钢琴答案（样例5）

第一篇：钢琴答案

钢琴答案

第一章单元测试

1、乐句之间如何呼吸。()

A:停顿一秒

B:用嘴巴呼吸

C:手腕抬起放下做出呼吸

D:停止弹奏

正确答案:【手腕抬起放下做出呼吸】

2、坐姿 – 臀部需要坐在琴凳的哪个位置?()

A:全部

B:二分之一

C:三分之一

D:四分之一

正确答案:【二分之一】

3、手型应该呈什么状态?()

A:紧张的握鸡蛋状态

B:放松的拱形

C:随便放松的手指

D:怎么放都行

正确答案:【放松的拱形】

4、音符的认知 – A B C D E F G 相对应的音符顺序是:()

A:do re mi fa sol la si

B:la si do re mi fa sol

C:fa sol la xi do re

D:re me fa sol la xi do

正确答案:【la si do re mi fa sol】

5、现代钢琴中白健和黑键分别是()

A:56个

B:58个

C:32个

D:30个

正确答案:【56个,32个】

6、钢琴乐谱常用的谱号有()

A:高音谱号

B:次中音谱号

C:低音谱号

D:中音谱号

正确答案:【高音谱号,低音谱号】

7、钢琴弹奏中正确的坐姿包含有()

A:上身要保持直立

B:坐在钢琴琴凳的三分之一处

C:腰不能塌陷

D:上身稍微向后倾

正确答案:【上身要保持直立,坐在钢琴琴凳的三分之一处,腰不能塌陷】

8、钢琴键盘中，白键与黑键的排列都是均匀整齐的。

A:对

B:错

正确答案:【错】

9、钢琴键盘从左往右发出的声音依次由低到高。

A:对

B:错

正确答案:【对】

10、小字组的音是用小写字母表示，大字组的音用大写字母来表示。

A:对

B:错

正确答案:【对】

第二章单元测试

1、五线谱的认知 – 高音谱号中的音符“中央C”是在五线谱的哪个位置?()

A:下加一线

B:第三线

C:第一线

D:上加一线

正确答案:【下加一线】

2、五线谱中“#”是什么意思?()

A:升号

B:降号

C:还原

D:重降

正确答案:【升号】

3、“C大调”音阶中右手的指法顺序是：()

A:1231234

B:1234123

C:1234512

D:2131234

正确答案:【1231234】

4、音阶中“G大调”的调号是什么?()

A:#F

B:#D

C:C

D:B

正确答案:【#F】

5、16分音符相当于多少拍?()

A:1/2拍

B:1/4拍

C:3/4拍

D:4/4拍

正确答案:【1/4拍】

6、音乐术语中“>”是什么意思?()

A:加重音

B:渐弱

C:渐强

D:中弱

正确答案:【加重音】

7、常用的谱表为()

A:高音谱表

B:大谱表

C:低音谱表

D:都不是

正确答案:【高音谱表,大谱表,低音谱表】

8、弹奏钢琴时，手型是非常重要的，它会影响弹琴的()

A:速度

B:力度

C:音色

D:弹奏的正确率

正确答案:【速度,力度,音色,弹奏的正确率】

9、对于初学者来说正确的手型为()

A:手指自然弯曲

B:同手掌一起构成一个半圆型

C:呈空握球状

D:手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键

正确答案:【手指自然弯曲,同手掌一起构成一个半圆型,呈空握球状,手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键】

10、正确、自然、放松的坐姿是弹奏钢琴的前提和基础。

A:对

B:错

正确答案:【对】

第三章单元测试

1、音阶中“E大调”有几个固定调号?()

