音乐会心得

第一篇：音乐会心得

音乐会心得

名称：畅媛钢琴独奏音乐会 时间：2015年6月3日 地点：华中师范大学音乐厅

今天，来听畅媛学姐的音乐会，是因为我还没有认真的，仔细地亲身听过一首钢琴曲。在高中，上音乐课的时候，亲眼见过一次钢琴，也是那时候第一次看老师弾过一小段钢琴曲，至今没有了。

说实话，我听的不是很懂。不知道是不是我自己对钢琴曲还不太熟悉，或者是演奏者的技术或曲目不是我熟悉的。由于这个原因，我没有及时的进入听音乐的状态，从侧面说，也衬托出了钢琴曲的深奥与高冷了吧。但我没有因此转身离开，甚至是有部分学生转身离开的时候，我还是坚持坐着、听着。老师说，这是对演奏者的尊重，它不仅仅是指在场的时候不要喧哗、交头接耳。我也是这样要求自己的，因此，觉得还是很开心的。也正是因为这样，我慢慢感觉到所演奏曲目的意思所在。有时候，我还在揣测她到底是表达什么，现在回想，也有点笨，音乐就是不知不觉的催化你的心灵，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因为你的思考，才没有真正地得到清润。

想想，人生也是如此，有时候顺其自然便是了，何必纠结太多？该明白时自然显现，该拥有的自然跑不掉。

第二篇：音乐会举办心得

举办这次音乐会，是系里交给我的任务，作为班长，这次音乐会是我的工作，为了办好音乐会，我在准备阶段作了相当多的工作，包括统计节目，审节目，策划演出，编排节目，布置演出现场。

统计节目：

因为通知下得比较早，所以我在通知下来的时候就开始准备。此时距演出还有一个月的时间，因此，我的时间较为宽裕。但是因为我们都已经是大三，很多同学都有自己的事在忙，系里不可能像以前一样要求每个人都必须出节目，这样一来，没有系里的规定，同学们报节目时并不是很积极。正常的一场音乐会，节目应该在十二到十六个之间，而一个星期之后，班里报的节目只有九个，比最低要求还差三个。为了让节目至少从数量上来说能够达到标准，我在班里做了大量工作，召开了班干部会议，要求班干部在报节目时要起到带头作用。我在私下里与个别同学交流，询问他们不愿意报节目的原因，并帮他们解决了问题。为了起到班干部的带头作用，我自己也报了节目，并且决定我亲自担任主持人。工作起到了效果，三天之后，我们班的节目就达到了二十三个。但这样一来，又出了新的问题，就是节目太多，而音乐会的时间又有限，所以必须精简节目。

审节目：

在音乐会前的第三周，我们班进行了节目审查，总体来说，演出效果比较好，但是有几个节目在质量上存在着或多或少的问题。而同学们此时演出的积极性在这时已经被调动起来，有的同学还在陆续报着节目，到最后，节目数量达到了二十七个。这么多的节目，已经大大超超出了我的预想。从演出的实际情况考虑，必须刷掉一部分节目，但从情感方面考虑，我不愿意刷掉任何一个节目，刷掉任何一个人，因为报节目的每个同学积极性都很高，我不想因为刷节目而影响大家的积极性，并且这些节目本身来说质量都比较好，虽然节目中存在问题，但是问题都比较容易解决。

经过与大家的协调，我们把一部分节目合并，改编或压缩了部分节目，在没有刷掉任何一个人的前提下，最终把节目数量控制在了二十个，就数量来说，系里已经办了五年的实践音乐会，我们这一次，是数量最多的一次。数量问题解决了，此时离音乐会正式举办还有两周时间，我准备全力将音乐会的质量提高。

策划演出：

将节目排出演出顺序，看似简单，真正等实际操作的时候，才知道这个过程比较复杂。有些同学希望把自己的节目排的靠前一些，这样可以演出结束后去办自己的事，有些同学又想尽量靠后，而且有些节目必须串连在一起，而这几个节目的演员要求的演出时间也有分歧，还要考虑开场与谢幕的节目必须符合演出的总体积极性。总之众口难调。需要的还是协调，在打节目单的一个小时里，我和几个助手全力协调每一个节目，目的是让每一个同学都可以不带任何消极情绪去演出。结果是比较好的，参加演出同学都表示对这个排序比较满意。演出的框架定好了，接下来就是多次排练。此时距正式演出，还有整整一周

