高中美术鉴赏教学实践探索中的几点思考

第一篇：高中美术鉴赏教学实践探索中的几点思考

高中美术鉴赏教学实践探索中的几点思考

四川省阆中东风中学校 侯健

以往的美术鉴赏教学，只是对美术作品进行基本的介绍，比如作品的风格、流派画家的生平、奇闻轶事等，而新课标提出：美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象活动。可见要让学生真正经历感受、体验、联想、分析和判断的思维过程，必须要把以往单一的“注入式”教学行为转变为让学生自主合作、探究的美术鉴赏教学行为，从而使美术鉴赏的课堂焕发出前所未有的活力。但在实际教学中我们常常感到学生的鉴赏能力与其年龄所具有的思辩能力并不匹配，主要表现为：

一、审美经验欠缺

（一）高中学生在美术鉴赏活动中往往以“像不像”、“漂亮不漂亮”来作为标尺，对一些能产生感官舒适的作品有自然的亲近感（如帅哥、美女照），对一些具象作品尚能谈一些审美感受（如《父亲》刻画的精细度、画面传达的沧桑感），但对于意象特别是抽象作品往往束手无策，普遍认为“看不懂”，在鉴赏标准上存在着许多盲区。

（二）鉴赏时只会谈一些浅层感受，如鉴赏《蒙娜丽莎》时会说“很美、很舒服、很亲切”，基本上是比较肤浅的感悟式鉴赏。对于作品的形式美、社会学意义则很少关注，更不懂得联系、比较、考证等较严谨的鉴赏方法，鉴赏缺乏必要的完整性、系统性及深度，大多蜻蜓点水，浅尝辄止。

二、思维有惰性

（一）大多数学生回答问题时习惯于看一下课本上是怎么写的，如鉴赏《星空》只会说是凡高对宇宙天体运动的认识，而鉴赏《蒙娜丽莎》则会脱口说出“神秘的微笑”。。。对作品的理解缺乏个性的认识与感受，人云亦云，没有主见。

（二）许多学生并不看重审美的重要性及对自身带来的影响与意义，对美术作品缺乏研究的习惯，甚至懒得去想，思维游离于课堂之外，更不会去课后拓展。课堂常常处于教师口干舌燥，学生无动于衷、昏昏欲睡的尴尬境地，学生的学习意识缺位，学科价值虚无。美术课形似鸡肋，味同嚼蜡。

若对以上现象进行归因，则与长期以来美术课的边缘化与弱势有关，亦与高中生心理的不平衡性、动荡性和封闭性特征密不可分。现实的升学压力抑制了高中生美术学习的兴趣，美术学习价值的内隐性及滞后性与功利、浮躁的学校教育恰似远水与近渴之喻，美术学习似乎可有可无，审美水准及学习能力低下也就不足为奇。要改变美术教育大环境不尽人意的状况是个长期、渐进的过程，现谈谈我多年教学中的一些体会和思考。

一、重塑美术鉴赏课堂教学观是实践新课标的根本

传统教师对美术教育价值的认识仍然停留于对学生美术知识和技能的掌握，知识和技能“重、难点”抓得很实，“过程与方法”，“感情态度与价值观”却很虚，很少有人真正思考美术教学对学生素质全面发展的形成有何特殊的贡献。因此教师一方面要研究教学理论和方法，全面反思自己的教学实践，审视自己的教学行为，言语背后的教

学价值观，反思其问题所在，研究和创造出自己的教学体系；另一方面要加强新课程的学习，探讨新课程的课堂教学价值观的依据及合理性，进而重建鉴赏课的教学价值观，并逐步有意识地落实到自己的教学实践中，使学生既能学会基本美术言语以及美术的发展规律，又能运用所学的知识、技能“表达自己的感情、思想，美化环境和生活”。尽可能发掘美术科学独特的“育人价值”，形成积极主动的学习态度。

二、优化美术鉴赏课教学环节是实践新课程的灵魂

（一）从学生感兴趣的话题开始入手、营造氛围提升审美情感。“趣”是美术课的动力；美术鉴赏课离不开激发学生兴趣。因此，我们要寻找一些现实的话题，有针对性的话题来激起学生探究的。如《美术作品的意义与价值判定》这一课时，我先出示《伦勃朗的自画像》、凡高的《加歇医生像》、毕加索的《朵拉与小猫》和波洛克的行为艺术油画的图案，让学生猜猜这些油画的拍卖价是多少，当学生知道伦勃朗1130万美元，凡高8250万美元，毕加索9520万美元，而波洛克的一幅抽象油画作品以1.4亿美元的天价被拍卖出，学生很难理解，非常好奇，纷纷提问这是为什么？从而引出图像的独特性、创造性的价值，所以教育学生不能用“像不像”作为判断美术作品价值的标准，学生的兴趣来了，印象也深刻了。

（二）尝试各种鉴赏方法，剖析作品内涵、让学生获得分析与理解品的能力。

美术作品的鉴赏方法有很多，其中探究讨论法、体验学习法、参观考察法在具体教学中是通用的鉴赏方法；直观法、感悟法、形式鉴赏法是常用方法；图表分析法、比较鉴赏法等是必备的方法，不同的

美术作品，选择的鉴赏方法也是不同的。比如以比较鉴赏教学法为例，通过“横”的比较，把同一时期的中国作品与西方作品相比，拓展视野。通过“纵”的比较，把不同时代的作品进行比较，加深认识学生了解，更好地走进美术鉴赏领域。再如导学西方美术部分的《大宫女》作品时，通过以下两个问题提示学生整体观察作品：从作品中看到了什么？给我们印象最深刻的是什么？学生就能选用前期积累的“观察分析法”整体观察作品——什么色调？构图的安排上有什么特别之处？进而具体观察作品局部-作品的色彩、构图、材质、肌理、线条等，学生通过适合的方法，实现作品内容和美术语言的有效分析。有再如《自由引导人民》在反馈环节中教师提示学生用“评价法”描述：什么环境？什么动作？作者表达什么？他用的什么手段、方法，形式来表现的？反映了什么？我的质疑是什么？通过由深入浅，由表及里，由形式到内涵的有效评述，让学生真正走进鉴赏的角色。

