钢琴教案1

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第一篇:钢琴教案1

校外活动中心2015年12月19日下午钢琴班教案

《钢琴班教案》

辅导老师:常珍

第一节

1、钢琴准备练习(5分钟左右)

弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习,要求学生弹出富有歌唱性的音色,第38条音阶准备练习中,弹出歌唱新的上行、下行的音阶。

2、导入新课:《六月—船歌》已经基本练习过了,由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。

3、教师补充学生的总结,并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。

4、让学生弹奏一遍《六月—船歌》,并和学生一起描述作品刻画的画面:夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上,沉浸在幸福中,敬请享受大自然的恩赐,a.弹奏的触键要领:演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来,努力通过指尖控制键盘,手指尽量贴键,力量要从一个指尖转移到另一个指尖,用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来,同时要学会聆听,善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步,是否表达出要创造的意境。

b.作品的弹奏:学生在演奏作品的第一部分,教师开始逐段地进行分析,要让作品第一部分弹出三种力度层次(1)高声部的旋律即要明亮又柔和,他是最主要的声部必须十分的歌唱,(2)每小节中低音要保持歌唱性低音线条,(3)中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外,还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应,要适当的加以强调,造成亲切、温暖之感。

c.弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。

d.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时,要注意左手从f渐弱下来,但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来,两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。

5、第二部分的弹奏:音乐转入大调,变得淳朴明快,似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景,从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。

a.音乐要逐渐的热烈起来,poco piu mosso(稍稍加快)要从慢开始,一步一步的动起来,平行的三度、八度尽量要用连奏,要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。

b.Allegro giocose(愉快的快板)高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋,要注意踏板的运用,必须每一拍换一次踏板,避免声音变得乱。

c.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽,要保持高音的旋律线条,琶音要清楚,声音要明亮,要一直把亮的声音坚持到最后一个***,并用踏板把声音加以延续,向深呼吸一样停顿半拍,然后用非连音弹出有感触地联结句。

6、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律,加强作品语句的对比美,左手的中声部要比第一部分a段时更为强调,要使左手的执法尽量合理,演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。

7、尾声:

a.演奏时要善于区分不同的音色,右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇,声音要深一些;

b.用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律,好像随着人声的歌唱而歌唱;

c.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱,除用大指尽可能贴键外,还必须巧妙地使用踏板,根据旋律地进行每一拍换一次踏板。

d.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和,仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时,还恋恋不舍回头顾盼。

e.最后结束***的时值可用踏板保持的长一些,是泛音罩着这美好的天空。

8、学生再次演奏,并在此基础上布置作业:

a.多歌唱旋律,充分体会旋律的歌唱性。

b.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律,充分把握作品的歌唱性。

c.完成整个作品,把握作品的流畅性。

第二节

一、授课内容:柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏

二、教学目的任务和要求:

1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。

2、教学过程中教会学生用耳朵听,判断所弹得声音是否达到如歌的地步,是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力,加强音乐素养的训练。

三、教学重点和难点:

1、教学重点:作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。

2、教学难点:富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握,(第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强,注意弹奏中出现的歌唱性的保持音,时刻注意多声部的旋律歌唱)

四、教学分析、作品背景和教学方法:

作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧,但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解,感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。教师要善于启发学生,让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点:

(1)柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律,其根本原因在于它所具有的爱国热忱,他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利,无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯,你知道吗?我亲爱的朋友„„我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗„„”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子,那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。

(2)要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期,柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品,正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁(1876),创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间,恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲,并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请,乐曲完成顺利!

