书法,用生命去感悟

第一篇：书法,用生命去感悟

书法，用生命去感悟

2011年11月23日

谷松章：洪先生，您好！首先请您向读者介绍一下您的学书历程。

洪厚甜：我的学书历程，从一个最基层的书法爱好者往一定的学术层次提升来看，应该说是比较典型的。我学习书法从1981年开始，当时我高中还差半年毕业，就到餐厅里边当了一名小厨师，在一个小县城的国营食堂的门口卖面条。我当时到餐厅这个过程很特殊，我父亲是理发师，我父亲的脚当时因为静脉血管曲张，全部坏掉了，给人家理发肯定没法理了，就退休了。对我们当时那个家庭来说，一个国营单位的指标是非常重要的，所以我就提前半年退学参加工作。从学校到社会有着很大的反差，这对我来说，心里有许多的不甘心。也就是从那时候开始，我开始学习书法。我为什么要选择学习书法呢？我在学校唯一的一个特长就是书法，写字更能被人认同一点。记得我上初二的时候，在学校的一次写字比赛里边获得过第三名，第一名是一个初三的女同学，她毛笔大字第一名，毛笔小字第二名，我是第三名。当时大家对我的写字水平很认同，学校的板报都是我来出。到单位以后，出板报这个事情还是由我来做，每当闲下来的时候，我就选择了写字。在1981年，我自己写了整整一年，这一年“瞎练”，什么方法都没有。通过朋友介绍，在成都找了个老师，从1982年才开始在老师的指导下学习书法。我的启蒙老师是齐白石的再传弟子叫李良栋。他的老师罗祥止是齐白石的学生，《齐白石自传》里有记载。在跟李良栋老师学习的同时，1983年我同时又参加了三个函授学习，分别是河南书法函授中心、上海静安区的函授、北京齐白石艺术研究会的函授，我一方面跟李良栋老师学，一方面跟函授学。一直到1987年，我又跟四川书协的副主席蒲宏湘老师学习楷书。在河南书法函授院，我先后跟索宏源、张海老师学习。到1992年，我开始跟陈振濂老师学，到1994年开始跟陈振濂老师在全国搞教学。1996年，我开始在何应辉老师的工作室学习，基本上就是这样的一个过程。在这个过程中，从1989年开始，李刚田老师也给我不少的指导，所以河南这方土地对我是来说是非常有感情的。在1992年之前，我的主要精力全部都放在楷书上，其中先是学了四年的颜真卿《多宝塔》，就是在李良栋老师的指导下，当时我在函授中心交的作业也是《多宝塔》。河南书法函授中心的第一次活动——临帖比赛我就是获奖作者。三个函授学习我都是优秀学员。河南函授院举办的所有比赛，毕业比赛包括研究生毕业比赛我都是获奖作者。我学习唐楷，是从颜真卿到褚遂良。在张海老师的指导下，我学习的是《大字阴符经》和汉碑，当时还在《青少年书法》上发表过一篇《谈大字<阴符经>》的文章，这是我在张海老师指导下写的一篇小论文，当时吉欣璋老师对我这篇文章非常的欣赏。学习《大字阴符经》以后，我就开始转学魏碑《爨龙颜》、《龙门二十品》，并写一些隶书。从转学魏碑以后，就不断在全国获奖，《青少年书法》杂志举办的全国首届青少年楷书大赛，我是一等奖获得者，在1992年之前，我以墓志、造像风格的作品在全国获了不少的奖，其中包括第五届全国书法作品展的“全国奖”、第二届中央电视台电视书法大赛一等奖、首届“赛克勒杯”全国书法大赛一等奖。从1992年开始，我在行书上投入的精力比较大，在陈振濂老师那里学习回来，我又对《书法学》、《书法美学》、《书法教育学》，包括《近现代书法史》都投入了大量的精力。可以这么说，从1992年开始，我是把以前所学到的东西全部推倒，开始从楷书、隶书、行书、篆书重新积累，篆隶书是我1996年到何应辉老师的工作室以后开始有了突飞猛进的发展。在进入何老师工作室之前，我是按照陈振濂老师《高等书法教程》的训练程序全面的积累。在首届流行书风展上，有我临的一件墓志，就是1995年之前临写的。当时我用朱砂原大临习了将近100通。1995年和张海老师在香港举办的师生展上也主要是魏碑书风的作品，那时我的魏碑在全国的认可度还是比较高的。1995年以后，我开始对“二王”进行了系统的学习。现在，我也坚持一边学习、一边教学、一边创作。1996年我到四川大学，开始从专科到本科，再到研究生课程班的学习。至今，我还在川大老师的指导下学习传统国学，从《论语》、《老子》、《庄子》、《孙子兵法》到《佛教经典》，已经学习了6年。1995年以来我先后获得四川省“巴蜀文艺奖”一等奖，并分别获得中国书协和四川省文联授予的“德艺双馨艺术家”称号，今年又获得中共四川省委、省政府授予的“四川省有突出贡献的优秀专家”称号。

