯画派 1.产生及特点

产生与十五世纪，极盛于十六世纪，创始人为贝利尼一家：父亲亚可波·贝利尼；长子贞提尔·贝利尼；次子乔凡尼·贝利尼。

特点：画面热情欢乐，情节富于想象，色彩丰富艳丽，调子活泼明朗，充满装饰意味，是华美灿烂、生机盎然的人生幸福的颂歌。2.乔凡尼·贝利尼（1430-1516年，威尼斯）：

威尼斯早期最卓越的画家。画风豁达宁静，真挚自然。喜爱描写风景并将其诗化，擅长画圣母子，以此表现人世间母子之情。

代表作：《俄狄浦斯》、《诸神之宴》、《乔凡尼·埃真像》等。3.乔尔乔内（1478-1510年，威尼斯）： 乔凡尼·贝利尼的学生，与同学和朋友提香一起，标志着威尼斯画派全盛时期的到来。

代表作：《牧人贺圣》《战争中的圣母子与两圣徒》《暴风雨》等。其中《暴风雨》使风景不再是人物或故事的陪衬，而成为画面独立的主题。开创了西方风景画的先河。

4.提香（1490-1576年，威尼斯）： 特点：

文艺复兴时期除画坛三杰之外最有成就和影响的画家，他的画作壮美豁达，热情奔放和富于想象，特别是着色彩非常讲究，仿佛光与色的交响曲，被称为“使用色彩作画的巨匠”。

经典作品：《天上的爱与人间的爱》 其他作品：《维纳斯与阿多尼斯》、《照镜子的维纳斯》、《查理五世骑马像》、《基督下葬》、《酒神》、《赞美》、《红衣主教彼特罗·本博》等。

二、尼德兰画派

主要奠基人为胡伯特·凡·埃克（1379-1426年，尼德兰）和杨·凡·埃克（138?-1441年，尼德兰）兄弟。

贡献：将胶与粉状颜料调和的“胶粉画”改为油脂与颜料调和的油质画，使运笔更加流畅，真正意义上的油画由此诞生。主要作品：《受胎告知》等。

三、勃鲁盖尔（1525-1569年，尼德兰）： 1.特点： ①欧洲第一个在绘画中自觉而大量地描绘农民生活形象的画家。人称“农民勃鲁盖尔”； ②用色简单鲜亮，主要是红色、黄色、蓝色、黑色、白色； ③形象夸张滑稽，不大讲究透视和比例； ④喜爱用平光，很少描绘物象的投影； ⑤作品反映了作者的正义感和战斗性。2.代表作： ①《农民家的婚宴》（1567年左右）； ②《农民舞蹈》（1567-1568年）。

第四节 十七世纪的绘画

一、委拉斯凯兹（1599-1660年，西班牙）： 西班牙十七世纪最著名的绘画大师。1.特点： ①形象上：早期画风受拉斐尔影响，成熟期的作品具有提香的风格，画面宁静和谐； ②作品的表现方式是现实主义的，内容大多是下层劳动者，把民间的生活景象带到宫廷绘画中来。③擅长用对比的手法表现戏剧性冲突。

2.代表作 ①《三贤来拜》：画出了妻子和女儿的形象，是人世间母女之情的写照； ②《纺织女》（1657年）：背对观众的身穿白色上衣粗布蓝裙的少女，被誉为“欧洲绘画史上第一个最美的劳动妇女形象”。大量采用了对比手法：老年织工与青春少女的对比，明亮厅堂与幽暗工作间的对比，劳作的织工与悠闲的贵族的对比，神话故事与现实的对比。③《教皇英诺森十世像》：三角形构图，画出了教皇外强中干的本性；

二、彼得·保尔·鲁本斯（1577-1640年，佛兰德斯）： 被公认为欧洲画坛的无冕之王。1.特点： ①巴洛克风格绘画的开创者； ②继米开朗基罗之后最擅长描写男性人体的画家； ③创造了“牛奶与血”的女性肌肤上色法； ④善于展示充满活力的人体，剧烈冲突的情节，富有律动的节奏，强烈饱满的色彩和欢乐感人的情绪，具有独特的装饰性。2.代表作;①《劫持吕西普的女儿》（1617年）：“牛奶与血”的肌肤着色； ②《画家和他的妻子》：着装华美讲究，画面细腻逼真。

三、伦勃朗（1606-1669,荷兰）：

十七世纪荷兰画派中最杰出的现实主义者，是公认的肖像画、历史画、风景画和风俗画大师。代表作： ①《杜尔普教授的解剖学课》（1632年）：成名之作； ②《夜巡》（1642年）：采用厚涂法，人称伦勃朗技法，此画是伦勃朗命运的转折点。③《戴金盔的人》（1650年）：用明暗对比和明暗渗透的笔法描绘金属光泽，被称为“素金色黑暗”。④《自画像》（1668年）：采用铜雕法绘制了金光灿烂的形象。

第五节 十八世纪法国罗可可绘画

一、特点：

追求消闲的趣味，淫欲的肉感，艳丽的色彩和繁复的装饰。它的标准是画面的优美华丽，而不是其思想内容。

二、代表人物：

1.华多（1684-1721年，法国）： 罗可可艺术的创始人。

代表作：《惜别西苔岛》（1717年）2.布歇（1703-1770年，法国）：

继华多之后将罗可可艺术风格发展到顶点的画家。

代表作：《狄安娜出浴》《蓬巴杜夫人》《绘画的寓言》 3.弗拉贡纳尔（1732-1806年，法国）：

将华多的优雅欢宴的贵族风情和布歇的男欢女爱的牧歌题材继承下来并发扬光大，从而将罗可可艺术的装饰主义和色情风格推向极致的画家。代表作：《秋千》（1766年），《捉迷藏》。

第六节 十九世纪法国的古典主义、浪漫主义与现实主义

一、古典主义

古典主义与罗可可艺术针锋相对，最初具有进步意义。十九世纪初，古典主义开始成为讨好贵族的工具，形式变得僵死，内容变得空虚，离现实越来越远。1.特点： ①内容上：选择历史题材，并借用这些题材来反映现实生活； ②形式上：仿效古代的技法，重视雕塑般的人物形象，忽视色彩的丰富多样性。2.代表人物： ①达维特（1749-1825年，法国）： 古典主义的先驱。

代表作：《苏格拉底之死》（1787年）；《拿破仑一世及皇后加冕典礼》（1805-1807年）。②安格尔（1780-1868年，法国）： 将古典主义推向艺术巅峰

代表作：《土耳其宫女》：拉长了人物的腰肢，使人物显得更加纤细、修长。

二、浪漫主义

兴起于1789年法国大革命之后，表现为对美好世界、安宁生活的幻想。1.戈雅（1746-1828年，西班牙）： 浪漫主义艺术的奠基人。

代表作：《波萨尔像》（1806年）；《查理四世一家》；《1808年5月3日的枪杀》；《穿衣的玛哈》；《裸体的玛哈》等。2.德拉克洛瓦（1798-1863年，法国）：

代表作：《自由领导着人民》（1830年）；《希柯岛的屠杀》等。

三、现实主义 代表人物：

1.米勒（1814-1875年，法国）： 代表作：《播种者》（1850年）（已失）；《拾穗》（1857年）；《晚钟》（1858年）。

由于三幅画的主题和题材之间有着密切联系，又都以田间劳动为场景，因而被称为米勒“农民题材三连作”。

2.库尔贝（1819-1877年，法国）：

代表作：《石工》（1848年左右）；《画室》（1855年）。3.卢梭为代表的巴比松派。

思考题：

1.文艺复兴时期意大利“画坛三杰”是哪三位画家，他们的创作手法有哪些不同 2.勃鲁盖尔绘画的特点

3.评述罗可可艺术的产生、特点、代表人物和代表作

4.分析古典主义、浪漫主义和现实主义绘画的不同特点、长处和不足 5.能对介绍过的画家的所有经典作品进行分析

第五章 印象主义绘画

教学目的与要求：

了解印象派产生的时代背景、科学依据和现实意义，了解印象派的主要观点和创作手法，印象派的分类、发展和分化，为研究现代艺术的产生和创作手法寻找依据。本课需用6学时，第一节和第三节各用1课时，第二节和第四节各用2学时。