鉴赏不同类型的美术作品，其方法是有区别的，如绘画的语言不同雕塑语言，鉴赏时的语言理解就不一样，相同类型的美术作品其鉴赏方法也不一样，如同样是绘画，由于材质不同，制作手法不同，画面效果不同，欣赏是也要区别对待。虽然教材，资料的多样性决定了学法因“材”而异，但在规律上是可以求同的，学习西方美术部分内容，作品形式各具特色，艺术家强调个性化的表达，作品的视觉形式不屈从于公众的审美品位，我们可以引导学生通过“看一看画家的个人特质，找一找个性化的表达，想一想风格与演变”来欣赏这些作品。美术作品鉴赏强调“外师进化，中得心说”其间方法的可得，贵在领悟。

这样，不仅促进学习方法的积累，还会增加兴趣和主动探究的附加值，为分析、解释、和评价艺术作品打下扎实的基础。此过程教师不必强求学生所感相同，应让学生忠实地发表自己的见解。

美术鉴赏重在思考、思辨。是更高层次的审美活动。因此，我们不仅让学生对美术作品进行甄别评价，探究艺术的本质特性和文化内涵的同时，还要让学生学会自主思考、自我评价，自我分析、自我反思、自我决策，促进可持续发展“学习能力”。

三、灵活运用教学方法是实践新课标的重要手段

（一）转换教师与学生的定位、凹显生本意识。

在教学中，根据不同学生的美术水平，美术能力兴趣爱好，3-5人组成一个学习小组，研究不同的课题，让学生在特定的环境中自主探究、交流、沟通、合作发展。

课堂上，由课题组的学生扮演教师走上讲台给其他同学上课，交流他们的研究成果。每节课变换不同的课题和授课者（学生）让学生在课堂教学中提高自己表达能力，张扬个性。

在课题组的学生扮演老师授课的基础上，营造讨论沟通质疑的氛围，让坐在下面的其他同学大胆的挑战授课者，坦率发表自己独到见解。在“自主合作、探究、体验、欣赏”的学习活动中，完成对美术作品的鉴赏、获得充分的审美享受。

教师由课堂教学的主讲人变成课前的指导者，课中的组教者和课后的评价者。此过程，教师面对的是一个动态生成的课堂，教师应首先深入了解课程开发的特点，随时优化课堂结构，熟悉与掌控课程自组过程中的可能情况，突出情况。其次要有强烈的参与意识；再其次

要有较强的课堂掌控能力。最后教学后要写教学反思。

（二）引导“追问”，消除惰性。

教师要让学生参与课堂教学，提高课堂的吸引力及效度的最好方法是“追问”，怎样“追问”呢？教师在课堂上的追问都要有明确的目的指向，过难或过深，可能产生探讨阻碍，所以要低起点提问，如“在这个作品中你看到了什么？”、“你有什么感受”、“你赞同他的观点吗”、“这是谁的作品”、“这件作品属于哪个流派”、“大家同意他的观点吗”、“大家还有不同的观点吗”等等，谈论美术就像谈论生活中一件普通的事，而通过追问，可以使得话题不断的延伸拓展，虽然表面看每个追问的问题都比较简单，学生的鉴赏变得全面、整体、深入、系统，老师的教学也变得更有效。二是要追问个体的同时要顾及全体，如“这是谁的作品？”，“这件作品属于哪个流派”等一些封闭式的问题，尽量让大家一起回答，即使对某个学生进行追问，教师也要用他的观点同大家探讨，“还有不同观点吗？”“大家同意他的观点吗？”如此追问就可以以点带面甚至面面俱到的理想状态。三是要努力引导学生追问。追问是通过教师的“引”（启发鉴赏思维）和“赶”对问题进行持续的关注与探讨，从而获得全面、整体、深入、系统的鉴赏感受，那么追问这种方法最终要转化为学生的能力才有生命力，因此在追问中，教师要努力引导学生相互的追问、评价与辩论，适时的把追问的权利和机会交给学生，极大的调动学生的自主性和积极性，提升学生对问题的关注度，提升美术学习的态度，挖掘美术学习的深度，提高学生美术学习的能力。

（三）探索多元化教学方式。

尝试多领域知识融会贯通,拓展学生创新思维（美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。“美术欣赏”着重于感知、想象、情感体验等感性认识方面，即侧重于“悦目赏心”的审美过程。而美术鉴赏是“从哲学、美学、美术学、历史学、社会学等角度对美术作品的表现形式、艺术技艺、思想内容、文化价值等方面进行分析和批评后，所作出的价值判断”，即更侧重于对作品的理性分析、鉴别和判断。

我鉴赏《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》一课的教学中，接触到了大量的古希腊人体雕塑作品，尤其运动中的男人体。有学生又觉得不能理解：为什么这些表现运动姿态的古希腊人体都是不穿衣服的？难道古希腊人在运动的时候就是不穿衣服的吗？这难道不是有伤风化吗？老师引领学生带着这俗人的疑问去加快学过的历史知识、翻阅历史课本，寻找古希腊的历史背景、社会制度以及地理环境。学生们很快就发现了三个原因：一是古希腊人为了对外掠夺和防御战争，维持他们赖以谋生的海上贸易，迫切需要体格强健的斗士，所以很早就重视体育运动，世界上第一次奥林匹克运动会就是在奥林匹亚村举行的；二是古希腊男子在进行体育锻炼的时候都是不穿衣服的，他们认为，健美有力的身体是最值得炫耀和展示的，这也为人体雕塑的发展创造了无比优越的条件；三是古希腊人笃信神灵，古希腊神话又崇尚“神人同形同性”，所以古希腊人体雕塑塑造的是神祗的形象，却有着准确的人体比例，显得有血有肉、真实而完美……了解这些背景知识后，学生再欣赏雕塑像《掷铁饼者》、大理石群雕

《拉奥孔》等古希腊雕塑艺术作品时，就能够有意识地关注雕刻者对人体比例、肌肉组织走势等方面的把握和处理；也明白了为什么被誉为“完美的化身”的雕塑《米洛斯的阿芙罗狄特》在现在的人们看来略嫌健硕的缘由，而她那充分展示完美比例身材的图片又让学生为之惊叹，为之倾倒……此时同学们早已忘记了刚开始欣赏全裸人体时的害羞而全情投入了！

