第一篇：美术教案教学反思
美术教案教学反思
篇一：>美术教案>教学反思
那是期末考试前的一个星期五上午的第三节课，上课铃声响了，我习惯性的空着双手，踏着轻快的步伐，向初二2班的教室走去，一走进入教室，看到满是埋头苦“学”的“学子”，我这“副科”自然也不敢怠慢，赶快配合，腾出更多时间让他们自修其它科。为了不破坏这种良好的学习气氛，我连站在讲台上受学生的“行师礼”都免了，嘴里很自然地说出那句老话：“同学们好，看来大家都挺忙的，那按老规矩，同学们自己把握时间做练习吧，不要大声说话就行了”。“啊，又是自习，又是学习”“是啊，老师，整天都在学习，我们好累”“连想放松的时间都没有”“老师，我们上美术课吧，画画吧，就权当是放松课吧”„„可别说，这下真的使我的内心深深的震撼了，一时间接不上话来，有些不知所措，有些尴尬更有些愧疚。好久，好久！我才从牙缝里挤出一句话：“那好吧！那哪位同学借我课本”。我的反应是那么的牵强，说完我迈着缓慢的脚步走上讲台，又准备开始“读”课本的教学了，问了几位同学拿课本，不是丢了就是撕了，搞笑的是墙上贴的、椅背上垫着的居然尽是美术课本。“那好吧，我们今天不上课本上的新课了，就画人物简笔画吧，画你最熟悉的同学，有哪位同学乐意站在讲台当模特，让台下的同学画呢？”“我”“我”“我”„„我声音一落，整个班沸腾了起来。这种激情，是我教这个班以来，从未有过的。我被他们这种激情给深深的感染了，随即，我也加入了他们的行列。最后整堂课在欢乐和轻松的氛围中完成了，可想而知，这堂课是成功的，这种好效果也是我远远意想不到的。
现在的>美术教学，难度大。首先从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度，依然处于弱势地位。
走出局外，可以看到几点客观原因。
1.社会观念因素：封建观念长期驾驭着中国的农村，农村家庭中的思想观念依然陈旧。美术，他们的理解似乎就是“画画=不务正业”。
2.“升学率”因素：“升学率”是目前国内大多数学校的“硬道理”，学校要发展靠的就是这个“硬道理”了。自然，美术课程做为“副科”的身份，跟“升学率”的“主角”根本沾不上边。
3.教材本身因素：虽然，近些年来，国家教委投入课改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顾及“因材施教”教育环境的理念。许多不同层次的学校用起来自然力不从心，越起到相反的效果。
此外，当然还有师资力量等的因素。
我们分析完这些客观存在的情况，有些是可以改善的，有些只能望而却步，如此，不能改变只能适应了。反过来，如果这些因素都存在，农村学校的美术教学活动就亮“红”灯了吗，其实不然，我觉得我们还能从以下几个方面去推动美术教学：兴趣、手段、学校的足够重视。
一、兴趣。
众所周知，“兴趣是学习最好的老师”。兴趣，是学生愿学的内动力。科学证明一个人如果有兴趣做某件事，他身心一旦受到激发，大脑及身体的诸多器官就积极活跃起来，做事的效率就高。要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的兴趣，只有当学生的兴趣受到激发的情况下，才有可能使更多方面的素质得到培养，在教学中我们可以采用>故事引趣，提问题，留悬念激趣，让学生在学中玩中求趣等手段激发学生兴趣，增强教学的愉乐性。此外，还可以通过媒体直观的教学手段，让学生通过参观大自然、赏析美术作品，培养他们向往美、追求美和享受美的意识。
二、手段。
首先，教学方法力求多样化。在传统的美术教学活动中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输、说教和强制，这样只会让学生反感和产生厌学情绪，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教学中把美术中美而有趣的形象巧妙设计以多媒体手段进行直观教学，还可以提高学生的观察、想象的能力，学习就不会显得乏味了。
其次，创设轻松的学习环境。教学中，尽管用了各种各样的教学手段，它们的目标还是一致的，终究是在传授传统的知识，久而久之，自然也会枯燥无味。如此看来，如何营造一个活跃的课堂氛围，创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的关键，也是不同于传统教学之所在。美术课的教学有别于其他学科，“引导学生发现美、追求美、创造美”的独特性质，决定了美术科教师总不能绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。例如，可以在练习课堂中播放一些轻音乐，这样，学生的情绪调动起来了，心情愉快，思维自然更加敏捷，有利于开发学生的身心潜能，让学生得到视、听觉美的全面感受。当然，一个完整的成功的教学活动，教师丰富的教学表情，和谐、通俗易懂的语言表达也是关键，教学效果会更佳。
最后，整个教学过程要体现“因材施教”。面对农村班级，不要认为他们不喜欢美术科，只拼命为“升学”而奋斗，其实他们也有很多爱好，也想放松。这个时候，教师要善于观察，根据他们的特点，不一定要按照教学大纲的要求，量身而作，给他们上一节轻松、愉快的美术课。此外，在平时教学中，还要注意后进生的培养，鼓励他们发挥自己的特点，允许他们有自己思考和创作的空间。
