钢琴公开课教案[合集]

第一篇：钢琴公开课教案

连奏练习

幼教部钢琴公开课教案

授课班级幼一（4）班 开课时间2011.9.28 一． 教学目的

1.通过对连奏技法的学习，纠正部分学生的手型。2.学习休止符，附点音符，连线。

3.通过对乐曲《骑木马》的学习，让学生学会连奏的正确方法和乐句的呼吸。

二． 教学重点：连奏的学习三． 教学难点：乐句的呼吸 四． 教学过程

（一）连奏技法的学习

1.复习上节课内容，请几位同学弹奏断奏小练习。

2.导入新课，弹奏肖邦遗作《夜曲》，让学生回答和上节课学习的断奏有什么不同。

3.学习连奏的方法：以右手五个手指为例：

大拇指（1指）：将右手抬起至谱架高度落下去后，其它四个手指离键，和弹奏断奏一样，手腕高于白键低于掌关节，掌关节应立好撑住。

食指（2指）：弹食指时，由掌关节活动，抬起食指，指关节不动，手指呈弧形，弹完的大拇指立刻抬起。

中指（3指）：弹中指前，由掌关节处活动，同食指，指关节不动，手指呈弧形，弹完的食指立刻抬起。

无名指（4指）：直接由掌管节抬4指是抬不起来的，应和小拇指一起抬起，弹完的中指立刻抬起。

小拇指（5指）：由小拇指掌关节处活动，其它手指离键，弹完的无名指立刻抬起。

4.同样的方法让学生练习左手连奏练习。

（二）能用到的乐理知识的学习1.连线： 连线的定义。

带连线的乐句用连奏的方法来弹。2.休止符： 四分休止符

二分休止符 全休止符

3.附点音符：

加上附点等于加上原来时值的一半。附点四分音符 附点二分音符 附点全音

（三）乐曲《骑木马》右手的练习1.先给学生弹奏一遍

2.带领学生分析乐谱：提问四三拍什么意思。3.带学生打节拍唱右手 4．让学生用连奏的方法弹奏三分钟

5.进行个别指导,指出学生存在的问题,并正确演奏给学生看

五．课堂小结：这节课复习了断奏练习，学习了连奏的方法，还学习了一些基础知识及乐曲《骑木马》的右手，学生学习得非常认真，对钢琴的兴趣也有所增加。

第二篇：钢琴公开课《那不勒斯舞曲》教案

钢琴公开课《那不勒斯舞曲》教案

授课教师：秦璞

授课时间：2012年11月7日

授课对象：黄伟昌

课标要求：

1、完整流畅、赋予表情地演奏此曲。

2、从乐句、乐段入手深层次体会作曲家的意图。

教学目标：

1、深入理解《那不勒斯之歌》的创作背景，掌握曲式结构。

2、进一步掌握钢琴常见技巧弹奏方法。

教学重点：

1、曲调风格的把握。

2、连跳、和弦等的弹奏方法。

教学难点：

初学者对钢琴技巧的把握能力，提高学生对音乐的分析能力。

教学过程：

一、导入：

1、由学生弹奏钢琴基本功练习——音阶、琶音、和弦练习；哈农钢琴练指法第二条。（目的：了解曲目调性、和弦；活动手指）

2、学生弹奏《那不勒斯之歌》——老师进行讲解。

二、展开

播放芭蕾舞剧《天鹅湖》视频中《那不勒斯之歌》的节选片段，让学生能形象地了解作品。

由学生回答自己找寻的有关于作曲家柴可夫斯基与其作品《天鹅湖》的一些资料。（柴可夫斯基（1840年5月7日---1893年11月6日），俄罗斯浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院教授，俄罗斯民族乐派的代表人物，他的作品常被世界各国剧院所演奏，作品有3部芭蕾舞剧《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》被视为经典之作。）

教师总结创作背景：《那不勒斯舞曲》本是一首小号独奏曲，是俄国作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏都是把强音放在每小节的第二拍上，形成切分节奏感，颇有特色。第二乐段的节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符 速度稍慢而富有表现力，显得有条不紊。第三乐段速度渐快，它是热情奔放的塔兰太拉风格的舞曲，旋律由两个一组带滑音的八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符，速度非常快。最后乐队以齐奏形式演奏塔兰泰拉舞曲的尾声，把全曲推向高潮。

1、学生提问：什么是塔兰泰拉舞曲呢？

老师解答：塔兰泰拉舞曲起源于意大利的塔兰多海港。这个海港位于意大利东南海岸的阿普利亚地区。阿普利亚阳光酷烈，土地干燥。当地有一种叫塔兰泰拉的蜘蛛，被它咬过的人马上就会得一种塔兰泰拉病。病人不管是正在睡梦中还是醒着，会突然感到像被蜜蜂蜇了似地一下子跳起来。他们冲到屋外，跑到街上，在集市上疯狂地跳起舞来。这时，其它被咬的人和从前被咬过的人也加入了舞蹈的人群。所有年龄、不同性别、各种民族的人中都有被咬的人。这里面有五岁的孩子、九十四岁的老人，其中以年轻人和女性为多。而人们认为，要治好这种怪病，只有疯狂地跳舞和出汗才是唯一有效的方法。这种舞蹈非常热情与奔放。