（四）举办辩论赛。

在美术鉴赏课中，采用辩论赛的方法，学生运用美术鉴赏的专业用语，阐述观点，教师不时点拨，活跃了课堂氛围，会收到意想不到的效果。

四、有效的教学评价是实践新课程的关键

新课程认为教学评价是评价者和被评价者“协商”进行的共同心理构建过程，让在教学中我们应根据实践教学需要选择合适的教学方法和手段，本文指在“抛砖引玉”，以期通过“实践-反思-再实践”的不断探索，逐步完善，更充分的展示，更有效的培养，从而真正促进学生的全面发展。

第二篇：浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学

作者：李美云单位：濮阳范县一中电话：***邮编：457500类别：论文类

摘要：美术教学强调培养学生学习兴趣，让学生自主探究学习、合作学习，注重情感体验与学习过程，通过美术活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习、学会做人、终生受益。新课标也要求美术教师在教学中重新定位角色，建立新型的师生关系，教师不仅是知识的传授者，更是学生学习的促进者、合作者，重视学生对美的表现力和创造力的培养。作为一名美术教育工作者，结合自己的教学实践,谈谈自己的思考。

关键词：高中美术；鉴赏；教学；策略

高中美术鉴赏教学是提高学生的综合素质，培养学生审美能力、鉴赏能力的重要途径，是素质教育的必要手段。美术教学强调培养学生学习兴趣，让学生自主探究学习、合作学习，注重情感体验与学习过程，通过美术活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习、学会做人、终生受益。新课标也要求美术教师在教学中重新定位角色，建立新型的师生关系，教师不仅是知识的传授者，更是学生学习的促进者、合作者，重视学生对美的表现力和创造力的培养。作为一名美术教育工作者，结合自己的教学实践,谈谈自己的思考。

一、转变角色,引导学生主动参与探究

新课程要求学生要善于自主探究学习，规律让学生自主发现，方法让学生自主寻找，思路让学生自主探究，问题让学生自主解决。

为此，只有创设和谐、民主、自由的课堂氛围，学生才敢于发表自己的见解，才能最大限度地挖掘学生的潜力，激发其主观能动性。在教学中，我鼓励学生大胆交流讨论，发表自己的看法。如《中国民间美术》一课可以和学生们共同提出了一系列问题，学生可以选择自己感兴趣的一个主题，然后自由组合，进行探究性学习。教师将提问权下放，让学生主动发现问题，解决自己的问题，从根本上改变了学生等待老师传授知识，消除学生学习上的依赖心理，使学生由一个被动接受者变为一个主动探索者。同时,学生的提问可以使教师根据学生的需求及时调整教学内容，使教学更有的放矢。这样的课堂教师融合在学生中，师生共同参与研究，有效地提高了教与学的效率。

二、消除学生的心理顾虑，引导学生敢想敢说

课堂教学是一个充满师生生命力的系统，是一个以学生的认知、实践、发展主体的特殊认知过程，同时也是一个教师和学生、学生与学生之间人际沟通交流过程。让学生主动参与，师生互动就显得尤为重要。要消除学生的心理顾虑，引导学生敢想敢说。尽管高中学生的心理日趋成熟，但在情感方面却相当封闭，他们没有象小学生、初中生那样敢于坦陈自己的观点，特别是农村中学的学生，胆怯、爱面子。再加上长期养成了一种不愿在课内举手发言的习惯。针对这种现象，可以把课本的内容列成许多问答题或选择题，让学生采用集体、小组、个别相结合的发言方式，旨在营造宽松、自由的课堂氛围。此外，为了消除学生紧张的心理，可以在每位学生发表自己的观点时，总是带着微笑认真听他们的叙述，以赞许的目光注视他们，及时表扬

鼓励。即使学生的论点有欠缺，也避重就轻地加以总结。许多的事例说明：开展欣赏教学，让学生自主参与，教师要做到倾听学生的心声，时刻保护学生的学习热情，他们的学习积极性才会得到提高。

三、丰富形式，教学手段多样化

直观教学是美术鉴赏的重要特点，我们应利用多媒体教学绚烂多彩的表现形式，融鉴赏、讲授、示范为一体，声画同步，图文并茂，脱离课本那些有限的图文资料，为学生开拓一个更广大的艺术鉴赏世界。

在上《古建筑的保护》时，着重介绍世界园林史上的明珠--圆明园。让学生欣赏圆明园全景及局部图画；接着让学生观看优秀影片《火烧圆明园》片段，当影片中出现了圆明园那如诗如画般的景色时，同学们的赞叹声此起彼伏，当看到八国联军焚烧圆明园时，同学们无不为之愤慨。最后，画面定格在了圆明园的遗址上，带着深深的思索结束了这节课。千言万语汇成一句话：勿忘国耻，振兴中华！注重实践，让学生动起来。新课标指出：“教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。比如说上完《漫步中外建筑艺术》之后，可以准备了一节设计制作课，请学生利用废旧物品制作一个“理想中的家园”。大家在前一节课上欣赏完国外传统与现代的建筑之后早就跃跃欲试。老师给了他们这样一个展示自己设计理念的舞台，学生们当然格外卖力，在小组中制作出了一个个别致的模型，享受了成功的喜悦。

整合其他课程，提高课堂教学实效性。古代中国山水画家强调“画中有诗，诗中有画”，可见诗歌与绘画这二种艺术真称得上水乳交融了。把诗歌引入美术课堂，依据学生的丰富想象，把诗歌与绘画联系起来，去领略诗情画意，增强审美感受。例如在学习《中国古代绘画撷英》中山水画的意境时，直接引入王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，让学生充分体会线之美。利用大自然曲线和直线组合的美景，让学生在提高对线的认识基础上想象，并画成一幅诗意画，体会线在自然美与艺术中的作用，从而体会中国画的笔墨情趣，进一步理解中国山水画的意境之美。诗画结合,使学生达到更高的意境和审美享受，提高了学生各方面的涵养。

四、多元评价，促进学生个性发展

新课标强调:“普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。”评价学生作品要从促进学生发展入手，重视学生兴趣和能力的培养，使学生积极主动而心情愉快地进行学习，充分发挥学生的创造性和个性特长；尊重每个学生的独立性，不能用统一的尺度来要求学生，要体现美术的基本特征，评价方式要多样化。学生通过自己的努力完成了作品，心情应该是非常兴奋的，也迫切地想得到同学、老师的肯定。我们可以通过各种灵活多样的评价方式，例如自我评价、学生互评、教师点评等等，来评析学生的作品。在评价中，我们应强调过程性，关注个性的差异。当然，赞美、鼓励是主要的手段，以多元的评价尺度及时给予学生积