A:4个

B:3个

C:2个

D:1个

正确答案:【4个】

2、高音谱表里下加一线和低音谱表里上加一线上的音的音名是相同的，它们的音名是()。

A:G

B:C

C:F

D:E

正确答案:【F】

3、八个十六分音符加起来的时值相当于一个()。

A:全音符

B:二分音符

C:四分音符

D:八分音符

正确答案:【二分音符】

4、钢琴谱《牧民歌唱毛主席》是4/4拍的。

A:对

B:错

正确答案:【对】

5、在键盘中，所有两个黑键左下方的白键所奏出的音的唱名是()

A:do

B:mi

C:sol

D:re

正确答案:【do】

6、弹奏时我们应注意避免的错误的手型有()

A:大拇指悬在键盘外

B:下指时手指第一关节凹进去，即所谓的折指

C:掌关节塌陷呈凹状

D:手腕过分的下压或抬起

正确答案:【大拇指悬在键盘外,下指时手指第一关节凹进去，即所谓的折指,掌关节塌陷呈凹状,手腕过分的下压或抬起】

7、弹奏钢琴时，座位高低要根据弹奏者个子高矮来决定，原则上()与键盘保持相同水平高度，或略高于键盘。

A:肘

B:前臂

C:手腕

D:手

正确答案:【肘,前臂,手腕,手】

8、钢琴弹奏时，我们应尽量坐满琴凳。

A:对

B:错

正确答案:【错】

第四章单元测试

1、连音奏法就是将乐谱上连线内的音符，弹奏的圆润连贯。

A:对

B:错

正确答案:【对】

2、弹奏钢琴时，关于“座位的远近”下列说法正确的有()

A:座位的远近根据弹奏者胳膊的长短来决定的B:弹奏时胳膊要能左右自如移动

C:距离不宜过近，否则手臂和身体挤在一起，容易造成手腕的隆起，不利于演奏。

D:距离不宜过远，否则容易造成重心后移，不利于力量的传送。

正确答案:【座位的远近根据弹奏者胳膊的长短来决定的,弹奏时胳膊要能左右自如移动,距离不宜过近，否则手臂和身体挤在一起，容易造成手腕的隆起，不利于演奏。,距离不宜过远，否则容易造成重心后移，不利于力量的传送。】

3、弹奏时，双脚应自然分开与肩同宽，膝盖弯曲角度一般()

A:略大于直角

B:不能小于直角

C:60度

D:其他都不对

正确答案:【略大于直角,不能小于直角】

4、钢琴键盘中，中央do是从左往右数的第()个do。

A:5

B: 4

C: 3

D: 2

正确答案:【 4】

5、小字二组的do在高音谱表中的位置是()

A:第四间

B:第三线

C:第三间

D:第五线

正确答案:【第三间】

6、小字一组的re在高音谱表的位置()

A:第二间

B:下加一间

C:第一线

D:下加一线

正确答案:【下加一间】

7、小字组的la在低音谱表的位置()

A:第四间

B:第四线

C:第三间

D:第五线

正确答案:【第五线】

近现代以来，伴随着中西方文化的交流，西方音乐文化在西学东渐中传人中国，作为西方音乐文化重要组成部分的钢琴音乐也随之而来。钢琴进入中国虽然已有一百多年的历史但是中国钢琴音乐的创作活动则是 20世纪上半叶才真正开始的，直至此时，才有了真正意义上的中国钢琴音乐。中西合璧的钢琴音乐文化不仅展现出中国钢琴音乐的独特魅力。更印证了“古为今用、洋为中用”的历史成果。它的巩固、继承、推广、弘扬都需要教育的手段和途径来实现。对中国钢琴教育发展历程的研究正可以理顺中国钢琴教育的发展脉络，为中国钢琴音乐的更好更快发展、为中国的钢琴教育民族化提供可靠依据。

中国钢琴音乐按照作品的成熟程度、创作技法、风格特点划分，可分四个时期：萌芽时期(20世纪初一1933年)、繁荣时期(1934年一 1965年)、徘徊时期(1966年一 1979年)、发展时期(1980年至今)。学习钢琴一定要有科学的方法。

