钢琴知识

第一篇：钢琴知识

谈如何培养小孩学钢琴的兴趣

小孩子注意力比较难集中持久，如何培养小孩学钢琴的兴趣，成了很多家长头疼的问题。下面这个家长用亲身经历告诉大家如何培养小孩学钢琴的兴趣，希望能给琴友们一定的启发。

女儿5岁了，为了培养她多方面的爱好，我给她买了架钢琴，专门请老师来教她。起初，她还兴致勃勃、像模像样地坐在钢琴前学，可是新鲜劲一过，她就不耐烦了。练琴时故意捣乱，一会儿说手指没劲，一会儿说困得睁不开眼睛。

我心里很着急，就跟她讲大道理，说我小时候家里穷，买不起钢琴，如今她多幸福，我多羡慕她诸如此类的话，可效果并不明显。弹琴弹到一半时，她便好像很明白事儿似的说：“妈妈，你小时候家里穷，买不起钢琴，你羡慕我吧。你们家为什么穷?为什么买不起钢琴?你给我讲讲好吗?”一幅天真烂漫的样子。我可正心烦哪，哪有空跟她闲聊。于是，便大声呵斥她：“快练琴，少说用不着的!你要是再不练，我就把琴送给别人!”女儿却一点也不示弱：“送就送呗，反正我也不想弹。”我的心顿时凉了：“辰辰，是你说非常想学钢琴，我才给你买的，你以为这是一件小玩具，说买就买，说不要就不要?”女儿不说话了，穿着拖鞋，不理你，到自己的游戏室玩去了。

我冷静下来，仔细地思考自己做事的方式是否有些偏激。我不能把自己的喜好强加在孩子身上。另外，许多道理你跟她讲是没有用的，她不会理解你的苦心，唠叨只能增加她对钢琴的厌烦。于是，我开始改变教育的方法。

女儿想像力很丰富，喜欢童话故事，针对这一特点，我把它和学钢琴结合起来。女儿目前正学小汤第二本，其中有《走过树林》一曲，我没有刻意让她去学琴，而是跟她说，和家里的毛绒玩具们一起开个音乐会，并告诉她，小狗、小熊们在树林里遇到了麻烦，树林里还有吃人的树，小狗、小熊们非常害怕，需要有人去帮助它们。女儿担心地问我：“那怎么办哪?”我说：“你把《走过树林》弹一遍，它们就会找到树林的出口，不会被吃人树吃掉。”女儿连忙坐到钢琴前，认真地练习了一遍，然后问我：“小动物们穿过树林了吗?”我说：“还没有，刚走一半儿，你弹的音有错的，音符就变不成小精灵，就没法救小动物们了。”女儿又仔细地弹了好几遍。就这样，弹到第10遍时，我怕她厌烦，终于说：“小动物们走出树林了，它们说谢谢你。”女儿高兴极了，跟我说：“妈妈，你告诉它们不要怕，我会帮助它们的。”就这样，在不知不觉中，女儿既玩了童话游戏，又练熟了曲子，一举两得。待下次上课时，老师对女儿的长进非常惊讶，奖励了她一朵小红花，鼓励女儿继续努力。

在以后的曲目中，我都如法炮制。例如：有一首曲子叫《十个小印第安人》，在曲谱的上方画着印第安孩子，穿着部落的服装，拿着长矛，作着奔跑的动作。我首先给女儿简单讲了些印第安人的历史和故事，引起她的好奇，然后告诉她，小印第安人遇到了其他部落的人，他们正努力逃生，需要有人去帮助他们，让他们跑得更快一点。女儿肩负起这项“历史重任”，开始认真地练琴，有的音弹错了，不用我说，她会主动要求重新弹一遍，因为只要有错的地方，就表示小印第安人虽然逃脱了，但他肯定受了伤，不是胳膊就是小腿。女儿不想让小印第安人被坏人抓住或受伤，为此，她非常卖力弹琴。就这样，在玩中学，在学中玩，取得了很好的效果。

学钢琴年龄越小越好吗？

许多人认为学钢琴的年龄越小越好吗？这可能是一种误解。据非正式统计在重大国际比赛中获奖者开始学琴的年龄是5～15岁左右。因为儿童的生长发育是先由大肌肉活动开始，再到小肌肉的细腻动作，而弹琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作，需要相当的耐性，年龄太小的宝宝协调性稍差且坐不住，此时强制学琴无异于拔苗助长。因此，过早送宝宝去学钢琴、电子琴、小提琴等乐器并不总是适宜的。

宝宝学钢琴要具备哪些条件？

不过，因为宝宝之间存在着很大的个体差异，每个宝宝身体条件和智力发育情况也不尽相同，因此对于宝宝几岁开始学钢琴最为适宜并没有严格界定。如果宝宝虽然年龄偏小但已具备学琴的基本条件，也是可以考虑进入学习阶段的。这就要求家长进行专业咨询并结合自己宝宝的具体情况来决定。

许多家长问：“宝宝的手不够长，适合弹琴吗？弹钢琴对自然条件要求严苛吗？”的确，宝宝初学时老师会先看宝宝的手指、手型是否适合学钢琴，因为手的条件对学琴有一定的影响，但弹钢琴并不是手指越长越好，只要手掌宽厚就可以。但是，对学习钢琴有更大影响的是宝宝的性格、情绪、心理等因素，而具有较好条件的学生应是：性格不偏不倚、不急不缓、注意力高度集中，做事极有耐力、情绪平和、心理稳定性极强。因此为宝宝选择学琴的最佳时机，还要家长平时的细微观察再作决定，大致上家长们观察的重点有几项： * 宝宝的注意力能持续集中10分钟吗？

* 当电视、电台里播出好听的音乐时，他是否有律动感、是否在听数遍后自己能哼唱？* 宝宝的小肌肉能控制自如吗？例如握笔时能很正确把握住吗？

* 他是否表现出喜欢弹琴吗？如经常自己在琴上摸弹几个音，或模仿成人演奏时的姿势边弹边唱等。

* 家里能有人花功夫带宝宝练琴吗？

如果以上几点大部分都可达到，您就可以着手为宝宝选择学校及老师了。学钢琴的准备工作有哪些？（导读：如何培养小孩学钢琴的兴趣）

如果您的宝宝尚小，不能即刻开始学习钢琴的话，家长不要着急凡事都要耐心等待精心准备才能水到渠成。当然，等待时机的过程还是需要您跟宝宝一起做些循序渐进型的准备、热身工作的。

*平时应当为宝宝营造一个愉快的音乐环境，尽量少开电视机，让家中长时间充满优美的音乐。乐种的选择不苟一格，只要是各种音乐类型中最优秀的音乐就可以，宝宝在日积月累的熏陶之下自然会培养出良好的乐感来。

* 培养宝宝唱歌的能力也很重要，其目的是通过唱歌来接触旋律，体验到确切的音准、音程以及节奏，这一点对日后乐器的学习非常重要。

* 在学琴前，一定要对经济上的花费有心理准备。首先是购买钢琴的费用，另外每月不菲的钢琴学费，钢琴教师的讲课费每课时80元至200元不等，许多教师还按学习程度收费。* 需要一位相对固定的家长如父亲或母亲抽出一定的时间和精力来陪伴、辅导宝宝学习。给家长的建议（导读：孩子开始学钢琴了, 家长如何配合？）

如果您正在为宝宝是否学习钢琴而犯愁，或您已经做好准备，找到好老师就要开始让宝宝学琴，那么下面的提示也许会给您些许帮助。

爱好是最好的老师

成人学钢琴的几点建议

一般成人学钢琴的时间和精力都有限，如果让一个普通而没有基础的学员，刧要花费半年的时间，才能够弹出自己喜欢的歌或曲子，那么，真就没有几个人能够坚持下来了！所以成人学钢琴的学习方法和计划，都是不同于小孩子的，不同于所谓“学院派”的！必须得有针对性和跳跃性！也就是针对学生的情况来制定计划！

一 成人学钢琴需要明确学习钢琴的目的成人学钢琴，目的是很重要，到底只是学习几首简单的曲子还是想系统的学习下去等等，要知道学习的方法有很多的。如果只是学习几首很单纯的曲子，我们没有必要花很长时间弹到《肖邦练习曲》等的。开始的目的直接影象以后的学习方法及其方向。

二 老师的选择

不管是小孩还是成人学钢琴，老师都是很重要的，这点大家都知道，可是我们怎么找到自己需要的老师呢？你可以去找圈内的人士打听下，多问几个人，你应该不会搞错；去有音协问问哪个老师学生考级成绩好（尽管考级只能是一个方面）；不要过份相信琴行的老师，因为有些琴行为了利润请些要价不高的老师，这样的老师一般水平比较一般； 3 很委婉的要求老师给你演奏一个技巧性的曲子，尽管做教学与演奏不是一吗事情，但是可以从侧面了解老师的情况；

三 成人学钢琴学习课程的选择

基本上国内的钢琴课程如下：

初级：如《布格缪勒》，《汤普森》，《小奏鸣曲》，《车儿尼139，849》 如 《拜厄》，《车儿尼599》，《巴赫初级》，《小奏鸣曲集》

如 《巴托克小宇宙》，《莱蒙》，《克拉克钢琴教程》及《钢基》的中国 作品等等3 大类

中级的有《凯斯乐练习曲》，《克列门第练习29》，《克 拉莫练习曲》，《莫斯科夫斯基练习曲》，《车儿尼740》《巴赫组曲》，《巴赫平均律1，2》等等

四 成人学钢琴买什么样的钢琴

这个问题我觉得根据自己的经济情况来选择，一般的选择国内5个钢琴大厂的产品，不要太注意钢琴的外表，要知道钢琴的音色比什么都重要，还有就是手感。

一台好的钢琴应该音色很纯，很清澈的，没有杂音。手感很柔和，你可以感觉自己的手指跟琴键是很融合的。大家不要因为便宜买2手琴或者翻新琴，基本上质量是没有保证的。成人学钢琴也是需要特别认真来对待买钢琴这个问题的。