极向上的评价。

身为教育工作者应不断总结教学经验，优化教育资源，思考教学中的得失。通过教学实践我们可以体会到，要想提高学生的审美素质，必须打破传统的教学方式，转变角色，引导学生主动参与探究；丰富形式，教学手段多样化；对学生多元评价，促进其个性发展。只有这样才能引导学生开拓思路，主动探索知识，增强自主能力，提高创新意识，进一步提高学生的学习兴趣，力争使美术鉴赏教学在素质教育中发挥更积极的作用。

第三篇：高中美术鉴赏课教学的几点思考

美术鉴赏课中的几点心得体会

太谷中学

郭江瑜

男

电话：***邮编：030800 【引言】我国高中美术教育发展很快，随着高考院校美术专业的普及，人们对高中美术教育也开始关注起来了，特别是美术欣赏课的内容也随之扩大到人类发展史的各个领域、各个时代，可谓包罗万象，以发展成为 一门综合性极强的学科。在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的其它学科所不可替代的作用。从1994年起，在高中开设美术欣赏必修科目，2003年下半年，又颁布了普通高中《美术课程标准》，这此后使美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了美术教育新的发展机遇，与此同时，对美术欣赏课堂教学本身也提出了更高的要求。

【摘要】 在课程改革背景下，高中美术鉴赏课对教师和学生都提出了更高的要求。加强师生交流对话是上好高中美术鉴赏课的必然要求。文章结合学生在美术鉴赏课上提出的几个典型问题，对如何上好高中美术鉴赏课进行深层次思考。

【关键词】 课程改革

美术鉴赏课

思考

在课程改革背景下，高中美术欣赏课改为美术鉴赏课。一字之差，课程所包含的要旨却有了质的变化。因为“欣赏”与“鉴赏”是不同的，一般欣赏是读者在态度上对作品的肯定与赞赏，而鉴赏则需要读者通过对作品进行认真的感受、分析研究鉴别后，才能作出赞赏肯定还是批判否定的评价。所以，高中美术鉴赏课对教师的教学组织能力、知识素养提出更高更全而的要求。笔者认为，美术鉴赏课教学不能靠教师在高高的讲堂上“传经布道”去完成，而应该通过师生心灵碰撞，通过师生的平等的交流对话，才能更好地达成教学的目标。于是，师生对话成为了笔者任教课堂上的常态。在与90后学生的对话中，有时学生提出的一些“古怪”问题，往往会触发笔者对美术鉴赏课教学的深层次思考，真止起到了“教学相长”的效果。现撷取几条，与同行分享。

一、经典可以“恶搞”吗

[教学片断] 我正在谈到达·芬奇的经典名作《蒙娜丽莎》那神秘的微笑曾经迷倒多少代人，是世界上画妇女形象的经典美术作品。接着我解释概念：经典是指永久不衰的规范。突然有个学生插话（我讲话时学生可插话）：“老师你说《蒙娜丽莎》是最完美、经典的作品，是永久不衰的规范，为什么牡尚还在她脸上加两撇小胡子，这是小是‘恶搞’'”他一问完，全班哈哈大笑。我一时语塞。

“恶搞”这词从f何时时流行，我没考究．但我知道自从胡戈的“一个馒头引起的血案”在刚上热播引致陈凯歌大导演的“一个人小能无耻到这个地步”的愤怒回应，从此“恶搞”一词的应用与“恶搞”行为频频见于媒体，胡戈也成为了“恶搞”的“英雄”。“恶搞”一词查《高级汉语大词典》，没上词典，估计是新兴的网络语言，若干年后一定能进入“词典”。我想“恶搞”一词的小义与恶作剧差不多——令人难堪的戏弄，不然陈大导演也小会因为自己的电影作品被人“恶搞”而发这么大的火。

那么经典可以“恶搞”吗？要回答学生这个问题一定要先弄清楚经典作品的形成与确定。在美术史上我们一般把古希腊、古罗马的美术作品称为古典（经典）。这些作品经过几千年的历史认可已经成为我们学习的规范。但我们也常看到这情景：如凡·高短暂的一生都在孤独与贫穷中度过。他在世时作品无人问津，实际上他被当时美术界冷落，他死后若干年艺术批评家才关注他的作品，现在凡高的作品已经成为后印象派的经典作品。又如印象派，他们的命运比凡高好多啦，在他们的有生之年受到人们的鲜花与掌声，他们的作品也受到收藏家的追捧，这些荣誉的到来是这批当年“落选沙龙”的作者作梦也想小到的。在当初被批评家恶评的《日出》，后来却成为了印象派的经典作品。在美术史上，类似这样开始被恶评后来被捧为经典的事例不胜枚举。我们从以上案例可以看出经典艺术的形成与确定有一定的必然性和偶然性．必然性指的是人们遵循一定的（传统）审美规律而形成的规范，而偶然性则指某些新奇的东西进入美术批评的标准构成中，因为“人们如果小情愿仅仅满足这种经典的权威价值，就只有追求其他新奇的东西。这种新奇的东西在批评观念中所形成的另一种经典，同样也是真实的，具有权威性的”。上面学生提到的“恶搞”前辈杜尚究竟想干啥？他是这样解释的：

“一件普通生活用具，予以它新的标题，使人们从新的角度去看它，这样，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得出了一个新内容。”他的“现成品”代表作就是在《蒙娜丽莎》印刷品上，给美丽的夫人脸上加两撇小胡子，以表明对传统绘画的蔑视。杜尚以后，“现成品”成了创作的一种方式，艺术与生活的界线开始消解。因此，有的评论家把杜尚称为后现代主义的鼻祖。这样看来“恶搞”之作也可以成为“经典”之作。所以另一位大导演张艺谋对“恶搞”行为就显得宽容大度，他认为“恶搞的人都是一些看了很多电影的人，其中包括不少欧美的经典电影，他们的口味比较挑剔，可以理解”。其实我们已经进入到后现代，对经典的解构已经成为一种正常的行为，“恶搞”的现象是可以理解的。