谷松章：您的魏碑曾经给书坛留下了深刻的印象，在全国有很大的影响，在四川从魏碑入手的作者不是很多，当时您是怎么考虑的？

洪厚甜：从我开始学书的时候，对楷书投入的精力就比较大，加之我在外面参加学习，对外边的关注也比较多。八十年代中期，大家对魏碑的关注学习也是一种思潮。1987年我在河南观摩全国第三届书法展，展览中的几件魏碑作品对我震动较大，一件是江苏戚庆隆的楷书中堂，一件是广东李小如的小楷，还有一件是河南李强带碑味的行书作品非常动人。那时我在魏碑的学习上是坚定不移的，坚持了走学习魏碑这条路。当时成都有个老师叫陈有恒，他手里有套《龙门二十品》的原拓本，他将原拓本借给我学了几年。我那个时候写的就是这个原拓本，印象极深刻。

谷松章：您有了这个魏碑的底子以后，再去涉足行草书。刚才翻了您的作品集，行草书在里边的比重也不小，您认为您的作品是不是属于碑帖结合？

洪厚甜：应该是这样。我对碑和帖是这样看的：人们在对它们进行关照研究的时候，是把它们分开来看，但是我是把它们看做一体的，将它们看做事物的两个方面。阳刚的东西透露的多一些，它的表现就是碑的东西多一些；如果流畅、婉转的东西多一些，它的表现就是帖的东西。我不把它们作为相互的掺合，而是把它作为一体的两个侧面来看。比如说，书法的线条就像是阴阳两极，流畅、婉转的东西我就认为是阴性美的一种典型，它里边也暗含阳刚，但是它是以柔美为主的；大篆的线型、汉碑的雄强，它们是典型的阳刚的线质。在我们运用的过程中，这两种线质的相互交融、变化，生命的存在就是在这种互相变化中被记录，对大自然的这种鲜活生命的记录都是它的这种变化。就像音色一样，有最阳刚的音符，也有也有婉转的。在这种流动变化之中，阴柔通过阳刚去升华，阳刚需要阴柔而更加深刻。所以我们在运用的时候，单纯的走帖学或者单纯的走碑学，都是自己给自己无意之间竖了一道墙，让自己进入了一个死胡同。

谷国伟：您将事物的两个方面比喻为阴阳两极，非常的贴切。您刚才也谈到了您走的是碑帖结合。碑学的厚重，帖学的清逸、灵动，要想在碑帖之间找到一个很好的契合点相当不易，那么在这个契合点上，您是如何找寻的？

洪厚甜：为什么当时我的楷书能被大家认同，现在回想起来，有两点：一是在面貌上我没有单一的以哪种碑或者哪种帖的面貌去创作，我是对多种字帖的学习之后，通过我的理解和归纳之后以我所感受的一种技术运用的规律，去写我自己心里的那种楷书，我的楷书面貌不像哪一家，所以更能够得到评委的认可。第二就是我的楷书具有“书写性”，别人一看，就可以看出很强的书写感，没有做作的感觉。在楷书里边写出那种自然、生动、鲜活，可能这也是打动评委的地方。说当时有多高的水平、有多高的境界，也未必。我曾经和别人开玩笑说，对1995年之前的作品我就不敢回头看。

谷松章：也就是说您把这种“书写性”作为了贯穿“碑帖结合”的契合点？

洪厚甜：是的！当时我在解读墓志的时候，我的立足点是用智永千字文的笔法去写，现在去看那些作品还是可以感受到的。

谷国伟：新时期以来，学碑者众，但大多数作者只是在表面上下功夫，体味不够深刻，许多以狂怪代古朴，或者笼罩在孙伯翔等当代一些名家的书风之下，终难达到深入的大乘之境，您认为学习魏碑的关键在哪些方面？

