摄影技术个人总结（xiexiebang推荐）

第一篇：摄影技术个人总结（xiexiebang推荐）

摄影技术个人总结

——阮玉柱

目录

摄影技术个人总结.................................................................................................1 1 影响相机曝光的因素：....................................................................................2 2光圈快门焦距的含义.........................................................................................2 3 各个档位的介绍：............................................................................................3

P档（程序自动曝光）..................................................................................3 M档（手动挡）.............................................................................................3 S 档（或者TV）快门优先............................................................................4 A档（或者AV）光圈优先.............................................................................4 4通常对档位的选择总结：.................................................................................4 5拍摄人物要领：.................................................................................................4 6夜景拍摄要领：.................................................................................................5 7太阳落山或阴天的拍摄：.................................................................................5 8微距模式.............................................................................................................5 9拍花的技巧：.....................................................................................................5 10拍摄小动物的技巧：.......................................................................................6 11运动模式：.......................................................................................................6 12如何拍瀑布.......................................................................................................6 13拍摄集体人像。...............................................................................................6 14如何拍好水景...................................................................................................6 15测光模式的使用：...........................................................................................6 16曝光补偿的使用：...........................................................................................7 17 自动对焦模式..................................................................................................7 18数码摄影的保守操作：...................................................................................8 19快门如何调上去？...........................................................................................8 20卡片机，微单，单电，单反的区别。...........................................................8 21关于全画幅.......................................................................................................9 22单反数码相机（单镜头反光数码相机）DSLR...............................................9 1 影响相机曝光的因素：

A现场光线条件

B 快门值 C 光圈值 D ISO(感光度)

常调的参数有

A 快门值 B 光圈大小 C ISO感光度 D 测光模式 E 聚焦模式。F白平衡。

2光圈快门焦距的含义

光圈是镜头上一个可以改变入射光孔大小的装置，入射孔越大，进光量越大。快门是相机上一个可以改变通光时间长短的装置，快门速度越快，进光量越少。焦距是指镜头的光学中心到相机焦平面之间的距离。（焦平面值相机的感光元件）光圈大（数值小）小景深，（适合人物，景物拍摄）光圈小（数值大）大景深，（适合远景拍摄）快门速度大适合拍运动的物体，（动拍成静）速度小可以拍出运动轨迹。（静拍成动）光圈优先指的是手动调节光圈，快门速度系统自动配置。但是聚焦，测光模式，白平衡可以手动更改。

光圈F值，指的是镜头的焦距距离与光圈的口径所除得的数字。数字越小，光圈越大，景深越小。

用来模糊背景的方法：

选择光圈优先，将光圈数值置于最小位置，镜头与主体尽量靠近，焦距拉尽量大（主要目的就是离主体足够近）当发现聚焦有红色警告提示时，说明太近了，拍摄者可以后退一点，或者将焦距回收一点，当聚焦恰好处于绿红聚焦线分界处，则能达到最好的背景模糊效果。（自动聚焦模式AF）

发现一点其他不变，聚焦模式改为手动的，通过手动聚焦可以使背景模糊更明显一些。（光圈优先，光圈最大值，镜头与主体尽量靠近，焦距拉尽量大，然后手动调节ND/FOCUS进行聚焦，使主体尽可能清晰，若靠的太近，则镜头离主体后退一点或者焦距回拉一些。可以看出手动聚焦的那个放大轴线点在最左边已经到极限了，往右边就只能越来越模糊。拍风景或者夜景的话就采用小光圈（大数值，大景深，小焦距）的方式。快门优先是指快门速度自己调节，机器根据自动测光系统计算曝光量的值，然后根据快门速度自己设置光圈大小。其他参数也可以自己设定。一般用于拍摄运动的物体。快门速度要设置大一些，这个可以自己挑整。各个档位的介绍：