五 跟老师的沟通

这是很重要的，你必须知道成人学钢琴是很有针对性的，你的要求直接影响老师的教学，你也必须知道老师的教学计划，对于自己的短期及长期的计划必须有一个清醒的认识。

成人学钢琴其实不需要担心犹豫太多，如果喜欢，那就去学吧，快乐才是最重要的！

孩子学钢琴

孩子学钢琴应注意的几点要求

孩子学钢琴初学阶段的教学，是整个钢琴教学的第一步。这个基础打得好不好，关系重大。首先，钢琴教师应当先让孩子做识谱练习，了解音的基本知识，然后再进到坐姿、手型及初级阶段最基本的弹奏方法。孩子学习识谱，应当要求严格。如果要求不严格，将对孩子学钢琴产生严重不良后果。对于识谱，教师可以通过多种方法。例如可以在钢琴上弹出一个音，让孩子在五线谱上找出位置；或者让孩子把五线谱上的音符在钢琴上弹出来等。

其次，教师应当注意孩子弹琴的姿势。身体保持放松，不紧张、不僵硬，这是正确弹奏的基础。一般孩子学钢琴应该坐到凳子三分之一处，不能把琴凳坐满。孩子个子小，脚踩不到地，要准备一个凳子放脚，保持身体平衡。

孩子学钢琴必须掌握正确手型。否则，养成了不良手型习惯，以后要改正就相当困难。手放松，呈半圆形，手指略为弯曲，这是孩子应当掌握的基本手型。弹奏钢琴基本手型，这是几百年以来经验总结，具有科学性。当然，孩子学钢琴达到一定程度，演奏不同乐曲需要不同音乐时，对手型的要求也可以有变化，那是以后的事了。

初学阶段，我们可以让孩子学习两种最基本的弹奏方法：断奏和连奏。断奏的动作要求：让孩子手臂提起，自然落下，形成手抬起——落下——发生触键三个阶段，完成一个弹奏非连音过程。除技术动作外，还要让孩子注意声音，不要敲击、挤压声音。连奏，关键是力量的转移。弹奏每一个音的时候，要使手臂放下的力量从一个手指转移到另一个手指上，感觉到音的连接。通过对孩子断奏、连奏初步训练，可以结合教材中音乐性强、适合孩子的作品，加以巩固、提高。

此外，孩子学钢琴初级阶段，教师合理搭配教材也相当重要。现在社会上流行很多谱子，教师应当选择一些不同类型教材，针对孩子的心理生理特点，把丰富、趣味性强、生动活泼的钢琴教材带进钢琴课，使孩子看到谱子、听到优美动听的声音就喜欢在钢琴上演奏。总之，孩子学钢琴，是钢琴教学的基础部分，钢琴教师应当针对孩子心理生理发展的特点，培养孩子初步的音乐理解能力，正确的演奏方法，为普及培养钢琴人才做出应有的贡献。

学钢琴的好处，学钢琴有什么好处？

学钢琴有什么好处？要了解学钢琴的好处，我们需要先了解一下钢琴。

钢琴人称乐器之王，其宽广的音域几乎包含了所有乐器特定的音域。从最低音到最高音横跨八个音区。雄壮浑厚的低音，偶发之，振人心魄；透明悠亮的中音似仙女呼唤，令人心醉；清脆明亮的高音似静林深处叮叮鸟语，让人如梦如幻。世界上所有的音乐作品几乎都可以用钢琴来完美的表现，它是西方人最伟大的发明，是献给人类最真贵的礼物。从科学研究的角度来看学钢琴的好处：

现代科学对大脑思维的研究证明，左脑主管语言和数理逻辑思维；右脑主管形象思维（音乐、绘画、舞蹈均属于形象思维）音乐思维神经遍布整个大脑，不分左右。人进入青春期，形象思维能力逐渐弱化，逻辑思维能力逐渐增强，并成为成人主要的思维方式，在青春期之前这一形象思维发育发达的关键时期，必须采用各种方法开发、强化、提高这种能力，尽早使儿童形成良好的思维习惯，既有逻辑性又富形象性，思维敏捷、活跃，为其文化科的学习以及未来工作中具有创造力奠定基础。

奥地利教育专家上世纪70年代在一城镇人口素质调查中发现，该城25岁—40岁年龄段的成人中有近25%的人，在社会上取得突出成就，成为企业家、工程师、医生、教师、乐师等各方面名人，他们的经历各有不同，但有一项共同经历他们少儿时期都在本城有名的艺术中心学过钢琴，都是爱好音乐者。进一步研究发现、钢琴大跨度的音域发出的名种频率的音高和不同音域的名种音色全面刺激听觉神经；儿童通过对音的美好感知而产生了丰富的联想和神秘的想象；对乐谱节奏的瞬时计算，使儿童在练琴和演奏中不自觉地强化了逻辑思维能力；乐曲的主题情感刺激了儿童音乐神经的发达，提高了思维敏捷性，使儿童的综合思维能力得以极大的强化。在弹琴时，儿童十指、双脚、眼、耳、脑并用，情绪激发状态下演奏乐曲，整个身心都在集中、协调运动，左右脑两种思维不问断地并行交叉，瞬时间的准确演奏需要高度注意力、理解力、想象力、记忆力和心理、动作高度的协调控制能力，最可贵的是，对于弹琴者这些宝贵的能力是借助音乐美感、激情兴奋状态下不知不觉地形成的。所以专家组得出结论：“学弹钢琴是开发智能的最直接、最有效、最深层次的，然而却是最简单有效的手段，建议在初期教育阶段把学弹钢琴作为必修课。”后来，奥地利的做法被美、欧、日等西方国家普遍采用。改革开放后，这一做法亦在我国推广，在幼儿园、中小学达标评定中，钢琴是硬件教学设施配备项目中的必备乐器。（导读：儿童学钢琴的好处）

冯老师谈学钢琴有什么好处：

1.作为一门乐器，学钢琴的好处是能让你有一技之长，这一技之长将对你的一生有重要影响；

2.作为一门艺术，学钢琴的好处是有利于培养情操，培养人的涵养，你在学习钢琴的过程中会不自觉的接受更多西方古典文化的熏陶，这种获益就不仅仅是音乐方面的获益了；

3.作为一项技术，学钢琴的好处是可以锻炼你的左右手配合能力，从而促进左右脑公共发育，长期坚持，会让人变得更聪明，这是有科学依据的；

4.作为爱好，学钢琴的好处是能调剂你的生活。无论你开心与否，弹钢琴可以让自己适度放松，尤其是在生活压力大的时候，弹钢琴的好处很多；

5.作为一门学习的学科，学钢琴的好处是能让你更好的安排时间。怎么理解呢？如果你是学生，那么练习钢琴必然会占用你的一部分时间，如果你安排得好，不仅可以做到学习与练琴两不误，长期养成这个好习惯还有利于学习的进步！

在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。我所遇见的学生,凡琴弹得好的一般文化课也都在班里名列前茅。因为要有时间弹琴必须有能力很快做完作业。而要能保持各门功课成绩优秀又必须有能力很快地掌握一首乐曲或克服某种技术困难。

儿童学钢琴的好处-孩子学钢琴的好处

儿童学钢琴的好处有哪些？或者说孩子学钢琴的好处有哪些？

现在普遍的家庭都开始着重物质生活及精神文化教育，其中尤其着重对年幼一代的文化教育和早期艺术教育（导读：孩子学钢琴），所以很多家庭正在设法添置钢琴，努力为年幼一代尽早接受音乐教育，以开发儿童的智力，促进其身心得以均衡发展（导读：孩子开始学钢琴了, 家长如何配合？）。那么家长就很有必要了解一下儿童学钢琴的好处了。

就一般而言，研究发现儿童学习弹奏钢琴，只要学习得法并持之以恒，孩子学钢琴均可获得以下之益处：

儿童学钢琴的好处——开发及发展智力

儿童学习弹奏钢琴，常须十指各自独立灵敏活动，左右手都能得到均衡及高度独立的训练，使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进亘相协调的关系。

此外，学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴音乐作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗，而且对孩子的优良心理品质、道德品质及个性特征产生重大的影响。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。应该说成，这很大程度由于孩子早期接受良好的艺术教育。

儿童学钢琴的好处——充实精神生活

音乐艺术与儿童的天性最为吻合，也是年幼一代最广泛热爱和乐于接受的艺术。研究发现，五岁儿童可以做到十分专注地聆听适合于他们接受的乐器，并能大致分辨不同乐器的性质［悲哀的、欢乐的、雄壮的等］。

幼儿学习弹奏钢琴，等于打开一个新的天地，将孩子对音乐的兴趣和学习结合起来。儿童学钢琴的好处——扩展知识领域

音乐艺术是人类文化创造的伟大成果之一，也是世界现代文化的重要领域之一。

儿童学习弹奏钢琴，无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中遂渐有所深入了解，从而使儿童的知识领域大大拓展。

儿童学钢琴的好处——某家长留言：

说的很科学，我孩子今年六岁了（导读：学钢琴年龄越小越好吗？）学了一年钢琴了。我发现孩子越来越聪明了而且很乖，孩子学钢琴的好处是能锻炼孩子的毅力，每到周末上课仅仅六岁的孩子能做一个小时，作为家长真是觉得有这样的孩子感到骄傲。

第二篇：幼儿学钢琴入门启蒙知识

幼儿学钢琴入门启蒙知识

越来越多的孩子在学钢琴，好像哪家孩子不学钢琴就是落伍的表现。其实孩子学钢琴是一件好事，不仅可以开发智力，还可以提高个人文化修养与素质，培养对音乐的鉴赏能力和协调性，从而整理提高了孩子的整体能力，但是孩子学钢琴也有很多注意事项 1、5岁以下儿童不宜学钢琴

因为骨骺直接关系到骨骼的生长状况，手指骨关节骨骺受损以后，可能导致手指长短、粗细发生变化。起初不易察觉，但随着年龄增长，有可能影响儿童手部骨关节、韧带生长发育，严重者还可能导致骨骼发育畸形。

2、学习弹钢琴的基本条件

有一台钢琴、相关的乐谱、合适的钢琴教师外，学习钢琴不再需要任何特别的条件。甚至，手指有残的人也可以学，有人也许对此怀有疑问。福莱多专家用下面的事例可以提供间接的证明。1982年某日我国著名钢琴教授周广仁在抬钢琴时伤断三个手指。经治疗后，三个手指仍旧有严重伤残。但周教授凭她顽强的毅力和高超的技巧，一年后，又出人意外地出现在独奏舞台上。在奥地利，有位钢琴家叫维特根斯泰因，在第一次世界大战中失去右臂了，只剩左臂，受他的委托，著名法国作曲家拉威尔为他写了一首《左手钢琴协奏曲》供他演奏。有人会说这是杰出人物的特殊事例，但它证明了一个道理：当我们认清了一种限制的同时，还可以在限制之内获得很大的自由--是普遍适用的。所以，即使双手有某种残疾，也并不意味着完全失去了学钢琴的自由。