第一节 印象主义的产生及主要观点

一、印象派的产生

印象主义亦称印象派，产生于十九世纪下半叶（约1866年前后），在手法与风格上仍属于传统的现实主义表现体系，但对传统绘画有了种种更新，为现代主义绘画的产生奠定了基础。

二、印象派的主要观点：

印象派认为，一切物体都是由于光的照射作用，才显现出它的物象和色彩。离开了光与色这两大要素，世界就不存在。画家要认识世界和表现世界，应当主

要在光和色的效果上下功夫。而具体的对象和事件，它们自身的意义是不重要的，它们不过是画家表现光与色的媒介和道具而已。

所以，在印象派画家看来，社会生活题材远不如自然风景更有吸引力，即使描写了生活，画面上的人物和背景也没有轻重主次之分，人物不是突出于环境当中，而是凭借光与色的效果溶解在环境之中。

第二节 早期的印象主义

一、爱德华·马内（1832-1883年，法国）： 1.特点： ①从创作上体现印象主义观点的第一位画家。②以淡雅明净的色调和轻逸潇洒的笔触，来描写对象给予画家的瞬间印象，不大注意体积、质感、透视等。③第一个打破了肖像画必须对对象进行逼真描写的禁律，开阔了肖像画的新思路。④从不参加印象派画展，与印象派的联系是精神上的。2.代表作： ①《草地上的午餐》（1863年）：排斥主题，为了形和色的目的而画画，为了色彩去描绘对象，而不是依据对象去寻求色彩； ②《女神游乐场酒吧》（1881年）：被称为“不可辨识之谜”。

二、克罗特·莫奈（1840-1926年，法国）： 1.特点： ①把印象主义的外光理论，通过艺术创作不折不扣地加以实现的人。②绘画中引人注目的首先是画面艳丽的色彩和鲜明的光感，然后才是模糊不清的物象。

2.代表作： ①《日出·印象》（1874年左右）：印象主义以这幅画而得名； ②《草垛（系列）》（1888-1891年）； ③《睡莲》等。

三、毕沙罗（1830-1903年，法国）：

印象派当中“先知”式的长者，点彩派的鼻祖。

代表作：《巴黎卡胡塞尔广场》；《戴草帽的村姑》；《红色屋顶》等。

四、德加（1834-1917年，法国）：

口号：“我需要人为的生活”。其“外光描写”主要描摹室外照进屋内的自然光和舞台上的灯光。

代表作：《四位舞衣》；《歌剧院的舞蹈练功房》（1872年）；《蓝色舞衣》等。

五、雷诺阿（1841-1919年，法国）： 擅长画人物肖像，特别是妇女和儿童。

在所有印象派画家当中第一个细腻地描绘人物模糊形象的画家。代表作：《包厢》（1872年）；《露天音乐会》：

第三节 新印象派（点彩派）

将色彩分解为一个一个色点作画的艺术流派

毕沙罗是点彩派的鼻祖，但真正创造了点彩派技法的是修拉。

一、修拉（1859-1891年，法国）： 1.特点： ①回避一切轮廓线，将所有物体都分解成五颜六色的斑点，由斑点聚集成“色面”，整个画面中各种物体的区分没有一处是依靠线条来完成的。②形象模糊不清，一般在六英尺以外才能借助视觉的整合作用将色点理解为画面。③形象和造型被最大限度地消弱了。画面中的人物像木偶一样缺乏情感与个性。2.代表作：《大碗岛的假日》；《翁夫勒尔的灯塔》；《诺曼底贝桑湛海景》等。

二、西涅克（1863-1935年，法国）： 1.特点：

西涅克与修拉手法类似，但也有两点不同： ①修拉用的是色点点上去的，西涅克多用小色块抹上去； ②修拉用色较多，而西涅克基本上只使用三原色 2.代表作：《马赛港》等。

第四节 后印象主义

后印象主义是西方现代主义绘画的前奏，也有人认为是现代主义的开山鼻祖。如：

塞尚—立体主义； 卢梭—超现实主义； 高更—野兽主义；

凡高—表现主义。

一、保罗·塞尚（1839-1906年，法国）： 1.特点: ①追求“我心灵的作品”,倡导“永恒的形和坚实的结构”，即根据自我的需要和感觉，用厚重清晰的轮廓和简单的几何图形描摹对象。②他的“几何程式构图法”影响和启发了毕加索为代表的立体派和蒙德里安为代表的几何抽象派的艺术追求。

2.代表作：《玩扑克者》；《静物》等。

二、亨利·卢梭（1844-1910年，法国）： 1.特点 ①被称为“朴素派画家”，绘画没有章法，不讲究基本功，有一种特有的质朴与天真； ②喜爱描绘自己梦幻中的世界，如：“卢梭的热带风情”； ③平面性，缺乏立体感； ④人物多臃肿可笑。2.代表作：《激发诗人灵感的女神》；《森林里的约会》；《赤道丛林》；《梦》等。

三、保罗·高更（1848-1903年，法国）： 野兽主义的奠基人。

代表作：《塔希提岛的妇女》（1898年）；《自画像》；《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》（1902年）等。

四、文森特·凡高（1853-1890年，荷兰）： 1.特点： ①喜爱用条形笔触，从下向上运笔，②不允许任何宁静的气氛，情节和画面躁动不安，③喜爱用蓝色和黄色，特别是喜爱用“烙黄”，2.代表作：《吃马铃薯的人》（1885年）；《唐基老爹》（1887年）；《割耳后的自画像》（1888年）；《向日葵》（1889年）；《加歇医生像》（1890年）；《麦田与乌鸦》（1890年）等。

思考题：

1.印象派的艺术观点，早期印象派对传统绘画的背离 2.点彩派的创作手法和艺术观点 3.评述塞尚的艺术观

4.卢梭、高更、梵高等后印象派画家绘画的创作手法

第六章 西方现代派绘画

教学目的与要求

西方现代派绘画是20世纪初在西方开始流行的新型画派，他们的共同特点是否定传统绘画的一切法则，力图创造一种在内容和形式上都不同于传统绘画的新的艺术体系。本章教学的目的是让学生了解现代派绘画产生的时代背景，现代派的艺术主张，不同现代主义流派的艺术观点和绘画手法，开阔眼界，提高鉴赏和评判能力。本章需要6课时，其中第一和第二节2课时，第三和第四节2课时，第五、第六和第七节2课时。

第一节 西方现代主义绘画简介

一、现代派绘画的产生 1.哲学和文化的发展 2.自然科学的进步 3.阶级矛盾的激化 4.艺术观念的更新

二、现代主义的艺术观

1.否定传统的艺术本质论，认为人的直觉体验即艺术； 2.否定艺术的具体形象性，认为音乐化表现即艺术； 3.否定艺术的审美特性，认为丑即艺术；

4.否定艺术反映生活的典型性，认为生活本身即艺术； 5.否定艺术创作的结果论，认为行动过程即艺术；

6.否定艺术的逻辑性，认为人主观情感的随机表露即艺术。

三、现代主义与后现代主义

第二节 马蒂斯与野兽主义

一、野兽派的产生及观点：

产生于1905年，代表人物：亨利·马蒂斯

野兽派艺术家认为，绘画的目的不是说明事实，没有必要去忠实地描写客观事物的形象，而应当去表现画家对客观事物的主观认识。客观对象本身的性质，对艺术家来说毫无意义。画家应该是强烈的个性所有者，应该只按照自己的主

观意图去作画，要相信自己的感觉，不必考虑画面上的物体与真实的物体在形象和色彩上是否吻合。

色彩上，一般喜欢将不经调和的原色直接涂在画布上，特别是被称为信号色的红黄绿色，更是他们经常直接使用的颜色。通过色调来达到鲜明刺激强烈的效果。

构图上，野兽派追求的是单纯化、简约化，构图十分精炼。一切细节都会毫不犹豫地省略掉，而原本平滑的曲线也会变成粗重夸张的直线。

二、马蒂斯（1869-1954年，法国）： 1.特点：

色彩强烈，形体夸张，线条粗野，具有一种放荡不羁、不受束缚的野性。

2.代表作：《豪华。宁静与享乐》（1904年）：带有印象派痕迹；《戴帽子的妇人》（1905年）：“野兽主义”因这幅画而得名；《马蒂斯夫人》（1905年）：新的用色观念和造型方法；《舞蹈》（1910年）；《抬起双臂的女奴》等。

