幼儿舞蹈的编排技巧与运用

第一篇：幼儿舞蹈的编排技巧与运用

幼儿律动编排技巧的运用

一年一度的六一儿童节、国庆节、圣诞节，很多幼儿园都会举办不同程度的文艺汇演活动，一同庆祝节日的到来，感受节日的喜庆。舞蹈，是幼儿园文艺汇演中最为常见的演出形式之一，又是最能体现幼儿园教学效果的方式之一。编排好幼儿舞蹈，把幼儿最精湛的舞术展现给家长，将会给幼儿园带来良好的口碑效应。那么，如何编排好幼儿舞蹈，成功举办一场幼儿文艺汇演活动呢？

一、小班幼儿舞蹈的创编

1、动作简单且有一定的情趣。小班幼儿的神经中枢的发育及肢体动作的发展都还不完善，上肢与下肢动作的配合协调性及对动作的接受、掌握也就相应差，因此在创编小班舞蹈时，动作尽量简单。上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。在小班第一学期可适当地加入一些简单的舞步。

如：小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳等。到第二学期可加入滚动步、进退步及一些其随意的舞步，如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。如我在创编《唐老鸭》这个舞蹈时，在鸭子左右摇摆走路的停顿上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，这样一来，孩子们不仅喜欢跳这个舞，而且会表演的淋漓尽致，形象到极点。

2、舞蹈要有一定的情节内容。舞蹈对于孩子们来说，不仅仅是

舞蹈，更深入的应该说是一种游戏，或者说是一个正在表演的故事，小班幼儿感兴趣的不仅是舞蹈动作，更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。

因此，我在创编舞蹈《欢庆》时，更多地加入了内容情节、且有人物角色的表演，孩子们扮演着不同的角色，随着故事情节的深入表演，他们跳着不同的动作，音乐虽然很长，但孩子们却始终都很投入，动作到位、节奏准确，从开始学舞蹈到最后的演出，孩子们一直没有厌倦过，这对小班幼儿来说，很难得。继而我和同事一起创编的《小毛驴》、《小蒙古》孩子们都很喜爱。

3、音乐欢快、节奏鲜明、结构脉络清晰、情绪风格特点突出。小班幼儿对音乐的欣赏还比较简单，只能欣赏音乐的表面对其中的内容还听不懂。他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子，这对他们来说易于接受，也符合他们的年龄特点。动作与音乐的结合对于他们来说不是为好的动作配适合的音乐，而是为好的音乐配合动作。孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染而加入动作的，是通过听觉神经对动作神经的一种刺激。另外，我们老师录制的音乐曲子的效果要好，否则会影响孩子们舞得情绪。这两年，在创编小班舞蹈时，特别注重了这一点。如《欢庆》的曲子《喜庆秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫芦娃》中的《葫芦金刚》等，都是一些孩子们比较喜欢的音乐，自然在这种音乐下创编的舞蹈，它的效果是可想而知的。

4、让孩子们参与舞蹈动作的创编。孩子虽小，可他们对事物都有自己的看法与主张。画画时他们可以不画老师教的，而是自己想画的东西；剪纸时你教剪苹果，他们会剪出各种各样的苹果；玩插具时，你插一个你认为很象的飞机，他们会插出许许多多奇形怪状的飞机……所以说孩子们的想法多种多样。作为一名教育者，我们不能是牵着他们的鼻子走，要给他们一定的空间，给他们机会，让他们去参与、去发挥。我们创编舞蹈也一样，让他们参与进来，你会获得意想不到的收获，孩子们的创造性、积极性也有了用武之地。由于作品是属于他们自己的，他们会很卖力的去练、去跳。另外排练过程中更改动作是常见的，我们会和孩子们进行商量，让他们想动作，这样大大的提高了孩子们的积极性。

第二篇：幼儿舞蹈编排

幼儿舞蹈编排技巧

一、树立信心

很多幼儿园老师其实在舞蹈教学和舞蹈编排上，并没有多少信心。每次拿到一个新的任务，总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈，或者不能教出成功的舞蹈学生。

很多幼儿园，一遇到大型活动或者比赛，就花很多的资金聘请外面的老师在编排；或者由外面的老师来担任幼儿园的兴趣班的教学工作。其实，这很大程度上是一个误区。外面的老师往往没有教授幼儿的教学经验，或者说他们没有系统的学习过和实践过幼儿心理学、教育学和教学法；他们常常是凭自己在课外舞蹈教学中的经验来进行教学，其实并不系统和科学，甚至并不具有教授幼儿的能力。真正好的幼儿舞蹈，就应该出自幼儿园老师之手。因为幼儿园老师最了解幼儿在想什么，想干什么；最了解幼儿的生活、学习，以及他们的心理状态；这才是进行舞蹈教学和舞蹈编排最重要的一点。所以，幼儿园的老师应该树立我们能教好舞蹈、编排好舞蹈的信心。

树立信心，我们还首先需要了解我们的优势和劣势。幼儿园老师的优势就是我们熟悉幼儿，熟悉他们的生活，而且我们掌握幼儿心理学、教育学、教学法，并在每天的工作中不断的实践。当然，我们也有我们的劣势。从专业上来讲，我们是幼儿师范出身。在学校里学习和在工作中实践的更多的是每日的日常教学工作。单单从舞蹈专业上来讲，也许比不上科班出身的舞蹈演员。从舞蹈词汇的积累上也可能比不上科班出身的舞蹈演员。所以，我们要认清我们的优势和劣势，在舞蹈教学和舞蹈编排上扬长避短，才能正确的树立信心，成为一个合格的幼儿园舞蹈教师和编排者。