P档（程序自动曝光）

快门和光圈室是有程序根据自动测光结果产生的，也可以通过程序偏移调节，但调整的也是快门和光圈的组合值，通过半按快门，然后调节换轮或者聚焦杆进行调节。可以调节的有：感光度ISO,白平衡，色彩模式等。

半按快门的时候自动测光程序就启动。可以测出光圈和快门速度。可以记住，然后跳到M档，根据适当情况再加调整即可。

M档（手动挡）

一般用于极端情况，通常不用。

通常是在拍风景时，天空过亮，过爆。或者拍人像时，拍的人物过暗，曝光不足。可以进行如下操作：先用P档测光得到快门与光圈值，然后调到M档，如果过量曝光（天空过亮，即背景过亮）可以在M档减少一到两档光圈。或者增大快门。这样减少了曝光量。减小光圈可以增大景深。拍风景的时候可以调节光圈。

若拍人物，发现背景光很强，使得人物曝光不足面部偏暗。除了用闪光灯外，还可以用M档增大光圈值或者降低快门速度。可以增大光圈，一方面增大曝光，另一方面增加背景模糊。当然也可以调整快门，可以多试几次以达到最好效果。一般需要调整的设置有：

1、光圈；

2、快门；

3、ISO感光度；

4、白平衡；

5、曝光补偿

6、测光模式

7、色彩调整；（偏红，黄，绿等）

8、闪光灯开启(强制或关闭)；

9、对焦模式(手动或自动)；（自动模式有三种模式）

10、反光镜预升；

S 档（或者TV）快门优先

快门速度自己设定，光圈值程序根据测光自动得出。

可以用于拍摄运动的物体上。如，体育运动，行驶中的车辆，瀑布，飞行中的物体，烟花，水滴等。

例如拍摄行人，1/125秒就行了，下落的水滴需要1/1000秒。当然可以自己多试几次。

若拍烟花，就需要将快门速度设置慢一点，例如8秒。以及夜景灯光等。

本来拍夜景亮光不够，就需要将快门速度设置慢一点。

A档（或者AV）光圈优先

光圈大小自己设定，快门速度程序根据测光自动得出。

拍摄人像时，采用大光圈长焦距达到虚化背景，浅景深。突出主体，主体离背景远一点，镜头离主体近一点。

拍摄风景，夜景时，采用小光圈小焦距，这样可以得到较深的景深，使远近景象都清晰。镜头一般在较小的光圈下成像质量较好。

4通常对档位的选择总结：

例如光线充足下，可以用自动挡和P档去拍摄。

运动物体用S快门优先，如果物体速度太快，为了提高快门速度还可以调高ISO.在风景或人物时，可以用A光圈优先。

5拍摄人物要领：

光圈优先，大光圈，长焦距，人物离背景远，镜头离人物近。

选择点测光，（因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使人脸曝光不正常）对人脸点测光，并使用曝光锁定。，然后构图。人像最好占到1/3—1/2，并且脸部在上方1/3处。（从下看是0.618处）这样拍出的人像片会生动，有视觉冲击力。

拍人像颜色设中性最好。

人像模式拍摄要诀之一：哪儿都能虚，唯有眼睛不能虚。

6夜景拍摄要领：

为了拍摄夜景，采用较低的快门速度，方便采光。然后大光圈。可以使用广角端（小焦距增加景深）。还要避免机震或者晃动，最好有三脚架。最好附近有光源。

夜景拍摄人物最好能打开闪光灯。然后再白平衡里选择闪光灯模式。

7太阳落山或阴天的拍摄：

通常情况下（白天和夜晚）自动白平衡（AWB）很准确了,但在太阳落山或者阴天就需要调节白平衡。找到白平衡设置按钮，选择阴天。

8微距模式

长焦距，大光圈。摄影者尽可能缩短拍摄距离。注意用三脚架，用自拍机。（延迟拍摄）

微距背景虚化，用微距模式和长焦端都能实现背景虚化，光线好用长焦端，光线不好用微距端（长焦端效果更好）目标是朵小花大小的物体时，距离两米最合适 目标是一个杯子大小物体的时候，距离3.5米最合适，9拍花的技巧：