当然，在美术教学中我们并不鼓励学生“恶搞”经典作品，也要向他们说清楚，经典作品并不是通过“恶搞”出来的。当时一些所谓“大逆不道”的作品，是画家呕心沥血的产物，只不过人们不理解罢了。所以，在经典美术的鉴赏中，我们不能照本宣科只讲作品的优点，我们更应该让学生了解经典形成的过程，使学生明白整个美术的发展就是新的规范不断地发现、创造的过程。

二、怎样才能自圆其说

[教学片断] 上课的预备铃响，学生都规矩地坐在座位上等待老师上课，这时有位学生急忙地从教室后面冲到讲堂，上气不接下气的对我说：“老师，我们小组还没准备好，你要求我们能运用美术的鉴赏方法，以自己的观点对作品做综合的优劣判断，并能自圆其说，我们却觉得很难。”我安慰她：“没关系，你先去坐好，我们一会共同研究。”上课了，我接着刚才那位学生的话题说： “美术鉴赏课的课程内容中有许多不确定的因素：鉴赏者不同的批评和判断角度，美术作品的开放性与多义性等，正是这些因素给你们留下学习与研究的空间。我所说的自圆其说就是要求你们学会收集、分析、处理和应用信息来建构自己的知识体系。”我讲的冠冕堂皇，洋洋自得。这时我听到刚才那位学生在小声嘟囔： “你能自圆其说吗？”是啊！扪心自问，我们要求学生做的，教师能做到吗？

《高中美术鉴赏》教材改变了传统的编写方法，变“教本”为“学本”，“教材内容以案例学习、问题学习、项目学习进行设计、编写，以使学生能主动探究、讨论交流与合作，有助于他们在已有经验基础上主动建构知识，形成能力。” 同时，这样的编排其实也在客观上增加了学生的学习难度。

我们知道，在美术鉴赏上没有标准答案，学生怎样在没有标准答案的情况下对所鉴赏的美术作品自圆其说？教师怎样评价学生的自圆其说？自圆其说的本意是指能提出理由，使自己的说法没有自相矛盾或破绽之处。它是一个因果关系，那么“因”（理由）从何来？其实鉴赏美术作品由于各人的差异，不可能有标准答案，也不要求标淮答案，就是我们常说的“一千个人就有一千个克姆雷特”。但，不要求标淮答案并不等于不要批评标准。所谓的批评标准指的是某种合理的、公认的规范。在美术活动中是有相对的稳定性的，“如果我们的美术方法或形式只是一种短暂和多变的存在，而没有一些相对稳定的规范，实际上也就没有美术。”因为美术活动有相对稳定的规范，所以美术批评就有相对稳定的标准。换一句话来说，美术批评之所以能够进行，总有这种活动得以进行的根据。所以，我们评价中国画的优劣，可以根据南齐谢赫的“六法论”来判断。有标准不等于只有唯一标准，由于美术活动的复杂性，不同国家、民族、地域由于政治、文化、宗教等方面的差异，以及评价者判断作品的角度不同，不同时代、不同风格流派的美术作品都会有不同的标准。譬如明暗法是西方写实美术的规范，如果用它去评价中国画，只会出现令人哭笑不得的结果。康斯泰勃尔这个大油画家曾讥笑中国画家画了二千多年还不知道明暗对比为何物。由于他对中国美术审美标准缺乏了解，弄出一个千古笑谈。另外，美术评价的标准也不是一成不变的。同是西方的油画作品，在1872年的法国“沙龙”就以“作品不符合学院派标准”为由拒绝了印象派的作品，而现在印象派作品中的光色辉映的朦胧美却为油画作品树立新的标杆。对美术作品的评价不同于科学评价，一般说科学的发展是人类不断打破旧的范式创立新的范式的周而复始循环过程，而在美术中，新的规范在旧的规范的基础上发展，但旧的规范同样有存在的价值，就好像最有革新精神的毕加索作品的范式也替代不了原始美术的范式。

不同的规范标准，丰富了美术的世界。也就是这许多的不同为学生进行探究学习留下广阔的空间。我们鼓励学生大胆地发表自己独到见解的观点，并不等于让学生信口开河，应让他们了解一定的评价美术作品的基本方法、标准，说得有根有据，使之具有自圆其说的能力。我想把美术作品鉴赏比喻为放风筝，风筝可以在天空上自由翱翔但它离不开牵拉着的线。

三、美术作品可以“PK”吗

[教学片断] 师：在美术史上同样的题材或人物经常出现在不同的画家手中。如《最后的晚餐》的题材就有多位画家表现，最著名的有达·芬奇和丁托列托的作品。

生：我知道表现《大卫》这个人物的雕塑作品就有米开朗基罗、多纳太罗、贝尼尼等著名雕塑家。

师：同学们了解的不少。在中国画的历史里同样出现这种现象。南宋时期，画院用诗句作题目进行考试，如“竹锁桥边卖酒家”，“野水无人渡，孤舟尽日横”，要求画家用相同的题材作画，比较那幅画更符合诗意。

生：为什么画家们这么喜欢画相同的题材、人物？他们想“PK”吗？

“PK”一词的流行得益于湖南电视台的选秀节目“超级女声”。“PK”英文为“playkilling”的简写，中文是“单挑”的意思。网络游戏中“PK”是指“PLAYERKILL”意思是玩家之间的彼此对打（而足球里PK是指“penaltykick”，意思是点球），说得简单点，“PK”就是一对一单挑，只有一个人能赢。不管是“PK”对打还是单挑，我想学生只不过借“PK”一词来表述怎样评价相同题材或人物的美术作品的优劣。在评价美木作品的高低、优劣中，我们经常采用对比的方法。上面所提到的南宋画院通过同一题材考试来评定高低就是用对比的方法。要进行对比就要定出标准，南宋画院追求的审美理想是“画中有诗”，“竹 锁桥边卖酒家”的胜者画桥头竹林外挂一酒帘，书“酒”字，便见得酒家在竹林内的画面比那些直接画酒家在桥边的画面更符合诗意，因此他成为“PK”后的“王者”就不足为奇了。