三、争取学校足够的重视。
一个好的教师，不会埋怨教学环境如何的不好，只会发现和创造一些条件，让自己的教学活动做得更好。美术科要有发展，学校的重视少不了，教师更要有强烈的自信心和责任心。我平时经常带一些有美术爱好的学生鼓励他们积极参加校内外的美术活动，丰富他们的课余活动，也锻炼了他们的创作能力，培养他们对美术生活的热爱，这也是很有必要的。
总之，我想自己会在以后的美术教学中更加努力，不断总结教学经验，争取培养出更多有美术爱好的学生，让学校的美术教育取得突破。让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们美术教育者所追求的共同方向。
有了这些，我相信我们农村中学美术教育也会开创自己的一片天地。
篇二：美术教案教学反思
教学目标：
1、了解校园里各种树的有关知识，以及树木对人类的生存环境所起的重要作用。欣赏以树木为主题的绘画作品，培养学生善于观察自己身边熟悉的事物，加强对身边环境的了解和认识，增强环保意识。
2、能根据老师提出的要求，搜集有关信息，并在老师的引导下，通过树木的外形对比，找出树的不同特点，并尝试用不通的绘画方法，来表现树的不同特征。
3、培养学生观察的自觉性，养成观察比较的习惯。树立环保意识，培养学生热爱校园、热爱家乡、热爱自然的思想感情。
教学重点：通过了解树木的不同种类、不同作用、不同生长特点以及树木与人类密切的关系，加深对树的认识和对环保重要性的认识。尝试用绘画的形式表现身边的树。
教学难点：通过树的外形特征来表现不同的树。
教学准备：图片、课件、彩笔、油画棒、颜料等。
教学过程：
一、组织教学
检查学生的用具，稳定学生情绪，安排学生坐好
二、引入新课
1、让学生看一段录像，观察各种树木的成长过程。
（通过欣赏引起学习兴趣。）
提出问题：你看到了树木？
你能讲出它们的名字吗？
生：椰子树，苹果树，白桦树，橡皮树等
它们的生长有什么不同吗？
生：有些树生长在南方，有些树生长在北方，因为气候的原因它们都有各自不同的生长特点。
你们还想了解哪些知识？
（解决的问题：①认识身边的树。②了解树的生长特点。③提出要深入探讨的问题。）
2、板书课题：认识身边的树
三、讲授新课
1、组织学生展示图片
提出问题：你都认识哪些树？
生：槐树，柳树，杨树，铁树，银杏树等
这些树的生长特点？
生：柳树的树枝向下垂，而杨树的枝干向上生长的。
树的都有哪些作用？
生：挡风遮雨，防风沙，绿化环境等
为什么要树立环保意识？
小结；树可以造福人类，净化我们的环境，所以要保护树木。
（学生把自己课前收集的有关树木的图片放到前面，组合成一座大森林。学生分别上来介绍自己的图片。还可以同时展示自己收集好的叶片、果实、花朵的标本，这样可以进一步阐明自己对树的认识。）
2、欣赏课件，带领学生观察分析。
观察身边的树：如柳树，杨树，丁香花等
让学生分别说出这三种植物的特点，教师加以补充和指正
生：柳树婀娜多姿，叶子长长的。杨树高大挺拔，树皮上的花纹象人的眼睛。丁香花很美丽等。
小结：树的种类不同，其特征也不一样。
（学生讨论，并在稿纸上演示，相互交流。）
（解决的问题：
（1）“树”大体可分为几大部分。（2）在表现不同树种时，可以从哪些方面去区分。（3）同一种树，从不通的角度去观察，其姿态也不同。）
3、教师展示各种绘画。
（提出问题：画面在构图上有哪些值得你学习和借鉴的地方？）
四、学生创作
1、作业要求：根据所掌握的树的特点，用生动的线条来表现。注意概括树的外形，细致刻画树的叶子和树皮花纹，画面的构图要饱满。
2、教师进行有目的的辅导。（学生散开，自由观察、创作。）
五、小结
组织学生展示，交流，讲评。（先自评，再大家评，在评论时要简单地介绍一下树的知识。）
六、延展
欣赏画家笔下的树，并用手工纸制作大树。
《认识身边的树》教学反思
本节课属于“综合、探索领域的一个内容，是学生第一次接触到的一节写生课，在这节课中我给学生充分的观察时间，从树干、树枝、树叶等不同方面表现形形色色的树。每个学生的观察方向不同，有的乐于表现粗糙地树干，有的更欣赏茂密的叶子„„只要学生表现的是真正的树，我都会给与鼓励。在教学《认识身边的树》这课时，给学生充分的时间进行实地观察，只有认真、仔细地进行观察，才能感受到树木特有的英姿和魅力，才能区分出不同树种，绘画时可以通过表现树干上不同纹理的规律来区分不同树种，由于每个学生对大树的感觉不同，有些同学会刻意表现粗糙的树干，有些同学喜欢概括表现它挺拔伟岸的身姿等。只要学生表现的是真正的大树，表现出大树生机勃勃的可爱形态，我都会对学生进行鼓励。教师重点指导学生根据树的生长特点用各种线条进行表现，并学会概括的方法表达树的外形及其花纹，通过欣赏图片和观看录像来了解各种树的特征。同时还要引导学生对比不同树的特征，比如树冠的形状，树皮的花纹，树叶的外形等，只要学会比较才能更好的掌握各种树的突出特点，才能更好的去表现。在学生创作的过程中教师耐心辅导，强调构图的设计，用线的丰富，使学生的画面很饱满有趣。
