第一篇：钢琴教案
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课题: 一个八度的G大调音阶、琶音、和弦
我有一只小羊羔
教学目标： 1.基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏G大调音阶、琶音、和弦，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2.练习曲：熟练掌握连音音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法，注意力度的对比变化。
教学重点：学习手指转换的技巧。
教学难点：音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。课时：2课时 课型：新授课 教学过程：
1.强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：
（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型
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既舒服自然、支撑力也最强。
2.师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？ 师：要求学生回答什么是音阶。生：回答问题。
师：讲解G大调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
3.师：示范演奏《我有一只小羊羔》并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。
生：回答并思考：回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？ 师：总结
4.接下来讲解《我有一只小羊羔》弹奏要点：
（1）此曲为两个乐句的短小歌曲，充满着孩童天真、乖巧的情趣。（2）第一乐句里的二分音符时值要弹满。第4小节旋律小三度的上行进行，带有逗趣、提问的口气。（3）注意节拍规整，速度统一。
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生：听完讲解，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。
生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。师；总结。5.学生练习，教师巡回指导。
6.布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并弹熟练
这节课的内容。
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课
题：一个八度的e小调音阶、琶音、和弦、故乡 教学目标
知识目标：通过学习弹奏乐曲，掌握半分解和弦的伴奏技巧。能力目标：通过学习，进一步巩固加强e小调的弹奏技巧，并培养学生表现音乐作品的能力。
德育目标：通过学习乐曲，使学生了解俄罗斯民歌的作品风格，拓宽学生的音乐视野，从而使学生更加热爱音乐、热爱生活。
课
型：新授课
重点难点：1.双音的弹奏技巧
2.乐曲的弹奏
教学方法：启发式教学、讲练结合 教
具：多媒体、钢琴 课时划分：四课时 教学过程
一、组织教学
二、复习
一个八度的e小调的音阶、琶音、和弦
三、新课
（一）作品介绍
俄罗斯民歌特点 俄罗斯民歌是俄罗斯劳动人民世代传唱的歌曲,它那深沉、质朴的旋律具有丰富深刻的音乐内涵
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（二）带领学生分析乐曲的结构，使学生对乐曲有进一步的了解。
1.调式调性：e小调
2.节拍：4/4 3.节奏：附点八分音符 4.伴奏音型：半分解伴奏音型
5.音乐风格：欢快、自豪地
（三）重难点分析：
1．准确弹奏旋律中的附点节奏，体现出向上、乐观、美好的情绪。2．弹奏左手伴奏音型时双音整齐、清晰、有弹性，5指的跳进要准确并且要弱奏，整个左手弹奏的力度要低于右手旋律。
3．这首乐曲曲调欢快而自豪。弹奏时要注意连音和跳音、和弦与带跳音点的和弦的不同弹奏方法。
（四）学生练习，教师辅导
1.学生练习第一、二乐句的右手弹奏，教师根据具体情况个别辅导。2.将学生分成两组，一组弹奏右手旋律，另一组弹奏左手伴奏，集体练习，共同完成第一、二乐句的弹奏。使学生初步体验到通过自己的学习和练习所带来的成功的喜悦。
三、小结、布置作业
1．回顾本节课所学的各个知识点。
2．要求学生课后将本首乐曲弹奏熟练，强调练习难点，提出练习要求和步骤：
（1）音符、节奏弹奏准确无误。
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（2）重点练习连续十六分音符的弹奏，要求弹奏均匀清楚。（3）练习时可先分手分句慢速练习，再双手配合并逐渐加快速度。（4）有能力的同学可在乐曲弹奏完整熟练的基础上，根据乐曲节拍的强弱特点和力度标记有表情的弹奏，充分表现乐曲的音乐风格。
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课题: 两个八度的G大调音阶、琶音、和弦、小星星 教学目标： 1．基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏G大调音阶、琶音、和弦，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2．练习曲：熟练掌握连音音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法，注意力度的对比变化。
教学重点：学习手指转换的技巧。
教学难点：音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。课时：2课时 课型：新授课 教学过程：
1．强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：