排练节目： 真正排练的时候，我们面对一个大问题——没有排练厅。演出的音乐厅只在演出当天供我们使用，而系里的排练厅正在装修。我们只能在琴房里单独排练每一个节目。但是为了保证节目的整体效果，我们必须要在一个比较大的音乐厅将节目整体走一遍，申请音乐厅成了我们的当务之急。这时，系里下了另一个通知，因为我们的班的节目数量较多，而且专业性较高，所以系里将这一次音乐上报给了学校，将这次音乐会作为本学年音乐系的实践音乐会典型，邀请院长和院党委书记在我们演出时光临指导。这样一来，我们的这次演出就比较重要，此时，我向实践教研室提出申请使用音乐厅。教研室考虑到我们实际情况与这次演出的特殊性，同意把音乐厅借给我们使用。

布置现场：

一切都进行顺利，然而在正式演出的前一天，系里却做出一个决定，要更新音乐厅的一批灯光设备，在演出的当天下午四点多才完工，而此时，离我们的正式演出只剩下不到四个小时，这时刚把设备更新好，音乐厅还是一片乱，为了能保证演出如期进行，我组织班里的同学尽快将音乐厅打扫干净。六点时，音乐厅清理工作结束。七点半，正式演出。

正式演出：

演出时，我个人出了一些差错。比如化妆时间没有调整好，差点耽误演出，还有一直在为音乐会的整体效果考虑，忘了给自己准备演出服装，最后只能穿着主持人的服装演出。但是整体来说，音乐会举办相当成功。院长和院党委书记都给予了比较高的评价。通过这次音乐会，我认识到自己的一些优势与不足

优势：善于组织协调，总体大局掌握能力较强，善于沟通，具备一定的领导能力

不足：细节处容易忽略，办事条理性较差。

总之，这次音乐会虽然给了我不小的压力，但是对我来说，又是一个极好的锻炼机会，让我认识到了自己的优势和不足，也让我的能力有所提高。

第三篇：音乐会心得(一)

音乐会心得

演出名称：邂逅巴洛克——雷蒙德·艾里克森羽管键琴独奏音乐会

演出单位: 羽管键琴：雷蒙德·艾里克森

演出地点: 武汉琴台音乐厅

演出时间: 2014-04-11 19:30

艾里克森：国际公认的键盘乐器演奏家和巴赫专家，美国巴赫学会“威廉·B·斯特迪研究奖”和德意志联邦“功绩十字勋章”获得者。

这学期的音乐鉴赏课一开始，老师就布置了听音乐会的任务。我觉得很欣喜又不知所措，欣喜的是我可以利用这一次机会提升自己的音乐修养，可是又对自己完全不懂音乐这一神圣的物事而倍感茫然。于是，在4月11日带着一种复杂的感情去琴台听了一场音乐会。很幸运遇上了雷蒙德•艾里克森羽管键琴独奏音乐会，这次的音乐会办得非常非常好，可以说是万众瞩目，因为它将真正属于巴洛克时代的乐器——珍贵罕见的双排键羽管键琴搬上舞台，为今年的“2014·琴台古乐季”拉开序幕。

因为我不是学音乐的，平时听得也只是一些通俗易懂的流行音乐，所以刚开始听到这种艺术性极强的音乐，只能凭着直觉、感官走。我之前没有任何机会接触到有关巴赫的音乐和羽管键琴，所以音乐会一开始，我就被那种场面震撼到了，来自美国的雷德蒙·艾里克森奏响了一台“神奇的乐器”，那台名为羽管键琴的乐器据说是钢琴的前身，他以巴赫开篇，选择了两首大家平常难得听到的巴赫音乐。琴键在不同弦的作用下发出不同声音，这种稍显“颤抖”的琴音，在艾里克森的演奏下重现了巴赫《升f小调托卡塔》和《a小调前奏曲与赋格》等乐章，让我们这些听众感觉既神秘又新鲜。在音乐会后，我听到有人说：由于在“音乐之父”巴赫生活的年代，现代钢琴根本不存在，所以只有用羽管键琴演奏的巴赫，才是真正的巴赫，纯粹的巴洛克。偶然的一句话在我心中激起一片涟漪，我并不懂音乐，也不是很会欣赏，但我明白，在一片荒芜的土地上想要开出一朵鲜艳的花儿是十分艰难的，而巴赫就做的了，在音乐家们的心中，巴赫算得上是他们的信仰吧。

