谈谈对纪实摄影的认识（共五则）

第一篇：谈谈对纪实摄影的认识

我眼中的纪实摄影

所谓的纪实摄影，就是指真实地记录现实的摄影类型，摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。在拍摄此类摄影的过程中，需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作，因此纪实摄影是需要良知和勇气的。摄影确切纪实地再现现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其发展的早期，这一根本长处并没有得到评论家.甚至是摄影家自身的正确评价。事实上，只有到了19世纪末、20世纪初，当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。在我理解，纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。

作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了它独特的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。因此纪实摄影不同于艺术摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语。纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别，图片故事一般指对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。图片系列是指相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。图片短评指对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。纪实作品之所以泛起朴素的光芒，很大程度上与它多关注的普通或特殊群体有关，这些群体让人感同身受的是他们朴素的情操核对生活自然的态度，他们单纯的表示昭示了他们的生活。他们的七情六欲都反映在脸上以及所涉及的环境上。

纪实摄影”给了惰性十足的摄影人一个充分的不思想台阶，有了台阶就好轻松下台，就好自然而然地为自己的无新闻性作品找一个归宿。河南一位资深画家也是一位老报人马国强先生曾说过一段让人感悟颇深的话：“摄影，真正的意义是新闻摄影，除此之外的艺术摄影、纪实摄影永远无法与绘画相比，只有新闻摄影的瞬间和历史性才是绘画无法抗衡的东西。”那么，我们如何从“纪实摄影”的误区回归到“报道摄影”所代表的新闻摄影的本体上来，应该是摄影记者从观念和思想认识上的转变。那就是重视新闻摄影在历史发展进程中的直观纪录性价值，那就是抬起勤奋的腿去跑，开启智慧的大脑去思索，睁开调查新闻的眼睛去观察。因为新闻的时效性决定了新闻的传播力量和受众的受信息容受度以及所产生的社会效益。但是，这个任务由谁来承担?这就需要一批具有超前思维能力，对新闻摄影理念认识充足，又有十分活力的年轻人来带动。柴继军先生，他对新闻的准确把握和认识水平是一般刚走出大学校门没多久的人中所少见的一位。也许就是这种人民大学学子深厚的文化积淀奠定了他对新闻摄影超前、准确的把握能力。从去年第十一届中国新闻摄影作品年赛中他荣获的二等奖图片《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》和他荣获第九届全国新闻摄影赛三等奖的图片《目击乡村直选》，都可以看出他在新闻摄影本体上的超前认识和把握能力。且不论照片的质量，但就这两个获奖图片中对事件的超前认识水平，就很值得学习。当我们还在琢磨上网如何用Ｅｍａｉｌ传输图片这些初级电脑技能的时候，他已经是半个电脑专家了，新技术的运用已驾轻就熟，因此，《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》获奖就顺理成章了。他的新闻价值是运用摄影家的头脑和眼光而去定格的。摄影家们如何向摄影报道靠得最近，做得最精到，这是个思维定位问题。只有在创造中去完成新闻摄影的主体意识，才能使新闻摄影的视觉冲击力，有更强大的市场和读者。因此，把握好新闻摄影本体因素的重要性，也就是真正从新闻摄影本身的道路走，这个本身的道路也就是典型瞬间的报道之路。谁抓得牢，谁就成功不可置疑。

新闻摄影应当属于纪实摄影的一个类别。新闻摄影和纪实摄影有很多相通之处，但一向是被作为并立的两个概念。一幅照片通过大众传媒成为所谓“新闻摄影”，它必定是具有一定的重要性的，是会产生一定的社会影响的。况且今天是新闻，明天就将成为历史，明天的明天也就成了文献资料。我们现在把新闻摄影作为一个独立的概念，也许是因为它强烈的时效性和所肩负的传媒任务。新闻摄影概念的两个层次含义：广义上它泛指一切用摄影手段报道新闻的活动，包括用照相机拍摄照片，用摄影机拍摄新闻纪录电影，以及用摄像机拍摄新闻电视来报道新闻这三大类。狭义新闻摄影则专指以相机为工具，以摄影图片为手段，以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动。我国老一代行文摄影家蒋齐生认为利用摄影技术，用画面形成，在新闻现场对新闻进行形象的传真、纪实（或对新闻进行形象纪实）就是新闻摄影的特性，也就是新闻摄影的定义。1999年，中国新闻摄影协会在组织在编写《新闻摄影学概论》一书时给出一个定义：新闻摄影，是对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取并辅以文字说明予以报道的传播形式。因此，新闻摄影就是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合的形式，传递新闻信息的媒介，在这一过程中，主要强调的是摄影本身或者事件本身的真实性与时效性，因此它又有别于纪实摄影。