3、什么样的孩子适宜学钢琴？

手指长、手掌宽的才是学钢琴的材料？其实手指长、手掌宽，固然是学钢琴的先天好的条件，但儿童，尤其是幼儿的手大的并不多。其中女孩往往在童年时期多数都没有男孩子细长，但进入青少年时期以后，她们的手掌、手指的变化又往往超过男孩子。因此，手的大小并不是能否学琴的关键，关键是后天的训练和老师的正确指导。

4、学习钢琴所具备的条件

即使您的孩子已经具备音乐天赋，那宝宝要具备什么能力才能成为学钢琴呢？那就是宝宝的认知能力发展到一定的水平，包括一定的听力分化及对音乐的感到能力，如区分音乐的音高、音色、音调等；孩子经常表现出喜欢弹琴的样子：比如经常自己在琴上摸弹几个音，或模仿成人演奏时的姿势边弹边唱等等；孩子的注意力能持续集中10分钟或以上；孩子的小肌肉能控制自如：例如你叫他握笔时他能很正确的握住；孩子的手型适合：如果孩子手小，手指较短，样手的张度就不够，这样的孩子就不适合学琴。

5、孩子的最佳学琴时机是何时

具有音乐潜能请回忆宝宝平时的表现并回答这几个问题。1.襁褓中的宝宝听到音乐时，会随音乐的拍子、节奏型和旋律挥动自己的手臂，用力蹬自己的小腿吗？ 2.宝宝喜欢聆听自然界的各种声音吗？3.宝宝会模仿生活中的各种节奏吗？ 4.宝宝会和着歌曲打拍子吗？8.宝宝听到音乐会手舞足蹈吗？能合上音乐的节拍吗？5.宝宝喜欢唱各种类型的歌吗？能有表情地演唱吗？如果肯定的答案在4个以上，就说明你家的宝宝非常有音乐天赋！好像许多宝宝都做得到啊！事实的确如此此“人类与生俱来就具有音乐的天赋，每个人都能够发展这种才能。”

第三篇：简单的钢琴左手伴奏知识

钢琴即兴伴奏基础

最容易学的学会 135 246的和弦 如果右手是1357之中的一个音 左手就和弦135

如果是其他的 左手就246很简单的

------------------135 461 572 613等等，都可以即兴伴奏。答案补充 4/4:1535 1646 5272 6313 3/4:135 461 572 613

钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。

一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。

钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。

一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础

1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。

2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架

和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。

二、作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提

具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，这是由于作品分析能够更好地把握旋律的结构和风格：但在音乐专业课程安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此。在这门课程的教学中应有目的地讲授一些必要的作品分析与曲式结构的知识及旋律的曲式规律：比如，伴奏的旋律是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。学生在钢琴即兴伴奏设计时先对旋律的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。在钢琴即兴伴奏的曲目选择上也应多注重优秀的旋律作为重点。使其熟悉旋律的风格特点。在合唱旋律中，曲式结构相对比较复杂和富于变化，以三部曲式居多．钢琴伴奏也需要更注重对比性的效果和更加引起听觉兴趣的手法运用。总之，一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在旋律整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。

三、恰当地运用复调手法

在钢琴助兴伴奏中，应当根据不同旋律体栽特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来，抒情旋律和艺术旋律的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术旋律的演唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术旋律演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中，比如，旋律《小白菜》是具有强烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。为这首旋律编配伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。旋律开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复调。以烘托歌唱者在这首旋律中表现的特定思想感情。钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当地使用。采用复调伴奏手法，对学生则是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。

在钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”，它是在没有正谱伴奏的情况下，在较短的时间内为旋律即兴编配伴奏织体，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，保证演唱的顺利进行，有时，灵感横溢时的钢琴即兴伴奏还能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。因此，即兴伴奏者应当具备较为丰富的作曲理论知识，厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握旋律的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。

综上所述，钢琴即兴伴奏的学习，无可辩驳地将讲法：就是要将一名普通的钢琴演奏者培养成为一个合格的音乐家。

钢琴即兴伴奏初步

（一）旋律的即兴伴奏是指在不用正规伴奏谱的情况下，即能弹奏出与旋律内容相吻合，能够突出、深化主题,对歌声起到烘托、渲染作用的即兴性的伴奏。

即兴伴奏的要求

即兴伴奏是演奏者一系列基础知识及技能技巧应用于实践的具体体现。它要求演奏者具有: 一、一定的钢琴技巧：

学钢琴即兴伴奏的人应具有“车尔尼599”中、后期的水平。钢琴的演奏技巧与钢琴的即兴伴奏是不同的两方面内容：钢琴技巧以机械练习为主来再现乐谱内容，即兴伴奏则以创造性的劳动来完成旋律伴奏的任务，并与歌声成为相辅相承的整体。在学习即兴伴奏时应注意与钢琴技巧的同步发展。

二、应具有较好的和声基础：

旋律的即兴伴奏是和声理论应用到实践中的重要手段之一，即兴伴奏者和声水平高低直接影响到伴奏的整体音响效果及对旋律的表现力。

三、具有较强的综合能力：

即兴伴奏是一门应用的技术，它除要求具有钢琴技巧、和声基础外，还要求:

1、伴奏者应掌握较多风格、较多类型的伴奏织体。

2、具有良好的旋律分析、判断能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去。

3、具有丰富的想象力、创造力和应变能力。

四、伴奏织体的基本类型

根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,要求伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体：

（一）、柱式和弦；(基本的表现特点一一坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟)。

1、节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。

2、节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。

3、短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。

4、锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。

（二）、分解和弦：(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情)。

1、深情、委婉，亦可欢快跳跃。

2、抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。

（三）、分解和旋：(基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强)。

1、因低音减少变得平稳，具有抒情性。

2、微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。

3、节奏鲜明、形象生动，具有新疆舞蹈特点。

以上三种形式是伴奏织体的基本形式，也常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，以求得伴奏织用三种或更多的伴奏织体，以免杂乱无章、弄巧成拙。(文章选自《艺泉》)钢琴即兴伴奏初步

（二）一、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。

二、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。

首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:

1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副

三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。

2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。

三、选用适合的和声伴奏织体:

根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。

1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。

2、应注意伴奏音开型间的对比。

四、旋律中重点部分的处理:

1、长音地方应进地填空:（a）、把旋律进行加花。（b）、把伴奏音型及和弦进行理复。

2、高潮部分应加强处理:（a）、反向的八度、音阶、半音阶进行。（b）、根据风格使用震音、琶音等。（c）、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。

3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。

［注］：以上所讲的旋律可以统统解释为单一的旋律谱。比如：小提琴独奏谱、声乐谱（包括简谱）、以及所有的器乐独奏谱，等等。

首先，如果是四四拍的大调音乐，你可以看看它是什么调，找出其中的主音，属音还有导音，这三音你找到以后可以看一下这个作品的每一句的结尾结束在哪个音上面，如果结束在主音，这时候你左手可以1 3 5 1（小字二组C）加以伴奏，如果结束在属音，你左右既可以加1 3 5 1 也可以加6（大字组A）1 3 6惊醒即兴伴奏，同样，如果结束在属音，你可以加5 1 3 5进行伴奏，这是即兴伴奏最基础的东西，加花你就别加了

如果你只会用C调来弹奏乐曲，那也可以，你把所有的歌曲都看作是C调那就更为简单了，首先我刚才说的主音属音导音伴奏外，你可以这样：结束在1，你就加1351；结束在2，你就加5135 结束在3你就加1351或者5135（根据乐曲的情感来），结束在4，你就加4614 结束在5，你就加1351 或者5135 结束在6 你加6136或者1351来伴奏结束在7，你加5135或者降3573（这个比较复杂）

说完了四四拍，接下来说二四拍，二四拍自爱即兴伴奏上你可以把二四拍两小节看成是一节，即把二四拍看成是四四拍来伴奏

再说三四拍，喝四四拍差不多，比如你在四四拍中左手是加1351的，这时候为了结合音乐的特性，你降3去掉，只用151来给三四排伴奏即可，同样，其他音的伴奏见上文C大调

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为了提高钢琴即兴配合演奏的讲授质量，加强音甘愿答应见课程的综合运用是万分须要的

二、具备杰出的旋律阐发、判断能力，能较有创造性地选择好、预设好织体，并应用到配合演奏中去

(二)、分化和弦：(基本表现独特之处逐一抒怀流利、婉转密意)

三、具备富厚的想象力、创造力和应变能力

三、具备较强的综合能力：

学钢琴即兴配合演奏的人应具备“车尔尼599”中、后期的程度钢琴的吹奏技法与钢琴的即兴配合演奏是差别的两方面内部实质意义：钢琴技法以机械操练为主来重演曲谱内部实质意义，即兴配合演奏则以创造性的劳动来完成旋律配合演奏的使命，并与歌声成为相辅相承的群体在进修即兴配合演奏时应注重与钢琴技法的同步成长

一、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副

三、转位、变声和弦为辅,多用熬头、四、五级的毗连

一、敦实的钢琴吹奏技术是学好钢琴即兴配合演奏的根蒂根基

三、选用合适的伴唱配合演奏织体：

四、配合演奏织体的基本类型

在钢琴助兴配合演奏中，该当按照差别旋律体栽独特之处和讴歌的对象别离加以措置惩罚一般说来，抒怀旋律和艺术旋律的配合演奏伎俩应该越发精细而富于颜色，往往需要恰本地运用复调伎俩加以修饰，以加强配合演奏音乐的艺术表现力艺术旋律的演唱，讴歌者有较大的个性阐扬余地，在讴歌举行或间歇的全历程中钢琴配合演奏都该当成为有机的群体加以衬托，此中复调伎俩的运用更能衬托出艺术旋律演唱的色泽，表现出越发细润的心田感情相比较复调、仿照复调可以时经常使用于钢琴即兴配合演奏织体之中，好比，旋律《小菘菜》是具备强烈传染力的抒怀旋律，演唱中感情升沉很大为这首旋律编配配合演奏时，就没瓜葛接纳复调配合演奏织体旋律起头部门用强力度的和弦引出如泣如诉的讴歌，在主旋律频频浮现时可以按照演唱者差别的感情需要或配以仿照复调以衬托讴歌者在这首旋律中表现的特别指定思惟感情钢琴即兴配合演奏中的伎俩运用是多样化的，不管伴唱式的主调配合演奏织体，或对位式的复调配合演奏织体，各有各的奇特表现，要害在于恰本地施用接纳复调配合演奏伎俩，对学生则是提高自身钢琴配合演奏能力的1个重要路子