拍之前喷点水，增加花的层次感，以及娇翠欲滴的感觉。

测光模式点测光，测花最亮的部分，使得花整体细节都能表现清楚。拍摄模式光圈优先。可以适当控制背景虚化和景深。拍摄角度，不要只拍正面。可以拍不同角度的7,8张片。背景，选择背景深色的花作为拍摄的对象。10拍摄小动物的技巧：

对焦焦点一定在眼睛上。

相机的高度应该是在和动物的视线高度差不多的高度上。为了毛的质感，选择自然光。逆光拍摄质感是最强的，消除红眼功能。

11运动模式：

高快门速度，感光度自动。连拍。自动对焦。

12如何拍瀑布

快门速度，慢的快门速度1/60-1/10之间，水量大快门可以快一些。广角拍（即小焦距）能拍出气势。从下往上拍，低角度仰拍。

正确曝光，点测光测试最暗的地方。

13拍摄集体人像。

光圈优先，用最佳光圈（不是最大也不是最小一般是5—7），广角。仰拍，镜头最好与第一排人眼等高。排数越多，景深要大一些。顺光最好，没有闭眼。对焦在靠近相机1/3人群处。

14如何拍好水景

曝光充足。要按照测光模式指示再加两档左右的曝光量。高速快门。来凝结运动的水。或者慢速快门获得画面中流水虚幻迷茫的效果。在选择低速快门时最好用三脚架稳住相机。

15测光模式的使用：

（智能在创意拍摄区模式中进行设置）

评价测光：对整个画面进行测光，可以得到均衡的画面，缺点是无法满足多种情 况，如阴影，逆光等。

重点测光：测的是较小的一个区域，一般是中心的10%左右的区域。缺点，无法对非常小的参考点进行测光。优点是，自动拍摄时，更容易获得较为真实，更接近现实的测光。

点测光：对一个点进行测光。拍摄逆光的时候就有必要针对脸部进行点测。由于测光点不一定在构图的中心，或者测光后需要重新构图，就需要AE锁，测光完成后可以锁定曝光量。在射灯满场的舞台式强烈逆光的时候，要把人物拍摄得明亮一点，便可以选用点式测光模式。这样可以使主体局部曝光正确。

16曝光补偿的使用：

按动+-键，就会出现曝光补偿调节条。总体就是白加黑减。

A拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可以进行曝光补偿，适当增加曝光量。

B 被拍摄的白色物体看起来是灰色或者不够白，要增加曝光量。简单就是越白越加。

C 在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户，逆光的景物等要增加曝光量或者使用闪光灯。

D 拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，此时需要增加曝光量。否则雪变成灰色。

E 拍摄黑色物体的时候，照片里看起来发灰，应当减少曝光量，使黑色更纯。F 黑色背景前拍摄的时候，需要降低曝光量，避免主体曝光过度。（夜景拍摄需要通过加大曝光补偿来获得足够的曝光量）

G 夜景拍摄，关闭闪光灯，提高曝光值。靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果（减慢快门时间）

H 阴天和大雾的时候，环境是明亮的，但主题照度不足，需要增大曝光量。I 拍摄高调的照片，需要增加曝光补偿，形成大对比度的照片。需要刻意降低照片亮度的就应该降低曝光补偿。自动对焦模式