除此之外，还欣赏到了库普兰《第8组曲》和拉莫的一些作品（具体叫什么不太记得了）之后还有斯卡拉蒂的《4首奏鸣曲》，有人说这个融合了意大利民歌以及西班牙吉他和弗拉曼柯舞的强烈节奏和音效。总之，这次音乐会让我认识到了羽管键琴这种新乐器（对我来说）的魅力，它的音色含有丰富的高次谐波，音色清脆明亮，且有金属声，听来令人心情十分愉悦。

这些作品都是音乐领域的名作，是值得众人欣赏与追逐的。在人生前进的道路上，总是会有这样或那样的人出现在你的世界里，他们扮演着指导与引领的角色，是你追逐的目标，是你生命中的太阳，巴赫等音乐家对于在音乐路途上始终奋斗的人就是那样的存在吧。

第四篇：声乐音乐会心得

宿州学院

音乐学院本科毕业生实践报告书

2010届

题 目 我的声乐音乐会心得

院 系： 音乐学院

专 业： 音乐学 年 级： 10级 学生姓名： 田珍 学 号： 2010050218 导师及职称： 李小娜 讲师

毕业时间： 201

4年6月

摘要：

这一场师生音乐会是我大学四年的学习成果的汇报与展示，也是自我学习的价值的体现。从音乐会的准备阶段到音乐会的圆满结束，这一场声乐音乐会蕴含着太多的感情。老师的悉心栽培、个人的努力练习和同学们的积极配合。整场音乐会中，我比较完整地完成了二首中华民族声乐作品和一首外国音乐作品的演唱，音乐会取得较好的效果。本文是我对这场声乐音乐会的形成历程及个人的艺术实践感悟。

关键词：音乐会；学习成果；自我价值；实践；感悟

Abstract: This concert is my university teachers and students a report and display the results of four years of study, but also reflects the value of self-learning.From the preparation to the successful conclusion of the concert stage concert, which contains a vocal concert too many feelings.Nurtured teacher, exercises and individual efforts to actively cooperate with the students.The entire concert, I compare two completely finished singing the first Chinese national vocal music and a first foreign musical works, concerts and achieved good results.This article is my form of artistic practice course and individual perception of this vocal concert.Study results show;Proof of self-worth;Growth process

目录

摘要·······························································2 英文摘要···························································3 第一章 音乐会实践说明······························5 第一节 毕业实践过程简介····································5

一、实践意图················································5

二、实践过程···············································5

三、实践构思···············································6 第二节 音乐会作品说明和作品演唱感悟·····························6

一、《小河淌水》·············································6 五《知己红颜》··············································7

六、《Time to say goodbye》····································7 第二章 音乐会的实践体会···········································8 第一节 音乐会的实践感悟和价值·································8 第二节 实践展望···············································9 参考文献···························································10

第一章 音乐会的实践说明

第一节 毕业实践过程简介

一，实践意图：

我是从高中就开始学习声乐与钢琴，那时候觉得声乐真的是很奇妙的一件事，对其有着深厚的兴趣。到了大学以后，我开始更加全面、系统的去学习声乐。四年的时间似乎转瞬即过，在这四年的时间里，我的声乐演唱不管是从方法还是从技巧，都有了很大的进步，这要特别感谢任丽君老师对我的悉心培养和辛勤教导。作为一名声乐学生，舞台演唱实践是对自己学习能力提升和学习结果的展现。通过四年的学习，我认为自己有能力参与这一场声乐音乐会并且有单独的演唱曲目。这场音乐会不仅是我的毕业汇报演出，也是对自己的一种肯定，对未来的期望。一场音乐会的举办同样教会我要脚踏实地，真诚的去对待、完成每一件事。借此次音乐会感谢我的声乐老师任丽君以及学院领导四年来的关心和栽培。