第三节 毕加索与立体主义

一、立体主义的产生及观点 产生于1908年。

立体主义是在野兽主义的基础上产生的，早期的立体主义带有一些野兽派和痕迹。立体主义刻意追求的，不是色彩的强烈与单纯，而是传统的造型结构。历来的绘画都是从二度空间的角度观察事物并加以描绘，而立体主义认为，这种描述方法是不真实的。因为物体在空间的形态并不止一个立面，而是很多，从不同的角度观察事物会得到不同的视觉形象。绘画要完整地展现事物的整体状貌，就必须采用“解构”再“重构”的手法，打破物体本来的自然形态，运用几何语言把它分解为许许多多不成形体的碎片，再根据画家的主观意图将碎片重新整理和装配起来。这就构成了具有一定的抽象意味的立体主义绘画。立体主义是抽象主义的前身。

色彩上，立体主义除使用红、黄、蓝、绿等基本色外，还特别喜爱黑色、白色、灰色、棕色等，他们不讲究画面的装饰性，而是突出几何形体的清晰度和硬度。

三、巴布罗·毕加索（1881-1973年，西班牙裔法国人）： 绘画生涯分期及不同时期代表作： 1.蓝色时期（1901-1904年）：

较多接触下层劳动者及他们的贫困生活，画面充满忧郁和悲哀的情调，以蓝色调为主。

代表作：《人生》（1903年）。

2.粉红色时期（1905-1906年）：

第一次婚姻使他性情开朗起来，他以轻盈优雅的线条取代了以往沉重扭曲的线条，以温饱富足的形象代替了从前穷困潦倒的形象，以轻快温柔的粉红色代替了沉重压抑的深蓝色。

代表作：《情人》；《江湖艺人》等。3.野兽主义即黑人雕刻时期（1906年）：

毕加索画风的过渡时期。喜爱粗犷野性的形象和原始古朴的灰褐色。代表作：《斯坦因画像》（1906年）；《手持调色板的自画像》（1906年）。4.立体主义时期：（1906-1916年）： 分四个阶段： ①立体主义诞生时期（1906年）：

代表作《亚威农的姑娘》（1906年），被称为“立体派宣言”。②塞尚立体主义时期（1907-1909年）： 崇尚塞尚风格的静物画。③分析立体主义时期（1909-1912年）：

在分解对象和抛弃色彩方面都达到了登峰造极的地步。

代表作：《伏拉像》；《诗人》（1910年）；《卡恩维勒肖像》（1910年）。④综合立体主义时期（1912-1916年）：

代表作：《持乐器的男人》（1912年）；《穿衬衫的妇人》（1913年）。5.古典主义与立体主义交织时期（1917-1924年）：

代表作：《海滩上奔跑的两个女人》；《三个乐师》（1921年）。6.超现实主义时期（1925-1945年）： 代表作：《三个舞蹈者》（1925年）；《镜前少女》（1932年）；《少女（梦）》（1932年）、《海滩上的人像》（1937年）；《格尔尼卡》（1937年）。7.多种风格混合时期（1945年以后）： 代表作：《公牛》（1946年）。

第四节 未来主义

产生于1909年的意大利，与立体主义几乎同时。代表人物： 波丘尼（1882-1916年，意大利）； 巴拉（1871-1958年，意大利）； 卡拉（1881-1966年，意大利）等。1.观点与特点：

竭力赞扬革命之美、战争之美、**之美、现代技术和运动速度之美。曾受到墨索里尼的支持，有一定的破坏性甚至反动性。

艺术上，认为时代是不断前进变化的，生活也是不断运动和发展的，艺术也就不应当是静止的、停滞的和瞬间的现象，而应当充分表现出物体的力感、运动感和速度感，表现画家对于物体在一段时间内进行观察而获得的连续印象。未来派的名言：“疾走的马岂止4条腿，20条也不止。” 2.代表人物和作： ①波丘尼：

代表作：《城市的兴起》（1910年）；《美术馆里的骚动》（1909年）等。②巴拉：

代表作：《快速飞翔》（1913年）；《女人与狗》（1912年）；《路灯：光的研究》（1909年）；《沿着阳台奔跑的孩子》（1912年）等。③卡拉： 代表作：《无政府主义者加利的葬礼》（1910-1911年）；《爱国庆祝会》（1914年）等。

第五节 超现实主义

一、超现实主义的产生及主要观点： 1.产生：

超现实主义一词的最早运用是在1917年，而它真正成为一个有影响的艺术流派是在1924年。

1925年，第一届超现实主义画展举办，参加者有基里科、恩斯特、米罗、毕加索等人。2.观点：

超现实主义认为，人生有两个世界，一个是我们生活于其中的现实的物质世界，一个是非现实的、人的心理和精神的世界。而心理精神世界也包括两部分:意识现象和无意识现象。意识现象所遵循的是继发思考法则，它来自于后天所受的教育，它虽然符合逻辑，并与现实的物质世界相对应，但它却不是真实的自我。而无意识现象所遵循的是原发思考法则，它是与生俱来的，是真实可信的自我。艺术的超现实主义，就是超越现实的物质世界的限制，去表现那种在客观上并不存在，而在艺术家心理和精神世界当中真实地反映出来的无意识和潜意识现象。

二、约安·米罗（1893-1983年，西班牙）： 1.生平与评价：

用儿童的眼光看待世界，用儿童的方式进行思维，用儿童的手法从事创作。画面很幼稚也很具有装饰性，被誉为“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”。主要表现儿童的无意识现象。2.绘画生涯： ①探索和准备时期（1918-1924年）：

代表作：《站立的裸女》（1918年），带有很深的野兽主义痕迹。②超现实主义时期（1924-1934年）:

代表作：《农场》（1921-1922年），《耕地》（1923-1924年），有卢梭的影子.③野蛮绘画时期（1934-1944年）：

代表作：《绘画》（1934年），《坐着的女人》（1939年）。④星座绘画时期（1944-1948年）： 代表作：星座系列。⑤自动绘画时期（40年代末到70年代初）：

代表作：《绘画》（1953年），《自画像》（1960年）。⑥月亮女人和鸟时期（70年代以后）

《红翅膀的蜻蜓围着彗星盘旋》；《人向鸟投一石子》；《蜗牛、女人、花和星星》。

三、萨尔瓦多·达利（1904-1989年）1.生平： 2.特点： ①善于用写真的方式表现子虚乌有的梦境

代表作：《飞舞的蜜蜂所引起的梦》（1944年）；《原子的丽达》（1949年）；《内战的前兆》（1936年）。②用象征的手法展现人的无意识或潜意识状态，或者说表现人的性欲 代表作：《凄惨的游戏》（1929年）；《性感的幽灵》（1932年）。③用时空转换的方式同时表现意识与无意识这两个世界的内容 代表作：《公寓式梅·维斯特头像》（1934-1935年）；《达利幻觉中的林肯》（1976年）；《变成谈话中三人的委拉斯凯兹肖像》（1974年）； ④用现实中的事物和它的影子表现相同轮廓的不同内容

代表作：《倒影变大象的天鹅》（1937年）；《那咯索斯的变形》。

第六节 抽象主义

又叫“无具体对象的艺术。泛指儿十世纪初产生的一种反对模仿自然和再现自然的绘画风格。

一、主要观点：

认为艺术的使命不是反映现实的表象，而是反映事物的本质，反映艺术家对事物本质的感受。因此，他们拒绝在绘画中描写客观事物的具体形象。抽象主义的大体形式有两种：

一是将自然的外貌约减为最简单的形式，一般称为抒情抽象或热抽象； 二是不以自然形貌为基础的艺术构成，一般称为几何抽象或冷抽象。

二、康定斯基（1866-1944年，俄国）的抒情抽象（热抽象）： 1.艺术观点：

康定斯基认为：整个人类社会好比一个巨大的三角形，顶端是精神贵族（知识阶层），下端是平民百姓。精神贵族有着强烈的文化艺术需要，而平民百姓是没有这种需要的。艺术家是精神贵族的一部分，他只为精神贵族服务。对社会而言，艺术家不负任何道德的责任，没有必要劝导民众去求真、向善、审美。艺术家所面对的精神贵族又有很高的欣赏和创造能力，也没有必要把自然复制出来给他们看。