ONE SHOT 单次自动对焦

此模式是将手动对焦自动化了的功能。合焦后相继暂时停止运动。适合人物，风光拍摄

AI SERVO 人工智能伺服自动对焦 自动进行连续对焦直至按下快门按钮的自动对焦模式。适合运动，动物拍摄。AI FOCUS 人工智能自动对焦

能够同时使用多个自动对焦点进行合焦。同时可以根据被摄体的动作自动切换至人工智能伺服自动对焦模式。适合抓拍，儿童。

18数码摄影的保守操作：

A 曝光时，宁可欠一点（图像暗点）绝不过曝。B 反差，饱和度，各颜色值不要调的太大。C 锐度不可设的太大。

D 场景尽量取得大一点。（方便后期调整）

19快门如何调上去？

A 靠近对象，能一米就不两米。再近就用微距拍摄。近距离光圈能调大。B 适当减少曝光值。C 看看光圈是否最大。D 能用闪光灯就用闪光灯。

F 最下策，提高ISO。但噪点会增大。

长焦一般画质比较差。长焦的意义在于旅游，扫街用，用最快的速度把看到的景物拍下来。

20卡片机，微单，单电，单反的区别。

微单与卡片机的区别：

微单可以更换镜头，卡片机不能；微单画幅比较大，卡片机比较小。卡片机象素为插值象素，实际感光元件分辨率没有微单高，微单画质更精细。

微单与单电

微单与单电是一个东西。索尼称自家的为微单。除了索尼之外的微单称之为 单电，其实都是单电。单电是无反光镜相机的简称，模仿单镜头反光相机，没有反光镜因此尺寸和重量上可以得到有效控制。

微单与单反的区别

最重要的区别在与有没有反光镜，微单只能通过显示屏进行取景，经电子感光器CCD处理放大后还原图像。而单反通过光学取景，所见即所得。微单则有滞后。

单反相对于其他小型数码相机的优势： 画质更好，单反的感光元件面积是普通的10倍以上。画质更纯净，噪点更小，细节更完整细腻，色彩层次更丰富。景深更大。焦距和光圈大，因此可以焦点清晰背景更模糊突出主体。对焦更快，连拍更强。4 可换镜头。

21关于全画幅

所谓全画幅是针对传统135胶卷的尺寸来说的。以前大部分的数码单反CCD尺寸都比135胶卷的尺寸小，而全画幅数码单反的CCD（或CMOS的感光成像的元件）尺寸和135胶卷的尺寸相同。而CCD尺寸越大，成像质量越高。

传统的照相机胶卷尺寸为35mm，35mm为胶卷的宽度（包括齿孔部分），35mm胶卷的感光面积为36 x 24mm。换算到数码相机，对角长度约接近35mm的CCD/CMOS尺寸越大。在单反数码相机中，很多都拥有接近35mm的CCD/CMOS尺寸，例如尼康的D100，CCD/CMOS尺寸面积达到23.7 x 15.6，比起消费级数码相机要大很多，而佳能的EOS-1Ds的CMOS尺寸为36 x 24mm，达到了35mm的面积，所以成像也相对较好。我们就叫他们是全画幅。

22单反数码相机（单镜头反光数码相机）DSLR Digital数码, Single单独 , Lens镜头

Reflex 反光 单反相机重要参数：

CCD尺寸（感光元件）（即全画幅还是非全幅），象素，连拍，快门速度，ISO感光度，对焦点数量，显示屏分辨率，机身结构，操控按钮，快门寿命，电池续航能力，支持的镜头群。

单反镜头分类：

第一种广角镜头，焦距在35mm以下的镜头。比如28mm,24mm,16mm

大小三元

以下三颗F2.8变焦镜头, 统称为大三元 广角 EF16-35mm F2.8L II USM(含一代)标准变焦 EF24-70mm F2.8L USM 长焦 EF70-200mm F2.8L IS II USM(含一代)

以下三颗F4变焦镜头, 统称为小三元 广角 EF17-40mm F4L USM 标准变焦 EF24-105mm F4L IS USM 长焦 EF70-200mm F4L IS USM