摄影具有纪实性的特征，纪实乃摄影的天人属性，一张照片能够瞬时框取局部形象，并且令瞬间变为永恒，这既是一种对现实真实的纪录，一种对社会真实的反应。然而，纪实摄影同样具有艺术的特性，认识这一点也很重要。比如说提出决定新瞬间理论的布列松，以及法国著名摄影大师罗伯特-杜瓦诺，细细观察他们的作品我们不难发现，一幅优秀的摄影作品（纪实摄影作品）往往不但其纪录的事件耐人寻味，通过艺术角度如用光、构图、瞬间抓取等方面我们依然能感受到其与众不同的优点。比如布列松拍摄的《巴黎穆费塔街》这张作品，作者采用瞬间抓取得手法在不干涉被摄对象的前提下给与被摄体以完美的形势，这张作品首先打动我们的是小孩子那纯真自然的表情——好像刚刚完成一件光荣而艰巨的使命，兴冲冲走在回家的路上，把儿童那种天真无邪表现得淋漓尽致！但与此同时我们又不得不叹服摄影家对瞬间的敏感、对构图尺度的把握都是那么天衣无缝，深层次体现了摄影的艺术价值。美国摄影家爱德华-韦斯顿用特写拍下一棵大白菜的剖面，善于表现出天性的形状中出乎意料的美，说的确切一点，就是用创造性的纪实行动补创了这种美。这幅照片揭示出这类植物的结构美，并且正是摄影的特别强有力的纪实的方法来揭示的。我们看到了纪录的极其精细的细节：大白菜叶子的纹理。这幅照片是严格纪实的，其中体现了具体的一棵大白菜的独特性，同时又有作者对世界观的看法，有美的内容。我认为，艺术中即使是最深刻的思想，也可以用这样的形式来体现：不是根据文字或口头上的解释，也不是根据标题，而是直接从作品的内容就明白作者的意图，这就印证了“艺术的天性，就是他的社会性，人民性和普遍性”这句话。

我觉得电影也是纪实摄影的一个表现媒介。“电影”型的纪实摄影。电影的篇幅长短介于小品和电视剧之间，它并不要求对一个故事娓娓道来，而是更主观性、观念化，更具有导演的个人色彩。在纪实摄影中同样有这样一类的作品，它们并不像新闻摄影那样一张照片就包含所有信息，也不像报道摄影或专题摄影那样仿佛在讲述一个故事。它们也许会围绕一个主题，但照片与照片之间并不具逻辑性，它们富有摄影家的独特风格，写实的同时又具有强烈的写意性或象征性。例如广为流传的艾尔弗雷德·艾森斯塔特拍摄的《埃塞额比亚士兵的脚》，摄影家没有将镜头对准战火纷飞，或是流血牺牲，然而一双“饱经苦难”的脚却毫不留情的揭示了战争的残酷和埃塞额比亚人民条件的艰苦。再比如《面包师傅》，它源于摄影大师奥古斯特·桑德的《时代的脸孔》--其中的每一帧照片从表面上看都没有情节上的关联，每一个人物都没有直接关系，但是集合在一起却展现了一个民族的性格，桑德也用他拍摄的日耳曼民族的众生相为历史做出了见证。在评价标准上，对于具有较多写意性或象征性的“电影”型的纪实摄影而言，关键在于恰如其分地把握写实与写意的尺度。因为对于纪实摄影而言，内容才是灵魂，过于追求形式到产生“雾里看花”的效果，恐怕是有违其宗旨的。而象征性是否能象征的到位，也是需要揣摩的，这恐怕就要看摄影师的造诣了。