(3)通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。

第二篇:钢琴配奏教案1

教学时间:2008年6月25日 第5节 教学班级:09幼师一班 教学内容:钢配疯狂操练

教学目标:通过练习加强对钢配的认识 教学重、难点:怎样识别调式及怎样配奏 教学过程:

一、确定调式 1、大调

音阶:1 2 3 4 5 6 7

主音

下属 属

出现在旋律的重要位置

(强拍、句子的开始、结束……)色彩:明亮性、明朗、刚劲……的色彩、例:歌唱祖国、国歌…… 2、小调

音阶:6 7 1 2 3 4 5

主音

下属 属

出现在旋律的重要位置

(强拍、句子的开始、结束……)色彩:暗淡性、悲伤、优美……的色彩 例:爱的浪漫曲、四季歌……

二、和弦的认知、构造和弦 用我们的主要音来构造

大调:

小调:

5 6 5

3 4 3 3 4 3

1 2 7

1 1 7

6 6 5

Ⅰ Ⅳ Ⅴ

Ⅰ Ⅳ Ⅴ 问:为什么我们说这三个和弦是最常用,也是最有广泛性了? 答:因为里面所构成的和弦包含了 我们音阶里面的所有的音

三、通过共同,进行配奏

共同音:旋律音与和弦音之间相同的音。在我们配奏中必须有至少一个共同音

共同音在旋律中所处节拍位置也是配奏和弦应考虑的一个重要因素 另外还应该考虑到 节拍重音 长音 时值

四、确定织体

织体选择的不同,所弹奏出来的音乐效果也就有相应的变化,也能使我们的音乐变的更加动听,更加丰富

基本形式:

1、和弦式

以伴奏的和弦的原形出现 四分音符为单位

常用于进行曲、雄壮有力的歌曲中

例:中国少年先锋队队歌

欢乐颂

2、分解和弦式

以和弦的完全分解形式出现

八分音符为单位

连奏时:抒情

例:故乡的亲人 歌唱二小放牛郎

断奏时:欢快、跳跃的特点 例: 卖报歌

3、半分解式

以和弦不完全的分解形式出现

以四分音符 八分音符

多用于三拍子中

圆舞曲中

例:爱的浪漫曲 报春

五、前奏、尾音

1、前奏

(1)、把歌曲旋律的最后四个小节提前做为前奏

(2)、在乐曲前加上两个小节的 确定的织体 的主和弦

2、尾音

必须落在我们的主音上面。

第三篇:钢琴基础教学教案1

钢琴基础教学教案

课 时:1 课时

课 型:集体课 执课教师:陈仕进 【教学内容】

1、基本技术:(1)熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。

(2)熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。

2、练习曲:贝伦斯作品70之35。

3、乐 曲:学习《天真烂漫》 【教学目标】

1、基本技术:(1)能有针对性地训练各个手指,做到保持松弛的肩膀,完好的手型来弹奏。

(2)熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶,熟练大、小调指法,能够积极主动挥动掌关节连接双手,使手指有力均衡发展。

2、练习曲:熟练掌握双音和跳音的演奏技巧,左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧,注意力度的对比变化。

3、乐曲:熟练掌握移位动作,做好手指转换练习,注意连跳结合,在十六分音符跑动时注意要均匀,注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。

【教学重点】学习手指转换的技巧。

【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。【教学过程】

1、强调弹奏的基本要求:

正确的坐姿:(1)重心稳定、靠前、身体放松,腰部要直,上身略向前倾;(2)座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定;(3)养成弹奏前调整座位的习惯;

正确的手型:最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲,手呈半圆形,指尖和手腕基本在一条水平线上,手型既舒服自然、支撑力也最强。

利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。

2、师:在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段,并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。

生:思考乐句的规律是上行还是下行的?什么是音阶?

师:要求学生回答什么是音阶。

生:回答问题。

师:讲解C大调、a小调音阶的指法(圈起来的地方手指需要转换),即拇指应在3指下穿过,讲完后示范演奏一遍音阶,并请学生演奏一遍。

生:演奏音阶。

师:讲出学生的不足之处,并再一次示范音阶的正确弹法。

生:改正错误,然后先分手练习,后合手练习。

师:总结音阶的弹奏要点:能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手,使手指有力均衡发展。

3、出示贝伦斯作品70之35

(注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化)

师:要求学生视奏练习。

生:认真视谱,并马上慢速练习。

师:总结学生的弹奏(指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上,虎口张开,不必发出声音,在另四个手指相对不动的情况下,大拇指做转进转出的动作练习,并告诉学生手腕不可僵硬,应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度,并细心体会手臂的放松感觉。)