所以，艺术家应当摒弃对客观世界的再现，而应当主要表现艺术家绝对的自我精神。①形体上，主要是抽象的三角形、方形、圆形、梯形等等。②色彩上，具有主观随意性，主张画家应闭上眼睛，将画笔靠近画布，不加选择地自由使用色彩，这些色彩不标志任何物体，只表现色彩本身。

2.代表作：《向左的箭头》（1923年），《弧中的点》（1927年），《光效应559号》（1931年），《小重音》（1934年），《蓝天》（1940年）等。

三、蒙德里安（1872-1944年，荷兰）的几何抽象（冷抽象）： 1.艺术观点：

蒙德里安认为：艺术要追求表与里的平衡、自然与精神的平衡、物质与意识的平衡。艺术的目的不在于展示对象的本来面目，而要表现人抽象的主观精神。所以，艺术必须摆脱自然的外在形式，努力去追求人与精神统一的绝对境界。蒙德里安在他的艺术探索当中找到了他所认为的最合适的形和最完美的色。就形的方面而言，蒙德里安认为平行线和垂直线构成的几何形体是艺术形成的基本因素；

就色而言，认为色彩应当是纯粹的、原始的基本色。2.代表作：《红树》（1908年），《色彩的构成》（1917年），《构图》（1930），《胜利布吉—沃吉》（1943-1944年）。

四、波洛克（1912-1956年）的抽象表现主义：

特点：将画布平铺在地上，自己一边在画布周围走来走去，一边将手里提着的各种颜料滴溅到画布上面，再将一些碎玻璃、细沙粒小木棍等洒在上面，和颜料混合在一起。由于作画是身心彻底地放松，其颜料的泼、洒、滴、漏、浇、倒、淋、甩都是随心所欲的，人们称之为“蹦蹦跳跳的画家”。

代表作：《牝狼》（1943年）；《五英寻深度》（1947年）；《拂晓的明星》（1947年）；《气味》（1955年）。

第七节 波普艺术

本节之作简要介绍

思考题：

1.分析现代派绘画产生的背景和原因

2.现代主义艺术对传统艺术的叛逆表现在哪些方面，分析这种叛逆的积极作用和消极影响

3.野兽派的产生、观点和代表人物 4.介绍毕加索不同时期的风格的异同

5.介绍抽象主义的艺术观点，介绍康定斯基、蒙德里安、波洛克的不同特点 6.超现实主义的代表人物和主要观点

第七章 中国传统绘画

教学目的与要求：

了解中国传统绘画发展的历史进程，了解中国历史上著名画家的技法和贡献，了解中国画的分类，了解中国画的现代走势，从绘画这个视点感受中国文化的博大精深。本章授课4课时，第一和第二节2课时，第三和第四节2课时。

第一节 中国画的历史渊源

一、史前的绘画

二、夏商周到秦汉的绘画

三、魏晋南北朝时期的绘画： 1.文人画家的出现

2.山水画的形成 3.绘画理论的成熟 4.佛教绘画的兴起

四、隋唐及宋代绘画

五、元明清绘画

五、现代绘画

第二节 中国画的分类：

一、从色彩上分：

水墨画和淡色画；

二、从工具上分： 界画和法画；

四、手法上分：

工笔、写意、兼工代写（小写意）；

五、内容上分：

人物、山水、花卉、翎毛、草虫、走兽、鱼虾、瓜果、博古等。

六、技法上分： 1.山水类：

水墨、浅绛、小青绿、大青绿、金碧青绿、没骨等； 2.花鸟类：

白描、勾勒、勾填、没骨、点垛、勾花点叶等； 3.人物类：

白描、工笔重彩、兼工代写、简笔、彩墨等。

七、按画家的身份分：

院体画、民间画、文人画等。

第三节 中国画的审美追求

一、心物交融

二、重神轻形

三、虚实相生

第四节 中国现代绘画

一、中国的现代派绘画的产生和发展 1.具有开拓意识的星星画派

2.摹仿为主的第一次现代美术展 3.盛况空前的人体艺术展

二、中国绘画的现代流派 1.政治波普 2.艳俗艺术 3.大地艺术

4.玩世现实主义 5.文化错位 6.香港凡·高

思考题：

1.中国画的分类

2.分析中国画的意境

3.中国传统绘画与现代绘画的不同 4.评价中国现代绘画的艺术价值

附：

参考书目：

一、艺术理论类：

1.《剑桥艺术史》，苏珊·伍德福特等著，中国青年出版社； 2.《西方艺术史》，迈克尔·列维（美）著，江苏美术出版社； 3.《人类的艺术》，房龙（美）著，中国文联出版公司； 4.《罗丹艺术论》，人民美术出版社；

5.《艺术学概论》，彭吉象著，北京大学出版社； 6.《艺术概论》，六所艺术院校合编，文化艺术出版社； 7.《艺术文化学》，丁亚平著，文化艺术出版社；

8.《艺术哲学》，丹纳（法）著，人民文学出版社；

9.《中国文化概论》，张岱年等著，北京师范大学出版社。

二、美术类：

1.《欧洲美术史》，王琦主编，上海人民美术出版社； 3.《西方八十年代艺术》，爱德华·卢西—史密斯（英）著，湖南美术出版社； 4.《西方当代美术》，爱德华·卢西—史密斯（英）著，江苏美术出版社； 5.《西方艺术事典》，J ·霍尔（英）著，广东人民出版社；

6.《绘画、雕塑、建筑—西方现代艺术史》，H.H.安纳森（美）著，天津人民美术出版社；

7.《视觉艺术》，王伟明、王德广著，江苏文艺出版社；

8.《视觉艺术的含义》，E.潘诺夫斯基著，江苏人民出版社； 9.《西方现代派美术》，鲍诗度著，中国青年出版社； 10《世界名画家全集》，何正广主编，河北教育出版社； 11《美术鉴赏》，张道一主编，高等教育出版社；

12《绘画，东西方文化的冲撞》，王庆生著，北京大学出版社； 13欧洲美术史，上海人民美术出版社。

八、杂志类;

1.《艺术世界》，2.《美术界》，3.《现代艺术》，4.《世界美术》，5.《艺术界》等。

第二篇：高中美术鉴赏教案

高中美术鉴赏教案

作为一名老师，时常需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。我们应该怎么写教案呢？以下是小编为大家收集的高中美术鉴赏教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

一、教学目标：

通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点：

重点：美的观念和形式法则是如何产生的？美术作品的基本内涵是什么？

难点：如何从生活中去发现美？结合实例明确如何鉴赏美术作品（重要意义）。

三、教材分析：

教材内容主要包括三个层面：

1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。

3、美术鉴赏的重要意义。

四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除。）

五、课时：一课时

六、新课教学：

影视（温州嫁具）导入揭题—第一课什么是美术作品。

1、审美观念是如何形成的？

以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。

“美”并不是凭空产生的，源于生活实践；“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊（羊大为美）。

2、美术作品的基本含义什么叫美术

①什么叫美术

身边的美术，提问学生什么是美？什么是美术作品？（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片。）

②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数。）

③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美

3、美术作品的形式美

意识形态形式与形式美

①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。

马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

A、形式美法则

①多样与统一

美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。

②对立与和谐

对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？

③比例与尺度

比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1：1、6181：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女。

④对称与均衡

对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军

⑤节奏与韵律

节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列。

韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母。

B、实战演习

（多幅图片）学生选择评判

4、美术鉴赏的意义

A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”。）

①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。

中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。

②从实用物品向美术作品的转换

要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化，审美凸显。（玉文化，木版年画，月份牌年画等。）

③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。

5、讨论和思考：讲一讲身边事物的美

6、小结：美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。

一、教学内容分析：

版本：普通高中美术新课程标准实验教科书。

模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）

教材内容：

结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。

追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。

本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。

二、学生学习情况分析：

高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况———学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。