客观现实和社会生活是纪实摄影创作赖以生存的母体。纪实摄影就是作者对客观现实和社会生活的主观能动反映。正式这种主观的能动作用，纪实摄影才能更深刻、更典型、更具思想性的反映社会真的面貌，体现纪实摄影的现实性和时代性。也正式这种主观能动作用，创作者在撷取客观现实性和社会生活的某一点座位主体并通过对主体形象的放大和缩小、动作与神态、色彩与线条俩体现作品的主题，反映客观的规律性和发展趋势。因此，提倡新时期摄影的“主观介入”是合理的。在由于数码技术的出现和飞速地发展，我们纪实摄影的真实性正受到挑战，也越来越受到置疑，我想这只有依靠每一位摄影者的职业道德和良知了。要为历史留证。正如著名诗人罗琴柯在一首诗中所说的：“告诉我，坦白的说，应该为列宁留下什么：一座艺术的铜像，油画像，铜版画像，水彩画像，他的秘书的日记，他的朋友的回忆”最后他说，最好的纪念碑就是：”一叠他工作和休息时的照片。“所以我们应当感到骄傲，因为摄影具有其它记录形式不可比拟的优势；同时我们更应当感觉责任重大，所以拿起相机来者不拒统统拍下，可不能算作纪实，所以我们要慎重、要有所选择，以期在时光飞逝中为我们、为我们的子孙后代，留下不可磨灭的、有价值的历史见证。纪实摄影要有人道主义的精神。即使是铁面无情如法律，也要提到不能有违”善良风俗“，更何况是我们的纪实摄影。所以，真正有同情心、有爱心、有正义感的摄影家们，不会以”零度情感“为准则，不会恶意的暴露、不会高高在上地”俯视“。他们表现伤痛、疾病、罪恶、战争以及所有的不幸，都是为了不仅能表达”同情的战栗“，更期望能”引起疗救的注意"，能促使当事人的思索，带来改变的可能，使我们的世界变得更美好！

第二篇：纪实摄影浅谈

纪实摄影浅谈

（马达）

一、器材选择

工欲行必先利其器，拍摄纪实摄影首先要选择器材，没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。

1.相机的选择：相机操作起来要方便，重量要轻便，不宜太重。

2.镜头的选择：最好使用长焦镜头和广角镜头（24-70mm以上），这样拍摄出来的效果更好。

除了模特，人们不习惯被近距离拍摄，利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。

3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感，应尽量避免。

4.不必带三脚架。因为随时需要走动，保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性，至少要保证1/15秒不糊片。

二、什么是纪实摄影

纪实为“记录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时，在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下，使用抓拍纪录真实的场景，或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在与表现真实的世界，引起人们关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，留下宝贵的影像资料。

纪实摄影其实没有清晰的界定，一般而言，照片多是一系列及有主题的，用作记录历史事件，记录当时的社会生活，也可以用文字作辅助，表明时间、事件、人物、地点。

最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，彷如一短篇小说一样。

三、纪实摄影的不同种类

题材可以是非常严肃的，比如：战地拍摄；重大灾害拍摄，重要历史事件拍摄等等。

但也可以很生活化，比如：旅行拍摄的照片，记录旅程；街头抓拍，记录社

会现况；采风摄影，记录所见所闻。

再更具体的多说几个，例如：记录你自已最熟悉的居住地区；连续一星期每天探访养老院，记录老人们平时的生活；当个“随行摄影记者”，跟随你的朋友，记录他们的活动；当个忠实的旁观者，拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动；或者就呆在家里，给自已的家人拍记录，拍什么都可以。

四、纪实摄影主题的选择和提炼

照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固，每张照片都具有唯一性，不可能绝对精确重复再现，纪实就是忠实地记录事物真相。

记录真相只是一种摄影风格或方法：它是写实的、事实的、史实的，强调的是照相本身这一动作自身的特点，模仿绘画是其美学功能。

纪实摄影的图片，诠释了摄影者的社会观和生活观，并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等，充分表现人文关怀，唤起人们对被摄主体的尊重和重视。

纪实摄影表现摄影人对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实，借助影像的强大视觉感染力，使之成为参与和影响社会活动的工具。

我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影，而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”，而是“拍什么”。

真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素，真实性是纪实摄影的生命，这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机，确定主题的目的，通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题，就是揭示一种社会现象，这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。

这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会，用清晰的思路判断现象，用合理的元素描绘对象，用摄影的语言诉说情感。