三、节拍光鲜、形象活泼，具备新疆跳舞独特之处

2.伴唱是钢琴即兴配合演奏中的扇骨子

钢琴即兴配合演奏讲授自己就是包罗着多种音甘愿答应见和钢琴吹奏技术综合因素的一门课程要掌握好钢琴即兴配合演奏，要修业生必需有肯定似的钢琴吹奏技法，有杰出的伴唱意见根蒂根基，鉴别音响的敏感听力，有赏识音乐的高度涵养，还要有肯定是复调程度及作品阐发的能力，如许的要求，既然高师院校专业音乐讲授群体程度的表现，也是学生综合能力的反应，同时，钢琴即兴配合演奏讲给与钢琴吹奏和伴唱、视唱练耳、音乐赏识、作品阐发、复调等意见课程有着万分紧密感情好的内涵接洽学好钢琴即兴配合演奏必需正视各个环节之间的彼此瓜葛，不然，就会像一条链条缺乏了枢纽同样，没有办法形成接气、流利的群体

即兴配合演奏是一门应用的技术，它除要求具备钢琴技法、伴唱根蒂根基外，还要求：

具备肯定似的作品阐发能力对钢琴即兴配合演奏的预设将会孕育发生更富于群体性的效验，这是因为作品阐发可以兴许更好地驾驭旋律的布局和气焰气魄：但在音乐专业课程摆设上作品阐发课往往晚于钢琴即兴配合演奏课，是以在这门课程的讲授中应有目的地讲授一些许要的作品阐发与曲式布局的常识及旋律的曲式纪律：好比，配合演奏的旋律是一段体照旧二段体?二段体中是相比较式的布局照旧平行式的布局?都要按照差别独特之处加以别离措置惩罚学生在钢琴即兴配合演奏预设时先对旋律的曲式布局有1个清楚的相识，在弹奏时就能更好地驾驭全曲的配合演奏框架，使之具备合理的群体布局在钢琴即兴配合演奏的曲目选择上也应多注重优异的旋律作为重点使其认识旋律的气焰气魄独特之处在合唱旋律中，曲式布局相相比较力庞大和富于变化，以三部曲式占多数.钢琴配合演奏也需要更注重相比较性的效验和越发导致耳朵乐趣的伎俩运用总之，肯定似的作品阐发能力对钢琴即兴配合演奏在旋律群体的框架成立上可以兴许到达较精确的定位，不管在布局的思维规律成长和气焰气魄特色的措置惩罚方面的能到达较为抱负的情境

二、应具备较好的伴唱根蒂根基：

说完了四四拍，接下来讲二四拍，二四拍自爱即兴配合演奏上你可以把二四拍两末节当作是一节，即把二四拍当作是四四拍来配合演奏

二、旋律起头部门以主和弦为主,以夸大调式,飞腾部门选用不不变和功效性强的和弦、变声和弦,以增长动感

按照旋律的需要,选择好与之相协调的配合演奏音型

再说三四拍，喝四四拍差未几，好比你在四四拍中左手是加1351的，这时候辰为告终合音乐的特征，你降3去失，只用151来给三四排配合演奏便可，同样，其它音的配合演奏见上文C大调

1.钢琴即兴配合演奏是路程经过过程钢琴弹奏表现出在旋律根蒂根基长举行创意性的即兴配合演奏历程的，是以，较敦实的钢琴吹奏技术天然是必须具备的前提，它与钢琴吹奏的区分在于作为配合演奏必需办事于讴歌的需要，在旋律旋律根蒂根基上，充实哄骗作曲技术意见常识即兴地弹奏出配合演奏织体，同时越发夸大移调能力的造就：是以，在键盘上谙练地弹奏二十4个巨细调的音阶、琶音及和弦毗连，并能迅速移调，是钢琴即兴配合演奏的一项必不成少的基本功：移调弹奏能力是即兴配合演奏中一项困难程度较大的技法，需要持久锤炼，讲授中应重复夸大其重要性，为即兴配合演奏的进修打下杰出的根蒂根基，使钢琴讲授和钢琴即兴配合演奏讲授两门课程协调地沟通起来

伴唱预设是钢琴即兴配合演奏中具备“魂灵”官位地方的重要部门伴唱选配是不是患上当直接影响到整首旋律配合演奏措置惩罚的目的性、合理性和完善性在一般性的旋律举行中，运用调内正三和弦便能大抵连结主旋律的调和、流利和织体的饱满效验，但在旋律的飞腾段落和移调部门，伴唱伎俩的运用与措置惩罚却要求表现出特别指定的效验例如：旋律《神州，神州，绯红的日头永不落》是一首赞歌，它以宽阔宏伟的旋律，果断有力的节拍，讴歌和嘉赞布满生命力的社会形态主义故国全曲有3个乐句构成，熬头、二句为平列句，第三句是全曲的飞腾部门要是这搭仅只配备布置调内和弦，伴唱的力度较弱，很难鞭策旋律情绪的进一步成长，要是在飞腾段落恰本地运用不不变的变和弦，便加强了伴唱的偏向性，加大了伴唱的力度从而有用地鞭策旋律向着鼓舞感动、光辉的情绪成长，充实展览出这首旋律的感情颜色在现实讲授中，有一部门学生不克不及把伴唱意见和实践联合起来，不克不及恰本地选配和弦，这在钢琴配合演奏讲授中也应予以填补，让学生多弹和弦及和弦毗连，细心谛听音响的变化，感触感染更多的音响效验，也可提议伴唱课中适本地插手旋律伴唱大概轮廓的撰著，掌握和弦在现实作品中的运用，在完成文字表达功课的同时，加强键盘伴唱的训练，加强现实音响的感知能力，如许有帮助于学生在钢琴配合演奏中伴唱预设能力的提高

一、肯定似的钢琴技法：

首进步先辈行起头部门、飞腾部门、竣事部门的伴唱摆设,注重伴唱的功效性及颜色性,摆设好半终止及终止式之后按照伴唱举行的法则及效验摆设其它和弦摆设和弦时应注重以下两点：

一、长音处所应进地填空：(a)、把旋律举行加花(b)、把配合演奏音型及和弦举行理复

起首，要是是四四拍的大调音乐，你可以看看它是啥子调，找出此中的主音，属音另有导音，这三音你找到往后可以看一下这个作品的每句的末端竣事在哪1个音上边，要是竣事在主音，这时候辰你左手可以1 35 1(小字二组C)加以配合演奏，要是竣事在属音，你摆布既可以加1 35 1也能够加6(大字组A)1 36惊醒即兴配合演奏，同样，要是竣事在属音，你可以加5 13 5举行配合演奏，这是即兴配合演奏最根蒂根基的工具，加花你就别加了

三、急促、跳跃、节拍光鲜，具备跳舞独特之处

四、鼓锣式节拍，擅长表现强烈热闹欢娱，动感较强的情绪

(一)、柱式和弦；(基本的表现独特之处逐一果断有力、气焰磅礴、肃静宏伟)

三、对前奏曲、间奏、尾声举行较过细的措置惩罚

一、配合演奏者应掌握较多气焰气魄、较多类型的配合演奏织体

一、密意、婉转，亦可欢畅跳跃

二、飞腾部门应加强措置惩罚：(a)、逆向的八度、音阶、半音阶举行(b)、按照气焰气魄施用震音、琶音等(c)、选用动感较强的变化和弦、颜色和弦以加强严重度、衬托氛围

二、伴唱布局：按照对旋律的理解及伴唱举行原则起头总体布局

旋律的即兴配合演奏是指在不消正规配合演奏谱的环境下，即能弹奏出与旋律内部实质意义相吻合，可以兴许凸起、深化正题,对歌声起到衬托、衬着效用的即兴性的配合演奏

按照旋律的内部实质意义、情绪等预设、选择适当的配合演奏织体是即兴伴吹打成与否的要害是以,要求配合演奏者应掌握各类气焰气魄、各类情绪的配合演奏织体：

二、微微升沉摇曳又平顺平静，静中有动

钢琴即兴配合演奏根蒂根基最容易学的学会135 246的和弦要是右首是1357之中的1个音左手就和弦135要是是其它的左手就246很简略的

二、抒怀流利、富有讴歌性，具备动感

461 572 613等等，均可以即兴配合演奏谜底增补4/4：1535 1646 5272 6313 3/4：135 461 572 613 要是你只会用C调来弹吹打曲，那也能够，你把所有的歌曲都看作是C调那就更为简略了，起首我适才说的主音属音导音配合演奏外，你可以如许：竣事在1，你就加1351；竣事在2，你就加5135竣事在3你就加1351或5135(按照乐曲的感情来)，竣事在4，你就加4614竣事在5，你就加1351或5135竣事在6你加6136或1351来配合演奏竣事在7，你加5135或降3573(这个比力庞大)

钢琴即兴配合演奏开端(二)

(三)、分化和旋：(基本表现独特之处逐一欢畅跳跃、节拍感强)