（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
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2．师：在琴上弹出音阶，并请学生注意乐曲中快速跑动的特点。生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？ 师：要求学生回答什么是音阶。生：回答问题。
师：讲解G大调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。3．学习练习曲
师：要求学生视奏练习。生：认真视谱，并马上慢速练习。
师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。）生：按照师的要求练习。
师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应
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是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。生：正确地演奏一遍。
4．师：示范演奏《小星星》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪。
生：回答并思考：回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？ 师：总结
接下来讲解弹奏《小星星》要点：
（1）此曲天真、活泼、可爱右手旋律可采用断奏，但乐意不要断。（2）左手小指弹奏黑键升F时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，保持节奏均衡，速度平稳。（3）注意二分音符的时值。（4）此曲要进行边弹边唱。生：听完讲解，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。
生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。师；总结。5．学生练习，教师巡回指导。
6．布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并弹熟练这节课的内容。
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课题:
两个八度的e小调音阶、琶音、和弦
喀秋莎 教学目标： 1．基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏e小调音阶、琶音、和弦，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。2．喀秋莎：把握好歌曲的情绪，并进行边弹边唱。教学重点：学习手指转换的技巧及歌曲的边弹边唱
教学难点：左手弹奏长串的音符时注意手指弹奏的均匀和独立性。课时：4课时 课型：新授课 教学过程：
1．强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：
（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
学前教育专业
师：在琴上弹奏乐曲的音乐片段，并请学生注意乐曲中跑动乐句的特点。生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？ 师：要求学生回答什么是音阶。生：回答问题。
师：讲解e小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
2.《喀秋莎》简介:俄罗斯歌曲，伊萨科夫斯基作词；这首歌，描绘的是俄罗斯春回大地时的美丽景色和一个名叫喀秋莎的姑娘对离家在外的情郎的思念。这当然是一首爱情歌曲。这首歌曲，没有一般情歌的委婉、缠绵，而是节奏明快、简捷，旋律朴实、流畅，因而多年来被广泛传唱，深受欢迎。在苏联的卫国战争时期，这首歌对于那场战争，曾起到过非同寻常的作用。3.学习新课
师：要求学生视奏练习。生：认真视谱，并马上慢速练习。
师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，学前教育专业
大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。）生：按照师的要求练习。
师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。生：正确地演奏一遍。
4.师：示范演奏乐曲，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。
生：回答并思考：回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？ 师：总结。
讲解弹奏《喀秋莎》要点：（1）突出右手的旋律线条，注意弹准确附点节奏和切分节奏。（2）左手用半分解和弦伴奏，双音下键要整齐，力度要统一。第一乐句里的二分音符时值要弹满。第4小节旋律小三度的上行进行，带有逗趣、提问的口气。（3）注意第9小节一音多字的唱法，第13小节八分休止符要注意空半拍。生：听完讲解，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。师：总结。
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5.学生练习，教师巡回指导。
6.小结、布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并 弹
熟练这节课的内容。
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课题: 一个八度的F大调音阶、琶音、和弦、布娃娃弹琴 教学目标： 1.基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）初步掌握双手弹奏一个八度的F大调音阶、琶音、和弦，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。2.熟练掌握连音音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法，注意力度的对比变化，并要进行边弹边唱。教学重点：学习手指转换的技巧。教学难点：歌曲要进行边弹边唱。课时：4课时 课型：新授课 教学过程：