生:按照师的要求练习。

师:示范错误的演奏,防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀,表现在拇指出现一个重音,师指出大拇指要有提前动作,转指是手腕左右的调节动作,不可向上抬起,大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面,不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。

生:正确地演奏一遍。

4、师:示范演奏一遍《天真烂漫》,并请学生思考乐谱的曲式结构,乐曲的情绪和有关作曲家的知识。

(注意前面谱例圈起来处的手指转换,左手和弦的手位细微变化)

生:回答并思考: ⑴ 以自己所知道的知识简单介绍莫扎特; ⑵ 回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样?

师:总结该曲为二部曲式,情绪活泼欢快。

(注意圈起来处的调号、断奏、连奏、F大调音阶、手指转换、高八度)

接下来讲解弹奏要点:(1)弹奏跳音时要注意放松把手臂提起来,手指自然弯曲手臂自然地落下来,按下键后要迅速提起;(2)十六分音符跑动时一定要注意均匀,双音要同时发出声音,不能一先一后,双音的跳音弹奏方法跟单音一致;(3)有小连线的地方一定要注意要弹连,如果是连跳结合要看好到底是跳音还是不跳;(4)弹奏音阶性旋律时,注意指尖站稳、撑住,手指第一关节不要塌下去,做到不要吃音、漏音,保持节奏均衡,速度平稳;(5)以不同的情绪及

风格来处理两段音乐。

生:听完讲解,弹奏一遍。

师:总结学生的不足之处,并示范一遍正确的演奏。

生:认真观看,并思考为什么自己的弹奏出现错误。师;总结。

5、布置作业:要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点,并复习这节课的内容。

【完课】

【教学札记】

1.音阶与和弦的分解练习是钢琴学习过程的基础部分,音清不清楚,有无颗粒性,手指触键部位对不对,弹得流畅否等等都会影响到以后的弹曲质量,教师要不厌其烦地强调它的重要性,而学生一定要弹熟。

2.随着时间的推移,可以把音阶与和弦的弹奏速度加快,八度增加,可以练到四个八度,然后做关系大小调与同主音大小调交换练习。

3.基础阶段要结合《哈农》与《599》来练习,增加练琴的趣味性,做到打好了基础而又不显得过于枯燥乏味。

4.虽然都是初学者,但由于每个人的身体协调能力都不同,学生完成作业的情况肯定也不一样,教师要有区别对待。对无法“喂饱”的学生可以适当加量,让他走快点对别的学生也是一种触动。

5.本阶段的乐曲虽然练习曲的性质多一些,但教师还是要强调音乐的思想及情感,可以从乐曲的标题入手,从一开始就要让学生习惯去表现音乐。

第四篇:钢琴教案

钢琴教案

教学对象:7岁儿童初级钢琴入门

教学目的:做到十指的支撑与均匀,训练十指的力量、速度、技巧以及触键方式。

教学要求:针对五个手指的弱点,进行目的明确的训练。教学方法:将手的基础训练分为手指、手腕、手臂三个部分分别进行训练。

教学准备:教材材料车尔尼599。教学过程:

一、手指

五指太短太弱,却要承担最高与最低这两个重要并往往占支配地位的外声部重任,四指与三指天生连接在一起,不经过特别的训练是没有独立性的,而三指是五个指头中间最长的一个,正因为长所以显得木头木脑,迟钝而不敏感,二指懒于重复动作,相对于大指的要求就要高一点,要能灵活的将垂直于水平动作相结合。1针对五个手指的弱点,进行目的明确的训练。a使五指垂直站立起来,逐步具有坚强的支撑力

b使四指与其他手指分开,使之具有最大的独立性与灵活性,并于其他手指一样具有力度力量。

c使三指变得极其富有力量,使二指摆脱克服惰性。

d使大指学会三个方向的运动方式,即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。

2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑,是处于第一位的至关重要的课题,决定钢琴演奏音质好坏的,不是手指的快速动作,是持续绵延的内力,不是高抬指的大幅度运动,而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量,不是手指的第三关节,而是手指的第二关节。3触键的手指动作:垂直触键和水平触键。

a 垂直触键为阳、为刚,以发力点结实、直接、迅捷为根本。b水平触键为阴、为柔,以触键只轻滑、水平、柔美为要领。4指尖是演奏钢琴最前端、最直接、最敏感的部位,手指的第三关节主要在于发力,同时也需要有十分灵敏的快速动作,但最重要的是手指动作在于第一关节支撑手指的内力功夫,是钢琴演奏的基础之基础。二、手腕