洪厚甜：对于学习魏碑，我确实是花费了很多的心思，请教了很多人。对于我们这一代人来说，还没有太多的参照品，即使现在来看，碑的这个领域，仍然是这个问题。在碑学这个领域能够站得住脚的，我们仔细看一看，少之又少，说明在碑学创作上还是非常薄弱的。技法上、对碑的理解还相对的趋于简单化。最近几年，我们在陈振濂老师的带领下策划“魏碑艺术化运动”，今年“五一”还在杭州举办了一个讲习班，就在做魏碑这一课题。魏碑这个领域比较特殊，书法从魏晋一千多年以来，基本上都是“二王”帖学体系传承下来的。碑学在清代兴起以后，我们看看碑学史，看看那些大家的东西，他们还是站在帖的立场去写碑的，他们“透过刀锋看笔锋”，对原书写状态的深入探究是很多写碑书家的最终追求。我们用帖学笔法去表现碑刻和拓的过程中所赋予的这种新的技术内容、审美元素，它就会有隔阂。迄今为止，还没有一种相对于帖学、独立于帖学之外的这种碑学的笔法体系，“魏碑艺术化运动”就是致力于这个事情的建设。

谷国伟：那么您认为“碑帖结合”审美趣味应该从哪些方面去追求，其标准又是什么？

洪厚甜：它的标准仍然是中国固有的传统审美标准，包括对其他事物的认同也是这样，这是中国人骨子里边所固有的。我始终觉得我们这代人的审美是秦汉审美形态的一种回归。自碑学兴起以后，我们认同的清代以来的书法家，真正有大成就的都是在篆隶上有突破的。当代书坛我们头上的一辈书家，能够站得住脚的，也是在汉碑上有突出成就的。比如说张海主席、何应辉、王镛先生都是这样。我们所指的古法就是秦汉精神，秦汉的这种浑朴、古拙，我在中国美院上课的时候提到，《张猛龙碑》、《张黑女墓志》等，加上一些摩崖、造像，远远不止一千多种碑，我们看到的并不是同一种外在的形态，那么为什么我们看到它们就知道是碑呢？就是这种元素，这种元素是什么？就是众多秦汉碑刻所反映的这种雄浑、质朴、古拙的精神。有了这种元素，一看就知道是碑的元素。

谷国伟：您刚刚深入的谈到了秦汉精神，这种精神所折射出的浑朴、古拙精神，在当前的大环境下，您对当前碑学创作如何看待？

洪厚甜：我觉得，书法在当代的发展，还是要张扬这种博大的秦汉精神，以秦汉精神为现代书法的精神内核。

谷松章：您认为对当代“巴蜀书风”影响最大的书家有哪些？“巴蜀书风”的特点是什么？

洪厚甜： 1998年四川省和重庆一起在北京举行了“巴蜀风”的展览，外界对“巴蜀书风”的评论是才气、灵气、文气，以这“三气”来定位。近代对四川书法影响最大的有两个人，就是谢无量和刘孟伉。还有在全国都有很大影响的颜楷，早期的赵熙、包弼臣。关注近代书法，它们都在我们的视野之中。他们是清末以来，对“巴蜀书风”影响相对较大的几位书家。现在这一代，大家都比较清楚，何应辉先生、刘云泉先生、张景岳先生等，对“巴蜀书风”的影响也比较大。

“巴蜀书风”的特点是雄厚和奇崛。“巴蜀文化”是一支很重要的地域文化，它受到了中原文化、楚文化等文化的影响，是一种南北融汇的文化。它有一种细腻的东西，也有一种气势恢弘的精神在里边，“巴蜀书风”就是这种文化精神的传承。

谷国伟：您刚才谈到了谢无量、刘孟伉、颜楷，包括早期的赵熙、包弼臣等对“巴蜀书风”影响比较大的书家，您对这些书家的创作风格如何评价？

洪厚甜：他们也有一个共同点，就是碑帖融汇、奇崛生动。

谷松章：这几年一直在搞“流行书风展”，我们通过展览发现许多所谓的“流行”，在审美追求上有很多地方是借鉴“巴蜀书风”，在表现力、审美追求、变形等方面非常的相似，可以说“巴蜀书风”对“流行书风”有很大的影响，您作为“巴蜀书风”的书家，是否有这样的感觉？

洪厚甜：我感觉不是这样。我对“流行书风”的理解，“流行书风”是当代人对传统的诠释角度在一定的时段内被大家所广泛认同。我把它看做是一种比较抽象的审美认同。我们这代人的书法创作，在后人看来会把我们和清代看做一个时期，并不会把我们看的很远。我们和清人也就近百年的间隔，几十年、一百年在历史上算什么？我们现在看唐代，虽然是一千多年，但就是唐代看汉代的距离。我们现在称汉唐，经常是把它们作为一个时段来看，那么后人看我们，肯定不会把我们和清人的审美思潮分开的。