最后，作品展示，要求学生对自己的作品进行讲评，学生之间互相评价，说出优点和不足，以及需要改正的地方。教师要善于发现学生作品的优点，不能一味指出不足的地方，应该增强学生学习美术的动力和兴趣，使美术教学再上一个新的台阶。
篇三：美术教案教学反思
作为一名美术教师唯有不断提升自身的素质，才能完善自己的教学。在一阶段的美术教学中，我深切体会到身为美术教师在美术教学中要有一套行之有效的教学方法善于营造气氛，激发学生的学习兴趣，促进学生对美术学习的喜爱。经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了，那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1.做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，2.我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
3、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
4.做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
上好美术课是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；二年级的《豆贴画》，刚开始两节课，他们贴贴很有意思，兴趣也很高，但是这个作业花费的时间很多，要想很好的完成这幅画，需要三至四课时的时间完成，到后面他们就开始有情绪了。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术学科也有技巧学习，要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：实物写生将提高学生兴趣。
一、初二《写生素描》一课，写生是这节课美术学习的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
二、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
三、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给予一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
美术是一个包容性非常广泛的学科。这要求教师的知识面要广，要涉及多方面的领域。同时要具备着创设情境，培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调节控者，通过设置一定的情境，让学生感知对美术内容尽快了解，产生探究欲望。明确学习的目标，培养审美意识要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导学生张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。
以上是我这学期的教学反思，谈及了自己的一些体会，在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
第二篇：美术教案及教学反思
课题：剪剪撕撕贴贴画画 课时：1课时 教学目标：
1、通过体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。
2、感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。
3、培养观察感知、审美能力、提高创作能力。
教学重点：
欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，运用想想进行作品创作并能大胆发表看法。
教学难点：
作品创作。
课前准备：
收集有关撕剪纸作品等图片。
布置学生收集各种废旧纸材，并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。
教学过程：
一、游戏导入
以游戏的形式引起学生的注意
教师以变魔术的方式变出撕纸添画作品，吸引学生的注意力。
二、赏析激思
1、教师用很随意的方法撕出纸张的造型，激发学生大胆想象，（由一张外形很随意的纸张，想象出不同的东西，如果它距离自己想象中的物品有差距，还可以用彩笔进行添加。）
教师请学生到讲台上进行添加。
教师针对学生的作品，引导学生进行赏析，教师给予鼓励的语言。
2、欣赏马蒂斯的作品
①（看课文）教师引导学生赏析马蒂斯的作品与学生的有什么不同，观察一下，两种画在做法上有什么不同？你比较喜欢哪一种？
②以小组讨论研究的形势相互交流自己的看法。
③教师小结：先肯定学生的意见，再进一步进行总结。
三、启发想象力、大胆创作：
1、教师：拿出一张你喜欢的色纸，闭着眼睛（头脑中要想着你想创作的物体的样子）随意撕出一种图形。
2、教师鼓励学生根据自己随意撕出的纸片大胆地将自己的想法表现出来。（及时给予肯定学生的想象力、语言表达能力）