二、掌握元素

舞蹈的种类很多，从风格上来分可以是芭蕾舞和中国舞。其中，芭蕾舞中又延伸出现代舞；中国舞可以分为民族民间舞和中国古典舞；另外，随着时代的变迁和发展，街舞等新的舞蹈形式又出现了。可以这样说，舞蹈艺术是个深不可测的海洋，穷一个人的一生也不可能学尽。而且舞蹈还是一门年轻人的艺术，因为身体的局限，年龄稍大就不适合从事舞蹈了。

这样看来，要掌握舞蹈是一件非常困难的事情，更不用说舞蹈教学和舞蹈编排了。从专业的舞蹈院校来看，他们也是分门别类的开设了很多舞种，让舞蹈学员进行学习。可做为幼儿园的舞蹈老师，舞蹈教学者，不可能将所有的舞种都学到，那又该怎样提高自身的素质，掌握好舞蹈呢？因此，掌握各种舞蹈的元素很重要。只要你能把握好每个舞种的元素，就可以游刃有余的教好舞蹈、编排好舞蹈。在实践中发现，中国舞更适合在幼儿园开展教学，也更适合编排舞蹈。今天，我们就着重讲一讲中国舞各个舞种的元素。

首先是古典舞的元素。

古典舞的元素主要在“身韵”课中体现。主要包括身体的提、沉、冲、靠、含、仰、移；以及步伐的圆场步、花梆步、漫步。然后是各民族民间舞*的元素。（注* 民族舞是指少数民族的风格舞蹈；民间舞是指汗民族各地的风格舞蹈。）常用的民族舞蹈主要有：藏族、蒙族、傣族、维族、朝鲜族。还有比较常见的民族有：彝族、高山族、苗族，从重庆地区来说，还应该包括土家族。接下来，我们提炼出这主要的民族的元素。藏族：幼儿常用的动作主要从踢踏舞和少量的弦子舞中提炼出来。脚上动作——小颤、退踏步、第一基本步；手上动作——摆袖。蒙族：幼儿常用的动作主要从模仿骑马和安代舞的动作中提炼出来。脚上动作——吸跳步、踏点步；手上动作——提压腕。维族：幼儿常用的动作主要从刀朗舞、赛乃姆舞中提炼出来。脚上动作——点步摇身、进退步；手上动作——手挽花。傣族：幼儿常用的动作从水傣的舞蹈中提炼出来。脚上动作——点地（绷脚、勾脚均可）屈伸、孔雀走步（平步）、孔雀飞步（类似踏点步）。朝鲜族：幼儿很少表演朝鲜舞蹈，这里不做介绍。然后，我们提炼出民间舞中的元素。幼儿常用的汉民间舞是东北秧歌：脚上动作——跳踢步、十字步，手上动作——手绕花。云南花灯是道具舞蹈，不适合幼儿表演，这里也不做介绍。除了从民族民间舞、古典舞中寻找元素，经过多年实践和提炼的幼儿舞蹈中也积累了一些经典的元素：幼儿常用的步伐：碎步、脚跟步（踵步）、跑跳步、吸跳步、追步等幼儿常用的动作：各种模仿动作。

三、掌握必要的术语

北京舞蹈学员编写的《中国舞考级教材》中的术语总结比较实用。术语的运用可以加强老师与幼儿之间的舞蹈沟通，提高老师的教学质量，减少不必要的罗嗦，节省教学时间。所以，掌握必要的舞蹈术语是幼儿园舞蹈教师的自身素质很重要的一部分。

四、掌握各种舞蹈的基本风格、动律、韵律、节奏、动律和情感的有机结合就形成了舞蹈的基本风格。比如，同样是手挽花，维族舞蹈的手挽花和东北秧歌的手挽花就完全不一样。表现出维族的手挽花和东北秧歌的手挽花的不同动律和韵律，就是掌握了维族和东北秧歌的基本风格。要尽快的掌握好各个舞种的基本风格，要善于总结基本动作中的相同点和不同点。在比较中学习和练习，就能事半功倍。好的幼儿舞蹈更需要用简单的动作表现出不同风格的舞蹈。所以，老师还应该掌握好各种舞蹈的基本风格、动律和韵律，才能在课堂上准确的教授各种风格的舞蹈，才能在舞蹈编排时迅速找到主题动作。

五、掌握基本动律，还是拿手挽花举例。虽然从风格上来讲，维

族舞的手挽花和东北秧歌的手挽花是完全不同的。可是从动作运动规

律来分析，它们又有了很多相同之处。常见的基本动律动作，如下：

1.各民族民间舞的元素动作；

2.经过反复实践的典型的幼儿舞蹈动作；

3.可以借鉴的其他舞蹈种类的典型动作。

掌握必要的基本动作，可以为老师们节约出很多教学时间，还可以让幼儿在学习中举一反三，触类旁通。

六、掌握基本技巧，在一个舞蹈当中，可以适当加入一些简单的，适合幼儿学习和表演的技巧动作。因为技巧学习需要一定的身体能力，如果老师们不能亲身示范，也应该掌握这些技巧的教学方法。另外，在舞蹈编排中，最忌讳生硬的插入技巧动作。这样的插入，不仅不能提升舞蹈的质量，反而还有损整个舞蹈的完整性和观赏性。所以，掌握好技巧，首先要掌握好“度”。切记不是所有的技巧动作都适合幼儿学习和表演的；切记不是所有幼儿都能学习和掌握技巧动作的。几个比较适合幼儿学习和表演的技巧动作。例如：