从我们谈话开始，就没有离开“碑帖结合”这个话题，我们也是受到了清代碑学兴起的潜移默化，也就是一种文化认同，可以这样说，清代是发端，我们正在这条路上，碑学的发展究竟如何，还要看我们这代人。现在，各种相关史料的发现发掘，都是空前的，我们以一种什么样的艺术眼光和艺术立场，来对待这些资源，以一种什么样的历史观和历史视角来把握我们这代人的取向，才是最重要的。

谷松章：四川一直是全国书坛的重镇，但是近几年的宣传相对比较少，请您向读者介绍一下四川书坛特别是青年书法群体的创作情况。

洪厚甜：应该说四川省书协这几年还是做了很多的工作，尤其是在对年轻人的提携和培养上，可以说力度在全国是最大的。在2000年的时候，中国书协第四届理事里边，最年轻的理事就是四川的，当时我担任中国书协理事的时候是37岁，刘新德比我小半岁，我们两个在这届理事会里边是最年轻的两位理事。这也从侧面体现出四川省书协在提携年轻人上的力度。四川省书协从1996年开始举办临帖培训班，到现在已经办了11届，省书协在组织这个培训班上可以说花费了大量的精力。去年省书协又举行了“四川书风现状”的展览，就是四川省青年书法群体的展览，四川与北京也联合举行了“双年展”，去年是第二届，省书协在宣传上也做了很多工作。但是四川的青年书家群体在发展中也存在一些不足，这也是省书协领导，包括何应辉主席所注意到的一些问题，一是四川省的青年书法作者在近一两年中国书协主办的这些展览上缺乏一定的竞争力；另外一个最致命的问题是四川省的青年书法作者太注重随意书写，太注重书写的率意性，片面的理解“书无意于佳乃佳”，而缺乏对经典传统技法的深入研究。怎么深入它，怎么让经典传统技法在我们的作品里边得到深层次的表现，是四川的青年书法作者所面临的一个课题。所以我们必须深化传统，加强对传统经典技法的深入研究。

谷松章：您仔细谈了四川书坛特别是青年书法群体的创作情况，您能否谈一下您目前的创作状况？

洪厚甜：从1997年我出版了第一本作品集，到今年《二○○六洪厚甜书法集》面世，已经是第五本了。2003年以来基本上是每年一本，我计划往后每年出一本，一是鞭策自己，二是对每年的学习作个小结。《东方艺术·书法》每期有我一个专版介绍，就是推出我的新作，将自己的创作向社会做个汇报。

谷国伟：您除了书法之外，还有什么其它的爱好？

洪厚甜：除了书法之外，很喜欢音乐。我现在工作比较特殊，作为基层文联主席，面对着八个协会，八个协会如何发展我都得思考。对文学、舞蹈、美术、音乐、书法、戏曲，包括民间文艺等，都要为各个协会的发展提出规划和要求，因此工作也需要我对这些相关艺术进行学习。

我经常看的书籍有《文艺研究》、《江苏画刊》、《艺术世界》等，还有一些时尚杂志，我觉得，你是这个时代的艺术家，首先你要成为这个时代的人，你成为这个时代的人的一个重要标志就是你要进入这个时代的时尚生活。你只有成为这个时代的人，才能够创作出真正能代表这个时代的审美的艺术作品。

谷松章：您觉得当代书法比起晚清、民国书法来说，您认为当代书法是否有发展？如果有发展，它最突出的表现在哪一点？

洪厚甜：有发展，主要还是当代书法主动的艺术追求。如果说民国书法还是一种从实用的艺术派生出来的一种形态的话，那么当代书法是主动的艺术追求和具有专业化思想，而且是史无前例的。我们要用艺术的眼光去关注书法艺术。

谷国伟：原来周俊杰先生提出过“新古典主义”，后来王镛先生又提出了“流行书风”的概念，那么您认为代表中国书法的发展方向是什么？

洪厚甜：“流行书风”不是一个学派，我也不把“新古典主义”看做一个学派，我感觉都是一种艺术自觉，书法艺术的自觉，应该是这个时代的标志。“新古典主义”是对这一代人艺术创作形式的一种观照，将传统进行一种新的诠释，是对一种艺术状态下的创作状况的描述；“流行书风”是对一个阶段的审美认同的总结和回顾；陈振濂先生所倡导的“学院派创作”是在一种现代艺术学科化的视角下来关照中国传统书法，它是传统的艺术形态和现代艺术学科规范的一种结合，是对传统的创作模式的拓展。

谷松章：那么您是否认为未来的创作的艺术自觉在大氛围下呈现出一种多元的、不可能只是一个流派的涵盖？

洪厚甜：对，应该是这样。艺术到了我们这个时代，由于传媒的空前发达，大家对整个世界信息的把握和关照，使得世界都变小了。我们现在所掌握的资讯，已经远远超过了古人那种封闭的学习。