二，实践过程

1.我们的师生音乐会是由任丽君老师组织，老师根据每个人的能力与特色为我们选择演唱曲目。我所参与演唱的曲目有三首，分别为小合唱《小河淌水》、独唱《知己红颜》、大合唱《Time to say goodbye》。

2.作品确定以后，经过老师和同学们的共同商讨，决定在大三下学期进行。这个时间的确定主要是因为大四课程结束，学生都在准备论文和实习，所以决定在2013年6月27日16：30宿州学院东区音乐厅举办。

3.作品、时间确定以后，我们开始进入和伴奏阶段。此次整场音乐会的伴奏老师是鲍明伟老师。音乐会是舞台表演，不仅需要演唱，还需要有好的舞台效果。我们根据演唱曲目《小河淌水》，在其中穿插了一些适当的舞蹈动作，让表演更加生动。在自己演唱的作品里根据歌词意思，体会作品所要表达的情感。形成良好的歌唱意识，在演唱过程中做到声情并茂的把歌曲演示出来。

4.音乐会的宣传、张贴海报和节目单的制作是在临近音乐会开始的前一个星期就准备好的，我们把各自的生活照和老师的照片共同制作成一张海报，显得很温馨。我们共同商量舞台的布置，想要让音乐会更加与众不同，这样团结合作的同时也更加加深了彼此的情感。

5.因为这次音乐会是毕业音乐会，所以，大家都格外的珍惜和重视。在决定

开音乐会的时候老师就细心的帮我们挑选各自适合曲子。从课上老师的教学到课下自己努力训练、巩固再到音乐厅进行观摩，整个过程中老师都非常的耐心及细心，同学们也都非常积极努力，精益求精。通过以此音乐会，锻炼了我的勇气和胆量，也让我在音乐会中体会到学无止境这句话的含义。

三，实践构思

音乐会是对歌唱教学成功与否的检验，也是阶段性学习的汇报和展示。在音乐会构思方面我们特别注意到演唱作品需要结合时代内容，既要能把老歌曲中精粹的部分保存下来，也要体现出大胆的创新性。在音乐会中融入新元素，使音乐会具有独特的表现形式和风格，具有更高的艺术质量和欣赏价值，达到更好的艺术效果和良好的艺术影响。其次，音乐会也尝试采用形式多样，中外风格各异的声乐作品，舞蹈与音乐的结合和舞台互动。再者，是音乐的宣传和舞台布置，灯光等的安排。

第二节 音乐会作品说明和作品演唱实践、感悟

一、《小河淌水》

《小河淌水》，是一首云南民歌，在音乐会中是一首八人小合唱。这首歌曲由尹宜公创作于1947年，著名歌唱家李谷一演出。全曲是羽调式，速度稍慢，以从容舒展，较为自由的节奏方式和回环起伏、清新优美的旋律表现出了云南地方特有的音乐旋律，也描绘出了一个充满诗情画意的深远意境。歌曲歌词质朴自然，富于想象，感情真挚、美好，表现出少女的活力与纯情。《小河淌水》从产生起，就以其特有的艺术魅力唤起了人们的共鸣。这样优美的旋律，动情的歌声不管是在哪个国家、哪个民族响起，不论是年轻人还是老年人，是黎民百姓还是艺术家，都会由此产生对美好生活、爱情的追求和美的感受。这首歌曲以超然地域坏境的人性追求之美，感动着每一个人，时至今日依然被世界不同地区、不同民族的民众所喜爱、传唱，被西方音乐界誉为“东方小夜曲”，它的魅力是因为它滋生于弥渡这片神秘的地域。这首曲子的内在音区较高，音域较宽，演唱时感情要真挚、内在，要注意歌声要向小河流水那样流畅清亮，音色圆润甜美又不能虚浮。全曲的音量由弱渐强，再由强渐弱的回环起伏的方式，来创造出一种歌声由远及近，又逐渐流向远方的意境。所以全曲自始至终要以气息支持着声音的高低走向和把握轻重缓急，以丰富的内在情感刻画出曲中悠然飘渺，情谊绵长的意境。作为开场曲目，我们在歌曲的编排上比较注重舞台效果及互动，把这首经典民歌以男女对唱的方式展现出来。四男四女的演出安排，女生都穿上白色小礼服，就像小河里的水一样清清亮亮，让舞台显得很漂亮。因为是第一个节目，演唱时候大家都比较紧张，事先练习好的动作也有的人做了有的人没做。唱前半部分的时候女生声音比较紧，比较虚浮，男生倒是还好。我们自己在台上也能感觉到，所以第二部分相对来讲就好很多了，总的来说，歌曲的完整性还是不错的，各个段落与音调方面都没有差错，脍炙人口的经典歌曲很能带动气氛，给整场音乐会开了一个好头。