三、教学准备：

PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等。

四、教学目标：

知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。

过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。

情感态度与价值观：培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点；培养学生对中国古代美术作品的喜爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。

五、教学重点和难点：

重点：世俗题材长卷构图形式。

难点：绘画作品形式和内容的统一。

六、教学时间：1课时

七、教学过程设计：

导入：展示《五百强盗成佛》图片及东汉《笑俑》图片。

让学生以一个字概括他们的表情分别是什么？（哭和笑）

这两种表情说明了什么样的心理呢？一个字概括（苦和乐）。

教师总结：我们在佛教艺术中去体味苦的真谛，在世俗题材中去回味乐的滋味，同学们有苦有乐才是人间真实的生活。你们每天快乐吗？你们想不想知道东汉的人为什么笑的这么乐吗？我们来根据画面内容来找一下有哪些原因。

请同学找寻一下东汉时期人们吃什么？（看图故有思维：天上飞的、水里游的、地上种的。）

教师问：米不仅可以吃PPT《庖厨》还能用来干什么呢？

PPT《酿酒场景》

教师问：除了吃喝之外，还有什么能让东汉的人这么快乐吗？

PPT《盘鼓、叠案、跳丸》

PPT《画像砖和拓本》

教师总结：我们看到的这些画叫做“拓本”，我们比较一下原来的`画像砖和拓本，就像图章一样，同一个图章，可以在纸上印出好几个一样的图案。这就是现代人所说的“版画”的来源。

除了这些以刀为工具创作的画像砖展示世俗内容外，在画家的画笔下有没有展现世俗内容的作品呢？我们来看看。

PPT《虢国夫人游春图》张萱—游玩。

PPT《捣练图》张萱—工作。

PPT《清明上河图》张择端—节庆。

一开始分别展示，第二部一块展示（全景展示）。

教师问：你们看得清楚吗？

故意的，你们发觉这三张画都有一个什么特征—很长。

这么长的画，你们觉得古人平常会怎么收藏呢？

板书：“长”—“卷”

教师总结：长卷是中国画独有的构图形式，也是古代达官文人拿在手中把“玩”的绘画形制。

这是一卷尺幅等同于一般长卷的卷纸，你们谁有兴趣把它拿在手上去品读它呢，去体验一把古人的如何去把玩手卷的心情。

两种状况，从左到右，教师引导——古人阅读习惯。从右到左，以《韩熙载夜宴图》为例讲述先看到的应该是哪一片断？

再次学生回答：什么东西点出了夜宴的主题。

教师总结：形式与内容的统一，点明主题。（以屏风为间隔的分割作用，屏风及床的隐私性象征。）

我们今天就以《捣练图》为例看看长卷的构图中画家是如何安排人物来突出宫中贵妇工作场景的。

板书：画一展开长卷

左手打开它，我们先看到的是什么？（以古人阅读习惯来书写板书。）

板书“张萱—宋徽宗—金章宗”—偶像问题—让学生打开书本，阅读《捣练图》下方的句子，设问：“今天在美国波斯顿博物馆的这张《捣练图》是宋画还是唐画？”

我们看得出这是唐画还是宋画吗？看不出，那就先看画面内容是什么，是宫中贵妇捣练的工作流程图。

画面按照工作流程分为几段呢？——3段

板书：将长卷分为三段。

第一段我们先看到的是哪一位女子呢？

这四位女子在干什么呢？给我一个字概括。

板书：捣

她们在捣的这个东西叫什么呢？——练

“练、绢、缎”共性是“丝字旁”，“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。

四个女子围着木槽手握木杵捣练的场景，是一个独立的画面，很像我们看西方画中的一个完整的画。那是因为画家张萱在长卷的形制中有两个视线，一个是浏览的视线还在继续向左前进（中国）。还有一个就是四个女子构成了一个完整的图形（西方）？结合旁边的思考题思考，你能看出来吗？

教师演示并总结。

PPT第二个画面，出现两个半人物？

这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢？

一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她们在干什么呢？

毯子上的女子在绞丝，红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢？

这样的配色方式一直都贯穿于整个画面，第二个女子也是如此。

大家注意，她头上的梳子—玳瑁。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。后者是文人画体系—水墨。

板书—绞，缝

还有半个人物—丫环。

板书—丫环的形象来源。

丫鬟的角色设置在构图中的作用—承上启下（欲知后事如何，且听下回分解）。

还记得这是一张宋画么？我们看不出线条的羸弱来体现时代性，只能在内容上辨认。

丫环手中的扇子：细微展现—指甲盖大小的宋画（形式扇面，文人气质；宋内容萧瑟，唐内容富贵。）

我们顺着丫环的指向，将视线转到了第三段。构图巧妙，烧炉子中的炭告诉我们第三段的工作流程是什么呢？

板书：熨

找撞色—桃红配柳绿，万绿丛中一点红。

在紧张的工作场景中，画家设置了一个极为幽默的角色，她在干什么呢？

幽默体现在哪里？

板书：几个圆的形象设计

动作模拟—打招呼。

绘画内容的结束，问：长卷就这么结束了吗？—没有，还有跋尾。专门记录后人收藏的心情及品评言辞。还可以不断的添加，教师最后点出长卷形式最主要的一个因素就是—时间性在画面中的展现。

本课总结：PPT—最后，让我们以这个生活在唐朝可爱的小孩子打招呼的动作来结束这堂课。希望同学们也能在严肃紧张的学习生活中以一份天真、幽默的心态去面对生活本身。

教学反思：

凡是美术类绘画作品，均离不开内容和形式的问题。在《人间生活》这一课中，我发现绝大部分课文中所举例的世俗题材的绘画作品都采用了“长卷”的形式（形制）。所以在课堂展示中我用白纸制作了尺幅相仿的长卷，内容是空白的。我原本设想学生能够根据古人的阅读习惯（从右往左）来展开“长卷”白纸。但是在现实课堂实践中，我发现学生对于先前我用言语提示的思考思路没有用心，抑或是没有意识到，倒显得后来的体验程序有点来得突如起来的“尴尬”。我想倘若将这一环节，以学生熟悉的生活流程（起床，吃饭，上学，放学……）以简单的图案画在长卷的形制上，让学生展开的时候，能够以绘画的内容（时间性程序）让学生自己判断展开的方式到底正确与否，我反思到这样的流程设计恐怕在内容上更与学生的生活常态接近，也能在构图顺序上判断出长卷形式作为中国画传统和独有的构图方式，在形式中内含了“时间”这一因素，也带动这一体验去正确的方式“打开”传统世俗题材中中的长卷代表作《捣练图》。

待我欣赏了袁老师的《新实验》课堂教学中的学生体验环节，想法创新，和教学内容相合，我想这样的体验环节在我的课堂教学中如何达到既有趣味性又有实效性？品味古画需要心境的安宁，则不适宜多人参与。一个学生抑或逐个体验为佳，趣味性的体验，画面形象的夸张化、儿童画，让学生自己在长卷的形式中去构图，去创作。以一整面教室的白墙为“长卷”画纸的模拟，让学生按照从右往左的一般构图方向去模仿绘画中人物的位置、动作及言语乃至人物之间的互动，这些都是我在今后的课堂教学中需要进一步思考的。

老师们的点评：

课堂是不是无需示范

课堂是不是无需老师示范？老师如何在学生自主的基础上进行有效地引导和提升？很多课堂老师不知道怎样进行演示示范或必要的引导，胡老师通过自己体验拉动长卷这样的形式，这样一件较为灵活的办法让学生获得一些要素性的东西，即古人的阅读习惯。胡老师把与学生的交流方式教学语言变为了“如果我来做我想这样做？从而引导学生为什么这样做？”是一种很好的教学策略。

当然，这堂课似乎还是老师讲得太多了，学生参与的东西还是少了点，在师生互动方面还有待于思考。

老师有效示范作品的构图

课堂条理清晰。老师通过人间生活和的吃喝玩乐来串连整节课内容，分析原先学生不易理解的大量古代绘画拉近了学习距离，让学生觉得原来这些绘画也就描绘了平常不过的生活而已。