首先，要培养正确的弹奏姿势。常言道：苗栽地正，树大才长得直。从小就用科学的弹奏姿势弹琴，日后才能渐渐体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。

那么，什么样的弹奏姿势是正确的呢？

其一，身体要与键盘的中央对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，前倾的目的是为了弹奏时把全身的力量都能转移到两只手的指尖上。但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不懈。

其二，双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。

其三，坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位臵在琴边下，双脚略向前伸。

其四，手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位臵，四指和小指要注意端正。

以上的正确的弹奏知识我们一看就会明白，但是对于初学的学生该如何启发他们呢？经过近期的实习我总结出了一些经验，我认为教学生用正确的姿势弹奏主要是用示范法，让学生模仿，并用一些简单的比喻来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松，不要紧张，不能僵硬，就好像手里攥着一支笔，一放它就掉下去了，如果没有桌子阻隔，它就掉到地上了，没有掉在半空的，那么手臂放松也一样，就好像东西掉在地上，手臂要自然下垂，切不可拿着劲在半空悬着，如果悬在半空中就不是完全的放松了。紧接的就是怎样让学生学会正确的手型，我让他们想象手中握着一个鸡蛋，让他仔细地观察手腕和手臂是否一样高，把凸起来的手背比作屋顶，把手指比作支撑屋顶的柱子，如果没有把柱子站正站稳的话，房子就会倒塌了，所以手指的第一关节不能凹下去，掌关节也不能塌，手腕不能上浮和下压要和手臂保持一致，整只手形形成半圆形，双手合起来就像是抱着个大苹果一样。这样就便于学生进行理解记忆。

钢琴学习不单单是技术训练这么简单，还包括音乐修养等很多方面。学习钢琴的最终目的是通过技能表现情感。如果学生仅仅是单一地进行钢琴技能的训练，就偏离了学习钢琴的主要方向。这样当学生学习到一定程度的时候，音乐表现的问题就会很突出，从而影响学生的学习效果。只有真正感受到音乐的人才会对音乐有发自内心的喜爱，如果学生对音乐的感受能力很强，会很大程度上增加学生学琴的一个主要目的，这是学生做人的一个基础，我们做老师的应该要格外重视。所以我们要经常引导学生去欣赏古典音乐，这些学生往往经过几个月的训练之后就已经表现出对古典音乐浓厚的兴趣，他们喜欢听交响音乐会，喜欢看芭蕾舞，喜欢看歌剧，甚至喜欢看“东方红”，欣赏京剧。这些孩子往往会将自己对音乐的喜欢和感受融汇到自己的演奏当中去。

第三篇：钢琴说课稿

钢琴说课稿

说课人：田玲说课题目：《钢琴》

说课内容；

1、钢琴课的任务、地位和作用

2、课程介绍与分析

3、教学改进

4、教学效果评估

一、钢琴课的任务、地位和作用

1、任务：培养具有弹奏能力、音乐表演能力与歌曲伴奏编配与弹奏能力的艺术实用性人才。

2、地位：高职音乐专业中，《钢琴课》核心课程，是每个学生必修的一门技能课。

3、作用：钢琴不仅能够在舞台上独立进行演奏，而且还常为歌曲进行伴奏，另外，它还是一些音乐基础课程的有力辅助工具，如乐理、和声、作曲等。

二、课程介绍与分析大纲规定：

1、《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每生每周一节，总学时共达88个。要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。

2、钢琴课的特点： 1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，又需要面对面、手把手才能做好做成的教学，因此在教学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。

2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技能的。

3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。

4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操作、乐谱阅读、弹奏协调。

3、钢琴课实训目标：

1）认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、音乐作品的认识能力。

2）能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、协调能力、音乐作品的审美和表达能力。3）情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康的审美情趣。