变焦镜头与定焦镜头的区别：

1只需1款镜头便可通过变换焦距，得到从广角到远摄的各种视角

2虽然镜头焦距固定，但由于其与变焦镜头的结构不同，因此可以得到更加明亮的最大光圈。与使用相同焦距变焦镜头拍摄的照片相比，背景虚化更为漂亮

3虽然焦距固定，但由于镜头明亮的最大光圈及其本身的特性，使得它与使用相同焦距变焦镜头所拍摄的照片相比，背景虚化显得更为漂亮。镜头结构的不同使其能够靠近被摄体进行拍摄

镜头遮光罩的功能：逆光条件下最好同事安装遮光罩以避免光照乱反射。

QQ 344577593 不懂的可以私下讨论。

第二篇：摄影技术课程总结

课程总结

时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。半年来，本人在教研室的正确领导、全体教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的工作总结如下：

作为实施新课程标准而开发的摄影校本课程，是学校艺术教育的有机组成部分。摄影校本课程在增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，促进学生创造美的能力方面具有其独特的作用。本学期平面设计课程共教授3个班级，各24课时。

学习摄影艺术理论，打造基本艺术素养。学习必要的艺术理论知识，形成基本的审美能力，不仅为学生的艺术活动奠定了基础，而且有利于学生人文精神的培养和艺术素养的形成。举起照相机，用取景器对准被摄对象，按下快门，看起来多么简单的动作。但就摄影而言，许多艺术的涵养都是蕴含在这一简单的动作之中。因此，在摄影课中有针对性地让学生学一些必要的摄影艺术理论，有意识地提高他们的艺术涵养，成为组织摄影课教学的一块重要内容。比如在“摄影用光”教学中，利用典型实例让学生充分认识到光线是摄影者的画笔，是摄影的灵魂。让学生正确认识光线，掌握它的变化规律。学生在掌握了光的艺术造型理论之后，创作出了不少有着优美光影效果的的摄影艺术作品。

对摄影家来说，艺术的生命在于独到的审美和敏锐的发现。为了让学生达到如此境界，我们结合自己所拍摄的校园生活摄影作品，系统地讲了诸如线条、影调、景深等各种摄影艺术造型理论，以此培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能，从而形成敏感而细腻的审美能力，以及对千变万化事物的瞬间完美把握。比如，我们在进行花卉专题摄影教学中，引导学生观赏校园中的各种花卉，分析摄影艺术造型手段在花卉拍摄中的运用，用特写及小景深来突出花卉这个主体，同时运用侧逆光使花卉更富有质感和立体感。学生掌握

了这些理论后，拍摄出的花栩栩如生。正如学生程强在拍摄活动中所说的：摄影让我渐渐学会了用美的视角去看待周围的一切事物，并用摄影镜头来记录心目中美好的东西。“

可见，摄影艺术的熏陶，使学生学会了从人们司空见惯的现象中发现独特的美质，他们把从外在获得的知识积聚于内心，从而升华成稳定的艺术素养。

二、开展摄影创作实践，提高创造美的能力。艺术创作实践可有效地让学生将审美理念转化为艺术成果，学生在艺术实践中，使创造美的能力得到提高。摄影艺术如同其他造型艺术，操作性强是是其基本特点，摄影创作活动在摄影艺术活动中理应占有相当大的比例。因此，我上摄影艺术课一直主张创设更多的机会让学生接触社会，走进大自然，一方面可让学生为千姿百态的世界所陶醉，主动地去发现美、捕捉美、表现美；同时又能引发创造美的欲望、兴趣。学生张莹运用自己制作的针孔相机，通过观察和选择，拍下了许多身边的建筑，创造性地表现自己的所见所闻所感，构筑出一幅幅美的画面。

一幅好的摄影艺术作品，不但要表现自然美，更重要的是要表现出人对社会美的感受，表现作者强烈的感情色彩和审美情趣。在风光花卉、校园生活、体育运动、小城风采等一系列摄影专题创作中，学生们创作出了不少自己对自然美和社会美深有感触的摄影作品。摄影活动不仅发展了学生的创新能力和艺术实践能力，逐渐形成了其基本的艺术素养和高尚情操。