1.宏观看问题，微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题，我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。

比如说人口问题，我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的，如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。

同时我们也可以看到因为人口素质而造成的一些社会现象，如公共场所吸烟、街面门前的广告、意外事故的围观等等。

这就是从宏观着眼，从微观着手，化整为零的纪实摄影题材选择方法。2.从自身出发，从身边思考。这就是要你从本人的职业出发，充分发挥你的职业优势。这个得天独厚的优势如果不能得到充分发挥，不但是你个人的遗憾，也是你们当地摄影界从专业角度看世界表达手段的缺失。

如果你是工人，你最好从工人生活出发，在自己身边的工友中寻找你最熟悉的人和事。如果你是教师、干部、军人也应该这样去寻找自己最熟悉的人和事。

自己熟悉的环境，熟悉的人群，熟悉的生活，最能找到纪实拍摄题材。如果你没有作充分的资料收集准备工作，没必要跑几千里路去猎奇，因为你没有足够的时间来消化和了解当地的民风民情，只能拍些走观观花的旅游片。所谓“远行拍风光，近游拍纪实”，其实就是说明的这个道理。同时也可以根据自己的人生经历、居住地点来选择最方便的拍摄题材，这就是扬长避短的纪实摄影题材选择方法。

3.走出误区，关注民意。个人觉得现许多纪实摄影爱好者走进了选题的误区。

一是猎奇的误区。有的人放着身边最熟悉的人群不拍，偏偏喜欢到西藏、新疆、云南等地拍少数民族，虽然能拍到一些很有视觉张力的片子，但是我们能有多少时间、多少次机会深入到拍摄对象实际生活中？

二是唯美的误区。有些纪实摄影爱好者陶醉于光影的效果、构图的精典、焦外的虚化，结果是本末倒置，喧宾夺主，得不偿失。当然，这并不是表示我们在纪实摄影时不要光影，也不讲究构图，不必突出主体，如果有条件，这些也是必须的，但不能为光影而光影，为构图而构图，为突出主体而盲目虚化背景。

三是底层的误区。有的纪实摄影爱好者把目光放在拾荒人、乞讨人身上。这类人无论哪个国家、无论什么社会都存在，这不是政府的决策和行政的干预就能解决的，更何况这类人并不是一个典型的阶层，因此把这类人当作主体来选题，最后得到的除了视觉的刺激以外，在几秒钟之后就会淹没在视觉疲劳的海洋里，就如现在人像摄影的糖水片一样。

五、纪实摄影快速抓拍技巧

1、手动估焦预设景深拍摄

将对焦置于手动模式，然后调整焦点至适当距离，比如3米或者5米。接下来你所要做的事就是等被摄物进入你的对焦距离，或者你移动到被摄物进入你的对焦距离，按下快门即可，颇像陷阱对焦。当然，这个要求你的镜头带有景深窗或者是手动镜头。

这种方法需要一定的练习，要保证你目测的距离与镜头实际设定的对焦距离吻合。熟练程度决定了你可以使用的最大光圈，越熟练，你就越可以合理使用大光圈，同时还有不错的成功率。听起来似乎颇有点难度，实际上练上几次之后，你会发现并没有想象的那么高深，女同胞我不知道情况如何，但男人通常空间感和距离感都不会太差。

这种抓拍速度是所有方法里最快的，因为你除了构图按快门，不需要做其他动作，非常简单快速。这个方法，一定要掌握。

2、手动对焦

数码时代的相机都具有自动对焦功能，但这种方式需要对焦系统要比较强大才行。但是中低档数码相机的合焦提示不够敏感，实际上是在合焦平面前后的一个范围内，指示灯都会一直亮着。这会或多或少给大家造成一定的困扰。而高档机型，基本不存在这个问题。

其实手动比起自动，速度上毫不逊色。运用熟练的人可以通过身体的前倾后仰或者前后快速移动机位进行对焦点的微调，不仅好用，还很有趣。这种方式非常适合与预设景深法搭配使用，效果非常好。

3、自动对焦区域对焦模式

这种拍摄法对相机的对焦功能有一定的要求。用区域对焦法拍摄非常简单，一般情况下相机会在一堆对焦点里自己选择离拍摄者最近的一个点，或者选取若干对焦点组成的平均焦平面，对焦并拍摄。有些相机带了人脸识别，会选择最贴近人脸的那个对焦点。不过，这种功能在取景器里没法实现，必须在屏幕取景或者电子取景器里才能实现。