任何一种艺术思潮都有它的时代性。我们不敢说秦汉的这种精神可以左右书法审美多少年，但是至少可以说在一个阶段里边它是主流。这个时代的多元发展也是这个大前提下的多元发展，但是它肯定是会迁移的，但未必在我们这一代。

谷国伟：就您个人来说，您想通过书法艺术追求到什么？书法带给您最大的愉悦是什么？

洪厚甜：作为一个书法人，对所有书法技术、书法表象和内在意象的研究探索，都反映出我们对这个世界的美的一种关照、对生活的一种提炼。通过书法作品反映出作者对生命的一种体验和理解。我们要完成对技术的不断深入、对艺术形式和审美意象的不断拓展，我们还有没有拓展的愿望，就反映出我们对生命还有没有新的感知。你对生命的体验有多深刻，你对艺术的认识就有多深刻、表现就有多深刻。

书法带给我最大的愉悦就是能将我心里边无法言表的东西物化成艺术作品，呈现给社会。而且这个艺术作品比我自身的生命更长久。

谷松章：借助这个机会，请您向读者提几点建议。

洪厚甜：就我这么多年的学书经历和体验来说，一个人要想在书法这个领域里有所建树，实现自己的愿望，必须要接受学科化、专业化、系统化的学习，进行专业化的训练，并使之成为一种主动的追求，而不是被动的接受，这是你能够在书法领域站住脚的基本要求。那种随意性、守株待兔式的学习者在我们这一代是要被淘汰的。站在这个时代审美的前沿去思考，随时关注和思考这个学科前沿的思潮。

谷松章：您对书法理论怎么看？

洪厚甜：我们只有站在前人的肩上，才有发言的权利，但是我们经常争论的一些问题实际上前人早已经有研究和定论，这些都是对传统的书法理论和前人的学术思想学习不够的缘故。如果我们真正学习了传统、读懂了古人，那么有许多争论是完全可以避免的。所以说，书法理论的学习是一个艺术家必须要做的，否则没有思想的艺术是苍白的。

谷国伟：书法理论对我们进行深层次的书法学习有着重要的指导性，对于目前的现状，您对包括中国书协举办的学术研讨会的一些学术论文、书法批评又如何看？

洪厚甜：当今的书法创作有很多的亮点，但是当今的书法理论研究显得还是非常的薄弱，书法要走的路还非常的长。

谷松章：谢谢您接受我们的采访。

第二篇：用生命感悟理想

用生命感悟理想

孔夫子说：“三军不可夺帅也，匹夫不可夺志也。”一个人的志向决定了他一生的发展和方向。在《论语》中，一切高远的理想，都建立在朴素的起点之上。我们一定要相信思想的力量是这个世界最强大的力量之一。唐代大诗人刘禹锡的著作《陋室铭》，万古流传啊。短短的一篇铭文中，他把古往今来的名士对于简易的朴素居住环境的判读完美的呈现出来。所以，理想是什么，就是给我们一个淡定的点，给我们一点储备心灵的快乐资源。

说说我们自己，我们在十八年或十九年来的最大理想就是考取一所自己心仪的大学，当我们收到录取通知书以后，我个人的感觉不是喜悦和兴奋，而是沉重。因为这个理想已经上升为家族的理想，让我感到身上背负的责任之重大。面对各种形式的祝福，我只能在面子上“欣然接受”。给与物质上的奖励也好，还是精神的鼓励也罢，我都认为是这个社会状态生成的一种人们普遍存在的价值观。因为“独一代”所谓的“失败”，人们已经把社会的重担全部寄予我们“独二代”90后身上！我们身上背负着个人的理想，家长的希望，社会的责任。以至于我们已经不能继续用清澈的双眼去看待这个世界了，我们看到的是这个社会“胜者为王败者寇“的必然规律，我们年纪轻轻就被戴上了这个一个名叫“社会责任”的枷锁。一些年长我们的人们经常说我们喜欢追求个性，提倡自我，逃避责任！但是，我们真实的内心世界他们却没有去挖掘，去发现，去了解。从一些时代赋予我们的表面现象上就给我们盖棺定论。我们也有自己雄心勃勃的梦想，我们也清楚家庭和社给予我们的责任。只不过我们想暂时放下这些责任，轻装上阵去实现的梦想，如果带着那么多社会的名誉，地位，功利，我们怎么能在理想的天空中去飞翔，去奋斗？四年之后，当我们走出校园大门的时候，我相信我们会很自觉地背起这些责任，去适应社会规律，去寻求自己的社会地位。但是，在当下这个青春激荡，风发洋溢的时候，就让我们的脚步一切从当下开始，轻盈的追求自己的梦想吧！。