在钢琴即兴配合演奏编配中多阐发钢琴正谱配合演奏是一种范例式的进修要领正谱配合演奏是作曲家在创编历程中精心构想的，表现伎俩精深，艺术传染力极强，甚或配合演奏部门与旋律部门具备划一重要的位置钢琴即兴配合演奏的独特之处正在于“即兴”，它是在没有正谱配合演奏的环境下，在较短的时间内为旋律即兴编配配合演奏织体，要求依附配合演奏者的智慧与灵感在极短的时间内构想出合乎思维规律的配合演奏方案，包管演唱的顺遂举行，有时候，灵感横溢时的钢琴即兴配合演奏还能弹奏出比正谱配合演奏更有色泽的效验是以，即兴配合演奏者该当具备较为富厚的作曲意见常识，厚实的键盘伴唱根蒂根基和较好的钢琴吹奏程度，才气更好地完成钢琴即兴配合演奏的编配钢琴即兴配合演奏和正谱配合演奏是相对于应而存在的一种配合演奏体式格局，二者具备同样重要的官位地方，缘故原由就在于配合演奏者可以兴许在富厚经验根蒂根基上加以即兴阐扬，配合演奏时可以兴许深刻理解与驾驭旋律的气焰气魄内部实质意义，掌握谙练的钢琴技法和各类配合演奏织体伎俩但多阐发正谱配合演奏，借镜正谱配合演奏标准的创编结果，富厚而细润的表现伎俩，掌握经常使用的配合演奏织体和伴唱伎俩，对有用地提高即兴配合演奏的程度，没有疑难有着十分重要的效用

二、节拍急促紧凑密切踊跃主动的表现特色,有较强的动力

二、应注重配合演奏音开型间的相比较

即兴配合演奏的要求

[注]：以上所讲的旋律可以十足诠释为纯一的旋律谱好比：提琴独奏谱、声曲谱(包孕简谱)、和所有的乐器演奏的音乐独奏谱，等等

以上三种情势是配合演奏织体的基本情势，也每每在配合演奏中施用固然，它还可按照旋律表现之需要举行变化，孕育发娩出更多、更合适的音型织体配合演奏音型的施用应同一中求变化单乐段可只用一种织体，其它曲式可施用两种或两种以上的织体，以求患上配合演奏织用三种或更多的配合演奏织体，以避免混乱无章、画蛇添足(文章选自《艺泉》)一、一般说来,举行曲区格的选用果断有力的柱式和弦型,欢畅气焰气魄的选用轻松活泼的半分化和弦型,抒怀气焰气魄的选用和弦或流动的分化和弦型

旋律的即兴配合演奏是伴唱意见应用到实践中的重要手眼之一，即兴配合演奏者伴唱程度凹凸直接影响到配合演奏的群体音响效验及对旋律的表现力

钢琴即兴配合演奏是一守门员钢琴吹奏技术与即兴配合演奏意见融于一体的课程要求常识面广、综合本质高

钢琴即兴配合演奏开端(一)

一、因低音削减变患上平顺，具备抒怀性

三、恰本地运用复调伎俩

一般说来，钢琴讲授多偏重于技术的训练与教授，有着循序逐渐进展的曲目和教材，对学生体系地掌握钢琴吹奏的能力没有疑难是须要的，但钢琴讲授却替换没完钢琴即兴配合演奏的讲授，现实上二者之间另有严重脱节的偏向好比，有的学生已经具备了吹奏困难程度气量宽宏乐曲的能力，却不克不及为一首简略的旋律即兴地配配合演奏，这类看似高质量的“钢琴讲授”，现实上严重离开了音乐讲授的需要，造就出来的学生往往是入眼不顶用的“银样蜡枪头”钢琴即兴配合演奏的讲授就是为了顺应造就及格音乐讲授人材的需要，既具备较好的钢琴吹奏能力，又可以兴许在各类需要的场所举行即兴式的钢琴配合演奏，如许的学生每每遭到非分特别接待

一、认识、阐发旋律：注重旋律的气焰气魄、情绪、调式、飞腾等方面内部实质意义,驾驭住旋律的内涵,对旋律有总体的相识

四、旋律中重点部门的措置惩罚：

综上所述，钢琴即兴配合演奏的进修，无可反驳地将说法：就是要将一位平凡的钢琴吹奏者造就成为1个及格的音乐家

一、节拍松动,较平静平顺具备衬托的配景效用

二、作品阐发能力是预设钢琴即兴配合演奏的前提

即兴配合演奏是吹奏者一系列根蒂根基常识及技术技法应用于实践的详细表现它要求吹奏者具备：

谢娜和张杰要结婚了，狄尔也接受了小白的求婚，即将跟交往了七年的小白结婚。刘若英终究也结婚了，即使她曾痴情于陈升。

哥跟即将要结婚的嫂子说了很伤的话。

爱，爱。爱。。到底是怎么了?我不明白！

陶喆唱着“爱，很简单”张杰唱着“这，就是爱”刘若英唱着“为爱痴狂”“孤单一辈子”

第四篇：钢琴历史

A History of the Piano 1157-2007

A History of the Piano, 1157-2007 2007 2007年4月12日，C.Bechstein收购了捷克钢琴制造商BOHEMIA，这令C.Bechstein在欧洲拥有了第二个生产基地。由原属联邦德国的钢琴制造商C.Bechstein Pianofortefabrik AG在捷克子公司 C.Bechstein CZ s.r.o购买了这家捷克的钢琴生产商。在这之前C.Bechstein通过在捷克的子公司拥有BOHEMIA49%的股权。Bechstein2006年的销售收入从2760万欧元增加到2930万欧元。

2007 2007年12月北森朵夫将股份售予YAMAHA

BAWAG PSK 通过最终阶段的谈判，将Bösendorfer Klavierfabrik GmbH 100%的股权卖与YAMAHA公司。令YAMAHA增加了Kemble和Schimmel。Brodmann钢琴公司是另外一家参与竞购贝森朵夫的公司。年初BAWAG被美国基金公司Cerberus收购，年末BAWAG将北森朵夫出售。YAMAHA的高层Hiroo Okabe和Hitoshi Fukutome(钢琴业务总经理)出席了在维也纳的签字会。

2006 Steinway & Sons 纽约工厂宣布将重生产MODEL O型号的三角钢琴，MODEL O是成熟的琴款，特点为Round tail(圆尾？), Curved base bridge(弯曲的低音桥)和rear duplex scales(抗双向变形).MODEL O 1902年在纽约的工厂开始生产，Henry Ziegler（1857-1930）设计，1906年做了一些改进，低音桥由直改为弯曲，frame(键盘框架)修改以适应双向的变形。1914年其长度略增了1/2英寸，从5尺10寸，增加到5尺10又1/2英寸(注：一英尺12英寸)。1924年纽约工厂生产了最后一批。

2006 雅马哈公司不再继续在中国珠江的合资厂生产C系列的立式琴。新的B系列的B1,B2取代了C109,C113。这些型号都会有静音版本，B系列的其他型号在印度尼西亚生产，印度尼西亚同时生产GB1三角钢琴。这些琴款的价格很低，黑色的B1的零售价1899英镑，比C110A的2229英镑低的多。雅马哈公司黑色聚酯漆静音的B1零售标价2899，但是一些零售商能够卖到2299英镑。

2006 Bechstein的大股东Schulze先生与merkur.de的代表面谈时透露2005年Bechstein销售了钢琴5192台，其中1450台为三角钢琴。Schulze先生说,没有了东欧和远东的(低)工资，所谓西方文明“western culture”就无从谈起。目前，这家德国工厂仅生产“C.Bechstein”这个奢侈品牌。较便宜的品牌，比如Euterpe,W.Hoffmann,Zimmerman都是在捷克，印度尼西亚和中国生产。2006 Kemble钢琴发售新的Mozart K121，来纪念莫扎特250年诞辰。此款琴将限量发售250台，一共两个版本，外观装饰豪华。2005 ABPT庆祝为公众服务50周年。

瑞注：ABPT= Association of Blind Piano Tuners(ABPT)盲人调律师协会，又叫'UK Piano Page'，即本文来源之网站。

2005 4月21日，斯坦威宣布将Essex部分型号的生产转到中国珠江钢琴厂。斯坦威亚洲总裁Robert Dove说，这样可以降低成本。2005 / 12

A History of the Piano 1157-2007

Bechstein在中国开设新厂，为当地市场制造钢琴，公司名称为柏林贝西斯坦钢琴（上海）有限公司 2003 1月9日，周四，一台猫王埃尔维.普莱斯利用过的Knabe三角钢琴以68.5万美元售出。音乐制作人罗伯特.约翰逊和其搭档拉里.莫斯将这台钢琴卖给了Blue Moon Group的主席麦克.穆资奥。2003 4月7日，周一，不列颠钢琴制作公司进入清盘阶段。从此Welmer, Knight, Broadwood, Bentley, Woodchester不再生产。其母公司Whelpdale Maxwell & Cod Ltd.在后续的日子内也将进入清盘。作为WMC的一部分，此事对博兰斯勒的商店也有所影响。2000年，不列颠钢琴制作公司从伦敦搬到Woodchester的工厂来削减费用。

2003 英格兰普尔多赛特的Intermusic公司购买了不列颠钢琴制作公司的股份。同时他们还购买了Bentley, Welmar和Woodchester品牌。这些品牌可能以后在远东地区生产。

2003 2003年12月，三星剥离了Weber品牌钢琴业务。韦伯自1984起由英昌生产，目前以中国为目标市场经营。

烟台Perzina钢琴制造有限公司建立。他们生产Carl Ebel, Eavestaff, Gebr.Perzina, Gerh.Steinberg, Sängler & Söhne 等品牌，每年生产6000架立式钢琴，300架三角钢琴。

2002 2002年12月9日，Kalisz的Calisia钢琴厂签订了第一个同中国的贸易合同，这是60年来的突破，虽然只是10台钢琴的尝试。Calisia是波兰唯一的钢琴生产商。

2002 12月17日，Bechstein宣布自己将以60%的股份交换三益25%的股份。在2002年的前三个季度Bechstein的盈利下降了10%。Bechstein希望能通过三益在美国的庞大销售渠道来销售Bechstein的钢琴。Samick每年制造45000台钢琴。三益可能会制造廉价版本的Bechstein,就像斯坦威公司让英昌生产波士顿钢琴。Bechstein将帮助三益提高钢琴的水准。三益公司1958年在韩国仁川建立，购买了Knabe,Kohler和Cambell钢琴品牌。