注重细节。老师在分析绘画作品时不忘提示学生理解的知识点，如《捣练图》中的凳子引出由唐朝引进的胡凳；让学生尝试打开古代长卷来理解古人阅读的习惯；找仕女服饰的颜色来说明中国传统的压色法，等等，让学生在欣赏中国古代绘画时懂得中国传统艺术的博大精深。

语言幽默。能让学生在长时间集中精力来欣赏作品，气氛轻松而活跃。

教学示范的有效性

老师示范能促进课堂有效性，能使学生极快地掌握美术技巧、技能，提高学生的实际绘画、制作水平。但老师示范必须是有效的，胡老师的课是一节欣赏课，其中的几个教学示范给我印象很深。关于长卷怎样展开的示范，我觉得，胡老师用一张自制的白纸作为长卷，通过先请学生亲手体验展开方式，再自己演示长卷这一师生互动的教学活动，为学生讲解了中国古代画卷的特色，整个环节流畅自然，示范到位。老师在讲解《捣练图》的构图时，特意提到了两个人物（丫鬟和小姑娘）的动态为画卷起到了承上启下的作用，教师及时做了两个示范，画了这两个人物的发髻，个人觉得，如果胡老师能示范两者的动态，对讲解这幅画卷的构图这一教学内容会更有效。

美术教师在教学中的示范，不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻，良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时，在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。教师的示范对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义。所以我个人认为：美术教师有效的示范是解决目前美术欣赏课有效教学的有效方式。

总之，胡老师在这一节欣赏课中，教学思路清晰，讲解到位，语言较为幽默，当然如果多注重师生间的互动，关注学生学习状态，课堂效果会更好。

第三篇：美术鉴赏知识教案

第一课

学些美术鉴赏知识

一、导入

提问：

1、鉴赏=欣赏？

(引导学生看书)

2、美术=艺术？

讲解：

1、假设有这么两个人评价同一幅作品：

甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。

乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？

（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；

“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）

2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的

一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”

这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

二、新授

有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从

鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加

工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。

(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)

1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。

2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 ．．．．．．．．．．．．．．． 刻。

a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）

b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或

可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可

触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

（如石膏像、木雕等。）

c、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。

（如陶瓷、刺绣、编织等）

d、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。

3、用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解）

4、让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。．．．．．．．．．．．．

第一幅：《放牧》 ．．．．

艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类

使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界

上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活,以及他们的想象

和愿望，这就是岩画。

年代：古代

内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。

第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》 ．．．．．．．．．．．．

作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一

找出。

第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男 ．．．．．．．．

子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想

做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）d该帛画用什么造型手

法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）

第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

5、简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）．．

气韵生动——气质，作品的精神内涵(作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。)

应物象形——形象（指描绘的形象要形似）

骨法用笔——用笔（指用笔力度）

随类赋彩——色彩(指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。)

经营位置——构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）

传移摹写——临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死

前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）

三、小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须

掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

四、布置作业

书后练习(六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系：艺术来源于生活，即即即即即即

美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。）

第四篇：浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学

作者：李美云单位：濮阳范县一中电话：***邮编：457500类别：论文类

摘要：美术教学强调培养学生学习兴趣，让学生自主探究学习、合作学习，注重情感体验与学习过程，通过美术活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习、学会做人、终生受益。新课标也要求美术教师在教学中重新定位角色，建立新型的师生关系，教师不仅是知识的传授者，更是学生学习的促进者、合作者，重视学生对美的表现力和创造力的培养。作为一名美术教育工作者，结合自己的教学实践,谈谈自己的思考。

关键词：高中美术；鉴赏；教学；策略

高中美术鉴赏教学是提高学生的综合素质，培养学生审美能力、鉴赏能力的重要途径，是素质教育的必要手段。美术教学强调培养学生学习兴趣，让学生自主探究学习、合作学习，注重情感体验与学习过程，通过美术活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习、学会做人、终生受益。新课标也要求美术教师在教学中重新定位角色，建立新型的师生关系，教师不仅是知识的传授者，更是学生学习的促进者、合作者，重视学生对美的表现力和创造力的培养。作为一名美术教育工作者，结合自己的教学实践,谈谈自己的思考。

一、转变角色,引导学生主动参与探究

新课程要求学生要善于自主探究学习，规律让学生自主发现，方法让学生自主寻找，思路让学生自主探究，问题让学生自主解决。

为此，只有创设和谐、民主、自由的课堂氛围，学生才敢于发表自己的见解，才能最大限度地挖掘学生的潜力，激发其主观能动性。在教学中，我鼓励学生大胆交流讨论，发表自己的看法。如《中国民间美术》一课可以和学生们共同提出了一系列问题，学生可以选择自己感兴趣的一个主题，然后自由组合，进行探究性学习。教师将提问权下放，让学生主动发现问题，解决自己的问题，从根本上改变了学生等待老师传授知识，消除学生学习上的依赖心理，使学生由一个被动接受者变为一个主动探索者。同时,学生的提问可以使教师根据学生的需求及时调整教学内容，使教学更有的放矢。这样的课堂教师融合在学生中，师生共同参与研究，有效地提高了教与学的效率。

二、消除学生的心理顾虑，引导学生敢想敢说

课堂教学是一个充满师生生命力的系统，是一个以学生的认知、实践、发展主体的特殊认知过程，同时也是一个教师和学生、学生与学生之间人际沟通交流过程。让学生主动参与，师生互动就显得尤为重要。要消除学生的心理顾虑，引导学生敢想敢说。尽管高中学生的心理日趋成熟，但在情感方面却相当封闭，他们没有象小学生、初中生那样敢于坦陈自己的观点，特别是农村中学的学生，胆怯、爱面子。再加上长期养成了一种不愿在课内举手发言的习惯。针对这种现象，可以把课本的内容列成许多问答题或选择题，让学生采用集体、小组、个别相结合的发言方式，旨在营造宽松、自由的课堂氛围。此外，为了消除学生紧张的心理，可以在每位学生发表自己的观点时，总是带着微笑认真听他们的叙述，以赞许的目光注视他们，及时表扬

鼓励。即使学生的论点有欠缺，也避重就轻地加以总结。许多的事例说明：开展欣赏教学，让学生自主参与，教师要做到倾听学生的心声，时刻保护学生的学习热情，他们的学习积极性才会得到提高。

三、丰富形式，教学手段多样化

直观教学是美术鉴赏的重要特点，我们应利用多媒体教学绚烂多彩的表现形式，融鉴赏、讲授、示范为一体，声画同步，图文并茂，脱离课本那些有限的图文资料，为学生开拓一个更广大的艺术鉴赏世界。

在上《古建筑的保护》时，着重介绍世界园林史上的明珠--圆明园。让学生欣赏圆明园全景及局部图画；接着让学生观看优秀影片《火烧圆明园》片段，当影片中出现了圆明园那如诗如画般的景色时，同学们的赞叹声此起彼伏，当看到八国联军焚烧圆明园时，同学们无不为之愤慨。最后，画面定格在了圆明园的遗址上，带着深深的思索结束了这节课。千言万语汇成一句话：勿忘国耻，振兴中华！注重实践，让学生动起来。新课标指出：“教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。比如说上完《漫步中外建筑艺术》之后，可以准备了一节设计制作课，请学生利用废旧物品制作一个“理想中的家园”。大家在前一节课上欣赏完国外传统与现代的建筑之后早就跃跃欲试。老师给了他们这样一个展示自己设计理念的舞台，学生们当然格外卖力，在小组中制作出了一个个别致的模型，享受了成功的喜悦。

整合其他课程，提高课堂教学实效性。古代中国山水画家强调“画中有诗，诗中有画”，可见诗歌与绘画这二种艺术真称得上水乳交融了。把诗歌引入美术课堂，依据学生的丰富想象，把诗歌与绘画联系起来，去领略诗情画意，增强审美感受。例如在学习《中国古代绘画撷英》中山水画的意境时，直接引入王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，让学生充分体会线之美。利用大自然曲线和直线组合的美景，让学生在提高对线的认识基础上想象，并画成一幅诗意画，体会线在自然美与艺术中的作用，从而体会中国画的笔墨情趣，进一步理解中国山水画的意境之美。诗画结合,使学生达到更高的意境和审美享受，提高了学生各方面的涵养。