美术作品的鉴赏需要对比，但对比的更大的意义不在于一定要分胜负的“你死我活”的“单挑”，它应是通过作品的对比来了解不同的时代风貌、不同的地域文化、不同的个人风格。如达·芬奇和丁托列托画的《最后的晚餐》难分仲伯，一幅体现的是文艺复兴盛期所追求平衡、和谐的审美观：另一幅则是表现文艺复兴后期追求“动”感的风格主义。我们只是通过两人相同题材的作品来了解文艺复兴时期与文艺复兴后期作品风格、风貌，人们审美趣味的变化等方面的信息。

美术作品鉴赏需要对比，但有些作品之间是非常难对比的，由于不同的规范，交流有障碍，“道不同不相为谋”说的就是这个道理。如同是以教皇英诺森十世为题材的肖像画：委拉斯凯兹运用高超的写实手法，准确地把握人物心理与形象特点，成功地刻画一个栩栩如生的现实主义典型；而现代画家培根仿照委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》画了一系列仿教皇肖像的习作，《教皇》在他笔下变成形象模糊、歇斯底里的暴行的形象。一个按照“我”感觉到的样子来表现对象，另一个按照“我想”表达的意图来表现。如我们还是用栩栩如生、惟妙惟肖来赞美培根笔下的《教皇》，他的肺一定要气炸。因为我们表错情，他只不过想借《教皇》之名来销售“私货”——这是一种幻灭的、兽性的恐怖感情，反映了当代都市生活的精神危机。对比不但“比同”更重要是“比异”，通过“比异”去把握美术作品不同时代、地域、风格、作者、表现手法、内容等特点。画家们画相同的题材、人物，他们并不是想“PK”，画家们只不过是借相同题材或人物来表达自己所看、所想、所思。

四、结束语

在美术鉴赏课堂上，师生之间的对话是一种很好的教学形式，它可以激发各自的思维，达到师生互动共长的目标。美国著名的课程论学者布鲁纳认为存在两种思想方式，其一是逻辑的、分析的、科学的，其二是隐喻的、描叙的、诠释的。第一种方式可以获得精确性，第二种方式创造了可以对话的环境。所以他认为“就激发对话而言，隐喻比逻辑更有效。隐喻是生产性的：帮助我们看到我们所没看到的。隐喻是开放性的、启发性的、引发对话的”。专家的论述已经点明对话的重要性，让我们共同创造一个宽松、愉悦、开放的课堂环境吧。

注释：

1、孙津美术批评学[M] 哈尔滨：黑龙江美术出版社，1996: 80

2、人美版普通高中课程标准实验教科书说明[C] 会议资料．2005．

3、尹少淳走进美术[M]长沙：湖南美术出版社，1998:314

4、美术课程标准研制组普通高中美术课程标准（实验）解读[M]南京：江苏教育出版社，2004: 32

第四篇：浅谈高中美术鉴赏

浅谈高中美术鉴赏课的人文精神

庄珊霞 发布时间： 2009-6-30 7:37:06

[摘要]高中美术鉴赏课程记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神。本文立足高中美术课程的人文性，通过自己在教学中的实践体会和具体案例剖析，从把握教材精髓，感受人文魅力；创设情感体验，领悟人文内涵；注重教学设计，体现人文关怀三方面，浅谈高中美术鉴赏课的人文精神。

[关键词] 高中美术鉴赏教材精髓情感体验 教学设计 人文精神

高中美术鉴赏课程记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神。提到人文, 我们就会想到欧洲文艺复兴时期达芬奇、米开朗基罗等闪烁着人文精神的美术作品，也会想到我国“扬州八怪”的文人画，以及文人画所包含的深厚的人文内涵。人文精神是人类文化的基本精神。下面我结合自己的教学实践，浅谈高中美术鉴赏课的人文精神。

一、把握教材精髓，感受人文魅力。

高中美术鉴赏教材，处处可感受人文精神的存在。不论是结构体例、内容的编排形式，还是课题章节的名称、文字的阐述等包涵着浓郁的人文气息。例如：人类早期的美术遗物，如中国古代石器、陶器；西班牙阿尔塔米拉洞穴里所画的野牛、野猪、鹿、马;法国洛赛尔出土的《手持牛角的妇女》;古希腊的一些人体雕塑如《米洛斯的维纳斯》等反映了人类祖先生产、生活、崇尚生育等人类自我关怀、对理想美的追求等方面的美好的人文精神。体现着人类的智慧、意志和愿望，透视出古代人类在劳动中对命运的维护和对理想的追求。进入阶级社会后，美术所饱含的人文性就更丰富了。如奴隶社会埃及的金字塔，它那流畅、简洁、宏伟的外形，精密的设计，体现了奴隶社会的神人文化，奴隶主以自己为中心，追求不死的单极思想；此时中国的青铜器，如“司母戊鼎”、青铜羊尊等，也透视出神秘、恐怖、威严的气氛，反映出奴隶主至高无上的权力，透视出奴隶主的个人价值观；欧洲中世纪的绘画，打上了深深的宗教色彩，含有冷峻、沉闷的气氛，这是由于基督教的盛行和发展，教皇以“神”来统治人的宗教思想的体现。虽然，在现在看来，这一类是“人文精神缺失”的作品，但它已经融进了人类历史的长河中，经过时间的洗礼，已转化成了人类珍贵的精神产品，因而具有丰富的人文性。我国唐代的人物画，大都体态丰腴、神态端庄，这反映了当时社会人民的富足和安定，又反映画家对审美的追求，对美好生活的肯定；欧洲十五、十六世纪文艺复兴时期，由于资本主义的发展，促使社会产生了深刻的变革，这深深地震撼了艺术家的心灵，他们挣脱了“神”一千多年的禁锢，实现了以人为中心的人文主义艺术思想，产生了大批闪烁着人文主义思想光辉的美术杰作；进入二十世纪后，各种艺术思潮不断交替更迭，各种美术流派层出不穷，甚至呈现出了种种光怪陆离的现象，这反映了社会飞速发展，世界风云变幻，艺术家出现多元化的人生观、价值观和审美观。凡此种种，我们可以看出：高中美术鉴赏教材内容闪烁着人类人文精神的灿烂光辉。我作为一线美术老师必须把握教材精髓，感受人文魅力，才能更好地上好每一节课。