手腕是连接指尖与大臂的桥梁,是大臂向指尖传送力量的必经通道,手腕必须是坚挺的,不是软弱无力的,但又必须富有弹性,而不是僵硬呆滞的。

(一)手腕的动作有三个方向:左右、上下、周旋 左右方向:主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音,以及其他大指转弯的经过句时,一方面是大指主动的想作水平状伸进,另一方面需要手腕的左右运动加以配合。

2手腕的上下方向动作:主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。由里到外或由外到内的周旋动作:凡是不能用手指直接连接的远距离音符,都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。

(二)手腕的基础训练

1左右动作,按住大指,均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。

上下动作,用任何两个手指,训练手指的放下与提起,将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。

3周旋动作,用大指和五指,二指与五指三指与五指等,弹奏远距离音程。

三、手臂

钢琴演奏是由“肩一腕一指”三点一线浑然一体,合一而动的结果,以肩为轴,大臂的力量通过手腕到达指尖,不是只有在弹奏音量洪亮的八度、和弦才使用大臂,而在最轻弱处、在连贯处都需要运用大臂。大臂的训练方法

1手臂动作以推动为主,手掌及手指与琴键的接触呈一弯曲弧线,并避免直线或直角状。2以相隔比较狭窄音程的两个和弦之间完全的连贯为目的,训练大臂在连接这两个和弦时的“圆弧”动作。3弹奏单音的旋律线条,体会旋律线条连贯时大臂的细微动作。4训练大臂对远距离跳动的单音或和弦的控制,要做到音段意连。本课小结

乐器学习是技巧性学习,钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起,并重视基本功的学习,因此应该遵循循序渐进原则,一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势,手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的,因此教师上课时要给他们做具体的示范,并认真的指导,帮助他们逐渐养成良好的习惯,并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动,它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器,虽然刚开始的时候兴趣很浓烈,但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱,甚至丧失兴趣,这就是教学方法的问题,因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的,所以在儿童钢琴教学过程中,要尽可能的采用适当的科学方法。

布置作业:

1、一首849练习曲(849之12)

2、一首599练习曲(599之84)

教学后记:

第五篇:钢琴教案

对《钢琴即兴伴奏实用教程》一书的解读

《钢琴即兴伴奏实用教程》一书有和声基础知识篇和教学实践篇等组成。和声基础知识篇:主要介绍了最简单的基础和声知识及和弦功能性质,通俗易懂,便于学习和掌握,并有意避开了繁琐的和弦编配及深奥的和弦功能,让学生更容易接受,同时也是教师教学的理论依据。

教学实践篇:主要是介绍了钢琴即兴伴奏中最常用的三十多种伴奏手法,以每课一种新的伴奏手法的学习为主线索,不论对老师的教学还是学生的学习都显得很方便。

伴奏音型是千变万化的,本教材中所选编的只是平时常用的一些伴奏音型,每种音型既有它的鲜明的个性又有它的多样性。

教学实践篇:共按排了三十四课时的内容,分四个单元。第一单元是三拍子歌曲伴奏织体中常用的伴奏音型;第二单元是二拍子、四拍子歌曲伴奏织体中常用的伴奏音型;第三单元是不带旋律的伴奏织体中常用的伴奏音型;第四单元是歌曲前奏、间奏、尾奏以及“加花”的处理方法。

本教材每课的伴奏音型大都采用了五线谱和简谱两种记谱的方法。采用简谱和五线谱对照学习,一方面可满足不同人群的需要,另一方面还能让每一个学生都能熟练的掌握简、线谱的知识。