1.翻滚2.绞柱3.控制4.转5.翻身

另外，1.北京舞蹈学院的《中国舞考级教材》可以做为一个参考，但不适合直接拿来做教材； 2.一些经典的舞蹈和获奖舞蹈的动作元素和片断，可以做为另一个参考和借鉴； 3.根据实际教学总结的一些动作。简要归纳为以下几个技巧：

技巧

一、难度选定；要选择自己有十分把握完成的难度动作，切记不要求难。

技巧

二、了解音乐；首先你要清楚自己选择的音乐要表达什么样的情节。

技巧

三、分析音乐；你要把音乐分成段落，例如：主旋律、副旋律、过渡。。等。

技巧

四、路线设计；编排操化前先把自己要出现的路线或队型设计出来。

技巧

五、步伐设计；有了明确的路线，那么步伐自然可根据路线的方向来选择步伐。

技巧

六、手臂设计；步伐把成套框架组成起来之后，手臂操化来体现音乐的情绪。例如：主旋高潮时手臂操化设计可选用放射性的动作或难度动作，副旋平稳操化，过渡可选用地面过渡动作或难度。。等。

第三篇：如何编排 小学生舞蹈 呢

如何编排 小学生舞蹈 呢？通过实践我认为应从一下几方面入手：

歌曲的选择

一首优美悦耳的乐曲使人精神振奋，心情舒畅，更能使人产生强烈的舞蹈欲望，所以编排舞蹈前的选曲尤为重要。

选曲有两种：一种是选择无歌词的乐曲。这种乐曲要注意曲调流畅，旋律优美，节奏鲜明，舞蹈性浓，感染力丰富，能激发小学生要舞蹈的强烈愿望。

另一种选择有歌词的乐曲。选择有歌词的乐曲应注意音乐的动作性，歌词的内容力求单纯、集中、生动形象，主体明确。例如《这是什么》中的歌词：“滴答、滴答、当当当、会走没有腿，会说没有嘴，它会告诉我们什么时候起，什么时候睡。”这一主题，形象鲜明的把时钟的功能表达出来，歌词的内容简洁直白，学生创编舞蹈能得心应手，舞蹈起来也能形象生动。

一名合格的舞蹈编导者应做到了解学生。也就是要了解学生的心理、生理的特点以及小学生实际动作的发展和接受水平。由于小学

生正处在生长发育时期，各种器官以及骨骼等功能还不完善，平衡能力和协调能力，节奏能力，保持动作能力，还比较差，因此教师在设计动作时一定要从小学生的年龄特点和生理特点出发，设计的动作要力求舒展、开放、造型优美、动作节奏欢快，使小学生跳起舞蹈来显得活泼、天真、可爱。

舞蹈动作的教学

小学生学习舞蹈，这一过程为重要。首先，教师应和学生一起熟悉音乐的节奏，理解音乐的内涵，让小学生能把自己的情趣和乐曲融为一体，凭借自己的感觉和丰富的想象把舞蹈动作发挥出来、创建出来、体现出来。接下来，教师有目的的、有步骤地放音乐，把学生自己发挥想象创编出来的舞蹈动作加以整理、改进、修饰、组合起来之后就是一段成功的舞蹈。

有了上面的思路，学生学习舞蹈就容易多了。学生在学习舞蹈过程中，教师可让学生充分参与，师生一起设想、创编，掌握他们的心里、满足他们的兴趣，从而发展学生创编舞蹈的能力。教师可对学生感兴趣的动作加以改进修饰，一个个形象生动的舞蹈动作就产生了。教师在正确指导，让主题动作在不同位置、不同方向上出现，基本动作学会后，可以加几个变换的造型和队形。这样，学上在愉快的、轻松的气氛中很快的接受了舞蹈的内容。巩固训练几次，一个成形的容易被小学生介绍的舞蹈就出现了。

复习舞蹈

当舞蹈全部学完以后，并且要在以后的课堂中经常学习、复习。其方式也是多样的、有趣的。要在复习中提出要求,使学生能在愉快的舞蹈活动中不断提高舞蹈水平。所以说，整个学习舞蹈过程，对小学生来讲，即使学习过程，又是参与过程：对教师来讲，即是指导过程，又是提高自身素质的过程。一个舞蹈的好坏，学生学的快慢，是与教师精心培养，耐心的指导分不开的。由于学生学习能力和发展水平不同，有的同学学得慢，注意力分散，动作不到位，这方面男同学突出。针对这种现象，就要求教师要有信心，耐心，对每个动作都要细心的讲解示范，及时纠正学生出现的错误动作，还要对学生所表现出来的一点点进步进行鼓励和表扬。这样学生在学习过程中，注意力会相对集中，学习较快。相反教师对学生情绪急躁训斥学生，学生的动作就会呆滞、拘谨、不到位。例如我曾教过的舞蹈《过新年》，有个女同学对舞蹈的情绪表现的很到位，就是动作很生硬，和表情不协调。针对这个现象，我一次次的帮她纠正动作，并且示范动作让她观察、模仿，经过反复的交流和练习，终于这个同学的动作和表情达到了和谐统一。