不过，毕竟是相机帮你选择往哪对焦，所以会出差错，还好出错概率不算大。这种对焦模式最严重的问题是要做大量运算，对焦速度不甚理想。按下快门，相机会计算一下，稍有延迟。

4、自动对焦单点对焦模式

用单点对焦想要快速的捕捉到对象，你需要仔细的观察和具备预先构图的能力，在取景器里微调对焦点到拍摄对象身上，随即按下快门即可。这种方法对善

用定焦镜头的人比较好用，而时不时变换焦距的话是比较难有预先构图的。好在现在相机多具有对焦锁定功能，可以对焦后锁定，再构图拍摄。

5.使用自动ISO 把最高ISO设定到当前光线下能接受的最高值。很多人可能会担心画质，噪点之类的东西，说实话，在纪实摄影中，这个不是关键因素，何况我们大都在白天拍摄，一般现在大多数CMOS相机在ISO=1600都不会出现明显噪点，所以，放心大胆的使用自动ISO。

6.使用最佳光圈

使用最佳光圈可以获得最好的画质，而使用更小的光圈可以获得尽可能大的景深。只要你熟练地掌握抓拍的技巧，就能随心所欲的使用各档光圈。纪实摄影往往要求交待环境，所以不必考虑什么焦外虚化的问题，而是注意构图时的相互避让，以突出主体。

7.关于测光和曝光

对于初学者或者摄影技术掌握尚不完全熟练的人，建议使用光圈优先、快门优先、自动程序、或者干脆全自动档拍摄，以保证成功率。

测光方式可以选用区域评价测光，这样可以基本保证全画面均匀曝光。如果你的拍摄对像相对静止，或者移动缓慢，可以采用中央重点测光，甚至单点测光。当然，这个要求你对18%灰的原理运用娴熟，并能熟练掌握白加黑减的原则。

如果你对上面这些都非常熟悉了，就可以采用M档拍摄。这种方式是建立在同一环境，类似的光线条件下，曝光值近等的原理上，测光正确后，固定光圈和快门，也就固定了曝光，拍摄时只考虑构图和对焦。即使光线稍有改变，有经验的摄影人会随之调节快门或者光圈来获得适当的曝光，也非常迅速。

六、纪实摄影的后期处理

一般来说，纪实摄影的后期处理要求尽可能还原画面的本来色彩，不能做过多的色彩变动，但可以做成黑白片。除了裁剪以外，不能人为增减画面中的任何元素。

如果是参赛作品，只能进行曝光修正、曲线调整、对比度和亮度调整、提锐、降噪、色彩浓度调整等。如果拍摄环境需要加补光、滤镜，应在拍摄时加上，不

能后期处理时用软件加上。此外，也不能在画面上加相框、文字、水印等。如果需要文字说明，应单独行文。

纪实摄影一般是组图，大场景和表现整体效果的，可以单张表示，但数量不宜过多。中景和近景，是我们纪实的主要内容，可以独立成张，也可以做成组图，即多张拼合。不管什么形式，组图的张数，一般控制在12张以内为好，同时注意照片的连续性、逻辑性、故事性。当然，如果是全过程实录，那是资料片，不能全部参赛。

作为个人保留的影像资料，原片应单独建立文件夹命名并备份。后期复制到新的文件夹处理，处理后的照片一般都是JPG格式，可用批处理功能为这组照片命名并加上编号，方便以后查找。

七、纪实摄影实例（以下均为国际大赛获奖作品）

八、后记

此文为本人多年来收集的大量资料并结合自己的有关摄影经验综合而成，目的在于与摄友交流纪实摄影的有关问题，如有不当，敬请批评指出。

谢谢大家。

第三篇：对摄影的认识

对摄影的认识

摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。

摄影在类别上可以分为记录摄影；艺术摄影；画意摄影；水墨摄影；全息摄影，在艺术流派上又可分为1.绘画主义摄影；2.印象派摄影；3.写实摄影；4.自然主义摄影;5.纯粹派摄影;6.新即物主义摄影;7.超现实主义摄影；8.抽象摄影；9.堪的派摄影；10.“达达派”摄影；11.主观主义摄影。