1.强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：
（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
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正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2.师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？ 师：要求学生回答什么是音阶。生：回答问题。
师：讲解F大调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
3.师：示范演奏一遍《练习曲》，《布娃娃弹琴》并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。
生：回答并思考：回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？ 师：总结
接下来讲解弹奏《布娃娃弹琴》要点：（1）左手伴奏音型跨度较大（呈开放性位置），弹奏时要注意扩展指距并移动指尖重心，手指保持自
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然弯曲。（2）附点二分音符时值要弹满，最后两小节F音的指法先2指后5指，注意保持住其时值。（3）注意节拍规整，速度统一。生：听完讲解，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。师；总结。
4.学生练习，教师巡回指导。
5.布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并弹熟练这节课的内容。
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课题: 一个八度的d小调音阶、琶音、和弦、莫斯科郊外的晚上 教学目标： 1.基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）初步掌握双手弹奏一个八度的d小调音阶、琶音、和弦，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。2.莫斯科郊外的晚上：掌握左手琶音的弹奏要领并要对歌曲进行边弹边唱。
教学重点：掌握保持音、临时变化音、前十六后八分音符的演奏技巧、琶音的弹奏要领。
教学难点：歌曲要进行边弹边唱。课时：4课时 课型：新授课 教学过程：
1.强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：
（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
学前教育专业
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2.师：在琴上弹出乐曲的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
师：讲解d小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。3.学习练习曲
师：要求学生视奏练习。生：认真视谱，并马上慢速练习。
师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。）生：按照师的要求练习。
师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出
学前教育专业
现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。生：正确地演奏一遍。
4.师：示范演奏一遍《练习曲》，《莫斯科郊外的晚上》并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪。生：思考并回答 师：总结
5.《莫斯科郊外的晚上》作者简介：
词作者：米海伊尔·马都索夫斯基是苏联著名的歌词作家，苏联国文艺奖金获得者。他1942年春天曾在一家战地报纸上发表过一首小诗《歌唱伊尔敏湖》，曾由一位老音乐家马里安·柯伐尔谱成歌曲。那首歌没有引起反响，但它的音调基础、它的韵律结构却积淀在诗人创作记忆的深处。25年以后，它终于在《莫斯科郊外的晚上》中获得了新的生命。《莫斯科郊外的晚上》的诗的意境与《歌唱伊尔敏湖》相近，至于音节数和抑扬格律，两首诗则完全一致。
曲作者：瓦西里·索洛维约夫·谢多伊（1907—1979）是苏联时代最负盛名的作曲家之一。他出生于圣彼得堡一个扫园子工人的家庭。父亲会拉手风琴，母亲是唱民歌的好手，哥哥姐姐也都喜欢弹弹唱唱，所以瓦西里七八岁时便能把听来的歌曲用吉他和曼陀林流利地弹奏了。大楼里有一家小电影院，那里有一架
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钢琴，瓦西里在课余经常去帮放映师整理影片胶卷，放映师也因此允许瓦西里弹一会儿钢琴。瓦西里无师自通，仅凭自己的听觉，很快学会了演奏一些曲子，并且成了学校晚会上不可缺少的小钢琴家。十月革命后，索洛维约夫一家从阴暗的地窖里搬到了一座有钢琴的宽敞的住宅里。十岁的瓦西里也开始跟一位女教师正式学习钢琴。中学毕业以后，瓦西里先后在好几处俱乐部和文化馆工作过。这位十六七岁的少年经常随着舞台上剧情的发展进行即兴伴奏，充分显露了他的才华。l929年，瓦西里考取了列宁格勒的中央音乐专科学校。两年后他转入音乐学院作曲系，于1936年毕业。卫国战争期间，他曾先后在战地流动剧院“海鹰”以及波罗的海舰队的演员小组担任艺术指导。从1948年起担任列宁格勒作曲家协会的主席。他荣膺了“苏联人民艺术家”的最高荣誉称号。索洛维约夫·谢多伊擅长于写抒情歌曲和诙谐歌曲。他的进行曲数量不多，但也丝毫不见得逊色。他一生曾为四十多部影片配乐（自然少不了电影插曲），并创作了四百来首各种样式、各种风格的歌曲。其中最为我国人民熟悉的，除《莫斯科郊外的晚上》之外，还有《海港之夜》、《春天来到了我们战场》、《共青团员之歌》和《出发》等。