另外，教师还应在日常教学和游戏中有目的、有计划、有系统的对学生进行舞蹈方面的培养。例如让学生经常观察各种小动物的生活习

惯，模仿他们的动作，如鸟飞、鸭走、兔跳、，或者拿个手绢做简单的动作。这样不仅能巩固基本动作的练习，也培养了学生的美感和节奏感。

第四篇：舞蹈编排要点

舞蹈的特质：动作、时间、空间

一、舞蹈的动作

动作的性质

（一）1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化）

2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。

3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作）

4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。

性质

（二）力量性

性质

（三）表情的处理方式

1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。

2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。

3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。

4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多）

性质

（四）动作空间 形与面的关系

1、近视觉：图多底少

2、远视觉：底多图少

3、规范平均的视觉感：图底均等

性质

（五）气息性

1、连贯性：如自然的抒情的

2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感

3、爆发性：现代舞居多

4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉

性质

（六）动作的创新

1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。

2、战胜自身对事物认识的局限性

如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。

舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。

根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。

动作

谁想舞蹈谁就要考虑到动作。

舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。1.形式

形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。

—— 圆形 —— 棱形 —— 对称的 —— 不对称的 —— 传统的、古典的 —— 现代的、当代的

舞蹈形式不仅来自臂、腿这些四肢部分，而且可以产生于整个身体和其他各个部位。

当人们试图表现一种众所周知的形式时，它是可以模拟的。比如，圆的形式可参照地球、某个阿拉伯数字或某朵花的样式。

手势性的动作需根据著作的主题要求产生，它取决于内容：方的形式用来表现暴力或战争，圆的形式则可用于摇篮曲的柔和。因此，形式是必需的，它能使不可感知的思想和情感成为可感知的艺术形象。

形式同样能通过它本身抽象的方法被人思考。因此，身体既能创造动作，又能通过动作形式引人思索。

形式大多借助于游戏产生和被提炼。比如：

——在两个舞伴之间建立一种对话的练习。一个用圆的形式“发话”，另一个用方的形式“回答”。

——取一种对称的形式。通过轻微的变化成为不对称的动作。重新再找到一种将能变成不对称的形式。

——让身体做出阿拉伯数字或拉丁字母的形态，仿佛是用身体这个新材料在进行书写„„ 2.力量

力量给动作以活力。人们能够表现出：

——强的力量

——缺少力量

——部分力量

力量是某种类似基本的肌肉“紧张度”的东西。通过它能产生动作。对力量概念的感觉通过重量的获得和给动作注入力量来体会。

通常人体具有重量和有支撑重量的某些肌肉紧张度。在动作的进行中，身体重量的移动扮演了一个重要的角色。我们将通过重量游戏，在动作的进行中使用各种不同的力量。从完全放松到极度紧张，这样有可能体会到整个力量体系。

重量游戏范例

与重量斗争：在动作中设置某些阻挡力。给支撑增加必须的力量。明显地表现身体内部的抵抗力。

懈力：放松身体，拖沓地走地。消除肌肉的紧张度直到完全失去支撑力瘫倒在地。

运用力量：通过游戏，轮番进行抵抗与放松，使重量往返于两个极端之间，形成对比。

把力量传给身体的一个部分。为了使舞蹈动作更有光彩，通过动作进程中所需要的力量的增加，使舞姿动作获得源自身体内部的支撑力。

变换力量。通过紧张度的游戏，将重力转换到轻力，即先用强烈的紧张度赋予动作以力度，继而相反，用少量的紧张度使动作变弱。

关于重量敏感性练习的建议

泄力

与动词“融化”联系在一起的景象，对于激发即兴舞蹈来说是足以使人产生联想的。只需要简洁的建议，就能引导找到“松懈”的感觉。

„„冬天，到处是雪。有两种可能：

１.设想自己是个在太阳下渐渐融化的雪人。变化是缓慢的、持续的，直到最终化为一摊水。

２.设想自己是瑞士山区木屋顶上的积雪，渐渐地变软，一大块一大块地松开、跌落。因此，重量的变化分阶段呈现，先是缓慢的，然后是剧烈的。

在两人之间动作力量：

一个人用手将力的信号发到另一个人身上的不同部位，受力人身体的这些部位应作出相关和反应。这种游戏性触动式启发的要领在于发力者应给予对方身体不同部位以不同的力，受力者则应根据信息不停地作出各种相应的反应。这种练习要求接受者具有灵感的感受力和发力者富有传导各种力量的经验。