3、教师鼓励学生可以运用以下两种形式进行作品的创作与表达： “撕纸添画形式”、“剪纸形式”
（教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导，对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。）
四、作品展示评议：
1、学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议。
2、（多媒体课件演示）教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用图片，引发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。
五、课后延伸
激发学生的探究兴趣：
教师让学生观察自己生活周围有什么东西是用纸做的？纸与环保有什么关系？
板书设计：
第五课 剪剪撕撕画画贴贴
1、撕纸添画形式
2、剪纸形式
点评：
1.可提供依据云朵变成的形象和相关儿歌等，与撕出的纸片相对应地给予学生视觉感知，为扩展学生的联想思路和添画打下基础。
2.注意在用线添画的活动过程中，提示学生积极参与尝试，鼓励小组讨论和合作学习。
3.应允许学生有不同的撕纸添画的方式，在保护儿童富有个性的思维的基础上，鼓励、启发和提示胆小的儿童，帮助他们克服畏难情绪。
4.实际教学中，老师在解决重难点之后，可以大胆放手，让学生自由表现，给他们更多的发挥空间。
教学反思与调整策略：这节课是训练学生体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸，通过添画、撕纸大胆创作，是很典型的“学与玩”的结合课，从激发学生对本课的浓厚兴趣入手，通过欣赏培养学生的观察感知、审美能力。通过欣赏体验，感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣，形成初步的环保意识及与人合作的意识。运用想象力进行作品创作并能大胆发表看法。我先让学生欣赏了一幅粘贴的画儿，让学生分析这幅画与平时的我们画的画儿有什么不同，让学生明白原来一幅画不仅可以画，还可以贴、可以贴完再画。欣赏艺术家的作品对学生也是一种鼓励。在步骤上我运用奖励撕纸作品的方法让学生总结，效果非常好，学生注意力集中，举手踊跃。从整节学生的课堂反应来看，效果不错。
第三篇：美术《降落伞》教案及教学反思
课 时 2课时
课 型 造型·表现
教学目标：
知识目标：了解有关降落伞的原理，并设计制作降落伞，美术《降落伞》教案及教学反思。
能力目标：培养动脑动手的能力，激发创造精神，进行综合学习的尝试。
情感目标：欣赏各种形式的降落伞，进行生活美与艺术美的审美教育。
教学重难点：
通过学习制作降落伞，培养动脑动手能力，激发学生创造力，进行综合学习的尝试，通过学习拓展，进行跨学科学习的尝试，提高学生艺术素养。
教学方法 讲解
教学手段 示范
教学过程
一、组织教学。
了解学生学习准备情况，将学生分成若干小组。
二、游戏互动，导入新课。
提出问题：你们喜欢放风筝或者在户外放飞吗？（为什么？）接下来请大家欣赏一段降落伞高空翱翔的片段。
三、欣赏·感悟·畅想
1、欣赏美丽的降落伞后，你知道降落伞的原理吗？
2、学生探究有关降落伞的知识。
3、教师讲解：降落伞是一个一度空间有阻力的自由落体运动系统。伞面的设计由于空氣阻力的关系，降落伞就能缓缓的降落在地面上了。
四、体验·表现·创新
1、想一想，用什么材料做降落伞？伞面如何设计得美观？
2、降落伞的制作：
设计——美化伞面——折叠——连接——安装坠
3、伞的各部分如何连接，应注意什么？
4、协作互动，完成制作。
（1）了解了制作方法，同学们想不想露一手？且慢，大家先理清思路，教学反思《美术《降落伞》教案及教学反思》。
（2）自主尝试，有困难可以找同学或老师寻求帮助。（鼓励学生标新立异，大胆表现。）
六、展示·评价·交流
让一些制作速度快的同学上台展示他的作品，大家来说说做得好的和做得不够的地方，提出改进意见。使其他同学从中获得启迪。
七、教学反思
本课是节手工课，在研究降落伞原理的过程中，学生会遇到空气阻力、重力等物理问题。为了更好地了解降落伞的工作原理，我为学生们提供多种途径的研究方式例如：简单的自由落体、空气阻力等实践项目，使学生在实验的过程中，能逐步感悟到降落伞伞面的大小、材质，所悬挂重物的质量与降落伞下落速度之间的关系。这一环节强调学生的思考和探究，激发学生好奇心及观察力可以在实验的过程中主动探索和发现问题，并积极运用所学的知识解决问题。
在制作降落伞的过程中，我让学生将自己老面对材料的选择、工具的使用、制作与调试等各种问题，这正是培养学生解决实际问题、综合运用、独立思考与创新能力的好时机。当然，在制作过程中学生们既会有许多独特的创新，也会有一些问题与失误。在制作完成后，学生进行展示比赛。在这个环节中，我让他们明确分工，记录、放伞、计时、裁判。在活动过程中，学生需要手脑并用、群策群力锻炼了学生规划、组织的能力，而且学生需要团结合作方能完成任务，这对培养学生的团队精神、合作意识是尤为重要的。总的来说整堂课效果还不错。