2002 青岛世正乐器有限公司(S.J Music)在中国建立了60万平方英尺的工厂，仅用了5个月时间即完工。他们生产Jorge Steck(乔治斯泰克)，Hobart M Cable 和 Falcon。2006年的产量是20351台，其中立式琴15366台，三角琴4985台，出口14570台。据说青岛世正是世界单点最大规模的钢琴工厂，生产钢琴，吉他，并为其他品牌OEM产品。用一年时间完成销售额2000万美金。2001 2000年杭州嘉德威钢琴有限公司成立。工厂大约10万㎡，2006年制造了15673台钢琴，其中14961台是立式钢琴，712台三角钢琴，出口6864台。品牌有Goodway, Wisdom ,S.Ritter and Chan & Sohn。这些钢琴通过了严格的IS09001质量管理系统。

2001 2001年5月30日，上市公司鲍德温钢琴公司破产，根据美国法律被允许重组。原因是库存超量以及管理成本过高。5月31日，Nasdaq 股票交易市场停止了鲍德温股票的交易，收盘价为2.15美金。2001 / 12

A History of the Piano 1157-2007

10月15日，鲍德温的最大债权人GE Capital Corp.根据联邦破产法庭的拍卖被许可以1700万美金的价格优先购买鲍德温。有另外两个公司同Capital Corp.竞争鲍德温的品牌，一个是位于加利福尼亚的投资公司，一个是制造吉布森吉他的吉布森乐器有限公司。

2001 11月14日，吉布森吉他公司完成了收购鲍德温钢琴的行动，给著名钢琴品牌一个吉他公司的名称。GE Capital是鲍德温的债权人，有权利在10月前根据破产协议卖掉公司。鲍德温欠GE Capital 约3100万美金。不清楚吉布森公司购买鲍德温花了多少资金，估计1700万-2000万美金是合理的数目。

2001 12月21日，Kimball公司将维也纳的北森多夫挂牌销售。北森多夫有230个员工，上年的销售额为1600万美金。奥地利BAWAG PSK Group 以2500万美金购买了北森多夫，公司希望每年三角钢琴产量能从500台增加到800台。如果一些正常，合同会在2002年1月签署。

2000 1月份，KAWAI公司发售了新的Shigeru KAWAI三角钢琴。这是KAWAI公司总裁Shigeru Kawai先生50年的梦想。1980年，钢琴研发实验室（被称为Shigeru Kawai 钢琴研究实验室）建立，开始逐步实现Shigeru Kawai先生这个梦想。这个实验室发明了了KAWAI EX音乐会三角钢琴，EX被全世界的一流的钢琴比赛的冠军弹奏。这个“追求完美”的新年逐渐成为Shigeru KAWAI 三角钢琴的灵魂。所有的Shigeru KAWAI 三角钢琴都由钢琴研发实验室的制琴师手工制作。低音弦是手工缠就，榔头为特殊制造（同EX的榔头完全相同）。音板为5-15年自然风干（非仪器烘干）。同普通的KAWAI三角钢琴相比，制造时间要长3-5倍，制造数量较少。

2000 Conran和Kemble合作发布了新的Quantum钢琴。Conran设计了外壳，Kemble设计了内部结构。同一般的baby grand相比，音板更大，装有延音踏板。不过这款钢琴仅仅制造60台，限量发行。

2000 珠江钢琴集团宣布开始制造古老的德国品牌里特米勒。据说他们将利用原装设计来重现欧洲声音。钢琴将在珠江厂的特殊区域生产，目标市场为欧洲市场。

2000 7月14日，澳大利亚Overs钢琴公司在悉尼举办的澳大利亚钢琴调律师和技师大会上发布了他们的新款击弦机。新的击弦机将装在将Bridge和Scale略微改造后的Steinbach 225三角钢琴上。击弦机通过计算机辅助设计，同已有的击弦机相比其表现能力更佳。Overs 的击弦机赋予钢琴家更强的控制力，反应和速度。其Down weight 为50克，up weighti为40克，现在常见的击弦机的指标为down weight为50克，up weight为23克。down weight和 up weight 之间的差异变小，赋予击弦机更佳的反应速度。

2000 7月14日，官方消息发布伦敦的Whelpdale Maxwell & Cod 公司和Stroud的Woodchester公司将合并。新的公司被命名为不列颠钢琴制造有限公司。集合了Welmar Piano Co., the Bentley Piano Co., Alfred Knight Ltd., The Woodchester Piano Co., Sir Herbert Marshall and Sons Ltd., the Stroud Piano Co.等公司。新公司将从伦敦的公司迁出，搬迁到Stroud的Woodchester工厂。对Bentley 公司来说，这是回到了这个品牌诞生的地方。新的公司将生产以下的品牌：Broadwood, Rogers, Hopkinson, Gehr, Steinberg, Lipp, Zender。新公司将与Ladbrooks钢琴一起生产新的Broadwood steel barless立式钢琴。

令人遗憾的是，200多年前世界最大的钢琴制造中心，伦敦，如今不再拥有一家钢琴制造厂了。2000 / 12

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Schaff购买了美国钢琴配件公司APSC，这两家公司都建立于19世纪早期，为美国的钢琴生产者提供榔头和工具。美国钢琴零件公司APSC在1915年被 American Felt公司收购，后来开始收购其他的配件供应商包括马萨诸塞的Tuners' Supply Company。1973年，建立了3.4万平方英尺的现代化的制造车间。称为世界最大的零件供应公司。Schaff家族有六代人工作在此行业。2000 创建于韩国仁川的英昌乐器和美国斯坦威公司联合宣布签订协议，由英昌公司生产新的Essex系列产品钢琴。在10月，斯坦威发布了新的Essex系列钢琴，全新的低拉力的duplex scale和大的锥形的音板，优化后的备注，肋木，桥，梨形榔头。新的系列由Susan Kenagy领导的斯坦威的工程师团队和英昌的工程师团队设计。新的系列将在英昌韩国的工厂生产，钢琴外壳装饰豪华。开始将建造4种款式，包括182，160三角钢琴，111，123立式钢琴。天津的英昌钢琴2006年生产23816台钢琴，其中21693台立式钢琴，2123台三角钢琴，其中13158台出口。1999 美国钢琴制造公司鲍德温在Conway的工厂裁员180名员工。意味着Conway的工厂3/4的员工要下岗。Conway的工厂建立于1957年。其流水线生产能帮助鲍德温抵御来自亚洲进口钢琴的冲击。鲍德温的市场占有率一直在下降。在1998年的头三个季度内，销售额为9810万美金，低于1997年同期的1亿零360万美金。通过合并运行位于东北部阿肯色州Trumann的工厂，鲍德温希望每年节省成本200万美金。

1999 5月18日，长达10年的日本象牙禁运结束。2月份在华盛顿举行的会议委员会裁定，允许三个非洲国家，包括津巴布韦，恢复对日本的象牙出口。津巴布韦的大象数目已经增加，委员会同意每年的出口量可提高到60吨。象牙目前仅被用于制造雅马哈的音乐会三角钢琴。目前每年制造的音乐会用三角钢琴的数目仅80台左右，每台需要24公斤的象牙。

1999 4月12日，在Herrburger Brooks的尘埃中一个新的公司建立了，名字叫做Langer Ltd.公司由David Martin和两个前Herrburger Brooks的主管建立。他们的规模已经缩小，但仍然保留着所有的设备以及50%的前公司的队伍。他们将继续制造击弦机和琴键，但不再制造榔头。1999 12月12日，德意志银行宣布他们在购买鲍德温的零售金融部门，花费为3500万美金。鲍德温的零售金融部门为购买乐器尤其是钢琴提供金融服务。德意志银行金融服务是富有经验的金融服务提供者，能与经销商维持良好关系。通过出售金融服务部门，鲍德温能够降低债务，集中精力于钢琴生产。

瑞注：在欧美，购买钢琴是可以通过金融公司进行分期付款的。类似于汽车金融公司。1998 9月，英格兰著名的击弦机制造商Herrburger Brooks进入了破产清算管理。

1998 12月12日，美国国际贸易协会开始调查美国钢琴行业的竞争情况。在当年的前三个季度从中国，日本，印度尼西亚和韩国进口超过了6万2480台钢琴。1998 Broadwood 庆祝其建立270周年。

1998 Broadwood的爱德华.约翰.梅森获得一项关于弦枕的专利，能提高三角钢琴后20个音的音质。专利在1998年获得授权，在1999年公布。

1998 12月28日，斯坦威乐器公司收购了欧洲最大的钢琴琴键生产者Kluge。收购价格为300万德国马克。Kluge在德国Wuppertal和破烂Wilkow都有工厂，合起来共600万德国马克。/ 12

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1997 在英国皇家音乐学院的研讨会上，Broadwood设计发布了新的barless piano.根据此项设计，会有一个千年系列上市。

1997 瑞典的Dietrich Heinrich Dotzek获得了一项立式钢琴击弦机上的磁性装置的专利，专利号GB2331831.磁体能够帮助传动装置快速归位，使弹奏者能够获得更快的体验而不用使触感变重。专利于1997年授权，将于1999年公布。

1996 斯坦威开始在他们的立式钢琴内安装Herrburger Brooks 的击弦机。

1996 斯坦威乐器在1996年在纽约证券交易所上市，股票代码为LVB（Ludwig Von Beethoven）,开盘价19美元。1996 二月，美国Kimball钢琴wound up(这个我不会译)。在美国和英国的家具和钢琴击弦机部门没有受影响。而且Kimball的国际部门，主要是北森多夫，并不受这次变化的影响。但是96年10月，Kimball将其击弦机部门英国Herrburger Brooks售予了香港的Harmony钢琴。

1996 4月6日，加利福尼亚的萨克拉门托的音乐系统研究所，美国最好的自动演奏系统Piano-Disc的生产者，宣布购买破产的梅森哈姆林。

1996 Bechstein公开上市，舒尔茨家族仍然是大股东。从1997年起，在股票交易所可以以 “Freiverkehr Berlin,” 的名称购买其股份。Bechstein 是唯一的在“Börse.” 成功交易的德国公司。

1995 Barratt & Robinson钢琴由英国布里斯托尔的Mickleburgh生产。可惜的是他们不再继续从Barrett以前的序号继续生产，这将对以后的生产带来麻烦。例如Mickleburgh的44688号琴是1998年生产，而老的Barrett44688号琴生产自1963年。目前，生产的钢琴仅在英国国内销售。1995 Bechstein的破产管理人开始入驻企业，公众呼吁的拯救计划继而展开。