教材中每课都选编了一些示范曲和配奏曲,示范曲是编配好的伴奏音型的成品歌曲或乐曲,起到示范作用,帮助学生在进行配奏练习时体会各种伴奏音型、和声进行的效果。

本教材还精选了大量的脍炙人口的歌曲,儿童歌曲、中学生歌曲、创作歌曲及乐曲各占一定的比例,很适合学生的学习。

丁运东老师已有三十多年得教学经验。从事师范生的音乐教学也有二十多年了,了解师范生的各种特点包括:师范生的音乐素质,进校时的音乐基础,通过一年、两年的音乐专业学习,学生在钢琴演奏上达到一个什么样的程度,又深知学校的各种教学条件(包括艺术教育的软硬件)、专业教师的素质及能力。在全面掌握了以上各种条件的情况下,编著了这本《钢琴即兴伴奏实用教程》它对学生的学习,教师的教学都带来了很大的方便。深受学生和老师的好评,是一本适合师范生使用的好教材。

钢琴即兴伴奏教案

一、教学内容:歌曲《铃儿响叮当》、《山楂树》的钢琴即兴伴奏教学

二、教学目的:

(1)让学生学会F大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。(2)让学生初步接触离调和转调的处理方法。

(3)在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。

三、教学过程:

1.选部分同学还课,弹奏上节课所学的内容,歌曲《大海故乡》的弹奏,提出要求,指出优缺点。

2.新课内容:第一首歌曲《铃儿响叮当》

(1)分析歌曲:调式、调性、乐段、音乐风格(F大调、两段体、第一乐段充满动感,因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦,选用全分解和弦的伴奏音型,前奏和结尾相同,也采用全分解的伴奏音型。)

(2)教师示范演奏,学生集体演唱。

(3)带领学生进行和弦编配(让学生自己完成,教师订正补充。)

(4)教学重点:前奏过后,歌词刚开始处,由于右手主旋律伴奏比较低,左手伴奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏,避免两手“打架”,教师示范讲解。

第二首《山楂树》(1)歌曲分析:调式、调性、音乐风格(圆舞曲风格的歌曲,前苏联歌曲,因此采用圆舞曲风格的伴奏音型,三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。)

(2)教师示范,学生演唱,体会伴奏效果。

(3)教学重点:在带领学生进行和弦编配时,注意歌曲的第二个句末及第三个乐句,可以处理成离调(或叫转调)临时转到了F大调,因此配和弦时应注意选用F 大调的和旋编配。教师示范讲解。

四、总结

本课所学的两首歌曲伴奏为F大调和它的关系小调d小调,伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法,要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象,在配和弦时要注意。在双手弹奏时,有时可能会出现两手“打架”现象,左手应采用和弦转位的方法加以避免。

这两首歌曲,在调号中均体现为1=F 但实际是关系大小调(也叫平行调)在五线谱上为带一个降调的调,应注意有一个黑键的出现,在五线谱上为降“7”,但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上,教师示范讲解。

课下应加强练习,反复体会,不断总结,你的钢琴即兴伴奏水平才会不断提高。钢琴即兴伴奏技能训练之我见

歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能,它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此,掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力,以适应今后的实际社会需要,是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。

五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比,大部分学生进校就是一张白纸,还好从一年级就开设钢琴训练课,通过前三年的钢琴学习,使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础,通过乐理课的学习,在音乐理论方面也有了一定的认识,但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下,开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型,但毕竟练习量太小,演奏技能还达不到要求,与实际工作的需要仍有相当大的差。

问题的关键在于: 1.对伴奏知识仅限于理性的了解,未通过大量的实际练习,印象淡薄,理解粗浅,缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识,头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的实际音响”

2.实际伴奏能力得不到一定量的练习,达不到应有的熟练程度,显得“心有余而力不足”