4、钢琴课实训内容与要求

1、内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧

及应用能力。

2、要求：1）树立一定的思想意识，如指法意识、弹法意识、准确意识、动作意识、声音意识

音乐表达意识等

2）建立一定的标准体系，如准确、完

整、流畅和有表现。

5、钢琴课的实训过程：

1）入门——集中在乐器性能与操作、乐谱的学习与

运用、动作的正确与规范等

2）协调——集中训练身体各器官的协调、双手的协

调、人琴的协调。

3）基础——全面建立弹奏技术基础、奠定音乐演奏

基础。

4）技巧——集中在手指的快速跑动和流畅自如。5）应用——集中在音乐作品表演弹奏和歌曲的即

兴伴奏。

三、教学改进

1、音乐表演专业特点

1）需要相对扎实的钢琴演奏功底和较强组织能力 2）教学安排，即需要重视知识与技能的学习，同时

也需要有大量的舞台实践的经历和经验。

2、教学改进

1）教学中，注意安排阶段性的教学汇报，以锻炼学生实践表演能力

2）引导学生多听多看，通过观摩与学习，感受音乐表演的方法与手段

3）督促学生，经常参加各种音乐表演活动，以丰富和积累音乐表演能力和舞台表演经验

四、教学效果评估

通过教学改革，实现了教学、能力一起抓，这样一方面增强了学生的学习动力和学习兴趣，另一方面也提高了教学效率，大大的调动了学生学习的积极性和主动性。学以致用的做法，有力的保证了教学任务和教学目标的顺利完成。

附：教案一则

钢琴教案班级：06级音乐表演

一、教学内容：

1、599练习曲

2、歌曲伴奏《闪烁的小星》

二、课时：两个学时（四个学生）

三、教学要求：

1、明确练习曲的弹奏要点

2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法

四、教学目标：

1、独立视谱弹奏练习曲599之84

2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》

五、重点难点：

1、节奏、音准及速度

2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合

六、教学过程：

（一）组织教学

1、集中讲解

2、分头实践、练习和辅导

（二）导入语

本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行：

1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习；

2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。

（三）进行新课 1、599练习曲的学习

本期我们将要学习的练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有

一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴弹奏流畅方面的技术课题。

对于练习曲的学习，我们将有别于前面的学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。

1）读谱——视奏——回课——巩固 2）听旋律打节奏，初步感受作品。

2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》

1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。

正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：

a)调式及音阶琶音 b)和弦及和声连接 c)伴奏类型及织体 d)变调技术及应用

2）练习与实践

硬技术：弹奏：C、G、F三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三

和弦属七和弦原位及转位

进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）

检验：13个和弦的熟练程度（10秒优秀、15秒良好、20秒及格）

软技术：以《闪烁小星》为例

首先，判断调式，弹奏音阶琶音及正三和弦属七和弦原位转位其次，编排指法、选配和弦

接着，用三种织体弹奏，并根据音乐表情与风格确定一种

最后，进行变调练习

（四）小结

本节重点明确了几首599练习曲的学习方法和练习要点，接着又学习了歌曲简易伴奏的一般编排方法和弹奏步骤。对于练习曲注意把握：读谱分析——视奏练习——回课辅导——巩固提高这四个环节。歌曲伴奏需要在明确编配弹奏技术的基础上，坚持进行硬技术及大量歌曲的练习，才能通过逐步的学习和积累达到运用自如的地步。

（五）作业：

1、599之84

2、《闪烁的小星》

3、自选补充练习：建议从儿童歌曲入手。如：

《找朋友》、《丢手娟》《卖报歌》等

2008-9-28 6

第四篇：钢琴论文

钢琴基本技术包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧，也就是人们常说的“基本功”，是钢琴学习中最为重要的内容之一，但不少钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣，没有予以高度重视，以致在钢琴学习中遇到越来越多的技术障碍。所以，只有当你正确认识学习基本技术的意义和作用，并用正确的方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快、得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品！

一、重要性

伟大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言：如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶?！伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧，一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。