1995 波士顿伯明翰兄弟公司将Steinway Musical Properties公司卖给了华尔街的投资者。注：Properties应该是地产公司吧。

1995 中国珠江钢琴公司与日本雅马哈公司合资成立雅马哈珠江公司。开始生产“Eterna”某些型号出口到美国和欧洲。

1995 Dana Messina和Kyle Kirkland拥有的Selmer乐器公司支付了1亿美金购买斯坦威，斯坦威在一年后成为公开上市的公众公司，代码名称为LVB.1995 Kimball停止生产三角钢琴，其立式钢琴的生产主要由Baldwin公司完成。

1994 Oldham的Royal George 呢粘公司的母公司Bury,Coope&Whitehead关闭了。Royal George 呢粘公司还在继续经营，一直到1998年，一个远东的公司购买了它的制造呢粘的机械设备。在1990年Royal George获得过女王颁发的出口成就奖，其95%的产品出口。在鼎盛时期，Royal George一年的榔头呢粘产量能够供16万台钢琴使用。

瑞注：Royal George榔头呢毡在很多日本钢琴中都能够找的到，属于高端的榔头呢。/ 12

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1993 Welmars钢琴公司收购了Bentley, Broadwood 和 Knight。Bentley的David Grover成为负责海外销售的主管。

1991 贝多芬的Broadwood钢琴开始在维也纳，波恩，巴斯，伦敦和布达佩斯巡展。

1990 Barratt & Robinson 和Challen牌钢琴在马来西亚制作。钢琴的框架，击弦机和和键盘来自英国，榔头呢来自Royal George。击弦机由Langer制作。德国的Dietrick Dotzek 设计了马克系统。1990 Bentley钢琴收购Knights钢琴公司。

1990 法国Chavanne钢琴公司成立，制造高质量的立式钢琴，高度125，使用意大利Fiemme 的云杉为做音板，装有雷诺击弦机。

1989 Cardiff的Gardner钢琴公司收购了Danemann品牌。1989 Hellas收购Frazer 钢琴公司。

1989 Broadwood牌钢琴授权由Bentley公司制造。1988 西米尔开始自己制造键盘。

1987 Bentley购买了Zender，包括Rogers琴业。

1987 宁波东方钢琴部件公司建立。总裁为罗森鹤先生。到1998年，雇员超过150人，每年生产超过160万套钢琴部件。1991年，开始建造钢琴。公司雇佣曾经为鲍德温和梅森哈姆林工作的美国钢琴设计师设计钢琴。而且Viennese钢琴的调音和整音专家 Zlatkouic Sibin和日本钢琴专家Ema Shigeru 来帮助进行质量控制和生产。在2001年，海伦公司在投资购买日本数控设备和产品线。同一年，海伦和奥地利文德龙建立合作关系。工厂占地面积43万1千平方英尺，2006年产量12070台钢琴，其中10500台为立式钢琴，1570台三角钢琴，出口8120台，主要以文德龙牌出口。2006年11月，在美国Lilburn建立和展示厅。

瑞注：东方琴业看来与海伦公司关系密切。海伦与文德龙的合作让海伦腾飞咯。1980 KAWAI设立了他们的Ryuyo三角钢琴工厂。花费5000万美金，建立了30万平方英尺的工厂，每天能生产60架三角钢琴。Ryuyo工厂将手工制作和自动化设备完美结合。

1980 Kemble决定进入零售领域，收购了伦敦邦德街的Chappell，在Milton Keynes购物中心开了第二家分店。

1980 12月3日，Broadwood停止自己制造立式钢琴。其立式琴由Kemble制作，最近则由Welmars生产。

1980 Paolo Fazioli 在法兰克福展览上展览了他们手工制造的钢琴。1982 Broadwood收购了Danemann钢琴公司及其厂房。1982 / 12

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斯坦威停止使用象牙制造钢琴琴键。1983 Eavestaff停止在英国制造钢琴。1984 Zender钢琴开始由Bentley制造。

1984 YAMAHA获得了Kemble公司绝大多数的股份，将公司命名为“YAMAHA-Kemble音乐（英国）有限公司”.Kemble钢琴工厂签署协议开始在英国制造YAMAHA钢琴。其钢琴产品由雅马哈公司提供的设备和计算机控制的生产设别进行整修。

1985 伯明翰兄弟购买了斯坦威公司以及CBS乐器旗下除Fender之外的资产。1985 Bentley停止制造自己的击弦机和琴键，转而向Herrburger Brooks公司采购。1986 鲍德温公司将Bechstein卖给了德国制琴大师Karl Schulze.1971 Kemble获得YAMAHA公司钢琴和其他乐器的英国的代理权。

1971 从1971年到1994年法国Pleyel 和 Gaveau钢琴由Schimmel公司制造。1994年，转回到法国，全新设计并使用Langer和Renner雷诺的击弦机。1972 博兰斯勒公司被东德政府国有化。

1973 为Barratt公司制造钢板的铸造公司濒于破产，因此 Barratt & Robinson 购买了此公司。1974 美国鲍德温公司购买了Bechstein的所有股权。1974 Knight公司发明了一种弦轴纤维衬套，据说能够成熟3万磅的压力。与传统6000磅的衬套相比有很大提高。

1975

法兰克福国际乐器春季展览，Alfred Knight推出涂以亮光聚酯漆的4尺6寸的桃花芯木色钢琴，号称是新一代的Alfred Knight钢琴。1978 1978年Fazioli钢琴公司建立。

1978 德国Schimmel公司收购法国Erard品牌。

1967 Herrburger Brooks 停止制造三角钢琴的spring and loop击弦机。很多小型三角钢琴使用此击弦机。

1966 Jasper Corp.收购 Bösendorfer（北森朵夫）.1965 Barratt & Robinson公司收购了Nathaniel Berry钢琴。/ 12

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1964 Kembles 收购了John Brinsmead 和Cramer 钢琴。1963 继KAWAI欧洲，加拿大，澳大利亚和亚洲公司后，KAWAI 美国公司建立。

1963 在法兰克福展览上展出了Herrburger Brooks Schwander击弦机。其铜轴套（Brass sleeve）缠以P.T.F.E塑料轴套代替织物轴套。Amber Light Engineering公司提供轴套。1963 利兹钢琴比赛在英国形成传统。1963 Zenders收购了Rogers钢琴。

1962 斯坦威在所有纽约产的三角钢琴的衬套上使用特氟龙材料，一直到1982年。1960 YAMAHA公司的产量达到每月2200台。

1960 7月10日，荷兰Rippen公司的子公司Lindner在爱尔兰开业。开始制造革命性的产品：以铝合金制造背板减轻了一半的重量。在击弦机上和琴键使用塑料。There were flanges for the whippen and hammer, and dampers were clipped onto the rail rather than fixed with screws as is the normal way of fixing them.(这一段有困难)。

l959

乔伦公司终止独立生产钢琴，将品牌先授权给Brasted brothers，然后是Barratt & Robinson公司。

l959

伦敦的British Piano Actions Ltd公司分解为以下六个公司：

位于澳大利亚的Paling & Co.Ltd 位于加拿大的Heintzman & Co.Ltd 位于美国的Pratt, Read & Co.，位于南非的The Bothner Polliack 集团公司 位于澳大利亚的Beale & Co.位于伦敦的Alfred Knight & Co.三年前（1956），British Piano Actions 的一个债权人被许可处置其财产。5个月前，在无担保的债权人接管公司时，获得了一个超低的价格。British Piano Actions Ltd将生产地点从伦敦迁移到了南威尔士的Llanelli，一个著名的贫困区，这样可以带动当地就业以及获得更大的厂房。1982年10月，British Piano Actions 被再次转手。

1956 珠江钢琴公司建立。最初有6个商店一个车间，现在他们有超过4000名员工，30万㎡的工厂。每年能生产钢琴10万台。20%的产品出口到西方。

1956 KAWAI公司的雇员达到500人，能够每年生产1500台钢琴。Koichi Kawai获得日本国王的蓝绶带奖章。成为第一个获得这个奖章的日本乐器公司。Koichi Kawai在1955年10月突然逝世，享年70岁。33岁的Shigeru Kawai接管了公司，进行显著的根本性的改革。他开始建设两个新的/ 12

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工厂，一个木材处理场以及其他的钢琴组装厂，建立了公司第一个先进的生产线。

l958

三益乐器建立。三益发展成为韩国最大的钢琴制作公司。1960年起他们只制造立式钢琴，1970年起制造三角钢琴。

1953 Herrburger Brooks 在法国的分支机构关闭。

1948 曼彻斯特的Ajello & Sons建立，其与伦敦的Ajello公司有所关联，在1948-1960年生产钢琴。可以在英格兰北部发现很多交叉拉弦的（OVER-STRUNG）的小型钢琴。1948 瑞典公司Lindna首次引入塑料零件，关于这个被认为是越少越好。1939 Alan Blumlein先生发明了立体声，获得英国专利，1942年他死于大轰炸。

1938 Chappell 购买了Johann Strohmenger & Sons.1936 1936年，BBC公司举办了三角钢琴屏蔽，包括三个长度级别。贝森多夫在最长和最短的级别获胜。

Challen 和 Steinway 并列赢得中间级别{7.6尺-9尺之间}。

1934 Challen为国王乔治五世和王后玛丽的25年银婚纪念制造世界上最大的钢琴。据传一共制造了两台钢琴，其中一台被召回重新涂装和油漆。1940年12月19号，钢琴调律师季刊有一封Challen的信写到：

“Challen & Sons的Charles H.了制造的世界上最大的三角钢琴。这台钢琴是为了纪念乔治五世殿下和王后玛丽的银婚而制作。这是一次音乐与工程学的杰作。它长11英尺又8英寸，重1250公斤，琴弦的张力超过30吨。铁排中650公斤，最长的低音弦长达9英尺11英寸”

“整个钢琴的试制工作超过12个月，花费超过600英镑。同普通的钢琴相比，这台琴有超大的体积和长度，弹奏起来却相当的简单。这是不列颠钢琴工艺的顶尖技艺的体现，将1935年英国的工业水准推至顶峰。王后曾经来视察过制作，Billy Mayerl为她进行了演奏。后来Walford Davies，王室首席音乐大师，也弹奏过这台钢琴，在提到此台钢琴时，他说„的确是伟大的乐器。这是我曾经碰到过钢琴最具感染力，具有非凡音质和手感的极品。伟大的创造‟”--Charles H.Challen 1935