第四篇：美术教案及反思111
王鑫磊美术教案及反思
第1课
祖国在我心中（活动一）教学目标
1、激发学生热爱祖国的思想感情。
2、围绕绘画或黑板报的主题认真地构思设计，并用学到的技法和方法烘托主题，完成活动任务。
3、能从某个角度或某部分形象来对主题进行表现。
4、在教师的指导下尝试和探究人物的比例和神情动态的画法。
5、学习整体设计的方法，了解均衡、变化的审美原理。
教学过程
一、引导记忆
1、引导学生回忆每周一早晨在操场上升旗的情景，谈谈升国旗时自己内心的感受，大家的情绪是怎样的。
2、师生小结：升国旗时大家的心情是神圣而激动的。
二、了解常识
1、抢答有关国旗的知识。
（1）你知道五星红旗中五颗星星的寓意吗？
（2）你知道五星红旗红色的寓意吗？
（3）国旗的设计者是谁？
（4）什么场合会升国旗？
（5）升国旗时要注意什么？
2、教师小结：升国旗是一种具有象征意义的活动。国旗是国家的象征。我们祖国的全部含义全都凝聚在那冉冉升起的五星红旗上。每当国旗升起时国人的自豪感、神圣感油然而升。
三、创设情境
播放各种升国旗的仪式，让学生感受气氛，拓展学生的思维，为下一步创作打下基础。
四、指导表现
1、学生谈谈对记忆画升旗的创作设想。尽量要求构思与众不同，有自己独特的想法。
2、帮助学生解决表现上的困难。
（1）人物动态：看课件中少先队员们、军人举起右手敬礼的各种不同的角度的姿态，以及升旗手升国旗的姿态。教师简要示范人物动态，特别是仰头的动态。
（2）人物神态：看课件中人物的表情。一般为严肃地、面带微笑地注视着国旗。
3、选择运用什么色调来烘托气氛。一般可选择暖色调和丰富的色彩来烘托严肃、热烈、令人激动的气氛。
4、考虑画中的情景，国旗的位置，人物的位置、动作以及相关的环境的位置分配。
5、简述绘画步骤。
五、绘画表现
学生绘画，教师巡视指导，解决绘画中出现的学习问题。
六、欣赏评价 师生共同评价，谁的画气氛表现得最好，能将大家带人到升旗那激动人心的时刻。
教学反思：
指导学生识记有关国旗、国歌、国徽的知识，懂得国旗、国徽是国家的象征，能用正确的行为方式表达对我国国旗、国徽的尊重，明确祖国就是自己的国家，世界上每个人都有自己的祖国，就象每个人都有自己的母亲一样，每个人都出生在一个国家，而且他的祖祖辈辈都可能生活在这个国家，这个国家就是他的祖国。
第1课
祖国在我心中（活动二）教学目标
1、激发学生热爱祖国的思想感情。
2、围绕绘画或黑板报的主题认真地构思设计，并用学到的技法和方法烘托主题，完成活动任务。
3、能从某个角度或某部分形象来对主题进行表现。
4、在教师的指导下尝试和探究人物的比例和神情动态的画法。
5、学习整体设计的方法，了解均衡、变化的审美原理。
教学过程
一、欣赏导入
1、欣赏几个校园黑板报，了解黑板报的用途。、师生小结：黑板报可以美化教室和校园．体现班级和学校的精神风貌。
二、了解常识
1、看教材上的黑板报图片，了解黑板报由哪几部分组成，设计和出黑板报时应注意哪些问题等。
2、师生小结：黑板报由刊头、标题、正文、插图等部分组成。
刊头是一个黑板报的中心，观众对板报的性质和内容通过刊头能有个概括的了解，所以要醒目。
栏目的题头文字比刊头要略小，字体可有变化，但大小要基本统一。
每个栏目之间以及和黑板报边框之间要留有空隙，栏目板块之间要相互适合。各栏目中的文字应整齐划一。
插图图案较小，一般用来补空，可设计一些和文章内容相关的图案。
三、排版游戏
在教师提出黑板报主题内容为“庆国庆”后在电脑上做排版游戏。
1、在众多刊头中选择一个比较切合“庆国庆”主题的刊头贴在黑板合适的位置上。
2、根据文章版块的外形，在黑板上恰当地组合粘贴。
3、选择安排好版块标题位置并粘贴。
4、选择适当的题花、尾花插图粘贴在合理的位置上。
四、欣赏评论 欣赏粘贴排版后的黑板报，对照优秀黑板报的要求，评价小结：黑板报应主题鲜明，版面变化而统一，生动活泼。
五、设计表现
提出黑板报的主题和作业要求，学生设计版面效果图。
六、选择方案
以小组为单位，欣赏评价选择出一个最佳方案参加班级的竞选，最终全班选一最佳方案，共同完善后实施。
七、课后延伸
学生利用课余时间到各教室去欣赏黑板报，井在的材中“学习屋”的调查评价表上作出自己的评价。
教学反思：
指导学生出好黑板报关键要设计版面且知道黑板报由哪几部组成，设计和出黑板报时应注意哪些问题等。
第二课
《时间告诉我》
1、湘教版小学美术教材第七册第四课《时间告诉我》属于“造型•表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方面所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力和创造愿望。课题将时间拟人化，给人以亲切的感觉。
2．通过钟表的制作和有关时间的绘画表现，在提高学生审美能力的同时，培养学生珍惜时间，创造美好生活的思想感情。
学情分析
本节课的教学对象是小学四年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期。但是，他们接触和了解了一些时间、钟表的知识，在想想和操作能力上还是比较弱的。