三、全面组织摄影评论，发展审美评价能力。只有提高了美的分辨能力，才有可能提高创造美的能力，因此，开展摄影评论，提高学生审美评价能力，是摄影教学不可或缺的重要内容之一。

一幅优秀的摄影艺术作品，总是内容与形式完美的统一。通过对佳作的欣赏，可以体验到原作者的思想和创作意图，从而能够与作者共享作品的美。为此我在组织教材上的“佳作

赏析”教学时，除了让学生仔细品味教材中对摄影作品的点评外，还让学生充分发表自己对该作品的看法，让学生分析作者从构思到各种造型因素的成功运用，分析作者对作品的感情投入，充分领会摄影作品在思想性与艺术性的完美结合，以及作品中其他值得自己借鉴的地方。此外，摄影作品欣赏课中我们还展示一些诸如布勒松等名家的名作让学生欣赏，并从中了解常见的一些摄影流派、摄影风格，通过对摄影艺术作品的欣赏与分析，逐步形成自身健康的审美情趣，提高艺术素养。

除了通过欣赏佳作获得审美感受外，我们还让学生对摄影艺术作品进行系统的分析，用语言文字表达自己对作品的感受，认识与理解，写出简短的摄影评论，也可以是学生摄影作品的自评与互评。我将学生书面摄影评论作为摄影课学习评价的内容之一，要求每位学生都要参与摄影评论写作活动，并将学生的部分优秀摄影评论以“一影一评”的方式在橱窗里展示出来，以便同学之间相互借鉴、交流。

总之，摄影艺术教学让学生在对自然美、艺术美和社会美的体验中，提高了审美情趣，培养了审美能力和创造美的能力。摄影艺术课不失为对学生进行美育的重要渠道，值得我们为之做更深入的思考和实践。

第三篇：摄影技术课程教学总结

摄影技术课程教学总结

时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。半年来，本人在教研室的正确领导、全体教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的工作总结如下：

摄影技术课程在增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，促进学生创造美的能力方面具有其独特的作用。本学期平面设计课程共教授4个班级，13级五年制2个班，各60课时，14级三年制2个班，各28课时。

一、学习摄影艺术理论，打造基本艺术素养。学习必要的艺术理论知识，形成基本的审美能力，不仅为学生的艺术活动奠定了基础，而且有利于学生人文精神的培养和艺术素养的形成。举起照相机，用取景器对准被摄对象，按下快门，看起来多么简单的动作。但就摄影而言，许多艺术的涵养都是蕴含在这一简单的动作之中。因此，在摄影课中有针对性地让学生学一些必要的摄影艺术理论，有意识地提高他们的艺术涵养，成为组织摄影课教学的一块重要内容。比如在“摄影用光”教学中，利用典型实例让学生充分认识到光线是摄影者的画笔，是摄影的灵魂。让学生正确认识光线，掌握它的变化规律。学生在掌握了光的艺术造型理论之后，创作出了不少有着优美光影效果的的摄影艺术作品。

对摄影家来说，艺术的生命在于独到的审美和敏锐的发现。为了让学生达到如此境界，我们结合自己所拍摄的校园生活摄影作品，系统地讲了诸如线条、影调、景深等各种摄影艺术造型理论，以此培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能，从而形成敏感而细腻的审美能力，以及对千变万化事物的瞬间完美把握。比如，我们在进行花卉专题摄影教学中，引导学生观赏校园中的各种花卉，分析摄影艺术造型手段在花卉拍摄中的运用，用特写及小景深来突出花卉这个主体，同时运用侧逆光使花卉更富有质感和立体感。学生掌握了这些理论后，拍摄出的花栩栩如生。正如学生程强在拍摄活动中所说的：“摄影让我渐渐学会了用美的视角去看待周围的一切事物，并用摄影镜头来记录心目中美好的东西。” 可见，摄影艺术的熏陶，使学生学会了从人们司空见惯的现象中发现独特的美质，他们把从外在获得的知识积聚于内心，从而升华成稳定的艺术素养。