二、《知己红颜》

《知己红颜》是一首由宝谙作词，赵季平作曲的优秀声乐作品，整首曲子情真意切、柔美婉约。这首歌曲的词非常有意境，涉及到许多典故的运用，有着很浓的古代气息。所以一拿到这首歌，我就把了解典故的由来及含义作为唱好这首歌的首要工作，细细地揣摩歌词的意思以及所想要表达的情感。如第一句：“灞水折柳拨弄长河日圆”之中“灞水”是古长安八大水系之一，人们经常把即将离别的亲友送到灞桥之上。而“灞水折柳”的“柳”通“留”，表达的是挽留和不舍的意思。所以古人们习惯在灞水边折柳送别，泣说离别之痛。例如这种种的典故，在曲中比比皆是，课下我也花了很多时间去了解，去体会那些深层次里的意境。全词可分为三个部分，有落有起，有开有何，在紧扣主题的同时营造出让人感同身受的惋惜的意境，充满了对人生中一些事的无奈和不得已。第一部分主要是写即将要离别的伤感，作者使用了文学史上无数次被用来寓意离别之意的“灞水”喻离情，托“斑竹”诉离愁，韵味深沉，含蓄。在这一部分的演唱中主要是声音轻柔婉转，有一种似唱非唱，似说非说的韵味。这种演唱效果能够比较准确的描述出人们当时的情绪变化，那种哀伤、思念、感叹的复杂情感。第二部分是全曲的高潮部分，也是整首歌情感表达最为浓烈的部分。一句“想也难，梦也难，见也难，爱也难；想也难，梦也难，恨也难，离也难。”充分体现出了人物内心的矛盾。这一部分的演唱需要足够的情感支撑，否则难以让听众产生共鸣，有身临其境的感觉。这也就是我为什么要反复研究歌词的原因，这是一首词大于曲，曲从词中来的歌曲。可惜的是尽管我做了很多准备，却还是没有达到预想的效果，很紧张，底气不足，这也是自己在情绪把握和舞台演唱上的不足吧。第三部分是宣泄、呐喊之后的失落与无奈，进一步烘托了全曲的感伤氛围。这是歌曲的结尾部分，在演唱的时候我尽量要求自己做到声情并茂的去演唱，有如泣如诉的感觉，让观众能产生共鸣，这是全曲我完成的比较好的部分。这其实是一首很有内涵又颇具难度的歌曲，老师给我选了这首歌，也是给了我很大的鼓励，是对我的一种期望，没有很好的完成它，感觉很遗憾。在整个学习作品、分析作品的过程中，也潜移默化的培养了自己的观察、表达和认识的能力，形成演唱设计思路的同时，很大程度的锻炼了自己的能力。

七、《Time to say goodbye》 《Time to say goodbye》）（意大利语：Con te partiro）意思是“告别时刻”。是一首意大利歌剧流行音乐，由卢西奥·库兰特图作词，弗朗西斯科·萨托利作曲。最早是由安德烈·波伽利在1995年意大利圣雷莫音乐会演唱的，并被认为是他的代表歌曲。后经过二次改编后与女高音歌唱家，英国音乐剧第一女伶莎拉.布莱曼的合唱版本取得了前所未有的成功，并被广泛传唱开来。这首歌曲的要求就是气息能够沉的下来，来支撑和保持音高的位置，用心用情的来演唱。这是整场晚会的结束曲，由全体参演师生一起演唱。歌曲很应景，曲调优美深情，蕴含了很多的不舍，这也是我们同样的心声吧。好与不好都已经结束，我们能做的就是努力让未来更好。这首歌曲我们并没有花太多的心思去练习，都把自己的独唱歌曲当做了重点，因为以前也听过，所以可能只是熟悉了歌词，但是优美的旋律还是很好的烘托了气氛。在那样的情景中实在是由不得自己不动情，四年的学习，几首歌的表演，便是为大学画上了一个完整的句号。