教学目标
1、了解有关钟的历史和文化，尝试运用不同的表现形式设计和制作时钟、手表。
2、体会时间的意义，形成珍惜时间的价值观念和情感态度
教学重点和难点
体现和表现时间
教学过程
一、了解钟
1、谈话导入——出示闹钟实物，请学生描述各自家里的钟的造型。
2、认识了解——教师展示一个手工制作的教具钟，请学生观察制作钟的材料（皱纹纸），并总结日用钟和工艺钟的共同特征：钟面、指针和刻度。
二、设计钟
1、教师出示一个一次性纸杯，引导学生观察和思考设计纸杯钟的方法。
2、教师简要示范利用杯底制作钟面，强调制作指针与刻度的注意要点（有时可以只做其中4个最有代表性的刻度，或者用点、图案代替；指针的材料也可以多样，如橡皮泥、纸条、吸管等）。
3、展示做好的工艺钟，启发学生思考装饰杯身的方法，请一名学生用剪刀将杯身如图剪开后再展开,师生合作完成整个工艺钟的设计与制作。
4、初步设计：各小组成员选择和运用收集的材料，独立或合作制作一个工艺钟。
5、学生制作，教师巡回辅导。
三、欣赏钟——挑选两个具有代表性的学生优秀作品和欣赏一组现代设计的钟，教师从其造型的设计、材料的组合、精美的装饰对学生加以启发。
四、装饰钟——引导学生继续挑选材料，进一步完善装饰自己的作品。
五、评价钟
1、自评：说说你做的是什么样的工艺钟？用什么材料做成的？有些什么特别的功能呢？
2、互评：你认为哪个作品好？好在哪里?还可以怎样改进呢？
【教学拓展】
1、可以适当给学生介绍一些钟表知识，如世界上第一台机械钟——水运仪象台，古时候人们用来计时的日晷、沙漏等。
2、可以尝试让学生给自己制作的钟设计一个具有个性化的钟声或制作一个手表。
3、可以引导学生体会时间的意义，形成珍惜时间的价值观念和情感态。教学反思
《时间告诉我》属于“造型•表现”学习领域，教学内容主要是设计制作钟表。为此，我在教学开头通过展示教具工艺钟，引起了学生的好奇心，让学生对工艺钟结构进行分析, 引导学生观察和思考制作工艺钟的方法，然后安排了师生合作用废旧纸杯设计一个工艺钟的教学活动，并展示了造型各异的钟表图片，学生情绪高涨，纷纷加入到制作活动中，因而孩子们的奇思妙想在他们的作品中体现得淋漓尽致，且风格各异，各具特色。
总之,本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。
第三课
周末日记
教学目的： 1.了解人物的基本结构及画面中人物的动态表现的要点，利用美术语言表现身边的生活。
2.培养学生关注生活以及乐观、积极、健康的生活态度。
教学重点：用美术语言表现身边的生活场景。
教学难点：人物动态的表现。教学过程：
一、情境导入：同学们，每个星期大家最盼望的是什么时候（周末）？
那么周末大家都干些什么呢（郊游、做游戏、去游乐场等等）？大家都写日记吗（写）？那么我们今天把周末的经历用美术语言来记录下来好吗？
二、欣赏图片：在所有画面中，人是画面中的主体，那么怎么画人呢？
三、直观教学： 1.人体的基本结构：人体的三大块（头、胸、臀部）
出示图片
2.人体的比例：立7坐5盘3半
出示图片
3.常见人物动态：站、坐、蹲
出示图片
4.画“火柴棍”人记录人物动态，再双钩成型。
出示图片
5.怎样构图：以人物为中心，比例要大一些，最后添画一些环境。出示图片
四、欣赏范画，学生作业，教师辅导
1.学生作业：以周末日记的形式表现一幅以人物为中心的人物动态创作画。2.教师辅导：辅导时要提醒学生注意画面构图，不要把人物画的太小。
五、优秀展评：展示学生优秀作业，在教师的启发诱导下让学生自己讲评作业优缺点。自我问答：本课内容中对于人物动态表现较难，让学生先学会画“火柴棍”人再进行双钩就比较容易了，在讲解人的动态结构时挑选几个学生在讲台上做几个动态就更直观了
教学反思
本课以造型表现为主，结合作品欣赏的综合课型，以学习绘画中人物动态的基本知识作为教材的主要内容。根据这节课的重难点，我在教学环节的设计上先激情导入在游戏体验，欣赏探索提供指导到创作表现最后交流评价。上课前，我通过交流学生从家中带来的周末生活的图片来创设情境，让学生自己介绍照片所反映的周末快乐生活，并引导学生回忆自己在周末中喜欢开展的活动及所经历的或看到的印象深刻的事情，谈谈自己的真实感受。
第四课
纸品乐陶陶 教学目标
1.掌握纸团、纸绳粘贴画的方法技能，能制作一幅装饰画。
2.养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。
教学重点和难点
重点：能运用卷、折、压、扭等基本方法、技能，制作一件纸条工艺品。
难点：了解单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的艺术规律。
教学过程
1.欣赏运用纸团、纸绳制作好的作品。思考：这些作品是用什么材料制作的?
2.教师根据学生回答板书课题：纸品乐陶陶
3.学生尝试将皱纹纸制作成纸绳或纸团。（师生共同探究）
4.师生交流解决制作问题：(1)怎样使纸团的大小基本一致?(2)怎样搓纸绳不易松敢?