2、学生弹奏第一部分（第1小节——第20小节）

老师分析：此段应该保持优美的情感表达，左手和弦跳音是个难点，（1）必须单独进行和弦的基本功练习，要达到声音通透、统一、坚定，手指支撑有力，手臂放松等状态；（2）试着练习和弦的跳音，跳音的特点：比较有弹性，有律动感。也必须单独练习好了之后再看全曲的左手。右手的跳音和连音变化多端，单独练习时必须严格按照乐谱上的标记来弹奏。

学生按照老师要求演奏第一部分，了解需要课后练习的难点。

3、学生弹奏第二部分（第20小节后半部分——第36小节）

老师分析：这一段连线较之第一部分，连线明显增多，演奏的感觉应该是比较抒情的，优美的，但又不能完全去乐谱中跳音表现的动感。

4、学生弹奏第三部分（第36小节后半部分——第54小节）

老师分析：此段是一个小快板乐章，此时舞蹈已经进入白热化的状态，所有人都开始疯狂，节奏型也有转变，学生在练习的同时要从前种情绪中转变过来，以一个热闹的场面结束全曲

三、拓展与探究：课后欣赏柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》，形象的理解那不勒斯之歌那个舞蹈片段的音乐表现。深层次地演绎此曲。

四、总结：学习《那不勒斯之歌》，重点在于了解俄罗斯浪漫主义乐派柴可夫斯基作品风格，学会连跳、和弦等的演奏方法。

第三篇：钢琴公开课教案

公开课教案：

课题：连音奏法的讲解与练习

上课时间：上课班级：上课地点：音乐楼一楼

上课教师：高阳

2016.11.23（周三下午第2节）2016音乐1班

1号数码钢琴室

第四篇：钢琴公开课教1

钢琴公开课教案

授课对象：高二音乐生 授课教师：杨伟政

教学目标：掌握跳音及轮指的弹奏方法

教学难点：掌握跳音如何弹奏的轻快及轮指的连贯性 教学用具：钢琴

教学方法：讲解与示范相结合 教学过程：

一、复习

1、手指练习。弹奏《哈农》，练习手指的灵活性与扎实的基础，熟练以后进行各种变化练习。

2、练习曲练习。弹奏《车尔尼599》第25、26、27、28、课，要求手指弹奏的颗粒性，并且在熟练的同时把表情记号也弹奏出来。

3、乐曲练习。弹奏布格谬勒《天真烂漫》，要求音乐情绪的统一，以正确的速度，明确的节奏把全曲的音乐情绪表现出来。

二、讲授新课

1、《哈农》第5课。本课主要是双手5指的练习，5指是力量最薄弱的手指，所以加强5指的训练是十分重要的。

2、《车尔尼599》第2课。本课有两个重点就是跳音和轮指，跳音要弹的轻快，轮指要注意换指时均匀连贯；还要注意强弱特点不要弹的一边重。

3、乐曲，本课同样有轮指的技巧，是含有重复音并具有轻快稍带谐谑感的乐曲，要重点练习十六分音符的音型。

三、教师示奏。教师在弹奏过程中要把重、难点突出讲解与示范。

四、课后作业。

1、把新课内容练习熟练。

2、回去查找有关于音乐家莫扎特的材料。

第五篇：钢琴教案

钢琴教案

教学对象：7岁儿童初级钢琴入门

教学目的：做到十指的支撑与均匀，训练十指的力量、速度、技巧以及触键方式。

教学要求：针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。教学方法：将手的基础训练分为手指、手腕、手臂三个部分分别进行训练。

教学准备：教材材料车尔尼599。教学过程：

一、手指

五指太短太弱，却要承担最高与最低这两个重要并往往占支配地位的外声部重任，四指与三指天生连接在一起，不经过特别的训练是没有独立性的，而三指是五个指头中间最长的一个，正因为长所以显得木头木脑，迟钝而不敏感，二指懒于重复动作，相对于大指的要求就要高一点，要能灵活的将垂直于水平动作相结合。1针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。a使五指垂直站立起来，逐步具有坚强的支撑力

b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。

c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。

d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。

2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。

a 垂直触键为阳、为刚，以发力点结实、直接、迅捷为根本。b水平触键为阴、为柔，以触键只轻滑、水平、柔美为要领。4指尖是演奏钢琴最前端、最直接、最敏感的部位，手指的第三关节主要在于发力，同时也需要有十分灵敏的快速动作，但最重要的是手指动作在于第一关节支撑手指的内力功夫，是钢琴演奏的基础之基础。二、手腕

手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。

（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋 左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。

2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。由里到外或由外到内的周旋动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。

（二）手腕的基础训练

1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。

上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。

3周旋动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。

三、手臂

钢琴演奏是由“肩一腕一指”三点一线浑然一体，合一而动的结果，以肩为轴，大臂的力量通过手腕到达指尖，不是只有在弹奏音量洪亮的八度、和弦才使用大臂，而在最轻弱处、在连贯处都需要运用大臂。大臂的训练方法

1手臂动作以推动为主，手掌及手指与琴键的接触呈一弯曲弧线，并避免直线或直角状。2以相隔比较狭窄音程的两个和弦之间完全的连贯为目的，训练大臂在连接这两个和弦时的“圆弧”动作。3弹奏单音的旋律线条，体会旋律线条连贯时大臂的细微动作。4训练大臂对远距离跳动的单音或和弦的控制，要做到音段意连。本课小结

乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。

布置作业：

1、一首849练习曲（849之12）

2、一首599练习曲（599之84）

教学后记：