众所周知，精彩动人的音乐需要演奏者全身心投入的演奏，细腻地刻画音乐形象，而这一切往往需要出色的、辉煌的技巧，可以说，没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题，渗透于几乎所有音乐作品的每一个句子当中！钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，尤其是在早期学习阶段进行系统的练习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！在你的钢琴学习生涯中，你在基本技术训练中的每一分努力，都将得到加倍的回报。打个比方：你在基本技巧训练中多花一小时的时间，你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间，却得到更好的效果。全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目，已经足以证明这些内容的重要性，但不少学生却几乎从来都不练或者很少进行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这一切所带来的后果则是“营养不良”、技术生疏、进步缓慢、学习效率极低！而不少令人感到“进步神速”的学生却在基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到了令人望尘莫及的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?！那么，到底需要多少时间进行这一训练呢?答案当然是越多越好。总之，在学生时代每天拿出你练琴时间的1／3进行基本技术训练绝不过分！

二、训练方法

1．慢练为主，结合变速练习

首先，不论哪种技巧，在初学阶段都必须用很慢的速度进行练习，这一点尤为重要！只有用很慢的速度，才能把每一个动作的细节准确地奏出，并且有足够的时间去注意指法等问题。慢练的重要性是怎么强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍最有效的方法；慢练犹如“放大镜”，把所有细节都扩大，让你真正体会到各个关节的动作，使动作简练，下键力度集中，并体会到触键的细微感觉，使每个音都充满“美”„„慢练需要极大的耐心，真正做到持之以恒地慢练，将让你受益终生，慢练是弹好钢琴的秘诀！慢练应贯穿于学习的全过程！

始终坚持以慢练为主，在掌握正确触键的基础上，能够把每一个音弹得均匀、清晰、集中之后，利用节拍器结合变速练习，快慢循环结合，把各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰，对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法。

2．分手练

经常分手练习，可以使每个音都达到要求，学习效率更高。不但在练习的初级阶段要分手练，而且必须随时穿插分手练习。在初学阶段，分手练有利于提高准确性，如指法、下键的准确性等。尤其是许多初学者，左手总是处于被动的地位，一味地跟着右手走，在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用。所以，经常进行分手练习，并特别注意倾听左手弹出的声音，改善触键，你会感到受益匪浅。

3．高抬指练习与贴键练习相结合

触键练习中，适度的高抬指练习是很重要的，这可以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力，以发出扎实、均匀的声音。然而，手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一个手指，使其依靠微小的精确动作，把每个音都弹得结实、集中而均匀。可以说，抬高的最终目的就是为了能不抬高(贴键)。因为在高难度的快速经过句中，手指是不可能高高抬起的，这时速度虽然很快，却要求每个音都保持清晰、干净、有颗粒性，这都是通过高抬指练习后才可能达到的结果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的声音，有许多经过句就需要快速而又异常柔美的声音，这就需要通过持之以恒的贴键练习而达到目的。因此，可以说经常做贴键练习，训练手指第一关节，加强手指对键盘的控制能力，对于获得集中而圆润的“美”的音色是非常重要的！个别教师过分强调手指高高的抬起，使学生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽视了下键力度的集中，做了许多无用功。所以说，适当的抬高手指练习是必要的，但应把注意力更多地放在手指集中力量下键上，这样才能用最经济的手段、最节约的动作达到最好的声音效果！

三、触健与音色

有关触键原理及各种触键方法运用方面的问题，笔者在(如何创造“美”的音色)一文中已有较为详尽的阐释，因篇幅关系，笔者就不再重复，在这里重点谈谈触键方法中最为核心的问题——手腕的运用以及一些尤其重要而又在教学中极易出现偏差的触键问题：