第二章 音乐会的实践体会

第一节 音乐会的实践感悟和价值

此次音乐会的圆满成功和学院领导及师生的一致好评，是对自己最大的肯定，这也将是自己以后学习道路上的动力。整场音乐会虽然有很所的不足之处，但是也让我学到了很多宝贵的东西，不管是学习上，心理上还是团体合作，这都有助于今后提高自身的能力，素养。准备音乐会的这段时间里，我觉得是我在大学里过的最充实的一段时间，了解到了很多以前不知道的声乐知识。可能是因为从高中就开始学习声乐的缘故，所以上大学后，并没有对声乐的进一步学习表现出浓厚的兴趣和积极的性，甚至觉得浪费了整个大一的时间。在后来的学习中，逐渐掌握到了一些声乐学习者需要具备的能力和注意事项。声乐是一种综合性艺术，是音乐与语言的组合，有音乐家称之为：“用人声唱出的带有语言的音乐。”而歌唱的生命源于呼吸。很多人误以为声乐艺术是“最简单的艺术”，认为“有嗓子”就能唱好歌,其实不然。一首歌曲的演唱不仅要求有正确的呼吸及发音方式，这就需要长时间的学习和锻炼。其次，在演唱过程中要注意每首歌所要表达的情感，要唱“有情之曲”，这样才能算是完整的声乐演唱。我自己在声乐的学习过程中也有很多不足，最大的缺点就是吐字不清。明代音乐家魏良辅曾在《曲律》中说：“曲有三绝，字清为一绝。”而我国自古以来的歌唱家都在追求“字正腔圆”，演唱中咬字清晰，声音线条才能圆润流畅，使声音更加完美、集中更柔和。这也是我在今后的学习中需要重点掌握的。另一个需要注意的地方就是歌曲的情感表达，要想把一首歌曲完美的诠释出来，首先是要选择一首适合自己的声乐作品，能掌握它的作品风格。我在拿到一首歌的时候会选择先弄清歌词的主题思想，揣摩歌词中所表达的真情实意，或者是把歌词朗诵几遍，品味其中的的情绪变化规律。只有这样才能使自身情绪与作品所要表达的情绪达成一致，在演唱时才能做到声情并茂、有情有声。在舞台的表演方面，自己觉得做到还是不错的，能够很镇定的面对舞台，保持一首歌曲完整性的同时，做到带着情绪去演唱。

这是我对本次音乐会的实践感悟，不是很全面，也还有很多的问题是我没有发现的，我会积极改正已经发现的不足之处，争取下次能有更好的表现。同时我也领悟到每一次的训练与表演都要集中注意力在作品以及运用自己的技能来表现作品上，调整好自己的心里状态，完成每一首歌，每一次表演。

第二节 实践展望

一次音乐会的举办对于我来说不仅是一次检验，更是一次成长。是我在声乐道路上不断学习的一次检验，是前进的动力。虽然有这诸多不足，但是这只会是以后学习之路的垫脚石，因为有它的存在才能让我们看到自己的缺点，积极改正，让自己更加优秀。面对困难的时候，要仔细分析并解决，同时不忘了给自己鼓励和信心，不要与别人攀比，先做好自己力所能及的事，才能突破自己，更加完善自己。在此感谢任丽君老师，她让我看到自己的缺点，帮助我改正，让我看到自己更好的一面，让我看到自己的能力，知道自己在声乐这条道路上还是可以继续前进的。大学四年的结束，并不是我学习的终点，我会继续努力，向着更好的自己，更好的未来，不断前行。