斗争

利用一种具有情感的情景，也许能够唤起身体找到新的感觉。比如：

根据“穿越沙漠”的主题。这个主题中蕴含的情感是丰富的，因为人们会遇到各种情景：

——无忧无虑地接受按个人节奏行进。重心移动自然，没特殊感觉，处于自然状态中。

——由于炎热和沙漠中行走的困难，疲劳随之而来。步伐沉重，行走困难。

——筋疲力尽，瘫倒在地。清醒过来，克服疲劳、顽强挺立起来。

——发现远处的绿洲，希望重新产生，仿佛使人长了翅膀，忘了疲劳带来的沉重感，向绿洲跑去„„但身体的一部分仍是乏力的，难以移动，只能费力地向前„„等等。

就这样，你能找到各种各样类似的故事，这些故事情节能引导你进入敏感的内心情感世界。3.性质

性质是指动作的本质。它赋予动作以性格和相应的外貌。由于它与呼吸关系密切，人们能用大量最一般的，与喘息有关的形容词来描述它。人们这样谈论一个动作：

连贯的：在动作过程中没有任何断裂。

断断续续的：动作结结巴巴展开，显得干涩、顿促。

针刺式：尖而躲闪式地触及。

室息式：强烈而粗暴地迫使停顿。

气喘吁吁的：屈从于一种急促的抖动。

悬提式：冲动或完全放松前的静止或等待。

〔范例〕

——藤木植物、常青藤、旋花族植物„„所有这些萦绕着树干生长的植物景观，能使人联想连韧、流畅的运动。

——机械、机器、工厂、自动化世界。对于实践断续式动作，让身体模拟机器能够体会。

——被称为情感性的主题能启发所有室息式、悬提式和气喘吁吁的感觉。

比如：迷路了，不知该往哪儿去？„„单独一人，没有伙伴，不认识自己所处的地方！张望、寻找。想找一个能帮助辨认的标记。没有，任何迹象也没有。向左走呢还是往右去？如何选择？各种念头涌现出来。害怕了。怎么办呢？犹豫不定。还牵挂着、盼望着有哪怕是一点点的迹象„„，惊慌失措„„，什么也没有„„。

时间

对于舞蹈来说，时间就是一咱量化。通过与节拍、小时、分钟、秒钟这些有关的计量单位，在察看舞蹈的进程中使它量化。1.速度

速度通过某段时间内进行着的运动的性质体现出来。

扇形的展开是很宽的。从很小的动作到很大很大的动作，或者从很慢的动作到很快的动作。在实践中，我们观察到有5种最常用的速度：很慢——慢——中等——快——很快。

〔速度的作用〕

慢动作要求演员的内在感觉和意识。它表达抒情、诗意或给予舞蹈作品以戏剧性的感觉。

慢速在赋予动作以微妙、精密的感觉中总有一些神秘感。

快速或非常快速表达热情洋溢、宣泄和勃勃生机。2.小节——节奏

小节又名搏动，是音乐的基础单位，是基本的节奏。它或是二拍子的，或是三拍子的，它赋予动作以性格。

小节

小节是二拍、三拍、四拍的约定俗成的组合„„，基础的节奏是二拍子或三拍子的。

同样时值在一起的小节表示出一咱均称感。人们这样说：保持节拍，打着节拍，按拍子做，这样能体现均称感。

奠定动作的小节，就是在时间中组织它，给它开端与结尾。

小节写好了，这样，编舞者就有一份能够遵照的音乐乐谱，或事先由他自己奠定的乐谱。编舞者能确定乐句：三小节２拍的，接着两小节３拍的„„这些给舞蹈作为提纲。

节奏

节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。

持续的时间

“持续的时间”是指舞蹈行动开始至结束之间的这一段时间。在舞蹈时，人们使用时间的概念不仅指舞蹈的全部，还同样指它不同的部分。这些不同部分的持续时间安排得合理取决于舞蹈作品处理的均衡。

一般的时间安排与处理主题、突出主题有关。通常，时间分割的规律引子、发展和结尾三部分。这一切完全要适合舞蹈作品的需要。肯定要求有一部分时间专门用来展示、发展、升华、构思。持续时间需要的长短能够被感觉到，人们称它为“知觉”。因此，持续时间的概念是很主观的、空间

舞蹈，就是在空间活动。就是动作身体演绎出各种动态形象，并在空间移动地盘、变化位置。

空间围绕着我们，我们存在于空间，但它是无形的。是舞蹈家和舞蹈把它呈现出来。人们通常说舞蹈占据空间、感觉空间、构筑空间和描绘空间。空间是三维的：高度、宽度、深度。空间可创造出线形、环形以及其他各种运动线路。人们可以无休止地玩耍空间、任意构筑空间或者呈现空间。然而，空间有它自己的表现方法。曲线和直线不表现相同的东西。同样，圆圈和斜线也不具备同样的价值。因此，空间的组织取决于主题的选择和编舞者的愿望。1.地面空间：路线

地面是被行走的空间。为了从一个地点到另一个地点，舞蹈者应该借助于一条明确的路线。这些移动中的第一条路线都可能被画出来。它们根据复杂的样式切割地面空间。

〔简易路线图例〕

１.圆形

曲线形

圆形

螺旋形

横８字形

２.线形

横线

竖线

方块

Z字形

３.组合形 2.垂直空间：水平面

在人体与地面接触的基础上，空间还应有从低到高的建构。

从躺到站立，人体垂直空间依次可以分出好几个层面：

１.现代舞

躺

坐

蜷曲

跪

大蹲

半蹲

站立

半脚尖站立

２.古曲舞

大蹲

半蹲

站立

半脚尖

脚尖

所有这些历史上留下来的舞蹈形式能供给即兴舞蹈空间不同层面的练习。比如：

在农村散步：行走。弯身为了从树枝下穿过。拨开树枝身子。踮脚从篱笆上张望。寻找穿过密林的路。几乎用爬行的方法穿过厚厚的灌木丛。3.姿势空间

人们指身体在运动中创造的立体形式为“姿势空间”。姿势空间由属于感觉范畴的内在的意念和由身体的各部位之间按不同的距离组合起来产生的块面性外在体积组成。从很远到很近，动作的每次变化都创造出新的块面，各种各样的形态都有可能出现。

为了得到通过运动在身体中创造出来的这些新块面的感觉，提示注意手与上半身，脚与肩之间，头与肩等部位之间的距离的感觉。这些部位之间关系的紧凑，能使动作和由此产生的形式具有美感。4.构筑空间