二、开展摄影创作实践，提高创造美的能力。艺术创作实践可有效地让学生将审美理念转化为艺术成果，学生在艺术实践中，使创造美的能力得到提高。摄影艺术如同其他造型艺术，操作性强是是其基本特点，摄影创作活动在摄影艺术活动中理应占有相当大的比例。因此，我上摄影艺术课一直主张创设更多的机会让学生接触社会，走进大自然，一方面可让学生为千姿百态的世界所陶醉，主动地去发现美、捕捉美、表现美；同时又能引发创造美的欲望、兴趣。学生张莹运用自己制作的针孔相机，通过观察和选择，拍下了许多身边的建筑，创造性地表现自己的所见所闻所感，构筑出一幅幅美的画面。一幅好的摄影艺术作品，不但要表现自然美，更重要的是要表现出人对社会美的感受，表现作者强烈的感情色彩和审美情趣。在风光花卉、校园生活、体育运动、小城风采等一系列摄影专题创作中，学生们创作出了不少自己对自然美和社会美深有感触的摄影作品。摄影活动不仅发展了学生的创新能力和艺术实践能力，逐渐形成了其基本的艺术素养和高尚情操。

三、全面组织摄影评论，发展审美评价能力。只有提高了美的分辨能力，才有可能提高创造美的能力，因此，开展摄影评论，提高学生审美评价能力，是摄影教学不可或缺的重要内容之一。一幅优秀的摄影艺术作品，总是内容与形式完美的统一。通过对佳作的欣赏，可以体验到原作者的思想和创作意图，从而能够与作者共享作品的美。为此我在组织教材上的“佳作赏析”教学时，除了让学生仔细品味教材中对摄影作品的点评外，还让学生充分发表自己对该作品的看法，让学生分析作者从构思到各种造型因素的成功运用，分析作者对作品的感情投入，充分领会摄影作品在思想性与艺术性的完美结合，以及作品中其他值得自己借鉴的地方。此外，摄影作品欣赏课中我们还展示一些诸如布勒松等名家的名作让学生欣赏，并从中了解常见的一些摄影流派、摄影风格，通过对摄影艺术作品的欣赏与分析，逐步形成自身健康的审美情趣，提高艺术素养。

除了通过欣赏佳作获得审美感受外，我们还让学生对摄影艺术作品进行系统的分析，用语言文字表达自己对作品的感受，认识与理解，写出简短的摄影评论，也可以是学生摄影作品的自评与互评。我将学生书面摄影评论作为摄影课学习评价的内容之一，要求每位学生都要参与摄影评论写作活动，并将学生的部分优秀摄影评论以“一影一评”的方式在橱窗里展示出来，以便同学之间相互借鉴、交流。

总之，摄影技术教学让学生在对自然美、艺术美和社会美的体验中，提高了审美情趣，培养了审美能力和创造美的能力。摄影技术课不失为对学生进行美育的重要渠道，值得我们为之做更深入的思考和实践。

第四篇：摄影协会个人总结

摄影协会工作总结

出于对摄影的喜爱，一进入大学我便参加了学校的摄影协会。

上学期，我在协会只是一名会员和技术部的干事，在协会中我不仅仅学到了很多的摄影知识，还交到许多同样热爱摄影的同学。每个月我们都会举行摄影知识的学习，老师和协会的师哥师姐们会教我们如何拍照，怎样做照片，还有如何选相机，怎样使用单反相机等等知识。我的大学生活得到了极大的丰富。在协会我们还参加举行了采风活动，利用周末我们去了黄龙溪采风。在那里我们不仅看到了大自然的美好风景，还用手中的相机抓住了瞬间的美好，协会的成员也彼此交流感情，扩大了人际交往，我认识了不少其他专业的大一新生。学期中，我参加了协会组织的精品活动，期间参与了策划与组织，更让我深入了解了协会的活动流程与发展过程。幸苦工作中同样也体会到了不少的乐趣。在学习摄影知识的同时也学习到了活动的组织与策划，更加丰富了我的个人能力。