四、多元评价，促进学生个性发展

新课标强调:“普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。”评价学生作品要从促进学生发展入手，重视学生兴趣和能力的培养，使学生积极主动而心情愉快地进行学习，充分发挥学生的创造性和个性特长；尊重每个学生的独立性，不能用统一的尺度来要求学生，要体现美术的基本特征，评价方式要多样化。学生通过自己的努力完成了作品，心情应该是非常兴奋的，也迫切地想得到同学、老师的肯定。我们可以通过各种灵活多样的评价方式，例如自我评价、学生互评、教师点评等等，来评析学生的作品。在评价中，我们应强调过程性，关注个性的差异。当然，赞美、鼓励是主要的手段，以多元的评价尺度及时给予学生积

极向上的评价。

身为教育工作者应不断总结教学经验，优化教育资源，思考教学中的得失。通过教学实践我们可以体会到，要想提高学生的审美素质，必须打破传统的教学方式，转变角色，引导学生主动参与探究；丰富形式，教学手段多样化；对学生多元评价，促进其个性发展。只有这样才能引导学生开拓思路，主动探索知识，增强自主能力，提高创新意识，进一步提高学生的学习兴趣，力争使美术鉴赏教学在素质教育中发挥更积极的作用。

第五篇：有关美术鉴赏教学论文

美术鉴赏在美术教学中是一个难题，那么，以下是小编给大家整理收集的有关美术鉴赏教学论文，希望大家喜欢。

有关美术鉴赏教学论文

1儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是 进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式 实施美术鉴赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、鉴赏能力，陶 冶情操等方面都有极其重要的意义。

一、儿童的美术鉴赏心理及鉴赏习惯

小学美术鉴赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教 师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的 鉴赏习惯和鉴赏特征。

1、强烈的色彩刺激能激起儿童的鉴赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄 澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在 他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2、儿童在鉴赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观 看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了 看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生鉴赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作 品看。

3、儿童在鉴赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来鉴赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他 们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内 持续增长。

4、儿童在鉴赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受 不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

5、为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是鉴赏古今中外名作，没有教师生 动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏 的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术鉴赏内容的编排及特点

1、小学低年级鉴赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术鉴赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣 赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不 在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

2、中年级鉴赏内容主要是让学生初步接触 了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《 工艺美术的陶瓷和雕塑

》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，鉴赏一些与学生生活 接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。鉴赏课内容对于教学内容有“参考资料” 的作用，在鉴赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的鉴赏内容是工艺作品刺绣、竹编的鉴赏，第八册的教 学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。鉴赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。

3、高年级 鉴赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代 雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和 第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类 的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将鉴赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

三、小学美术鉴赏教学的组织形式和教学方法

根据美术鉴赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术鉴赏教学的组织形式可以分为专题欣 赏课、随堂鉴赏课和现场课三类：

1、专题鉴赏课。专题鉴赏课是课堂教学的方式，是小学美术鉴赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是 专题鉴赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行鉴赏的课业。我们以第十册的鉴赏内容为 例谈一谈专题鉴赏课的课堂教学模式。这一课是鉴赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺 术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学 目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪 感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生 了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风 格迥异的建筑艺术特点。

进行专题鉴赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有 意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃 发言，各抒己见，积极讨论。

2、随堂鉴赏课。随堂鉴赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插 进行的鉴赏。这种鉴赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生 观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描 知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌鉴赏的教学过程。

3、现场鉴赏。现场鉴赏是一种在课堂教学之外的美术鉴赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进 行的鉴赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑 家并观看其技法表演等。

条件稍差的农村，有关鉴赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑 》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来 了。

有关美术鉴赏教学论文

2鉴赏是小学美育的灵魂，是打开儿童美丽心境的钥匙。一个对生活充满热爱、对生命充满理解和尊重的人，总是会从不同角度去鉴赏，发现美和价值，这在教育中是一种真正的、充满智慧的大教育观。在小学美育中，鉴赏更是必不可少，范围也是非常广泛的，课堂教学的艺术鉴赏课外教材的补充鉴赏，兴趣爱好的培养鉴赏，人才的赏识教育，从一幅画，一节课，一本书，一个人，一个国家都有他值得鉴赏的魅力。下面我来谈谈鉴赏教学的多种形式。

一、在特定的文化意境中鉴赏

任何美术作品都不是孤立存在的。不是真空的产物，都是在特定的历史文化背景中创造出来的。因而在进行美术鉴赏教学时，不能单纯地讲技法，而要将作品回归到原有的历史环境中，回归到特定的文化情境中，让学生真正体会到作品所要表达的人文含义。

教师可介绍作品产生的时代背景和相关的历史故事，加深学生对作品内涵的理解。如青铜器、秦俑体现了中华民族的民族精神，中国山水画体现了意境和神宗意识，古希腊艺术体现了崇尚理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术作品体现了人文主义思想。在鉴赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，一方面能够集中学生的注意力，另一方面能够促使学生理解山水画的意境。有时还可以选择一些具有文学情节的作品供学生鉴赏，如在鉴赏齐白石的作品《虾》时，教师可以轻声吟起齐白石的诗：“塘里无鱼虾自奇，也从荷叶戏东西；写生我懒求形似，不厌声名到老低”，帮助学生体会作者创作时的心态，尽快融入到作品的情境中来。

二、融入更多的生活元素

伟大的教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“没有一条富有诗意的、情感的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”可见，生活是艺术创作的源泉。生活中的美术现象俯手可拾。在美术教学时，可以密切联系学生的生活经验，把课内与课外、校内与校外结合起来，创造出一个宏观意义上的美学情境。我们可以带领学生到校园中走走，让他们分析、评论校园建筑的布局和特色，找自己感兴趣的建筑进行全方位观察。如果有条件，我们还可以带学生参观当地的美术馆、博物馆、宗教寺庙、园林、民居；或者来到野外，那初升的太阳、绚丽的晚霞、雨后的春笋、雪中的高楼等绚丽多彩的大自然会牵动着儿童的心，为美术教育提供极好的营养品。打破教师对讲台的垄断，打破教科书对课堂的垄断，开放课堂，提供多元化选择，以真正适应课程改革的需要。比如《校园小记者》书本要求学生出一期校园小报，学习艺术字。我要求学生当一次真正的小记者，走出课堂，采访学生和老师，以亲身经历来积累资料和经验。在实践中体会艺术的真谛。

三、调动多种感官，营造美的情境。

人类以眼睛、耳朵、皮肤、鼻子等多种感官去感受美，这在以美育人的美术教学课堂中尤为重要，因此应利用多种途径加以调动。例如：精美的挂图、优美流畅的语言、生动形象的表情、优雅的举止、得体的服饰、悦耳动听的音乐等等，形成了美的教具、美的语言、美的表情、美的服饰、美的音乐、使美无处不在，美贯穿始终，让学生感到上一节美术鉴赏课就是一种美的享受，在潜移默化中受到美的熏陶。

四、提供交互式平台

学生鉴赏美术作品所得到的感受肯定是见仁见智的。不过，由于受经验和能力所限，他们的看法也许是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我们就应该给予尊重和认可，不必强求统一。现代美术教学非常重视让学生表达自己的感受，我们一定要有意识地为学生创造这种机会。

课堂是交互式的主平台。教师可引导学生在鉴赏过程中讨论，在讨论中鉴赏，可以从对作品的题材、主题、造型要素与形式等进行讨论，还可探讨作品的风格，内涵，即感情、观念、思想等。鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，发表自己与众不同的见解。积极创设生动和谐的氛围，展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，培养学生的创新意识。

五、引入多媒体

计算机可以将课件制作水平提高到一个新的水平。如在教学中，对于点、线、面、体的理解，以前只能枯燥地讲解，现在通过计算机的帮助，教师可以成功制作出简易动画，演示点到线、线到面、面到体的整个运动轨迹，并运用在画中的不同位置来观察不同的视觉效果。从而更好地理解作品构图。