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6.歌曲简介
《莫斯科郊外的晚上》问世于1956年，这样一首短小而并不复杂的歌曲，近半个世纪来在世界各地越传越广，这在世界音乐文化史上也是罕见的。马都索夫斯基的诗出色地描绘了俄罗斯大自然的内在的纯朴的美；歌曲中年轻人真诚激动的心声、萌生的爱情和黎明前依依惜别之情都和这大自然的美和谐地交融在一起。而索洛维约夫·谢多伊他那富有魅力的、水晶般剔透的旋律又支持和发展了诗歌形象，仿佛就是从俄罗斯大自然本身诞生出来的。用作曲家本人的话来说，歌曲是“顺着字母从笔尖底下流出来的”。
7.接下来讲解弹奏《练习曲》要点：
（1）这是一首d小调练习曲，弹奏时注意使双手旋律连贯，并富于歌唱性。
（2）有连线的地方一定要注意要弹连，注意抬手呼吸。（3）保持节奏均衡，速度平稳；
（4）弹奏第10、12小节中的十度大跳时，手指要贴键，手腕要放松、平稳地移动。
（5）注意休止符的时值。
（6）符头上记有短横线“—”和短横线家圆点的保持音奏法的音符，在演奏时前者保持强度并充分保持该音的时值。后者稍强奏，各音之间要稍有分离。
再讲解弹奏《莫斯科郊外的晚上》要点：（1）这首歌曲旋律优美动听，弹奏时速度不可太快，声音要柔和、流畅。（2）歌曲伴奏虽然简单，但
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和声运用比较丰富。弹奏时除了要注意变音记号外，还要体会丰富的和声所带来的多彩的音响效果。（3）第10小节的切分音节奏要弹得准确、自然、手腕轻微带起、落下。生：听完讲解，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误 师；总结。
7.学生练习，教师巡回指导。
8.布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并弹熟练这节课的内容。
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课题: 两个八度的F大调音阶、琶音、和弦、可爱的家 教学目标： 1.基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏两个八度的F大调音阶、琶音、和弦，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。2.掌握附点八分音符的弹奏并要对歌曲进行边弹边唱。教学重点：掌握切分音的演奏技巧。教学难点：歌曲要进行边弹边唱。课时：4课时 课型：新授课 教学过程：
1.强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2.师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快
学前教育专业
速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？ 师：要求学生回答什么是音阶。生：回答问题。
师：讲解F大调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
3.师：示范演奏一遍《可爱的家》并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪。
生：回答并思考：回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？ 师：总结 4.作者简介：
约翰．霍华德．佩恩(179l－1852)是个演员和作家。他的职业生涯不同寻常。他写第一个剧本时，年仅十五岁，后到协和学院学习一年，十八岁第一次登台演出。他在欧洲演出十分成功，但他作为一个剧作家的名声更大。他写过六十多部剧本，其中有两部是与华盛顿．欧文合作的。他的剧本《布鲁图斯》于1818年在伦敦首演后一直到十九世纪末在大西洋两岸都很流行。他的剧本《米兰姑娘克拉里》中有一首著名的歌
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曲叫《家，甜蜜的家》。虽然他的剧本很流行，可佩恩却很少收到版权税，常常身无分文，而且有时还被关进债务人监狱。最后，佩思的名字被公众遗忘了，但《家，甜蜜的家》却没有被人遗忘，而且被绣在千百万的布片上作为装饰。诗中最著名的一句“天下没有比家更好的地方”，曾作为《奥兹的巫师》这部影片中多萝西的护身符。也许美国人对于家如此多愁善感是由于他们是移民、拓荒者、边疆开发者和一个历史比较短的民族传统造成的。
费迪南德·拜厄，（Ferdinand Beyer，1803～1863）德国钢琴家、钢琴教师。1803年生于德国奎尔福特，一生中长期受雇于乐谱出版商——德国迈恩斯的索特公司（Schott co.），1863年5月14日逝世于该地。作品有大量简易改编曲、集锦曲、游嬉曲与幻想等钢琴乐曲。著名教材——《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。内容有乐理知识、大小调音阶、半音音阶联系以及双音、三连音。倚音、单手、三手、四手连弹等各种联系条目与旋律优美、节奏鲜明的简短小曲109首。是初学钢琴者必修的教本。拜厄的钢琴教程经过一百多年的考验，仍被教师和学生所喜爱。拜厄钢琴基本教程是钢琴学习过程重要的基础教材，科学、规范地练习它，对学琴者钢琴演奏水平的发展和提高，有着非常重要的作用。5.讲解弹奏《可爱的家》要点：
（1）音乐深情而内在，弹奏时要注意触键柔和，速度不宜快。（2）附点二分音符、四分音符时值要弹满，左手的分解和弦音型是右手略带伤感的歌声的背景，要弹得安静、连贯。