手腕的运用是重量弹奏法中最为重要的课题！手腕是连接手指与手臂最直接的中转站，手腕运用得好，手臂甚至上半身的重量就能直接传递到手指、琴键，从而产生丰富多彩的音色，轻而易举地弹奏出铿锵有力的、柔和甜美而又饱满、富有穿透力的音色，同时也能轻松自如地弹奏各种快速经过句。手腕在钢琴演奏中的作用就如汽车的减震器，乘坐高级轿车和低档汽车，舒适性截然不同，而起决定性作用的首先当然是减震器，它带给你的不仅是舒适，还保证你的安全。可以说：不能正确的运用手腕，你的演奏就永远不可能达到钢琴演奏的巅峰！

1．在弹奏音阶、琶音、分解和弦时，应注意手腕上下与左右的运动。一般来说，弹奏一指(拇指)时，手腕总是处于比较低的位置，就如手臂自然落下时的高度；从二指(食指)过渡到五指(小指)，手腕逐渐升高，整只手的重心向四五指转移，这时你就会感觉到手臂的重量很自然的从手指输送到琴键上，击发出饱满、圆润而迷人的声音！尤其在弹奏较宽的音程时，手的重心转移尤其显得重要！由于任何人的四五指都天生的较一、二、三指薄弱，所以在弹奏四五指时适当地抬高手腕有助于把手臂的重量更好地传送到指尖，使每个手指弹出的声音一样均匀、饱满、统一。

在钢琴普及教育中有两种极为常见的触键方面的错误：

a．手腕僵硬。个别教师片面要求学生的手腕平稳，完全限制手腕的上下运动，甚至使用极其古老而早已淘汰的方法，长期要求学生在手腕上面放一枚硬币进行弹奏而不允许掉下来，使学生的手臂、手腕愈发紧张，最后变得僵硬。这样的结果必将严重阻碍学生的进一步学习，他们将永远无法去演奏那些高难度的作品。

b．用手腕直接去“压”出声音。年纪小的学生手指力度较小，如果教师片面要求音量，却不能用正确的触键方法去弹奏，学生就用手腕去帮忙“压”出每一个音。我们经常看到一些学生弹琴时手腕不停地上下抖动，手指弹每一个音手腕都往下压，弹得很吃力，速度却始终上不去。

以上两种错误的触键方法都严重阻碍了学生的进步，需特别注意。只有放松、自如、优美而正确的手腕动作，才能使你把各种高深的技巧，不论怎样的速度和力度要求，均弹得轻松自如、精彩绝伦！

2．为了最终能够把音阶、琶音弹得飞快、均匀、连贯而清晰，除了掌握上述正确的触键方法之外，需注意三个诀窍：

a．弹奏音阶、琶音右手上行和左手下行时，应注意拇指的动作提前。即：拇指每次一弹完自己所属的琴键后，应迅速转移至最接近后面应由它弹奏的琴键上，而不是等其他手指弹完之后再突然跳至下一个琴键上；

b．弹奏音阶、琶音右手下行与左手上行时，应运用手腕的上下左右的动作使声音连贯，而并非利用大臂外甩的动作来帮助手指把音符连起来。在弹奏右手上行或左手下行时，大臂自然放松下垂，弹至最后一个音时，大臂略微外摆，利用横向动作带动，肘部略微提高(其幅度是大臂不必外甩而手指跨指时能顺利地把声音弹得连贯，同时大臂、肩膀不应感到疲劳)，弹奏右手下行或左手上行；

c．注意手指的准备动作：一次性抬起(稍微抬起即可，不必高抬指)，需要马上弹奏的手指，随时做好往下弹的准备，而不是每弹一个音抬起一个手指，影响弹奏速度(只有最经济的动作，才能创造出作品所需要的最快的速度)。利用手指的爆发力，加上手臂的重量(通过手腕动作传输到指尖)，迅速下键(如锤子敲钉子般)，即可弹出飞快而清晰的音符。

值得注意的是：弹奏半音阶有一定的特殊性，白键和黑键频繁的转换，要求手腕动作非常平稳，上下的动作比弹音阶、琶音等小得多，特别强调拇指更高的站起来，配合三指在黑键上的高度，以保证声音的统一和快速的演奏。即使如此，也应注意手腕是放松，而不是僵硬的！