二、创设情感体验，领悟人文内涵。

艺术不同于理性的X+Y=Z的数据推理，而是一种情感体验。我在引导学生鉴赏美术作品的时候，不是单一地从作品的构图、技法等方面去理解，而是让学生更好地理解艺术作品内涵，着重从情感层面去引导学生鉴赏活动，让学生通过情感体验，自主得出对艺术作品的不同理解。如：鉴赏《中国山水画》的教学，不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如：高山流水)、诗词(如：望庐山瀑布)这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境，在有了一定初步了解后，我提出让学生分小组来尝试体现中国山水画的意境，话音未落很多同学就开始准备拿纸笔作画了，但我却提出了令很多同学倍感惊讶的要求，就是必须用美术以外的方式来体现，明明是美术课却不用美术的表现形式来体现，学生一时有些不知所措。于是我提醒他们就像我们之前欣赏的音乐、诗词

等就属于非美术的范畴啊，不同的领域里有一些东西却是相通的。同学们似有所悟，七嘴八舌地讨论后，第一小组派了一位会吹奏笛子的同学为大家吹奏了一曲悠扬的笛子曲目，演者听者皆十分陶醉。另一个小组则选派同学为大家声情并貌地吟诵诗辞歌赋。第三小组居然派出了体育课代表为同学用打了一套刚柔并济的太极拳，不禁博来阵阵喝彩。第四小组派了两位同学拿出棋盘在讲台上对立下起象棋来，刚开始其他同学还有些困惑，但很快就有同学顿悟出此乃国画中“此时无声胜有声”的境界来，雷鸣般的掌声也豁然响起。这样的体验让学生更好地领略了中国山水画的内涵，而学生们新奇的构思也开拓了我的思维，同时深刻地体会到师生教学相长、共同发展的乐趣。

三、注重教学设计，体现人文关怀。

当前高中的学生学业负担重，每周学习时间高达70多小时，而在这70多小时的学习时间中，美术课却只能和音乐课共享40分钟的时间，学生的精神负担已大大地超过这一年龄阶段的精神压力，对美术课一般不会太投入。面对此现状，我深刻体会到人文性极强的美术课应注重教学设计，体现人文关怀。如：第五章《理性的光辉》中的第一节《巨人的时代》这一课，同学们随着乐曲欣赏意大利文艺复兴三杰的作品，看得入神，津津有味。突然“哇„”的一声，同学们不约而同发出赞叹。我把鼠标停留在《蒙娜丽莎》这张

画上，看得出同学们对这张既熟悉又不太了解的名画很好奇，渴望获得更多的信息。于是我就从这画入手展开达·芬奇艺术的学习，同学们兴趣高涨，你一言我一句，纷纷举手把各自知道的信息吐露出来，整个课堂成了达·芬奇艺术经典的大荟萃。这是多么难得的场景呀！我感受到了学生们智慧的火花在迸发，情感在宣泄，在艺术中享受快乐的气氛！于是我决定趁热打铁，下节课继续达·芬奇艺术——《最后的晚餐》，用表演形式再现《最后的晚餐》那扣人心弦的情景。任务交待后，同学们找资料、分角色、排练，忙得不亦乐乎!结果，同学们在课堂上的表演非常出色，把画中人物不同的心理和行为反应表演得细致入微，淋漓尽致。同学们在活动中探究知识，领悟了达·芬奇的艺术魅力，激发了创造潜能，满足了好奇心和表现欲。因此，我在教学中不断尝试新的形式，研究学生的心理，抓住高中生的特点，注重教学设计，体现人文关怀，力求增强美术鉴赏课的吸引力。

高中美术鉴赏课程是一门人文性很强的课程，在美术教学中渗透人文精神也是我这几年一直研究的课题。以上是我在教学实践中对高中美术鉴赏课人文精神的几点肤浅看法，望同行及专家们指正。

[参考文献]

1、《人文精神的坚守与呼唤》陈言 叶朗

2、《坚持先进文化培养人文精神》程彦葳 马忠艳

3、高中美术选修《美术鉴赏》课本 教师用书

第五篇：高中美术鉴赏

尊敬的各位评委、老师：大家好！今天我说课的内容是人教版高中一年级《美术鉴赏》第二课《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》中的第一课时内容。

下面我将从说教材、说学情分析、说教法、说学法、说教学过程、说教学反思这几个方面来说一说本课的教学。

一、说教材

《传统艺术的根脉--玉器、陶瓷和青铜器艺术》是中国美术鉴赏部分的第二课，属于工艺美术类别。本课讲述了古代玉器、陶瓷和青铜器的发展与文化内涵以及它们的审美对中国文化、社会习俗的深远影响。本课所涉及的玉器、陶瓷、青铜器，在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化做出的重要贡献。本课可分为三个课时来完成，这节课我着重讲述古代的玉器艺术。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程是重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

结合新课标、教材内容及学生的年龄特点，我设计了以下教学目标和重难点： 教学目标：

1、通过对古代玉器的欣赏,引导学生了解人类审美意识的萌生与发展 历史以及玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此帮助学生对 传统工艺美术获得初步认知。

2、从造型和装饰（图案）入手,引导学生鉴赏工艺美术作品。

3、通过古代玉器作品的欣赏,打开学生的欣赏眼界,增长学生的艺术知识,提高其艺术鉴赏力,培养健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。教学难点和重点：

本课的难点在于如何通过对古代玉器的欣赏，理解玉器在当时社会中的特殊地位和具体的应用。所以必须对古代社会的礼制做初步的介绍，使学生理解“君子比德于玉”的特殊历史意义,就成为了本课的重点所在。

二、说学情分析

在日常生活中，我们经常都能见到玉。因而，学生对玉的概念并不陌生。但是，他们真正能够近距离地接触一些玉制品却又是不容易的事情。因此，学生对玉器缺乏全面的了解和认识，对玉器的文化价值和艺术价值这方面知识更加淡陌。所以就必须多以实例来激发学生对玉器的探究和热情。

三、说教法

根据本课的教学目标要求，结合教学中的重难点问题以及学生的实际情况，在教学中我主要采用讲授法、探索法、讨论法、归纳提炼

和课件演示相结合的多种教学方法与策略，综合协调，灵活变通，既 充分发挥教师引导的主导作用，更彰显学生参与欣赏的主体地位。

四、说学法 “教是为了不教”。与教法相适应，以学生为主体，充分发挥学生的主动性，调动学生的各种感官参与欣赏活动，在教师引导下，运用探究、欣赏、感悟、参与、想象、讨论评述相结合的学习方法，最大限度地发挥学生在欣赏活动中的主动性和创造性。