大学是一个台阶，一个人生中最重要的台阶。它不是一个终点，而是另一个起点。如果把人生就划为80年光阴。那么这八十年就好比八十层楼梯。当我们年近弱冠的时候，我们要进入大学。回头去看，“回顾所来尽沧桑横翠微，已经不辨来时路”前二十年，我们是在家人的搀扶下一步一步走上来的，到了二十岁，一个人可以独行天下的时候，往上看看，还有六十层楼梯等着我们去攀越。这个时候需要的是我们整一整自己的背包，检查一下自己理想是否还在自己的背包中，轻盈的往上走。所以说，不要把上大学当成一个人一生最大的成就和人生的制高点，因为大学仅仅是一个台阶，是帮助你走向更高层次的台阶。

我们有的人都登过泰山吧？登泰山有两条路，一条是从阳面上山，也就是中路。从中路上山，我们会看到山路两边满是摩崖石刻，上面镌刻着碑文，镌刻着古圣先贤的教诲，一路走上去，你会带着一种膜拜的心情。你会觉得这些道德单层，历史使命在提升着你，你会以一种入世的态度，迎着阳光，走上山顶！然而，登泰山还有另外一条路，那就是后山，从这条路上去，石刻是看不到了，但是你会

发现山川蓊蓊郁郁，山花烂漫，开的不计成本。在这个地方，你会明白什么叫“大美不言”，用你的心去感悟吧。这样一路上山，甭说石刻了，连路都经常是断层的，你要手脚并用，攀援而上。在这样的一种穿越中你会觉得天地灵秀滋养于一身，那是同样的感动。人文是感动，山川自然也是感动。人文是提升，山川自然的灵秀也是你的托举。从前山是上山，从后山也能到顶。我们从哪一条路不能殊途同归到达南天门呢。在南天门上我们会看到一幅对联“海到尽头天作岸，山登绝顶我为峰！”也就是说，人生至极的境界，不是你把高山踩在脚下，而是高山作为巨人把你托在肩膀之上。中国文化就是这样两条路，让你走到一个至高境界的时候达到“我为峰峦”！所以，每一个人的人生应该怎么走，每一步应该洞察什么？我们要时刻谨记自己年轻时候的理想,不管走哪条路,都要奋勇直前,不畏艰险，努力攀登人生的高峰!

用生命感悟理想，让我们以道德良知为准绳，用我们自己的双手去开创自己的幸福生活，让我们一切轻盈的理想从当下开始，去追寻，去发现，用我们的双手和智慧去开拓自己五彩斑斓的人生，为自己的理想天空增添一抹绚烂的阳光！

第三篇：用生命去坚守——《坚守生命》读后感

《坚守生命》读后感

最近，我读了赵泽华的一部书稿《坚守生命》，深深地被她人生的历程所震撼。通篇，我看到的是“痛”，读懂的是坚强。她带着伤残的肢体，历经人生磨难，顽强地与命运奋争，追逐着美好的憧憬，坚守着这来之不易的生命。

19岁，正是女孩青春美丽的季节，她却遇到一次车祸。当她在昏迷了七天七夜后醒来，发现自己失去了一条腿。面对伤痛，她知道，在今后的生活中，要承受起比别人更多的艰辛，她以顽强的毅力抗争，立志不虚度自己的生命，一定要让生命再度健康美丽。在她需要家庭温馨的时候，三位亲人却离开了她。她的身心遍体鳞伤，在人生的道路上，矢志不渝，一个脚印、一个脚印地迈出着坚实的步伐。她说：所有的磨难都是命运慷慨的馈赠，都是为了成就我的生命而来，即使它一千次地将我摔倒在地，也是为了让我在这一次次地跌倒和爬起中学会站立和懂得站立的尊严。无论在生活中，还是在工作上，赵泽华不愿意依附于别人而活，她坚定地以自己的方式独立行走于天地之间。生活的艰辛，就像一座山、一条河，突然横亘在她的面前，她的选择是必须跨越。有时，人们认为女性的翅膀不够强大，天空也不够开阔，这其中既有历史、社会的因素，也有女性自身的局限。但是，这一切，都不是一个女性自甘软弱、自甘无为、自甘平庸甚至自甘堕落的理由。她独自承担所有的苦难；像丹柯那样，把自己的心高高擎过头顶，化作黑暗中一支照明的火炬。如她所说，“暴风雨折不断雄鹰的翅膀”，一条腿，照样在生命的旅途上大步行走。她出席了党的十六大，获得“巾帼建功标兵”、“全国三八红旗手”等荣誉称号。她在岗位上不停的耕耘，成为残疾人的良师益友。我理解她，她正如所写的书名一样：坚守生命。