构筑空间，就是切割空间、组织空间，赋予空间以某些特征。对于导演来说，他们是这样介绍剧场舞台的：

选择舞台的路线是为了产生或强调效果。对于舞蹈来说，不存在效果问题。所要打算的，那就是舞蹈者出现在空间的各种位置的价值。每个点都有它的重要性。然而，如果人们将一个空间划成格子，那么就能定出被称为强的地方或截然相反的被称为弱的地方，正如地球上用途不总是相同的各个地带。

第五篇：关于幼儿舞蹈创编的方法与技巧

关于幼儿舞蹈创编的方法与技巧

2010-04-12 13:46:53 分类：他山之石

问：儿童学舞蹈是不是以形体、基本功为主呢？（不包括专业学舞蹈的幼儿）一个舞蹈老师是不是也要教授孩子不同种类的舞蹈呢？

答:您好！幼儿园的孩子学习舞蹈以兴趣为主，兴趣是孩子们参与活动的最好的老师。另外，孩子们参与舞蹈活动，我们一定要想进的了解每个孩子的身体发育特征，不要强迫超出孩子正常的关节活动和骨骼不能负荷的动作，减少幼儿运动过程中伤害的发生。

应该说幼儿园孩子小班年龄段的孩子学习舞蹈尤以兴趣为主，在游戏性和趣味性的基础上，从锻炼孩子的节奏感、肢体的协调性、表现力入手。中大班的孩子可以适当进行舞蹈基本功的训练活动，不过训练的过程中，应是幼儿能够接受的，稍一努力就能达到的，否则孩子会有畏难情绪。

首先节奏训练，律动训练为教学目标，通过训练使幼儿有舞蹈的正确姿态和随着节奏正确优美的做律动的能力，塑造幼儿良好的形体。孩子们经过一段时间的训练后此时可进行各种儿童舞蹈动作及简单的方位训练。另外呢，让孩子们认识我国的一些少数民族，融进民族特点，让孩子们主动地参与，激发孩子们用自己的肢体动作表现载歌载舞的少数民族人物特点，问：针对于年龄比较小的托班孩子，舞蹈等肢体动作方面会比较受到限制，在舞蹈教学上又应该注意哪些？是否以欣赏为主呢？

答：根据托伴幼儿的年龄特点和生理特点，肢体的协调性较弱，对于托伴幼儿不适于进行基本功训练，另外，把律动融入于托班幼儿的生活，如提裤、洗脸以及孩子们较为熟悉的小动物模仿动作，进行提炼，激发孩子们音乐和肢体动作相结合的兴趣。对于托班孩子的舞蹈训练，我认为应该从节奏感和身体的协调性入手，可以让孩子们多尝试奥尔夫音乐，让音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，逐渐从兴趣入手，让孩子们听到音乐主动的参与进来。就像您说的，还可以让孩子们欣赏一些优秀的舞蹈，激发孩子们的表现力和节奏感的训练，也可让孩子们根据欣赏的舞蹈自由的模仿舞动身体，鼓励孩子们的成功体验。问：幼儿舞蹈，排练的时候分哪几步？特别是第一步从哪个地方着手？ 答：排练的时候我认为一定要向幼儿介绍、分析作品的主题内容，让孩子们充分的了解主题内容、人去情节和情绪，让孩子们对舞蹈有一个完整的概念，激发孩子们成为舞蹈里边其中角色的一员，明确孩子们在里边所担负的任务，这是最关键的。然后让孩子们熟悉音乐，掌握关键的节奏和乐段，接下来来就是每个动作的教授，（需要注意的是，在我们教授舞蹈动作时尽量做到镜面示范，只有镜面的动作你才能够和孩子们做到眼神的互动和交流），接下来的连接、一段段的排练，直至整个舞蹈完整的排练完毕。我觉得第一步应该介绍作品的主题风格，让孩子们根据主题风格，在参与排练的过程中来演绎舞蹈。这也是我多年来的心得。另外还有思想动员，一定要让孩子们在排练的过程中不怕苦、不怕累、要有对待事情的责任感，不要中途无缘无故的退出，我们就像一个家庭一样，是

缺一不可的。

问：什么样的舞蹈最能吸引小孩子的注意力？

答：您好！我认为幼儿舞蹈贴近幼儿生活，首先富于幼儿特点和幼儿情趣的、主题孩子们易于理解的舞蹈就是孩子们感兴趣、能够吸引孩子注意力的舞蹈。孩子们接受舞蹈一定要从生动形象的动作开始，其次我们的幼儿舞蹈应该具有直观性、形象性、和模仿性。一个姿态做出来、一个动作舞出来，要让孩子们能够清楚的分辨出是孔雀还是蝴蝶、是小熊还是大象、是流水还是细雨，让孩子们能够清晰的理解这个动作能够表达什么样的情绪。另外根绝幼儿的年龄特点幼儿舞蹈在结构、语汇、音乐服饰等各方面一定要简洁、突出、舞蹈的篇幅要小，舞台布置要简洁，这样的舞蹈孩子们会喜欢、会乐于接受并喜欢参与，能够最大限度的调动孩子们情绪和吸引孩子们的注意力。

问：4-5岁适合什么样的舞蹈？

答：4-5岁的孩子有了一定的生活经验和理解能力，可适当尝试情节性舞蹈和情绪舞蹈的排练。幼儿舞蹈包括自娱性舞蹈和表演性舞蹈，对于幼儿园的孩子来说，自娱性的舞蹈其特点大多是歌和舞的结合，采用载歌载舞的形式，孩子们在音乐的节奏和旋律中进行各种动作并能敏感的领会动作内容，注重娱乐性、普及型，任何孩子都能参与其中。而表演性的舞蹈是一种提高性的、欣赏性的舞蹈形式，可以分为情绪舞蹈和情节舞蹈，其中情绪性舞蹈注重集体形象、队形、画面的巧妙变化再委婉的动作组合中突出人物情绪的变化。情节舞蹈注重情节中人物矛盾的冲突构成完整的故事情节，注重人物情节的形象塑造从而突出舞蹈主

题内容。

问：幼儿园节日表演一般以什么舞蹈为主呢?