摄影用光光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。我们主要讲一讲光线的方向性，也就是我们常说的顺光、侧光、逆光、顶光和地光照明。

1、顺光照明：这是一种效果最平的一种光，它不利用拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

2、侧光照明：侧光照明的效果有明显改善，被摄体产生的明暗变化显出立感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所 以，在摄影中被广泛的利用。

3、逆光照明：它能够形成剪影，勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

4、顶光照明：顶光照明的效果使画面呈现出一种酷热感，在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成浓重的投影，对人物的形象起着丑化作用。

5、地光照明：地光照明会造成从下往上的“鬼光”效果，经常会用于消除顶光等照明造成的阴影。

对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的刺激，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了“捕获其所见”的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。

第四篇：谈谈对市场营销认识

《市场营销学》

院系：外国语学院 学号：2010022502 姓名：王某某

谈谈我对校园营销方式的认识

作为一名大学生，我想各种营销方式在校园里并不少见，比如新生刚开学，移动通信和天翼通信便推出各种层出不穷的营销手段来增加各自的客户，有充话费送话费，充话费送礼品，今年最绝的是零元购机，抓住人类爱贪便宜的心理，不用钱就可以买到手机，我自然也趁着热闹去零元购了一部手机，手机性能方面暂且不提，在吸引大学生方面倒是达到了效果了。另外还有一组团蓝天超市推出的打折活动，向各个宿舍发宣传单，pig店甚至不惜以清仓处理的模式来吸引众多大学生前往消费，我们也许会怀疑商家这种做法是不是能赚钱，但我明确的告诉你，就是这种让我们觉得我们赚了便宜的促销方式成了商家最好的营销方式。

接下来，我要谈谈我对校园营销方式的分析。一

校园市场的特点

1.封闭性。在校大学生与电视媒体接触不多，信息多来源于广播和互联网，信息的普及和传播主要是靠同学间的口耳相传，形成了一个较为封闭但却活跃的消费市场圈，产品的接受度和知名度主要依赖于其在高校市场内，也就是学生消费圈内的口碑，是利用关系营销手法的重要市场。

2.容量大。就我们龙岩学校来讲，就今年来讲又扩招好几百人，真个校园学生人数达到八千以上，这还只是我的估计，可能更多，是一个不容忽视的消费群体。

3.开发成本低。目前，商家在校园的经营并非相当激烈，一个企业要进入校园市场比其在一般市场上抢占份额要容易得多，成本也低得多。

4.集中性。校园市场消费集中，商家能够通过各种活动进行有效的宣传，这样花费的成本相对较低些。而且，有效的信息传达也比校园外市场上更迅速直接。

5.长期性。校园市场是有未来导向性的，具有连续性。企业占领这个市场不仅会带来短期的商品效益，而且，当代大学生一代拥有知识资本，以脑力劳动为主，崇尚品质生活，具有鲜明的品牌意识，是形成中国新生中产阶级和引领青年一族消费潮流的重要支柱，必将成为未来社会中消费的主导力量。

6.文化的独特性。高等学校的文化既是校园文化的，又是社会文化的一部分，具有大众化和独特性综合的特点。新生代的高校学生热衷于各种时尚、潮流的“文化娱乐”方式，以此作为彰显自身个性的方式，这些都预示着高校市场文化消费的巨大潜力。高校文化在普及的过程中，也将引发新一轮的文化消费的热潮，而网络的迅速发展，使得校园文化加速传播与扩展，这种趋势将会打破以往校园文化仅作为社会文化的亚文化存在的现象，并将全国各个高校的校园文化连成一个统一，互动，活跃的整体，使得文化消费成为不可忽视的一个消费热点。二 校园营销的形式

据我所知，在我们学校主要的营销方式有：

1、直接通过发宣传单。近段时间刚好是圣诞节和元旦两个节日，校园里许多商家乘此机会展开营销手段。蓝天超市还是按惯例来发印有打折商品的宣传单，还有其他商家比如校门口的欧尚时尚造型设计、pig店等等都向学校里的各个宿舍分发宣传单。