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（3）注意节拍规整，速度统一。生：听完讲解，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误 师；总结。
6.学生练习，教师巡回指导。7.布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并弹熟练
这节课的内容。
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课题: 两个八度的d小调音阶、琶音、和弦、娃哈哈 教学目标： 1.基本技术：
（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏两个八度的d小调音阶、琶音、和弦，熟练指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。2.练习曲：掌握保持音、临时变化音、十六分音符的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法，注意弹奏均匀。
教学重点：掌握保持音、临时变化音、十六分音符的演奏技巧。教学难点：三连音的均匀、流畅 课时：4课时 课型：新授课 教学过程：
1.强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
2.正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
师：讲解d小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在
学前教育专业
3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。3.学习练习曲
师：要求学生视奏练习。生：认真视谱，并马上慢速练习。
师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。）生：按照师的要求练习。
师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。生：正确地演奏一遍。
师：示范演奏一遍，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪。生：思考并回答 师：总结
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4.接下来讲解弹奏要点：
（1）右手快速的三连音走句要弹得轻盈、流畅。三连音隔音之间的重复音需用轻微的手腕动作来连接，手指尽量靠着键以使声音连贯。（2）有连线的地方一定要注意要弹连，注意抬手呼吸。（3）保持节奏均衡，速度平稳；
（4）弹奏和弦时，用手臂的重量把琴键弹到底，以充分保持每个和弦的时值。
（5）注意休止符的时值及力度的对比。生：听完讲解，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误 师；总结。
5.学生练习，教师巡回指导。
6.布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并弹熟练这节课的内容。
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第二篇：钢琴教案
钢琴教案
教学对象：7岁儿童初级钢琴入门
教学目的：做到十指的支撑与均匀，训练十指的力量、速度、技巧以及触键方式。
教学要求：针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。教学方法：将手的基础训练分为手指、手腕、手臂三个部分分别进行训练。
教学准备：教材材料车尔尼599。教学过程：
一、手指
五指太短太弱，却要承担最高与最低这两个重要并往往占支配地位的外声部重任，四指与三指天生连接在一起，不经过特别的训练是没有独立性的，而三指是五个指头中间最长的一个，正因为长所以显得木头木脑，迟钝而不敏感，二指懒于重复动作，相对于大指的要求就要高一点，要能灵活的将垂直于水平动作相结合。1针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。a使五指垂直站立起来，逐步具有坚强的支撑力
b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。
c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。
d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。
2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。
a 垂直触键为阳、为刚，以发力点结实、直接、迅捷为根本。b水平触键为阴、为柔，以触键只轻滑、水平、柔美为要领。4指尖是演奏钢琴最前端、最直接、最敏感的部位，手指的第三关节主要在于发力，同时也需要有十分灵敏的快速动作，但最重要的是手指动作在于第一关节支撑手指的内力功夫，是钢琴演奏的基础之基础。二、手腕
手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。
（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋 左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。
2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。由里到外或由外到内的周旋动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。
（二）手腕的基础训练
1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。
上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。
3周旋动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。
三、手臂