答：一般的幼儿园庆祝活动中的一些舞蹈根据孩子的年龄特点拉确定，中大班的孩子可适当表演一些有情节的，舞蹈中的情节中突出人物特点，情节的发展有冲突的，这样，孩子们在舞蹈中有了情节的设计，表演起来参与的是一会很强，而且，情节性的舞蹈对于孩子们来说易于表演，更能突显孩子们天真、可爱的的特点，这样的舞蹈更富于童趣，适合孩子们演，更适合孩子们看。

问：我们创编什么样的舞蹈作品，孩子喜欢看，有愿意演呢？

答：幼儿舞蹈最重要是要富于童趣，孩子感兴趣的舞蹈是来自于幼儿生活的，体现于日常活动当中，比如说：穿衣、做操、游戏、拍皮球、搭积木，欢呼雀跃、伤心哭泣这都是最好的素材来源，这样的舞蹈对于孩子们来讲是一种游戏、一种趣味。而在这种趣味中，孩子们获得了美的享受，获得了想像的快感，获得了创造的愉悦。因而，特别是幼儿舞蹈的编排，从进行构思的时候起，就要想一想，怎样把一个舞蹈，哪怕是一个简单的律动，歌表演或集体舞，编成小游戏让孩子们来做，使孩子们觉得跳舞就像做游戏那么好玩。富于童趣的舞蹈，孩子们作为演员喜欢演，孩子们作为观众来说也会乐于去欣赏这样的舞蹈

问：幼儿舞蹈是艺术教育的一部分，我们没有受过专业的培训，很多舞蹈创编出来就有些成人化，在这种情况下，我们应注意哪些呢？

答：任何一个教师只要能够让自己走进童心世界，真正的去了解孩子们的所思所想，所需，童化自己，让自己成为孩子们的朋友，用孩子们眼光看世界的视线去看孩子们眼中的世界，这样，你所创编的舞蹈就会富于童趣，童真，赋予孩子们的想象结果，这样的情节性的舞蹈能够引起孩子们共鸣，激发孩子们参与创编、乐于表演的积极性，这样的舞蹈一定会受孩子们欢迎。

问：幼儿上台表演了,看到下面有很多的观众,就容易分神.或者紧张哭泣...情况,我们之前可以怎样做他们的心理工作呢?

答：上台之前老师对幼儿心理的暗示，最主要是要让幼儿知道自己是台上最美的，台下的老师、家长、小朋友都认为他们是最棒的，告诉他们一定会成功的，多给他们一些成功的心理暗示吧，培养自信很重要！

问：怎么样的舞蹈动作可以使幼儿更加容易记住？ 答：一个舞蹈重要的是要有主题动作，主题动作的设计，首先要富有童趣，能够充分的调动孩子的肢体动作，并能够让孩子很顺利的、肢体很协调的去完成，另外，这个主题动作以经常在舞蹈中再现。因为有趣的形象动作编好后，不是闪现一下就不存在了，而是要使它成为舞蹈中的主题动作，并不断反复、再现它，才能造成一个鲜明的舞蹈形象。这种方法，就叫做主题动作在舞蹈中贯穿。主题动作不能多，在一个短小的舞蹈里，只要有一个主题动作就可以了，其它都是这个动作的派生。同时，主题动作往往在舞蹈一开始就要给观众留下印象，以后不管怎样变，都会联想到它。相反一个动作在舞蹈中以不加变化的样子反复出现多次，也会使孩子们感到单调、平淡。因而，主体动作在反复时即可让孩子们复习巩固又能够使动作不断变形。即：看起来还是同一个动作，但反复出现时，或在位置、方向上有了变化，或在动作的姿态上有了长一点，短一点、大一点、小一点的变化，或在动作的节奏上有了重一点，主题动作的重复再现最容易让孩子们

记住。

问：怎样的舞蹈算是一个好的舞蹈？

答：一个舞蹈的评价好坏与否，我认为并不是高难的动作，复杂的服装和道具，而是富于童趣，情节单纯，音乐节奏鲜明，动作富于童趣，能够充分的突出俺孩子的天真、童趣。另外要在舞蹈里要巧妙的运动道具，可以一个道具多用，另外突出孩子的天真童趣要善于运用夸张、想象和科幻的手法创设童话世界的舞蹈。这样的舞蹈被孩子们评价为应该是最好的舞蹈。幼儿舞蹈就是孩子们演、孩子们看的舞蹈，孩子们认可了，就是最好的舞蹈。

问：在舞蹈方面，女孩做出的舞蹈动作比男孩的要协调，那我们应该怎样为男孩选择音乐呢？选择什么样的音乐？

答：根据幼儿的个性特点选择音乐和确定舞蹈的主题内容，一般的女孩子身体的协调性要比男孩子发展的较好一点，作为但部分都是有男孩子参与的舞蹈，根据男孩子们的特点，好动、竞争意识强，可以选择节奏感强、节奏鲜明，挖掘孩子们生活中经常喜欢、敏感的一些游戏或者生活中发生的典型事例，把这些事例和孩子们讨论创编成有孩子们自己来表演的舞蹈，我觉得这样的舞蹈，再配合上孩子们喜欢的节奏鲜明的音乐，男孩子们表演出的舞蹈一定一定不会输给女孩子 问：上音乐欣赏课，要和孩子一起分析音乐作品吗？