5.教师规定时间，学生合作准备材科。
6.学生为几幅作品提出评价。(1)纸团排列松散，形象不突出。(2)未注意纸团、纸绳与底纸的色彩搭配。
7.教师讲解制作方法步骤(1)构思画草图：内容可以是简单的动物、植物、人物等，形象简洁鲜明。(2)涂胶（贴双面胶）：注意点线面的不同运用。(3)粘贴：将纸绳或纸团牯贴在所涂胶的部位，并将其轻压粘牢，示范时结合采用单线贴和团线贴法。
8.学生根据出示的草图讨论，什么地方可用纸团，什么地方可用纸绳。
9.教师引导学生谈谈自己创作的设想。
10.小组合用材科，用纸绳、纸团制作一幅粘贴画。
11.学生自评、互评作业。
12.拓展延伸：艺术作品欣赏，可选用不同的材料为背景媒介做装饰。
板书设计
《纸品乐淘淘》1.构思。2.画图。3.制作。4.粘贴 教学反思：
本课从课题到内容趣味性教强，富有新意，符合新课标的理念。它属于“造型~表现”领域的内容,将皱纹纸制成纸绳、纸团，利用点、线进行简单的造型。本课重要的是将生活中观察到的美，经过自己的再创造运用到生活中去。用美装点生活，在生活中创造美。四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养。在美术课堂上，除了掌握基本知识技法，最重要的就是培养学生的观察习惯，自己发现问题，解决问题的能力。但在实际操作中，学生没能大胆的表达自己的想法，在作品创作过程中有瓶颈现象，有了想法不敢实践。但这不要紧，生活中不是缺少美，而是缺少发现。当教师在课堂中不断训练学生发现美，欣赏美，感受美的能力后，相信学生会用自己更独特的方式表现出更美妙的五彩世界。在今后的美术教学中，我会更注重美术的表达，无论是口头的评述还是，还是外化的美术创作表现，都多鼓励学生要有自己的想法，同时还要讲求时效性。
第五课
草丛中
一、教学目标
1．认真观察、分析草类植物的结构、外形特征，并能进行具体细致的描绘。
2．能用线描的方式表现一片草丛，体现草叶之间、草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。
3．欣赏画家的作品，学会思考，能大胆想像添画，使画面表现的内容更丰富。
4．观察自然，认识自然，热爱自然。
三、教学重点难点
重点：能用线描的方式表现一片草丛，并进行大胆的想象添加。
难点：能处理好草叶之间、草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。
四、教学准备
多媒体课件、白纸。
五、教学过程
<一>、组织教学
<二>、欣赏导入
猜一猜图片上表现的那些童话故事好电影的画面？故事的背景都发生在哪里？(出示《拇指姑娘》、《亚瑟和他的迷你王国》、《格列佛游记》、《爱丽丝漫游仙境》等插图画面)
在大自然中，小草随处可见。同学们，你是否留意过身边的小草，认真地观察过他们呢？
<三>、讲授新课
1、出示一些常见的草，学生辨认
2、说一说草对于地球和人类的重要作用？
A|净化空气B绿化美化环境C防止水土流失D保持生物的多样性
3、在大自然中草总是会长在一块儿的，那么，几棵草长在一起会是什么样呢?
4、引导学生根据平时观察到的几棵草长在一起的情形，将带来的几棵草组合在一起，注意组合出高低、穿插等变化。
教师小结：几棵草长在一起时，它们会有前后、高低、大小等各种变化，呈现出生动的自然效果。
5、认识几种常见的草，看课件，带领学生到百草园中去认识更多的草。
6、改画
打开教材，看一看教材上P18右下角的三片草叶，将这三片草叶进行改画。
指导尝试作业。
(1)画有转折的草叶时，能同时看到正反两个面，叶面外轮廓线产生变化。
(2)画多片草叶时，草叶之间出现了相互穿插、遮挡，要先画前面的，再画后面的。后面被挡住的部分不用画线条。
7、欣赏
A欣赏教材上的画家作品。观察作品中每棵草的转折、穿插等不同姿态，以及画面上动静结合的生动效果。
B出示其他有关草的优秀线描作品，感受用线的变化。
C对照刚才自己改画的草，找出与这些作品的差距在什么地方，怎么改进会更好?
8、引导学生根据前面组合的场景进行观察描绘：
A先画一棵草，注意强调草叶的转折变化。
B然后再画几棵草，强调要表现出草的穿插、遮挡、高低变化。
C也可以画记忆和想像中的草丛。
9、启发思维
看课件图片、图片中的草丛是个怎样的世界，发挥想象说一说？
将动物、人物等适当地添画到草丛中，要画出前后遮挡关系。
注意：草是主体，添加物不能太多。
四、学生作业
引导学生注意线的疏密组织：用线处处都密，必然主次不分；用线处处都稀松，画必然空洞；用线有疏有密，画面才有节奏美感。
五、评析
A将学生作业都展示出来，学生下位互相欣赏、评论。
B总结：今天我们用自己的眼睛观察了许许多多不同的草，并且用生动的线条描绘出了美丽的草丛，感受到了大自然的美。同时我们也明白了，只有认真仔细地观察，才能描绘出千变万化的事物。
课后反思：
这一堂课采用了观察写生的方法解决教学重点与难点，但发现这方法并不能完全让学生掌握草的各种形状及穿插的关系，难度太大，问题得不到解决，只是停留于形式，学生画完后还是有很多困惑，但学生对作业形式非常感兴趣。在本课中我采用了长卷的作业形式，让学生以小组合作的方法来共同完成作业。但课堂气氛没有我预期的效果好，学生显得有些呆板。
课后我经过反复思考和酝酿，在其他几个班上时对教学设计进行了修改，我把观察草叶的形状放在课前让学生自己观察，课堂中进行交流，这样既能很好地解决草的形状问题，又拓宽了学生的知识面，能更广的知道草的形状。还设置了“百草园”这样一个情境，贯穿课堂始终。在解决草的转折问题上，我采用了观察实物的方法，在师生的共同探讨下，了解草叶的转折的画法。然后利用图片引导学生去发现草的各种姿态。接着进行了改画练习，通过帮助老师解决难题来学习遮挡关系，设置这样的情境，让学生感觉到遮挡和层次问题是一个非常容易的，而消除学生的畏惧的心理。草丛是非常神秘而又充满乐趣的地方，通过欣赏大师的作品，让学生身临其境，自主的寻找草丛中的乐趣。
第五篇：美术教学反思
美术教学反思
篇一：小学美术教学反思
小学美术教学反思
反思之一：
在听课学习中我看到： 新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时，观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单
一、被动的学习方式正在蜕变，已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到，不管采取什么样的教学组织形式，教师总能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”服务，使教学向着师生“互动交流，共同发展”靠拢。不少教师的课，“民主性”逐步取代了“权威性”，教学氛围更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在教师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。
1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要
一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。
二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。
三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。
２、改变传统的教研形式和内容
在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。
３、提升教师反思的内涵
没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问
题给我的启示是什么？第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。
反思之一：学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决？一节课只有40分钟，在新课程理念下，学生完成学习任务，是需要不断合作、探究、交流的，而这个过程往往是一个循序渐进，由浅入深的过程，这个时间如何调控和把握？在观摩课上，高手老师们似乎完全没有这个难题，但对我们这些平民老师来说，确是一个难题。我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在能够引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生的已完成了这个思维过程后，就要及时收，像上面的讨论，当学生的描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。反思之二：
学生开放、多样的思维与思维的准确性、完整性之间的矛盾如何解决？新课程注重培养学生的创新意识和时间能力，而创新性思维是学生创新的基石。语文课堂教学中，老师们都很注意在课堂上激发学生创新性思维的火花，创设适合创新性思维的情境，鼓励学生展开想象，发散思维，学生的思维呈现出开放、多样的特征。这样难免会出现一些学生思维的怪异、独特，甚至不符合实际情况。这些可能对训练创造性思维，培养创新能力有好处，但在学生幼小时，老师还应该注意他们的思维的准确性、完整性，有些问题老师有责任引导其向正确的思维方向迈进，除此之外，在新课程教学中还出现了许多值得思考的问题。如，在新理念下如何体现学科的特点，课堂的实践活动如何开展才有效等，这些都需要在教学中不断探索，不断认识，及时总结反思，再到实践中去完善提高。