现在的青年人，太多愁善感了，生活中的一点坎坷就带来情绪上的低落，动不动就悲观失望，甚至感到生命没有意义。我要告诉青年人的是：如果你读了《坚守生命》这本书，你就对人生有新的领悟。你就明白：人的一生要有信念，要开阔视野，珍惜自己，要使自己的生命在时代的潮流中激起浪花。你就应该展示才华，用自己的人生为这个时代填上绚丽的一笔。

我国著名文学评论家阎刚先生这样评论：“纤笔一枝谁与似？直面厄运，体验危难，超越极限。比起一些被苦水淹到喉咙眼透不过气来的苦情书、血泪账式的传记文学来，这部作品给人以希望和力量。比起那些闪电式的采访然后铺陈其事厚厚的一本食之无味的光荣榜、流水账式的报告文学来，它更具文学品格。从史、理、文综合成就方面着眼，赵泽华的这部新作毫不逊色于时下的纪实文学。”

第四篇：用爱去感悟,用心去倾听

用爱去感悟，用心去倾听

每天清晨我踏着轻快的步子来到到幼儿园里，看着一张张纯净的脸，我就觉得世界是如此的美好，她们教会我以真心去面对所有的人，她们教会我真心的爱身边的每一个人。

当我走在路上，有时和朋友出去，看到一个孩子独自在路上玩耍时，便不由得停下脚步，如果看到他们有危险的动作时，总要轻轻地告诉他让他离开危险地带。有的时候朋友会说我，“又不是你的孩子，你管他干什么？”因为我是一位幼儿教师，我比别人更多一份爱心。是我的职业让我学会了爱，是我的职业让我更加的拥有这一份爱心。记得有一次，为了孩子们的“欢心”“不调皮”，我也有过失信的举动，在和我们班的武欣阳一次聊天活动中我偶尔和一个孩子说最近你表现的很好，等星期二晚上要到她去做客，孩子听到了我的话后到处和伙伴们炫耀着我要去她家的事情。可是工作的繁忙让我忘记了对孩子们的承诺，第二天早晨见到我说：“彬彬老师，你不是要来我家吗，我在家等呢？你昨天怎么没有来呢，彬彬老师骗人。”最后只好告诉老师武欣阳太忙了，忘记了，看到他失望的眼神和惋惜的语气，我觉得很内疚，孩子对于老师说的话总是坚信不移、满怀希望的。而我所说的不负责任的鼓励对孩子来说更是一个无言伤害。

虽然在父母眼里还是孩子的我，但在家长的眼里我却是一名教师，所以拥有这样称号的我，应该不断进步，慢慢积累经验，做个孩子喜欢、领导同事信任的老师。记得刚刚来幼儿园的时候，我和其他老师带托班的孩子，这对我来说无疑是个挑战。这是我第一份工作，也是新的开始，看到孩子们陌生、害怕的眼神，听着哇哇哭的声音，让我觉得孩子好可怜呀，也有许多的无耐。经过带我的老师的经验传达，还有更多老师们的提醒与帮助，自己也不那么束手无策，慢慢地自己可以胜任担当教师这个职务了。

自从跨进幼儿园的大门之后，我知道做一名幼儿教师是不容易的，而现在我却发现要做一名爱孩子的幼儿教师更不容易。家长们对幼儿教师的要求、水平、自身素质也越来越高：“立志高一点，做事多一点，嘴巴甜一点，眼界宽一点，心地善一点，脑筋活一点，微笑真一点，感情深一点，行动快一点，说话轻一点，脾气小一点，理由少一点。”这十二字方针道破了做一名合格幼儿教师所具备的基本要求。怎样做好一名爱孩子的幼儿教师呢？要用真心去爱孩子，要用快乐去感动孩子。作为一名幼儿教师的我，首先要热爱和尊重每位幼儿。走进孩子的童心世界，了解每位孩子的性格特点。用平等的眼光去对待每位孩子，使孩子同时也喜欢你，愿意和你玩，在愉快的氛围中学习。在一日活动中要时时关注他们。哪怕一个鼓励的眼神，拉拉手、摸摸他的头，都传递着我们对孩子的爱。我们还采用多鼓励、多表扬的方式，多发现孩子的优点。在教育活动中及时给予孩子评价，树立孩子的自信心，同时也是对孩子的一种肯定。