答：对于音乐课的欣赏，一定要和孩子们一起来分析音乐作品的情绪特点，根据音乐作品的舒缓的或者欢快的一定要让孩子们用自己的情绪来表达出来，并配合肢体动作来配合音乐节奏，而且根据同一个音乐的不同乐章可能表现出的情绪也是不一样的，适当的时候，可以鼓励孩子们在欣赏的过程中大胆想像，加进自己设计的情境，有时候，孩子们的想象就是一个舞蹈创编的灵感再现。

问：是否在每次的音乐教学活动中，都要进行发音、节奏等训练呢？ 答：音乐活动中，尤其是教授唱歌的活动中，一定要让孩子们进行发音练习，要有4-到5度的爬音练习，让孩子们在歌唱的过程中不至于出现喊歌现象，发声的练习你可以设置成：师幼问好；可以是小动物叫（张口、闭口）练习等。几周训练也是每次活动中应当渗透的，通过肢体动作拍打，身体各部位只要能够发出声音的部位，都可以参与到节奏训练中来，而且也是孩子们最感兴趣的一个环节。

何乐而不为呢？

问：以前的传统教学是这样，现在都改为主题教学了，还要进行这些基本训

练吗？

答：主题教学更能够图像孩子们在活动中的主体地位，因为孩子们是活动的主体。但是基本功教学也是必不可少的，但是基本功训练的语汇一定要是有而易于理解实体能够接受的一些动作，一定要严格分析每个孩子的身体特点，科学的训练，不要让孩子造成不必要的伤害，对于孩子易于理解的舞蹈语汇，比如说吸腿说用膝盖去找胸；双方朝天，你说两手朝天举胳膊找耳朵后背可直立了等等不同的动作有不同的解释总之要让儿童明白。

问：怎麽让不爱跳的孩子可以跟着动呢？

答：任何一个教师只要能够让自己走进童心世界，真正的去了解孩子们的所思所想，所需，童化自己，让自己成为孩子们的朋友，用孩子们眼光看世界的视线去看孩子们眼中的世界，这样，你所创编的舞蹈就会富于童趣，童真，赋予孩子们的想象结果，这样的情节性的舞蹈能够引起孩子们共鸣，激发孩子们参与创编、乐于表演的积极性，这样的舞蹈一定会受孩子们欢迎。我觉得没有专业技能的教师只要用心去投入，都能够创编出孩子们喜欢参与的舞蹈。

问：在教唱歌时怎样对小班幼儿进行呼吸训练？ 答：幼儿园的小朋友声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度较缓慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域较窄的歌曲，音色也各不相同。有的圆润浑厚、有的轻柔明亮、有的沙哑苍白，而且音准不稳定。幼儿年龄越小，思维具体形象占主要，善于模仿，在遇到乐句长的歌曲时，不须给儿童讲什么，只要向儿童直接示范乐句的吸、呼，并加以手暗示唤气位置，慢慢地，孩子学着老师的样子就会恰当地唤气，使发声自如了。还可用闻花来启发儿童体会唱歌呼吸：到公园玩，远远迎来一阵扑鼻的玫瑰花香，慢慢地吸，深深地吸，又慢慢地呼出来练习缓吸缓呼。比如火车从远方开来“呜„„”吸气要深,呼气要平稳,在活动中可以喷洒香水，让孩子们真正的做到深呼吸，边讲边示范,使幼儿掌握缓吸缓呼的方法。用吹蜡烛来启发孩子体会唱歌的急呼吸。也可根据儿童心理特点，选择些有趣的小曲，练习呼吸。练习发声、呼吸，可用一些生动形象的方法，引起

儿童学习的兴趣，提高歌唱。

问：发现有的幼儿在音准方面把握不好，怎样让幼儿尽量发准音？毕竟幼儿

在园学习时间有限。

答：孩子三岁左右是学习语言的高峰期，发音不准很常见，可以让孩子练习一些绕口令，帮助孩子改善发音，在纠正发音的过程中，作为教师的我们要注意自己的态度，不要过于严格，以免打击孩子学习的热情。当孩子表达完自己的意思后，先给以孩子肯定的鼓励再纠正孩子的发音。随着孩子接触的言语训练越来越多，他的能力也会提高的，老师和家长都不用过于紧张，随着孩子年龄的增大，生活经验的积累，这种情况确实可以逐渐改善的。

问：幼儿园的女孩有点少、还小，我们演出的时候排会不齐，园长还要求演的好，怎么办？

答：根据这样现实情况，不可能拍出整齐划一的幼儿舞蹈，幼儿的年龄特点决定，年龄小的孩子和年龄大的孩子肢体的协调性和接受能力都不一致，不同年龄段的孩子在一起排练舞蹈，这就要求老师要完全根据孩子的个性特点、不同性别、不同的个头，去创编出符合孩子年龄特点、个性特点、孩子们易于理解和接受的情节性的舞蹈，舞蹈中凸显了情节人物的特点，就会忽略其中的整齐划一的舞蹈动作是否到位，就会把观众的视线吸引到舞蹈的情节上来，从而既满足了观众的需求，有完全突出了以幼儿作为活动的主体的特点，从而充满童趣的舞蹈