钢琴演奏是由“肩一腕一指”三点一线浑然一体，合一而动的结果，以肩为轴，大臂的力量通过手腕到达指尖，不是只有在弹奏音量洪亮的八度、和弦才使用大臂，而在最轻弱处、在连贯处都需要运用大臂。大臂的训练方法
1手臂动作以推动为主，手掌及手指与琴键的接触呈一弯曲弧线，并避免直线或直角状。2以相隔比较狭窄音程的两个和弦之间完全的连贯为目的，训练大臂在连接这两个和弦时的“圆弧”动作。3弹奏单音的旋律线条，体会旋律线条连贯时大臂的细微动作。4训练大臂对远距离跳动的单音或和弦的控制，要做到音段意连。本课小结
乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。
布置作业：
1、一首849练习曲（849之12）
2、一首599练习曲（599之84）
教学后记：
第三篇：钢琴教案
对《钢琴即兴伴奏实用教程》一书的解读
《钢琴即兴伴奏实用教程》一书有和声基础知识篇和教学实践篇等组成。和声基础知识篇：主要介绍了最简单的基础和声知识及和弦功能性质，通俗易懂，便于学习和掌握，并有意避开了繁琐的和弦编配及深奥的和弦功能，让学生更容易接受，同时也是教师教学的理论依据。
教学实践篇：主要是介绍了钢琴即兴伴奏中最常用的三十多种伴奏手法，以每课一种新的伴奏手法的学习为主线索，不论对老师的教学还是学生的学习都显得很方便。
伴奏音型是千变万化的，本教材中所选编的只是平时常用的一些伴奏音型，每种音型既有它的鲜明的个性又有它的多样性。
教学实践篇：共按排了三十四课时的内容，分四个单元。第一单元是三拍子歌曲伴奏织体中常用的伴奏音型；第二单元是二拍子、四拍子歌曲伴奏织体中常用的伴奏音型；第三单元是不带旋律的伴奏织体中常用的伴奏音型；第四单元是歌曲前奏、间奏、尾奏以及“加花”的处理方法。
本教材每课的伴奏音型大都采用了五线谱和简谱两种记谱的方法。采用简谱和五线谱对照学习，一方面可满足不同人群的需要，另一方面还能让每一个学生都能熟练的掌握简、线谱的知识。
教材中每课都选编了一些示范曲和配奏曲，示范曲是编配好的伴奏音型的成品歌曲或乐曲，起到示范作用，帮助学生在进行配奏练习时体会各种伴奏音型、和声进行的效果。
本教材还精选了大量的脍炙人口的歌曲，儿童歌曲、中学生歌曲、创作歌曲及乐曲各占一定的比例，很适合学生的学习。
丁运东老师已有三十多年得教学经验。从事师范生的音乐教学也有二十多年了，了解师范生的各种特点包括：师范生的音乐素质，进校时的音乐基础，通过一年、两年的音乐专业学习，学生在钢琴演奏上达到一个什么样的程度，又深知学校的各种教学条件（包括艺术教育的软硬件）、专业教师的素质及能力。在全面掌握了以上各种条件的情况下，编著了这本《钢琴即兴伴奏实用教程》它对学生的学习，教师的教学都带来了很大的方便。深受学生和老师的好评，是一本适合师范生使用的好教材。
钢琴即兴伴奏教案
一、教学内容：歌曲《铃儿响叮当》、《山楂树》的钢琴即兴伴奏教学
二、教学目的：
（1）让学生学会F大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。（2）让学生初步接触离调和转调的处理方法。
（3）在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。
三、教学过程：
1.选部分同学还课，弹奏上节课所学的内容，歌曲《大海故乡》的弹奏，提出要求，指出优缺点。
2.新课内容：第一首歌曲《铃儿响叮当》
（1）分析歌曲：调式、调性、乐段、音乐风格（F大调、两段体、第一乐段充满动感，因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦，选用全分解和弦的伴奏音型，前奏和结尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）
（2）教师示范演奏，学生集体演唱。
（3）带领学生进行和弦编配（让学生自己完成，教师订正补充。）
（4）教学重点：前奏过后，歌词刚开始处，由于右手主旋律伴奏比较低，左手伴奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏，避免两手“打架”，教师示范讲解。
第二首《山楂树》（1）歌曲分析：调式、调性、音乐风格（圆舞曲风格的歌曲，前苏联歌曲，因此采用圆舞曲风格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。）
（2）教师示范，学生演唱，体会伴奏效果。
（3）教学重点：在带领学生进行和弦编配时，注意歌曲的第二个句末及第三个乐句，可以处理成离调（或叫转调）临时转到了F大调，因此配和弦时应注意选用F 大调的和旋编配。教师示范讲解。
四、总结
本课所学的两首歌曲伴奏为F大调和它的关系小调d小调，伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象，在配和弦时要注意。在双手弹奏时，有时可能会出现两手“打架”现象，左手应采用和弦转位的方法加以避免。
这两首歌曲，在调号中均体现为1=F 但实际是关系大小调（也叫平行调）在五线谱上为带一个降调的调，应注意有一个黑键的出现，在五线谱上为降“7”，但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上，教师示范讲解。
课下应加强练习，反复体会，不断总结，你的钢琴即兴伴奏水平才会不断提高。钢琴即兴伴奏技能训练之我见
歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能，它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此，掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力，以适应今后的实际社会需要，是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。