2、提供一定的实习培训机会。一些公司在校内指定某个社团为其选拔某方面的同学到该企业进行一定时间的实习或培训，举行选拔活动，让学生进入到企业中，更深入地了解企业及产品和运作过程，从而使得该企业的声誉在同学间广泛传播，树立起该企业关注大学生素质和能力提高的形象，大大拉近了与大学生之间的距离，而且这种活动所花费的成本较低，效果很好。上星期班里团支书向班里同学通知一项事，就是在文虎楼有某企业（忘了具体什么企业，当时实在没去关心）有招聘会，面向在读生和快毕业的学生，提供实习机会和寒暑假兼职机会。而今天在同心楼一楼喷水池旁也举行大型招聘会。

3、为学生活动提供赞助，协办学校的大型活动。这类企业要么是知名品牌的企业，要么是以大学生为现实或潜在顾客的企业，它们提供赞助的主要出发点是提升自身的品牌形象、增强品牌美誉度和知名度，或培养学生对其品牌的好感、促进潜在消费群的感情亲近，或培养忠实的现实消费者、甚至直接刺激其购买行为。提到这个就可以说到每年每个院系为新生举办的迎新晚会。就我们院来讲，每年外语院迎新晚会的招牌上都印上‘由龙岩女子医院赞助举办’，而另外在迎新晚会举办之前都会在各个组团拉出一条条横幅，比如‘三组中快餐饮祝外语院迎新晚会举办成功’等等，这些都是通过赞助来宣传的营销手段。

4、为学校或学生的科研项目提供支持。我们学校每年都举办大学生科研活动比赛，是由移动通信所举办的，各个院系通过学生加学分活动以及企业的奖金奖励来促进学生参与，另外也扩大了企业的宣传力度。另外开学初在学术报告厅门口张贴了一张由周六福珠宝举办的饰品设计大赛，另我非常深刻。当时本想着参加比赛我去学习了PS技术，只是毅力不足最终放弃，但是周六福珠宝这个品牌却留在了我的心底。

三 校园营销中存在的问题

在我看来，校园营销还存在着一些问题，比如：

1、客观存在的问题。高校有相对的独立性和特殊性，消费没有完全市场化，一般大众媒体辐射不到，这使得有些营销工作难以像大众市场那样充分展开，譬如某些广告限制在校园内发布、某些促销活动不允许在校园内举行；大学生一般没有固定收入，消费基本上是自主消费，自掏腰包，一定程度上制约了消费行为，尽管他们对品牌的消费欲望很高，有时受能力限制，也不得不退而求其次。

2、营销推广的问题。有些商家对如何跟学生打交道不了解，很难采取针对性的推广措施，譬如学生白天都不在宿舍，只有晚上和周末才有人，若不清楚这些，要找到他们并不容易，另外学生们喜欢用短信沟通，这个习惯不见得广告公司会放在心上并利用起来；在校园中进行的传播大都逃不出传统的营销手段，如散发产品广告、赞助活动什么的，企业像打散弹一样地向大学生们发出一些传播讯息，既无章法，又无创意，既抓不住他们的注意力，也抓不住他们的心，反倒有可能将他们从自己身边推开。四

校园营销的技巧

接下来谈谈就我个人对如何更好的开展校园营销的一些技巧。

1、开展校园市场调研，了解大学生需要什么、想要什么、会买什么。

2、产品开发要有针对性，要充分考虑大学生的特性，多推出一些品质好、价格适中的新产品。产品设计要有针对性，从外形到功能，不断融入大学生的文化元素，如手机内置单词查询、外观新颖炫酷等。

3、价格、付款方式要考虑大学生的承受力。强烈的消费欲望受到现有购买能力的限制，价格对于大学生来讲是一个非常敏感的营销工具，进入校园市场的产品定价应该倾向于中低档价格。

4、充分利用互联网的力量。大学生人手一台电脑绝对不是夸大，一般到大二时期大家都会买电脑，大学生对网络的重视和依赖程度在攀升。因此，应该更多地利用网络在大学生群体中的的亲和力，在各种虚拟社区和网络游戏中强化网络传播的力度，加强企业、品牌和大学生间的联系。