参考文献

[1]《浅谈歌唱艺术》 柏银星、陈工编著 古吴轩出版社.2011.1 [2]《声乐教学艺术与演唱实践》颜五湘编著 广东省出版集团花城出版社.2009.7 [3]《声乐基础理论》彭晓玲编著 西南师范大学出版社.2001.9 [4]《声乐教学法》杨立岗 等著 上海音乐出版社.2007.8 [5]《民族声乐艺术的文化研究》邢延青著 中国戏剧出版社.2011.10 [6]《声乐与语言发声》崔瑞英著 中国戏剧出版社.2006.12 [7]《李岚清中国近现代音乐笔谈》李岚清著 高等教育出版社.2009.3 [8]《声乐艺术美学》[M]余笃刚著 人民音乐出版社.2005

[9]《金铁霖声乐教学文集》金铁霖著 人民音乐出版社.2008.1 [10]《民族声乐艺术》金明春著 人民教育出版社.2000.7

第五篇：音乐会心得(二)

音乐会心得

演出名称：吴慧雯同学的钢琴音乐会 演出单位: 华中师范大学音乐学院

演出地点: 华中师范大学音乐学院音乐厅 演出时间: 2014-04-24 19:30（无需门票进场）

大一的时候，我在我们学校的音乐厅听过一次音乐会，虽然已经有两年的时光了，但至今仍有那种余音绕梁的感觉。思及至此，在路上看到宣传单上有我们学校音乐学院的举办的音乐会时，我就立马独自一人去听了吴慧雯同学的音乐会，很雷厉风行哇(*^__^*)。

那天晚上，在我校音乐学院音乐厅，由音乐学院2011级音乐学专业本科生吴慧雯同学给我们带来了一场精彩绝伦的钢琴表演。主持人为音乐学院2010级音乐学声乐方向本科生吴竹音，此次演奏会是吴慧雯同学为感谢长期以来默默支持她的父母，帮助她的老师，关心她的同学而举办的。音乐厅座无虚席，整场音乐会高潮不断，我们这些听众们掌声连连，赞不绝口，温和的灯光与丝丝入扣的旋律让人如痴如醉。

经主持人的介绍，吴慧雯同学是在2011年以安徽省第一名的专业成绩考取我们学校音乐学院音乐学专业，师从旅美钢琴家，博士，研究生导师辛欣教授。在校期间，多次担任校内外音乐会伴奏，参与合唱排练，并在大一期间成功举办了首场钢琴演奏会，屡次在全国和省级钢琴比赛中夺得大奖，以较高的钢琴演奏水平得到广泛好评。这次的音乐会分两场进行，上半场由吴慧雯独奏德国著名钢琴家、作曲家舒曼的《阿贝格变奏曲》以及贝多芬的C小调第八钢琴奏鸣曲“悲怆”这两首钢琴曲。跳动的音符，飞扬的旋律，在她飘然起舞的手指中流淌，似股股沁人心脾的清泉，似条条飞流而下的瀑布，让人沉醉，流连，深深显示出她纯熟的手指技巧，以及对音乐的理解力。上半场结束时，四座掌声雷动，经久不息。之后的下半场还欣赏到了两首曲子——贝多芬的《G大调钢琴协奏曲》和中国钢琴家张帅的《三首前奏曲》。第一首由吴慧雯演奏，导师辛欣协奏，二人默契的配合值得点三十二个赞。第二首由吴慧雯同学独奏，跌宕起伏的旋律飘荡在音乐厅的上空，戛然而止的落音为整场音乐会画上完美的句号。

吴慧雯同学演奏的曲子都是大家之作，从一个业外人士的眼光来看（我这个门外汉），我觉得她的整体表现都是挺不错的，演奏时表情自然亲和，时而紧闭时而半睁，自然地舞动自己的表情和手指，可以说是演奏技巧纯熟，观众听得也十分享受、怡然自得。

钢琴作为乐器之王，可以说是我们最熟悉的乐器之一，但是要演奏好这乐器之王是需要下苦功的。吴慧雯同学从她的经历来看，6岁开始学琴，她下了很大的功夫，是值得我们所有人学习的。她目前还只是一个学生，还不是一位真正的音乐家，所以仍然需要不断地改进自己、不断地向那些大家们学习。听完她的音乐会后，我对她很有信心，她一定会在音乐这块领域走出一片天地来的。（默默祝福着……）