美术鉴赏课有很强的直观性，使用计算机辅助教学，通过数码投影仪，就可以将作品清晰地放大展示，让学生在鉴赏课上能够真正地“鉴赏”。

六、渗透思想品德教育，培养健康审美情趣

别林斯基说：“美和道德是两姐妹”。从本质上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的审美心理的事物才是真实、高尚、道德的。换而言之，一个人只有接受了卓有成效的审美教育，在其发现美、评价美、追求美的过程中，形成正确的审美评判标准，才可能成为一个高尚的、有道德的时代新人。因而，在美术教育中渗透思想品德教育，是不可推卸的责任。教师应根据鉴赏作品所蕴含的丰富的内涵，挖掘和强化作品中的德育因素，将思想品德教育、行为规范教育、人格情操教育、理想和人生观教育有机地结合到教学活动中，以实现“教书育人”的最终教学目的。

当然，在艺术教育中不仅有教师对于学生美术鉴赏的教育，更有对于学生个人的鉴赏，对人的鉴赏，远比一副艺术作品的鉴赏更具有前瞻性，我们教育的根本是人，推动社会发展的也是人，学生就是我们国家未来的希望，世界的未来主人，因此，人才的培养就是对人的鉴赏，先鉴赏，后发展，是如今教育界流行和倡导的理念，“鉴赏”不仅仅是“爱”，更是信任、尊重、理解、激励、宽容、提醒。通过鉴赏教育，帮助学生找到学习、生活乃至未来发展最合适的位置，让他们将自己的个性和潜能发挥到极致，获得生命的乐趣。

有关美术鉴赏教学论文

3长期以来，美术鉴赏课一直以来就是美术教师教学上的一个难点。同时美术鉴赏课对于小学生来说也是学习上的一个难点，小学生对艺术作品缺乏真正的了解，他们对作品的理解只能浮于表面，其原因在于学生没有主动、积极地参与到鉴赏活动中来。而在小学美术教学鉴赏中沿用的传统教学方法，即老师以课本为主导将中外美术作品，包括绘画，建筑，雕塑等美术作品介绍给学生，教学方法和教学手段单一，教学过于枯燥乏味，课堂不能激发学生学习的兴趣，达不到预期的教学效果。课后学生也没有进一步探究的。我们需要找到一些行之有效的美术课鉴赏课教学方法，从而改变传统的教学方法和学生被动学习的状况。美术鉴赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生具有一定的美学素养：鉴赏美、发现美、创造美，是培养学生创新能力和个性品质以及课后持续探究的能力。小学生是爱美的，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术鉴赏教学。

一、创设情境，理解美术作品的文化背景

艺术总是来源于生活的，每件艺术作品都有它存在的必要性，但每件艺术作品又有其地域性、民族性和独特性。从形式到内容又有其个性魅力。教师要通过多媒体等教学设施让学生了解所鉴赏的美术作品的文化背景，学生用看到、听到的信息对他们自己的疑问进行了猜测性地解答，在总结时对他们的答案和方法进行了肯定，而他们也在直观鉴赏和讨论中融入了作品的世界，从而对一个全然陌生的艺术形式产生了一定的审美认同。能发现原来世界很大，并不是只有我们的审美标准的，应该尊重理解其他地区、民族的审美趣味。首先，为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史与故事。如鉴赏拉斐尔的《雅典学院》时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”。鉴赏达维特的《荷加斯兄弟之誓》时，可适当讲述罗马的历史传说——荷加斯家族和库里茨亚人的姻亲关系。再如，在鉴赏古希腊雕塑《掷铁饼者》时，学生如果不了解古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗习惯，他们肯定对大量的人体雕塑疑惑不解，教师必须使学生明白：正是由于这一点才奠定了西方人以人体为美的传统审美观念。当然为了提高学生的学习兴趣，可以通过各种方法来了解这些知识，如放录像、到图书馆查资料、上网搜寻等。

其次，尽可能创造一些教学情境，激发学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。比如，在鉴赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，这样一方面可集中学生的注意力，另一方面可使其进一步理解山水画面的意境；如在鉴赏外国传统工艺美术——具有“罗可可”艺术风格的苏比兹公馆客厅家具时，可以放一段巴洛克时代德国音乐家巴赫的小提琴协奏曲，这样有利于学生加深对作品内涵的理解，使学生尽快进入到作品鉴赏的情境中来。

二、自学新知、发现疑难 进行鉴赏美术作品

以前鉴赏课学生在没有充分观察、感受一幅作品时，教师直接讲解，学生始终处于被动接受的状态。而课前预习能让学生有足够的时间去参悟作品，是学生主动参与学习的开始，预习题要根据本课的教学目的精心设计的一些启发性的问题。如在《肖像艺术》一课时，预习题是：画面中的人物性格特点、神情和动态特征你了解吗？你知道这些画是用什么材料画出来的吗？你喜欢这些画吗？为什么？让学生带着问题去阅读每一幅作品，把自己阅读时的心得和产生的疑问做成小卡片记录下来，以便课堂讨论时使用。中高年级的是让学生在阅读时，自己寻找问题。如鉴赏《奇妙有趣的脸谱》一课时，我让同学们先看书，围绕“知道了些什么，感受到了什么，不知道什么，很想知道什么”自我设计问题并制成小卡片，以备上课之用。一堂好的鉴赏课有时就像一个优秀的故事，在开头设下悬念，然后在过程中将问题一一解决。在美术鉴赏课中，我们也要通过分析、交流、解决问题的过程来一步步完成对作品的鉴赏和认知，最终达到对于美的理解和感知的目的。在“我也是艺术大师”一课中，我出示毕加索的“和平鸽”，设置提问：为什么要用白鸽来象征和平？它出现的时代背景是什么？它表达了画家当时一种什么样的心情？结果大家对此都很感兴趣，经过小组讨论，大家踊跃发表意见：有的说鸽子的白色代表纯洁，象征和平；有的说画家一定是个爱好和平的人。最后由我补充：这是毕加索在50年代为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作版画，以鸽子为题材，被人们称为“和平鸽”。毕加索还是一位雕塑家，有丰富的想象力和创造力，他的探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。在整个一堂美术课上，学生发言积极，思维敏捷，而且个个神情专注。由此可见，提问是上好美术鉴赏课的一种有益尝试，能引导学生对问题探个究竟，增强对课程的注意力，会给课堂带来意想不到的效果。

三、讨论交流、适时点拨培养积极健康的审美情趣

学生通过课前预习，对要鉴赏的作品有了一定的感受，这时，教师所要做的就是要让他们把自己的感受说出来。小学生感受的审美成份和质量虽然是有限的、低层次的，但确实是他们的亲眼所见、亲身所感。

1、教师在教学时要给学生更大的心理空间，不以“ 视角”来审视学生的表现；不用过于理性化、专业化、化的书面语对作品进行分析、评点；不给学生“标准答案”，因为任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价和感受，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时期、不同环境、不同形式的展现中都可能有不同的评价和感受。也就是说要给学生营造一个更为宽松的心理环境。

2、教师在教学时要给学生更多的参与机会，让学生多看，让学生多说，让学生多讨论交流。学生通过交流自己的感受，把自己对作品独到的见解和鲜活的思维充分展现出来，同时也知道了自己的感受与别人的感受存在的异同，教师再适当地对作品的含义和与此对应的形式作一些规范的理性分析，从而让学生个体感受与群体感受达成“共振”，这样才有利于学生创造能力的发挥和培养。

3、教师在教学时要给学生更多的鉴赏视角，教师在点拨时要教给学生鉴赏美术作品的方法，一幅作品不要孤立的去分析，可以把同一时期、同一画派、风格近似的作品作比较鉴赏；也可把不同时期、不同画派、风格迥异的作品作比较鉴赏等等。教师对有独到见解的学生要给予高度的赞扬、热情的鼓励，培养他们积极健康的审美情趣和正确的审美评价标准。

小学美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，以及独立思考问题提高实践能力和创造力的课程。对学生全面素质的提高有着很重要的作用。随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术鉴赏将成为美术教学重要组成部分，通过美术鉴赏激发学生的兴趣、拓展学生的视野，广博学问，更新知识，更新观念，更科学准确地运用现代教育手段来施行美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地。