五、说教学过程

环节一：直接导入，进入主题

上课便向学生指出：“玉，在中国有着悠久的历史和独特的文化涵义。包含着古人无穷无尽的理想追求和精神向往。古往今来，人们把一切美好的东西以玉喻之，更把生命的理念寄托于玉。可见，玉在中国文化中的地位是多么重要。”这种总结性的导入不仅可以快速进入主题，使学生明确学习目标，还能引发学生的主动思考与好奇感，从而激发他们的学习兴趣。这时出示“玉”字的甲骨文字形图片，向学生提问：你们猜猜，这是一个什么字？当学生回答出来之后，我又继续提问：那么同学们喜欢玉吗？喜欢玉的什么？都知道哪些与玉有关的词语，请列举出来（请2位同学到黑板上分别写出两个以“玉”为部首的汉字和两个带“玉”的成语）；

当学生在黑板上写的时候，叫其他同学在下面尝试写一写，这时便提出：词语中的“玉”为什么要这样应用？它到底有着什么样的意义呢？那今天大家就一起去感受一下我们传统艺术的根脉——玉器的魅力吧。（板书课题）。新课标指出美术教学活动应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满艺术美感的课堂环境与氛围。这个环节，意在营造良好的欣赏氛围，充分激发学生的想象及判断能力，激发学生对玉器知识的了解兴趣，为后面的自主欣赏奠定基础。环节二：自主探究，整体把握

这时，我播放红山文化后期典型的代表性作品《猪龙玉雕》、《玉龙》以及商代的《俏色玉鳖》。引导学生观察这些图片，让学生感受并发现古代玉器的造型美、材质美、色彩美、装饰美以及工艺美。

1、用这张图片引导学生观察造型为猪首龙身的奇特玉器，并通过对玉器十分逼真的刻画描述让学生感受到玉器的造型美、工艺美。

2、用《玉龙》这张图片，让学生通过对其形体酷似甲骨文中的“龙”字图案及颜色的描述，感受到玉器的装饰美和色彩美。

3、通过对商代俏色玉鳖的背景、材质、形状及颜色的介绍，引导学生观察出玉器的材质美、造型美和色彩美。

将学生观察到的玉器的特点（造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美）写在黑板上，紧接着出示不同时代的古玉器图片，让学生通过小组合作交流的方式分析鉴别这些玉器作品及它们在当时社会中的用途，自主发现感知玉的浅层次内涵和意义。

在学生初步感知的基础上，我再进行归纳总结出以下几个问题：（板书）什么是玉？玉可以分哪为几类？玉的发展先后经历了哪些文化时代？玉器在制作过程中体现了哪几种不同的审美追求？

这一环节主要是培养学生的自主鉴赏意识，通过自主讨论的成果展示，由浅入深，让学生对玉的文化内涵有一个初步的概念性认识，激发学生深入探索的兴趣，最后由教师点评引出教学重点。

环节

三、欣赏感悟，突破难点 此环节分为三个小环节进行：

1、欣赏视频，自主发现。这时我出示“君子比德于玉”的视频资料，引导学生自主发现玉与君子品德的相同之处，为下文学生理解“玉在当时社会中对人们品格潜移默化的影响”奠定基础。

2、说文解玉，深化内涵。紧接着，通过引导学生探讨交流古代文字中对玉的描述，深层次理解古代玉对人们品质的影响。孔子曰:“昔者君子比德于玉焉。温润而泽，仁也。慎密以栗，知也。廉而不刿，义也。垂之如坠，礼也。叩之其声，清越以长，其终诎然，乐也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。”古人把人的道德、德操与玉相比，君子佩玉以洁身明志，因此形成“君子无故玉不去身”的传统理念，引发学生思考：中国的传统道德有什么，你认为能和传统道德联系起来的玉的特点有那些？

3、统筹探讨，发现问题。引导学生结合视频与文字内容分组讨论，然后交流，在讨论过程中总结出以下几个问题：“君子无故，玉不去身”的含义、“君子比德于玉”的含义。当学生发表见解后，我再进行升华提炼，特别是将“君子比德于玉”作为重点讨论。它阐述了古代人对玉在审美上的一个升华，起先是把玉作为装饰品或祭祀神灵的礼器，后来在磨制过程中，对于玉的审美理解逐渐超出了实用的目的，使玉成为“财富、权威和精神”的象征，甚至把对玉的审美比附于社会道德规范，从而突破本课的重难点。环节

四、细致欣赏，深入体验 欣赏古今玉器制品，探讨：

古代玉器和现代玉器相比，有什么相同点和不同点？

利用比较式教学把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，可以让学生加深对被欣赏作品的理解和体会。美术鉴赏就是要引导学生积极参与，并学会用美术语言来评价美术作品，学会用艺术思维的方式认知世界，提高美术素养。在这个环节中，通过学生的自主欣赏，开阔他们的审美眼界，增长艺术知识，提高其艺术鉴赏力，形成健康的审美情趣，并鼓励学生去感受和体验民族传统艺术的魅力。这也是本节课的教学重点。环节

五、引导总结，回顾难点

结合前面所学的内容，请同学归纳一下不同时代的“玉”在人们生活中功能的演变？引导学生回答，我再进行总结，再次强调本课的难点。

教育艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励，使学生真正体验到美术与人们生活的密切关系，陶冶审美情操，从而提高生活品质。

六、教学反思

在上完这节课，我进行了教学反思。因为玉石文化与学生的生活

距离较远，学生比较生疏，平时的关注程度与其他艺术门类及品种有相当的差距。所以在讲本课时我尽可能的从学生的经验出发，从具体作品鉴赏入手，从而培养他们对学习鉴赏的兴趣。

本节课主要想让学生了解有关“玉”的一些知识，了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响。课前搜集了大量关于玉器的资料，把学生可能想到的，或想不到的都做了充分的准备，所以上课胸有成竹，有条不紊。学生对本课的教学模式也很感兴趣，学生回答问题时，个个思维敏捷、发言踊跃，让我深受感动。深刻体会到了改变已有教学模式的重要性和紧迫性，坚持把课堂还给学生。只有让学生真正做了课堂的主人，他们才能体会学习的快乐，成功的喜悦。

我的说课结束了，谢谢大家！