5、发挥高校社团的作用。高校社团是校园营销特别值得关注的一个环节，企业在高校的营销活动如果能够得到学生会或学生社团的支持与配合，结合学生的特点和社团活动计划来完成宣传活动和引导消费导向，将会取得事半功倍的效果。如果有可能的话，企业甚至可以组建自己的高校活动社团，利用社团达到自己的目的。企业侧重扩大知名度、提升形象的可做产品展示或者知识讲座，尽量淡化商业氛围，以免引起学生的规避行为；侧重推销产品的，要加大活动前期的宣传，以吸引学生对当天活动的足够关注，并且在促销方式上应该力求多样化。五

总结

校园里多种多样的营销方式，每个营销方式都有它自身的特点，也吸引到了很多大学生的目光，从这些方面来讲这些营销方式是成功的，但是也还会有存在一些不足，因为没有新意导致大学生渐渐不再热衷，渐渐不再吸引顾客的心，所以，在今后的营销方式里，我希望我能看到更多更好更有特色更能吸引我心的营销手段。

2010-12-28

第五篇：谈谈你对摄影的了解

1谈谈你对摄影的了解

对于摄影，以前很陌生，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

摄影是这样一门艺术，连接时空，记录史实。它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和氛围；它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。这个世界既包括物质世界，也包括精神世界；既包括整体现实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。

摄影是一种审美的艺术，体现艺术家独特的审美体验和审美情感的体现。摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术。摄影家用自己的照相机去拍出画来。“拍”出画来，创造出诗情画意的境界。摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系，换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。

摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。

自从这学期选修了摄影赏析课后，对摄影的认识有了很大的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。

当我慢慢深入了解摄影的时候，我就对摄影产生非常浓厚的兴趣，感觉拿着相机拍照的时候能给人一种艺术的感觉，其实摄影就是一种艺术。艺术并非人人都懂，一开始我认为摄影很简单，只要选好景，对好焦，再按下快门，一副作品就出来了；但是慢慢我发现摄影并非如此简单，要想拍出一副好作品必须了解摄影器材，学会选景、学会使用照相机的各项技术、还要加入完全的主观意识和真实的情感表达。

如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物„„这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，总之，一个人有一个人的世界，一个人有一个人的生活方式，一个人有一个人的审美情趣。每个人不同，就有着不同的艺术鉴赏方式。但美也有着大众的规律，但你不妨石破天惊，来一次旷世骇俗的创作，这样你的作品也许会剑走偏锋，得到意外的惊喜，成为传世之作，但这样的事情不多，但这个世界就没有不可能的事。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。而是要用眼睛去发现，用感情去思维，用心灵去构图，塑造人间的善与恶，美与丑。

摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。这就是我对摄影的定义，我想也许略显稚嫩，但这是我的理解——对给我带来快乐的摄影的理解。摄影作品分析

这幅作品给人的第一印象是苍凉的感觉。这似乎是高原边缘的一条小河边缘，虽无人烟，但茂盛的芦苇仍然让人感觉暗藏生机；稍远处是光秃的山丘，给人荒凉的感觉；很远处的蓝色山脉，一副古老神秘的景象，天空与群山配合，更加深了这种感觉。

作品描述了远山和小河的景象。视角从小河开始，到稍远处的山丘，再到很远处的群山，富于层次感。近处的小河有三个层次：近处的芦苇，河水，远处的芦苇；附近的山丘被夕阳照亮，连绵起伏，具有丰富的层次；远处的山脉高高耸立，具有更丰富的层次；地面的景次和天空，又形成了层次分界。这丰富的层次感，使透视更美观。

从色彩上看，蓝 黄 棕 灰 白构成了美妙的色彩对比。

从艺术构思层面理解，这幅照片的对比情绪是明显的：平静河水和高耸群山的对比；茂密的芦苇和光秃山丘的对比；地面和雪线的对比；地面和天空的对比，给与观看者强烈的视觉冲击。

从技术层面分析，作品似乎是由两张作品相叠而成，近处的小河和光秃的山丘为一张；远处的群山和天空为一张，结合处比较紧凑，不易看出破绽。

如果说这幅作品略有瑕疵，那就是重叠的两幅作品的分界线似乎过于圆滑，而且分界线两端色差明显，似乎略显突兀。

总之，这幅作品构图优美，透视和谐，曝光准确，加工精确，富于艺术品味，确为一幅不可多得的精品。