老师与幼儿的交流，培养孩子良好的情感和个性，以及促进孩子的口语发展等，都有着非常积极的作用。倾听这是我们日常教学中经常听见的一个词，作为老师的我们要学会用心去倾听每一个幼儿的心声，作为幼儿要从小养成一个良好的倾听习惯。可是幼儿由于年龄等各方面的原因，他们的自控力、坚持性等等还不够，他们的倾听能力可能还比较弱，相信在每个班级里都有这样的情况，幼儿注意力不集中，有时会做做小动作，思维不能一直跟着老师走，站起来回答问题牛头不对马嘴，不能够有耐心的倾听别的小朋友讲故事或者回答问题等等。作为老师的我们就应该给予他们正确的引导，那么如何培养幼儿的倾听习惯？作为还是一个年轻教师的我，我自知自己的教学经验和教学机智还不足，我就粗略的谈一下我自己的一些看法：

一、在倾听中培养幼儿的成功感，激发幼儿说的兴趣

当孩子见到了美好的事物，他会兴奋的告诉老师，这时，你要认真地欣赏，并用眼神告诉孩子你在认真倾听；当孩子讲了一个幼稚的故事，你也要耐心地听完，哪怕他已经向你讲过好几遍，同时鼓励孩子更出色地讲述，让他感到自己语言的魅力；当孩子受了委屈向你倾诉，你不要不耐烦，要让他说完，让他宣泄，让他感到老师重视他。

二、引导和帮助幼儿把话说完，完整、丰富、准确地表达有关意思。孩子说：“图片上有小鸟。”老师应答应：“图片上有一只美丽的小鸟在天空中快乐地飞翔。”同样让孩子按老师说的重复一遍。这样，既维持了孩子原来的意思，又引导了孩子，日子久了，孩子便能学会讲完整的话。

三、对孩子的错误表达要耐心地倾听，不打断、讥笑孩子，并巧妙地给予纠正当孩子答错问题时，老师要鼓励他“再想一想，再说一次”，用足够的耐心引导孩子多想多说，而不能打断、制止孩子的话语。另外，每个班都会有口齿不清的孩子他们有的甚至口吃，对此，老师不能取笑，而要耐心地听清楚，并与其交流，让他倾听老师的话，在不经意间学习、模仿老师的发音，改正自己表达时欠妥的地方。

四、做出听的姿势，强化听的感受，让不爱说的孩子也说起来感情交流是师生交往的基础和动力。在听的时候，老师的一个体态动作、一个眼神、一种略带夸张的表情都会对幼儿产生巨大的鼓励。不爱说话的孩子原因有很多，如性格内向、胆小、紧张等。在这些孩子面前，老师首先要与他们多说话，引导其产生交流愿望；当他们说的时候，老师更要耐心地听，边听边猜，边听边帮助他们放松情绪，使他们逐步产生想说的愿望，说出心里想说的。

苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“热爱孩子是老师生活中最重要的东西。”“爱生是教师必须具备的美德，也是教师的天职。”我觉得爱才是我们幼儿教师最美的语言。教师一个关注的眼神，一句亲切的话语，一个手势都能给孩子带来安慰和鼓舞。只要我们在日常生活中发现孩子的闪光点，用爱心去呵护他们，用真心与他们交朋友，孩子们就一定会向你敞开心扉，让你真正走进他们的内心世界！刘彬 2013年10月

第五篇：用生命去体验“军人”二字

用生命去体验“军人”二字

第二炮兵某导弹旅通信营大学生士官孙涛，2008年直招入伍。入伍前他有个漂亮的未婚妻，高中同桌，孙涛考上了淮海工学院计算机系，女友进了江西师范大学。远隔千里热恋如火，隔几周孙涛就从连云港坐火车去南昌，每趟单程14个小时，6年，24趟，这份爱成了孙涛青春生命的精神支柱。毕业后孙涛追随理想选择了深山军营，未婚妻坚持要他脱下绿军装，孙涛不肯，他学指挥控制越干越喜欢，结果等来了无情的分手信。接到信孙涛几近崩溃，他想不通就为这身绿军装，海誓山盟牵手一生竟成一场梦！那天晚上孙涛流着泪在电脑上听《当你的秀发拂过我的钢枪》，一遍又一遍，整整一夜，那动听的旋律仿佛在与他倾心交谈，在鼓舞他激励他，在为他诠释“军人”二字的含义，他听得通体透亮。黎明时，他完全轻松了，在QQ上写给女友的回答只有两句歌词：“我衷心的祝福你啊亲爱的姑娘……我的明天也会浪漫的和你一样。”从此，他把自己彻底交给了军营。