五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比，大部分学生进校就是一张白纸，还好从一年级就开设钢琴训练课，通过前三年的钢琴学习，使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础，通过乐理课的学习，在音乐理论方面也有了一定的认识，但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下，开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型，但毕竟练习量太小，演奏技能还达不到要求，与实际工作的需要仍有相当大的差。
问题的关键在于： 1．对伴奏知识仅限于理性的了解，未通过大量的实际练习，印象淡薄，理解粗浅，缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识，头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的实际音响”
2．实际伴奏能力得不到一定量的练习，达不到应有的熟练程度，显得“心有余而力不足”
3．学生长期属于被动的学习状态（弹歌曲、练习曲等）自己处理作品的能力得不到锻炼，头脑接受能力差。在有限的时间内，如何解决诸多矛盾所产生的问题，从而加速掌握伴奏技能的进度呢？通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究，我认为加强伴奏技能训练，是解决问题的一个良好途径。经过技术训练，尽管学生们的演奏程度仍然比较浅，但他们在伴奏所需的几个方面，能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务。
教学的具体做法：
1.技能训练与伴奏编配相结合，课堂以教师为主导进行训练，课后有伴奏配奏作业，由学生独立完成。
2.训练以大课的方式进行。
3.分步骤训练，由浅入深，初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。4.方法灵活多变，采取独奏、分奏、配奏等方式进行。知识范围及标准：
根据学生基础状况，制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简，类别清晰，规律性强。
1．正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦，运用正确的和弦连接。2．掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点；有规律的伴奏类型中，进行各种织体的综合练习，对歌曲的长时值的音能够作“加花”处理。
3．掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律，加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习，对整首歌曲能够进行伴奏织体布局，增强独立配奏能力。
4．对于少儿歌曲、一般群众性歌曲，经过短时间练习，能够独立伴奏，并可取得较好的伴奏效果。
训练程序
(一)以基础原型为素材，构成各种伴奏织体。
1、节奏性伴奏织体
节奏性伴奏织体，是最为常用的一种织体，演奏方法简便，实用范围广泛，既可烘托旋律，又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。
2、分解和弦伴奏织体
也是一种常用的伴奏织体。适合于旋律抒情，流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦形式来进行练习。
3、长时值和弦的伴奏织体
此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用，演奏方便简单，可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段，起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。
二．歌曲实例练习
把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习，可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用，和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。
三．移调练习
把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习，达到熟悉常用调的目的 以上为一个完整的训练程序，内容是初级的，其它内容的训练由浅入深按步骤进行，训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的，易于掌握的，规律性很强的，但在此基础上的分支、发展又可灵活多变，浅深各异，具有相当的实用价值。
谈钢琴即兴伴奏意识的训练
伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动，人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的，如歌曲的情绪、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的设想等等。但以大体上我们可把它分为五条意识线，即情感、主旋律、节奏速度、伴奏设想、伴奏弹奏思考，这五条意识线互相制约，不可分割地构成了一个完整的整体，其中伴奏设想、伴奏弹奏意识最为复杂。因此练习伴奏时，要注意演奏技巧上的问题，也要重视意识方面的训练，提高伴奏意识快速反应的能力。下面介绍几种这方面的训练方法。
一、节奏音型的意识训练
我们知道，节奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要这方面的意识训练，训练时不用弹琴只要求边思考主旋律，边读出伴奏节奏型，当然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在练习歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏时，当主旋律唱起伴奏者在意识上就会想起左手的伴奏节奏。“咚 哒哒”节奏型。