斯坦威在压弦杆上获得专利，压弦杆是铁排的一部分结构，形成最高音部的最上面的码桥。其他的制造商是将种结构应用在整个音域，而不是在低音部分和中音部分使用studs.It improves the tone and gives more clearance for the hammers as the bar bears down, whereas studs are fastened from below and worn hammers can catch on these and break on removal of the action.The fall on a Steinway is usually pinned to the key blocks similarly to Erards of the same period in the nineteenth century.（不太好译，留着）/ 12

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1934 Alfred Knight 开始制造钢琴制造事业。1934 Brasstead引进了瑞典人设计的迷你钢琴，弦轴板置于键盘之下，下沉式的击弦机，双头弦轴孔穿两根弦。后来Jack Davidson Brasstead发明了凸缘隔框，从而使结构稳定，将更多的传统设计引入了迷你（矮）钢琴中。

1933 Whelpdale 和 Maxwell开始生产Welmar 牌钢琴，Cod 1920年加入了公司。目前Whelpdale Maxwell 和Cod Ltd依旧在为公众服务。1933 Kemble获得了Squire和Longson钢琴品牌。

1931 Bechstein钢琴开发新的没有音板，仅用扬声器放大声音。

1930 河合小市先生离开雅马哈公司，开办自己的公司。

1929

Chappell开始它的扩张行动，购买了Allison钢琴，Clementi的著名的 Collard & Collard品牌，这还不算，1938年他们还购买了Johann Strohmenger & Sons。

1929 国王乔治五世和王后玛丽参观了位于伦敦东部Bow的的Broadwood工厂。次年，国王购买了一台Broadwood钢琴放在了白金汉宫，王后购买了一台，放在了Sandringham行宫.1928 Broadwood和Challen合作设计新的三角钢琴，高音部分码桥没有搭勾码钉，并联合获得一项专利。

1923 大约在11月，J.Hopkinson 去世，他的公司被Rogers收购，1963年，Rogers被Zenders收购。

1921 Squire & Longson向零售商出售钢琴（这句话翻译得别扭，估计是最先开始钢琴零售分销的意思）。他们给零售商的价格是29英镑，零售商则以49英镑的价格售出。零售商有伦敦的Barnes，利物浦的Rushworth & Draper，Cranes等等。

1921 在美国，波士顿Jonas Chickering和James Stewart建立了 Stewart and Chickering钢琴公司。1920 伦敦的 Brooks公司收购了巴黎的Herrburger,开始制造立式钢琴击弦机。

1912 Hopkinson钢琴公司与伦敦技术学院合作设立学徒计划，课程名称为钢琴制造。1916年，伦敦的Northern Polytechnic开始乐器技术课程。

1911 在英格兰已经有136个钢琴制造者，其中133个位于伦敦，主要在Islington。1911 Michael Kemble建立了Kemble公司。/ 12

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1910 这一年，立式钢琴的spring和loop击弦机停产。1910 Broadwood是英国钢琴制造者中，第一个制造Player piano（自动播放）的公司。他们将这个型号称为“Artistone Player-Piano”.售价为84英镑，一年内将邦德街的销售饿提高到了8万英镑，增加了12300。一台Broadwood player piano 送到了斯科特船长的南极考察站的第一营地，在南极的冰上实现了播放。1910 Hopkinson发布了他们的 “Electrelle” 电子自动播放钢琴。

1909 Whelpdale and Maxwell公司开始自己制造钢琴。起初，其钢琴是由Squire & Longson制造的。Squire & Longson品牌目前有 Kemble公司拥有。

1907 1901年Marshall & Rose建立。George Samuel Rose 上校成为工厂的管理者。他的父亲，叔父和祖父都为Broadwood工作，他从1888年开始为Broadwood工作。他在德国和法国待过一段时间，在那里做钢琴学徒。在Broodwoods他负责制造了green frame钢琴。1908年6月3号，他从Broodwoods辞职，继而与Herbert Marshall爵士合作。他制造的钢琴具有德国风味。由于第二次世界大战以及工业集中化，伦敦的Whelpdale, Maxwell 和 Codd代为制造Marshall & Rose钢琴。战争后，Broadwood & Hopkinson回到自己的生产共产。而 Marshall & Rose 公司对自己制造钢琴不再感兴趣。Whelpdale, Maxwell 和 Codd公司至今仍在生产Marshall & Rose 牌钢琴。

1905 澳大利亚的新南威尔士Octavius Beale 开始制造钢琴。Octavius Beale 1850年出生于爱尔兰，起初他进口钢琴并以Hapsburg Beale的品牌销售。Beale钢琴公司经营到1940年前后。1904 美国，亚特兰大，美国的钢琴制造商和销售商决定彻底与四角钢琴决裂。在其年会上，他们购买了大量的四角钢琴，堆成了一个50英尺高的钢琴堆，然后纵火焚烧,他们的惊人之举是为了表示四角钢琴已经毫无意义，应该退出历史舞台，让位于新式钢琴。

1904 Chickerin生产四角钢琴，宣称为最小的四角钢琴。长度5英尺，50英寸宽。拥有标准宽度的琴键，通过修改Key block和击弦机的回落结构从而达到缩小化。1901 贝西斯坦音乐厅开放，Wigmore音乐厅不久后也开放。

1900 鲍德温制作的音乐会三角钢琴在巴黎世界博览会上赢得Grand Prix奖，这是美国制造的钢琴第一次获得此项殊荣。

1896 Kirkman的钢琴公司被Collard&Collard公司按资产价格收购，Kirkman家族仅余的女性成员完成了此次出售，Kirkman的品牌还被继续保留。

1896 Grover and Grover（疑问！这是个什么名字）开办了一家钢琴公司，1911年搬迁到了英格兰的Stround。这就是著名的Stroud钢琴公司，制造Bentley牌钢琴，后来为这个品牌单独设立了Bentley钢琴公司。

1893 曼彻斯特皇家音乐学院建立。/ 12

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1893 俄国Estonian 钢琴公司建立。

1892 Barber & Co.在伦敦成立。

1892 Danemann 钢琴公司建立，在英国至今可以发现许多这个品牌品质良好的钢琴。Danemann是学校的必选，他们也为其他的钢琴公司制造钢琴，包括Pohlmann。

1892 Zender钢琴公司建立。Sydney Zender,Henry Zener最小的弟弟在一次世界大战钢铁短缺的情况下坚持制造钢琴。在二次世界大战期间，他靠销售“reconditioned ”的钢琴为生。他1948年去世，儿子Ivan接受。Ivan拓展了他的事业，将隔壁的Hackney兼并。到1956年每年能生产钢琴2500台。

1890 Ambridge & Son 在伦敦成立。.1890 Foster player pianos 公司在美国纽约州东罗切斯特建立

1888 Windover建立，他们除了Windover外还早Mertons钢琴。他们在曼彻斯特可能有个工厂，或者是商店。后来的不列颠钢琴制造公司也制造Windover钢琴。1888 Broadwood设计了bar-less的钢琴铁排。

1887 柏林Gors & Kallmann钢琴公司建立。极少量的这个牌子的钢琴在英格兰北部还看得到。瑞注：Gors & Kallmann这个牌子后来被一家日本钢琴公司借用，在二手琴市场沦为三流水准。瑞娜桑展厅有Gors & Kallmann德国公司的古钢琴。1887 Gold, an American hammer maker, made a machine to cover hammers with one layer.In 1876 John Macpavany had shown a similar device.（留着）1887 伦敦音乐学院成立，到1939年被认证为一个考试机构。

1887 Torakusu Yamaha创建了“雅马哈风琴制造公司”，成为日本的乐器工业的创始人。1887年Torakusu Yamaha制造了第一台簧风琴，1900年制造立式钢琴。1902年开始制造三角钢琴。1904年获得了圣路易斯国际博览会的金奖。

1886 根据统计，美国的年钢琴产量达到接近25000台，法国20000台，英国35000台，德国的数目最高73000台。/ 12

第五篇：钢琴教案

钢琴教案

教学对象：7岁儿童初级钢琴入门

教学目的：做到十指的支撑与均匀，训练十指的力量、速度、技巧以及触键方式。

教学要求：针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。教学方法：将手的基础训练分为手指、手腕、手臂三个部分分别进行训练。

教学准备：教材材料车尔尼599。教学过程：

一、手指

五指太短太弱，却要承担最高与最低这两个重要并往往占支配地位的外声部重任，四指与三指天生连接在一起，不经过特别的训练是没有独立性的，而三指是五个指头中间最长的一个，正因为长所以显得木头木脑，迟钝而不敏感，二指懒于重复动作，相对于大指的要求就要高一点，要能灵活的将垂直于水平动作相结合。1针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。a使五指垂直站立起来，逐步具有坚强的支撑力

b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。

c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。

d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。

2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。

a 垂直触键为阳、为刚，以发力点结实、直接、迅捷为根本。b水平触键为阴、为柔，以触键只轻滑、水平、柔美为要领。4指尖是演奏钢琴最前端、最直接、最敏感的部位，手指的第三关节主要在于发力，同时也需要有十分灵敏的快速动作，但最重要的是手指动作在于第一关节支撑手指的内力功夫，是钢琴演奏的基础之基础。二、手腕

手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。

（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋 左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。

2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。由里到外或由外到内的周旋动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。

（二）手腕的基础训练

1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。

上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。

3周旋动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。

三、手臂

钢琴演奏是由“肩一腕一指”三点一线浑然一体，合一而动的结果，以肩为轴，大臂的力量通过手腕到达指尖，不是只有在弹奏音量洪亮的八度、和弦才使用大臂，而在最轻弱处、在连贯处都需要运用大臂。大臂的训练方法

1手臂动作以推动为主，手掌及手指与琴键的接触呈一弯曲弧线，并避免直线或直角状。2以相隔比较狭窄音程的两个和弦之间完全的连贯为目的，训练大臂在连接这两个和弦时的“圆弧”动作。3弹奏单音的旋律线条，体会旋律线条连贯时大臂的细微动作。4训练大臂对远距离跳动的单音或和弦的控制，要做到音段意连。本课小结

乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。

布置作业：

1、一首849练习曲（849之12）

2、一首599练习曲（599之84）

教学后记：