美术是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论，最多再辅助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识，但总是积极性不高，课堂气氛调动不起来，理论和实践是两张皮，联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题，我在上课时教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。
在对风景的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情操。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！” 殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
小学美术教学反思
反思之一：
在听课学习中我看到： 新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时，观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单
一、被动的学习方式正在蜕变，已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到，不管采取什么样的教学组织形式，教师总能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”服务，使教学向着师生“互动交流，共同发展”靠拢。不少教师的课，“民主性”逐步取代了“权威性”，教学氛围更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在教师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。
1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要
一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。
二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。
三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。
２、改变传统的教研形式和内容
在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。
３、提升教师反思的内涵
没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第
一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问
题给我的启示是什么？第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。
反思之一：学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决？一节课只有40分钟，在新课程理念下，学生完成学习任务，是需要不断合作、探究、交流的，而这个过程往往是一个循序渐进，由浅入深的过程，这个时间如何调控和把握？在观摩课上，高手老师们似乎完全没有这个难题，但对我们这些平民老师来说，确是一个难题。我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在能够引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生的已完成了这个思维过程后，就要及时收，像上面的讨论，当学生的描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。
反思之二：
学生开放、多样的思维与思维的准确性、完整性之间的矛盾如何解决？新课程注重培养学生的创新意识和时间能力，而创新性思维是学生创新的基石。语文课堂教学中，老师们都很注意在课堂上激发学生创新性思维的火花，创设适合创新性思维的情境，鼓励学生展开想象，发散思维，学生的思维呈现出开放、多样的特征。这样难免会出现一些学生思维的怪异、独特，甚至不符合实际情况。这些可能对训练创造性思维，培养创新能力有好处，但在学生幼小时，老师还应该注意他们的思维的准确性、完整性，有些问题老师有责任引导其向正确的思维方向迈进，除此之外，在新课程教学中还出现了许多值得思考的问题。如，在新理念下如何体现学科的特点，课堂的实践活动如何开展才有效等，这些都需要在教学中不断探索，不断认识，及时总结反思，再到实践中去完善提高。
美术是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论，最多再辅助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识，但总是积极性不高，课堂气氛调动不起来，理论和实践是两张皮，联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题，我在上课时教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。
在对风景的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情操。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化 底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！” 殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
小学美术教学反思
我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢？什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？
学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下几点：
一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关
键。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80％－90％，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20％－30％，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性！
二、关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同 篇二：初中美术教学反思
初中美术教学反思
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还
不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。篇三：美术教学反思
我的美术教学反思
朱镇乡中心学校陈宋阳
随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和
寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有老师对我说：“你们美术课老师轻松、好玩，没压力，课也最好上，不用从头讲到尾，学生又喜欢上美术课。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗，那这个美术老师的造诣可不一般了。一年半的美术教学实践证明，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思，等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。除非 你没有责任心。
每次课后我都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我主动在远程教育里找答案，看有经验的教师上课，学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学 课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂
也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过
程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
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