二．旋律音型的意识训练 我们知道，音型伴奏法是即兴伴奏的方法之一。做这方面的意识练习时可用这种方法。也不用弹琴。要求边想主旋律，边唱出旋律音型，最好有人边唱主旋律。如在练习歌曲《八月桂花遍地开》时左手的旋律音型就会出现在脑海里，只要用嘴哼出来即可。
音型为“15 65”或“哆嗦 拉嗦”
三、复调伴奏的意识训练 练习时还是不用弹琴，要求边想主旋律，边唱出伴奏的旋律，最好请人帮唱主旋律，复调伴奏的意识训练，对于初学者来说，是比较难的。因此，在练习时可以分两个步骤进行，第一步边思考主旋律，边读伴奏旋律的节奏，第二步边思考主旋律，边唱出伴奏旋律。
四．关于“加花”伴奏意识的训练
当在歌曲伴奏中遇到长音时，常采用旋律填充的伴奏方法，这种伴奏意识的训练可以采用，先唱出主旋律，而每当唱到长音处，就不再唱主旋律的长音，而是唱伴奏填充的旋律音。
五．伴奏和声意识的训练 对于钢琴伴奏来说，和声的运用是极为重要的，伴奏者不但要学习掌握和声知识，而且要能在伴奏时具有快速的和声反应能力，某个乐段、某个乐句，某个小节，采用什么样的和弦伴奏，接下来又要用什么和弦，这些要在很短的时间内反应出来，所以平时我们要做这方面的训练，训练时可以这样进行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的内容、情绪、旋律风格、调式、曲式等，然后初步定好大体的伴奏和声设想（如作品的开头，结尾及半终止处所采用的和弦等）最后，便开始按照旋律的律动边思考主旋律，边考虑其伴奏和声的配置。
以上介绍了伴奏意识训练的几种方式。意识反应的快慢对弹奏是否顺利、连贯、流畅、准确是有很大的影响的，故学习者必须加强这方面的训练。当然，除此之外还要做大量的伴奏弹奏实践，并且加强技术训练，理论学习等。这样才能真正的掌握好钢琴即兴伴奏的技术。
记一次钢琴弹唱及即兴伴奏专题讲座
一、关于钢琴弹唱中的“弹”和“唱”
二、关于钢琴即兴伴奏的种类
三、关于钢琴即兴伴奏的方法
1．带旋律的即兴伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法、效果；适合什么类型、题材、风格的歌曲）
①全分解和弦的伴奏织体 ②半分解和弦的打节奏伴奏织体 ③八度与柱式和弦的节奏伴奏织体 ④密集型全分解和弦伴奏织体 ⑤三拍子琶音型伴奏织体
2．带旋律即兴伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法及效果；适合什么类型、风格、题材的歌曲）
①全分解和弦的伴奏织体 ②半分解和弦的伴奏织体 ③带低音的半分解和弦织体 ④重复式半分解和弦织体 ⑤八度柱式和弦伴奏织体 ⑥进行曲体裁的伴奏织体 ⑦进行曲体裁的伴奏织体 ⑧短琶音伴奏织体 ⑨长琶音伴奏织体
3．不带旋律即兴伴奏的各种伴奏织体 ①三拍子不带旋律的打节奏伴奏织体 ②二拍子不带旋律的打节奏伴奏织体 ③二拍子、四拍子打节奏伴奏织体 ④带切分节奏的伴奏织体 4．几种特殊节奏的伴奏织体 ①瑶族舞蹈特点的伴奏织体 ②探戈舞蹈节奏的伴奏织体 ③新疆舞蹈节奏的伴奏织体
四、关于大调式和小调式歌曲
五、关于伴奏中的常用调
六、关于歌曲的前奏、间奏和尾奏处理
七、关于歌曲中的长音及休止处的“加花”手段
八、关于钢琴踏板的运用
第四篇：钢琴教案
钢琴教案
一、课题：连音奏法
二、课时：一课时
三、教学目标：
（一）知识点
1、了解连音奏法的弹奏方法。
2、手指的弹奏须积极主动，切不可用于手腕、手臂的颠、压等动作代替抬指动作。
3、大拇指触键时，要防止指端关节接触琴键，注意大拇指的独立活动。
4、细心体会力量的转移，手指的弹奏和手臂的放松。
（二）能力点
1、抬高手指时，掌关节要灵活。
2、用不同的指法分别进行练习。
3、在四分休止符休止一拍的时值里，手腕完成“提起”和“落下”这一连贯动作。
（三）教育点
1、培养学生练琴的良好习惯，正确姿势。
2、培养学生练琴的学习兴趣，爱专业，爱学习。
四、教材分析
连音的奏法。
两个音的小连线，其弹法是：第一个音落下去，这个音稍微强调一些，然后连到第二个音。第二个音必须比第一个音轻柔一些，比标记时值稍短一点，音发出来，手腕自然提起，把手带离键盘。其关键就是弹第二个音的手指由手腕带起来，手指参与弹奏的主动性不强。
两个连音的弹法实际重心的转移不突出，支撑点的变化也不大。听起来虽然是连音效果，但实际还不是真正意义上的“连音奏法”。它是从断奏进入连奏的一种过渡。有三个或三个以上的连音，才能体现完整的“连音奏法”。
而“连音奏法”就要运用重量的转移。通常，连奏的第一个音都是用“提起手、落下去”的方法弹出来的，弹第二个音时，则要把第一个音“落下”时手指承受的重量感转移到第二个音上来，这个转移不是再落一次，而是通过弹第二个音的手指主动触键实现的。这样依次逐个转移下去，直至连线的最后一音，再提起手，完成该连奏的所有动作。
一般情况下，初学者多练小连线、中连线，使手腕频繁地“提起、落下”，形成松驰弹奏的良好习惯。而过长的连线则少弹，以免造成压手腕的毛病。
五、教学重点、难点
重点：手指要具备一定的力量和独立性。
难点：手腕完成“提起”和“落下”的这一连贯动作。
六、教学过程
（一）组织教学
（二）导入新课
1、讲授连音奏法的弹奏要求。
2、读谱(读拍号，通过打拍掌握节拍的特点)
3、视唱，熟悉练习曲。
4、进行动作练习，并分析动作要点。
5、观摩，分小组看教师示范弹奏。
（三）小结
（四）作业：练习5、6、7、8
第五篇：钢琴教案
钢琴教案
（一）、组织教学
（二）、检琴 基本技术练习
（1）每位学生保持弹奏前正确的手形。
（2）分别用1指、2指、3指、4指、5指弹奏教师指定音型。（快速装饰音）
（三）、新课教学 1.复习导入
总结上学期琴法学习情况。表扬优秀的同学，鼓励后进生。2．复习寒假作业内容
3.看一下三个同学在演奏的过程中有哪些优点和错误，请同学们和老师一起来学习和纠正。A.《练习曲》
1、学生弹奏
2、教师指出优缺点，示范弹奏并针对重难点进行讲解。
这是一首音阶跑动练习曲。要求流畅、连贯十六分音符要均匀干净。
3、继续邀请另一名同学上台演奏。B．乐曲《花鼓》
1、学生弹奏
2、教师讲诉花鼓的故事，乐曲的由来，传达乐曲表现的情感，标题的含义。
3、教师指出优缺点，示范弹奏并针对重难点进行讲解。
4、继续邀请另一名同学上台演奏。
5、教师总结：
六、小结
七、布置作业
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