3．弹奏强有力的和弦时，应注意用往前推的力量去弹。手指贴键，运用手臂本身的重量加上爆发力，通过手腕往上的动作，瞬间发力，使所有的力量毫无损失的集中到指尖，并在发力之后(几乎同时)，迅速放松手腕和手臂，从而弹奏出强有力、声音集中而不刺耳的音色。尤其需要强调的是：不能使往下用力压手腕的方法来弹和弦，这样力量会集中到手腕的下方，而不是指尖，并导致小臂的紧张，这也是教学过程中经常见到的错误的触键方法。或许有些学生还会觉得疑惑：为什么应该用往前推的力量而不用往下压的力量去弹?事实上，意念中是往前推，但手指是自然弯曲的，力量到达弯曲的手指之后一转弯就变成往下的力量去击发琴键。运用这种触键方法(注意：手指贴键弹)，能够弹奏出极具震撼力而不炸、不破、不刺耳的声音。而在弹奏较为轻巧的和弦时，手的架子仍应牢固，手指贴键，指尖有一种往后“抓”的感觉，弹出来的声音轻巧而又集中，不散、不虚，有生命力。

4在弹奏和弦及八度时同时需要特别强调的就是手型。在弹奏和弦及八度时往往需要较大的力度集中到指尖，这时就需要一个非常坚固的手型(架子)去支撑，否则再大的力量经过疲软的手型后不可能产生坚实、有力、集中的音色。因此，在弹奏和弦及八度时，应该创造一个牢固的“架子”，想象手里抓起一只名贵的碗，或想象自己的手就像老鹰的爪子或芭蕾舞演员的足尖绷紧一样坚固有力，同时，手臂就像老鹰的翅膀一样在空中自由的飞翔，或像芭蕾舞演员的身躯一样放松自如地画出优美的线条。手臂和手腕松紧结合，并且在必要时把手的重心偏向小指，创造出辉煌、震撼的和弦与八度技巧。

5．音色的控制：掌握正确触键方法的最终目标就是让钢琴产生良好的音色，不论任何技巧、任何力度的触键，都必须保持音色的“美”！不少人认为基本技术的训练主要是提高手指的速度和力度，只要能弹得很响就行，音色无所谓，这正是钢琴教学中一个很大的误区，而且这个误区相当严重，随处可见。他们丢掉了一个重要的原则：钢琴的音色应作到“强而不炸，弱而不虚”。钢琴技术中最难的不是速度和力度，而是音色。尤其是中国的钢琴教学，不少业余教师片面的、过分的强调高抬指练习，音色完全不考虑。表面上手指的功夫似乎练出来了，事实上，真正的功夫在声音的控制上，他们完全忘了。中国确实出了不少钢琴人才，毋庸置疑。在庞大的学琴队伍中，许多孩子能把高难度的作品弹得一个音不落，但能弹出好音色的孩子则不多。对比欧美国家，也许有不少孩子弹奏一首小曲都不是非常熟练，但他们却能发出你喜欢的声音，而且他们弹得很快乐，让你爰不释手——因为他们弹奏的是音乐，而不仅是键盘！

许多年纪很小的学生就能演奏不少钢琴家在舞台上演奏的难度很大的音乐会作品，那么他们和钢琴大师的区别在哪里呢?显而易见，最大的区别就在于对音乐的理解、表达和音色。音色，是音乐表达中最重要的手段，没有正确的、好的音色，音乐表现就无从谈起。钢琴技术包括的不仅是速度和力度，最重要的还包括对声音的控制能力！所以，在练习基本技巧时，必须用你的耳朵仔细倾听每一个音的音色，从此，美妙的琴声便伴随着你。

总而言之，钢琴基本技术的训练贯穿了钢琴艺术学习生涯的整个过程，对于最终钢琴演奏能否成功起着举足轻重的作用，每一位钢琴学习者都必须运用正确的学习方法、掌握正确的触键方法，持之以恒地坚持每天进行钢琴基本技术的练习，做到“十年如一日”，你一定会发现：一切努力都是值得的!