在学校“第七届学生社团艺术节”之第二届摄影比赛中，我参加了这次比赛并得到了优秀奖，这个奖是对我这学期学习的一个证明，也鼓舞了我今后更加热爱自己的选择。在大学第一学期中，我渡过了非常美好的社团时光。

转眼又到了学期末，而摄影协会本学期的工作也宣告告一段落。在大一的第二个学期里，经过上学期的磨合期，我和协会的其他成员形成了良好的合作关系。由于大二的师哥师姐学习紧张，于是我们新成员开始担当协会的主力军，我竞选成为了组织部部长助理，主要的工作是通知协会成员开会，协会开展精品活动时写好工作计划，活动结束后有进行工作总结。在师姐的帮助下，我找到了自身的不足，但在她的指导下能够很好的进行协会的组织工作了。

在第二学期，我们主要工作在协会的工作总结中，我们的协会有大量的不足 与缺点，但是我们每个人都在努力改善。六月份，在全校的社团协会游园活动中，我们从开始的拉赞助，画海报，到组织游戏，和动漫协会的活动中。我们主要干事都得到了极大的锻炼，为大二能担当重任做好的准备。

协会的工作是辛苦的，事情虽小，但是却重要，在与学习时间发生冲突时，我也只能在尽量处理得更好，做到既不打扰到工作有不影响到学习，我学会如何

统筹兼顾。

在摄影协会工作期间，我不但发展了自己的爱好，学习到了大量的摄影知识。还交到了许多朋友，更是学到了组织策划的主要和提高了自身的能力。我在不影响学习的情况下继续学习摄影，在摄影协会分享自己的快乐与成长。

第五篇：剪影摄影技术

这张图片是再常见不过的了，在作者家中阳台上拍摄，前方工地在日落前晚霞的映照下呈现出特有的美感，但如果使用平白的写实手法拍摄，照片就不能给人以强烈的美感，因为周围杂乱的背景和阳台与工地间众多的居民楼都会破坏美感，剪影拍摄手法在这个时候就收到很好的效果。这种技巧，大多用于一些建筑物、工地、或者一些有动作的人物，使主体变成漆黑的剪影，使作品更有“魅力”。

那么，如何才能拍出效果不错的剪影照片呢？

1.充分展现剪影主体的形体特征，将形体与背景生动地融合在一起；可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言又是无声胜有声，任凭自己去揣摩去体会。这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主体的形体特征要求就很高。这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主体的外形特征，力求美感和生动性。

2.剪影照片的获得充分利用了主体与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，提前选好位置和角度，等待太阳从地平线升起，或落下地平线，由红变橙黄色，或由橙黄色变红时，看上去又不刺眼时，是拍摄的最好时机，一般只有十分钟左右的宝贵时间，千万不要错过；另外也可以利用室内和室外人工造成的受光差异或天空和水面的自然强反射，只要我们多注意观察，就可以发现很多值得拍摄的题材！

3.曝光要遵循宁可欠曝而不过曝的原则，依据背景进行曝光测定，只有这样才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

4.具体操作以拍摄这张照片为例：首先将相机的测光模式切换到“点测光”；然后把测光点选在建筑物右侧的晚霞光亮部分进行测光，按相机的AE Lock钮，将曝光值锁定（没有AE曝光锁定功能的相机，可半按住快门键以锁定）；最后重新调整构图，以刚才的曝光组合，进行拍摄，这样就可以拍出完美的剪影效果。忽略掉烦琐的细节，再平常的景物看上去也会充满新鲜感。看看图片中的晚霞和夜空，是否有一种别样的感动？