第五篇：钢琴教学大纲

学前教育专业《钢琴》教学大纲

总学时：170课时

周学时：2课时适用专业：学前教育

一、课程性质和任务

钢琴教学是音乐教育的重要组成部分，也是学前教育专业学生必修的专业技能课程。作为学前教育专业的钢琴教学，应贯彻统一性、实用性和灵活性相结合的原则，从本学科的学科特点出发，在掌握钢琴基本弹奏知识和基本技能的基础上，培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏和编配幼儿歌曲伴奏的能力。钢琴教学在学前教育专业中占有重要的位置。

1、课程的性质：学前教育专业教学计划中设置的必修专业课程。

2、教学目的：通过教学，使学生掌握钢琴弹奏基础理论知识和基本技能，具有较好的音乐表现能力和感受能力，能够胜任将来的音乐教学对钢琴演奏的要求，并顺利完成音乐教育活动。重点培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏和编配幼儿歌曲伴奏的能力。

3、教学任务：本课程属于学前教育的专业课程，通过教学，使学生具备一定的钢琴演奏技能和弹奏幼儿歌曲简易伴奏的能力。

二、课程教学目标

1、通过教学，使学生掌握钢琴弹奏基础理论知识和基本技能。

2、使学生具备从事幼儿音乐教育所必需的弹奏技能和表现能力。

3、通过教学，培养学生良好的乐感、自学能力、分析作品、处理作品的能力。

三、课程教学基本要求

1、了解钢琴演奏的基本常识，培养学生弹奏幼儿歌曲简易伴奏的能力。

2、培养学生学习乐器的兴趣、良好的乐感、自学能力和音乐表现能力。

3、培养学生自觉练习的精神和养成爱护、保养乐器的习惯。

三、课程教学内容第一学期：

第一单元钢琴基本常识、弹奏的基本要点与非连音奏法（第一册）（18课时）

1、教学基本要求：使学生了解钢琴的基本构造、性能、保养常识以及钢琴弹奏的基本要点，掌握弹奏钢琴的正确姿势、手形、非连音、跳音的基本弹奏方法，提高学生单手独立弹奏和双手配合协调能力。

2、教学重点和难点：弹奏姿势，手形，非连音弹奏方法，跳音的弹奏方法。

3、教学内容：

第一课钢琴基本常识、弹奏的基本要点、分手单音练习（4课时）第二课双手交替练习（6课时）第三课双音练习（4课时）第四课跳音练习（4课时）第二单元连音奏法（18课时）

1、教学基本要求：通过学习，使学生掌握连奏的基本弹奏方法，提高双手配合的协调能力，对乐句的理解能力及两手连接乐句的弹奏能力。

2、教学重点和难点：连音的弹奏方法，双手配合能力的培养，和弦的弹奏方法。

3、教学内容：

第一课分手连音练习（4课时）第二课双手交替练习（6课时）。第三课双手配合综合练习（4课时）

第四课五指练习（始终贯穿练习）（4课时）

第二学期：

第三单元 C大调（12课时）

1、教学基本要求：通过教学，使学生掌握C大调音阶、琶音、和弦的弹奏方法，三拍子、六拍子分解和弦伴奏音型。开始培养学生自弹自唱的能力。

2教学重点和难点：穿指、跨指弹奏方法的掌握，分解和弦伴奏音型的掌握。

3、教学内容：

第一课 C大调与三拍子分解和弦伴奏音型第二课 C大调与六拍子分解和弦伴奏音型第四单元 G大调(12课时)

1、教学基本要求：通过教学，使学生掌握G大调音阶、琶音、和弦的弹奏方法，四拍子分解和弦伴奏音型。培养学生自弹自唱的能力。