3.学生长期属于被动的学习状态(弹歌曲、练习曲等)自己处理作品的能力得不到锻炼,头脑接受能力差。在有限的时间内,如何解决诸多矛盾所产生的问题,从而加速掌握伴奏技能的进度呢?通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究,我认为加强伴奏技能训练,是解决问题的一个良好途径。经过技术训练,尽管学生们的演奏程度仍然比较浅,但他们在伴奏所需的几个方面,能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务。

教学的具体做法:

1.技能训练与伴奏编配相结合,课堂以教师为主导进行训练,课后有伴奏配奏作业,由学生独立完成。

2.训练以大课的方式进行。

3.分步骤训练,由浅入深,初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。4.方法灵活多变,采取独奏、分奏、配奏等方式进行。知识范围及标准:

根据学生基础状况,制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简,类别清晰,规律性强。

1.正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦,运用正确的和弦连接。2.掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点;有规律的伴奏类型中,进行各种织体的综合练习,对歌曲的长时值的音能够作“加花”处理。

3.掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律,加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习,对整首歌曲能够进行伴奏织体布局,增强独立配奏能力。

4.对于少儿歌曲、一般群众性歌曲,经过短时间练习,能够独立伴奏,并可取得较好的伴奏效果。

训练程序

(一)以基础原型为素材,构成各种伴奏织体。

1、节奏性伴奏织体

节奏性伴奏织体,是最为常用的一种织体,演奏方法简便,实用范围广泛,既可烘托旋律,又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。

2、分解和弦伴奏织体

也是一种常用的伴奏织体。适合于旋律抒情,流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦形式来进行练习。

3、长时值和弦的伴奏织体

此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用,演奏方便简单,可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段,起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。

二.歌曲实例练习

把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习,可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用,和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。

三.移调练习

把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习,达到熟悉常用调的目的 以上为一个完整的训练程序,内容是初级的,其它内容的训练由浅入深按步骤进行,训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的,易于掌握的,规律性很强的,但在此基础上的分支、发展又可灵活多变,浅深各异,具有相当的实用价值。

谈钢琴即兴伴奏意识的训练

伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动,人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的,如歌曲的情绪、意思、主旋律;演唱者的演唱,伴奏的设想等等。但以大体上我们可把它分为五条意识线,即情感、主旋律、节奏速度、伴奏设想、伴奏弹奏思考,这五条意识线互相制约,不可分割地构成了一个完整的整体,其中伴奏设想、伴奏弹奏意识最为复杂。因此练习伴奏时,要注意演奏技巧上的问题,也要重视意识方面的训练,提高伴奏意识快速反应的能力。下面介绍几种这方面的训练方法。

一、节奏音型的意识训练

我们知道,节奏性伴奏是伴奏的方法之一,因此,需要这方面的意识训练,训练时不用弹琴只要求边思考主旋律,边读出伴奏节奏型,当然有人唱歌曲的主旋律就更好了,如在练习歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏时,当主旋律唱起伴奏者在意识上就会想起左手的伴奏节奏。“咚 哒哒”节奏型。

二.旋律音型的意识训练 我们知道,音型伴奏法是即兴伴奏的方法之一。做这方面的意识练习时可用这种方法。也不用弹琴。要求边想主旋律,边唱出旋律音型,最好有人边唱主旋律。如在练习歌曲《八月桂花遍地开》时左手的旋律音型就会出现在脑海里,只要用嘴哼出来即可。

音型为“15 65”或“哆嗦 拉嗦”

三、复调伴奏的意识训练 练习时还是不用弹琴,要求边想主旋律,边唱出伴奏的旋律,最好请人帮唱主旋律,复调伴奏的意识训练,对于初学者来说,是比较难的。因此,在练习时可以分两个步骤进行,第一步边思考主旋律,边读伴奏旋律的节奏,第二步边思考主旋律,边唱出伴奏旋律。

四.关于“加花”伴奏意识的训练

当在歌曲伴奏中遇到长音时,常采用旋律填充的伴奏方法,这种伴奏意识的训练可以采用,先唱出主旋律,而每当唱到长音处,就不再唱主旋律的长音,而是唱伴奏填充的旋律音。

五.伴奏和声意识的训练 对于钢琴伴奏来说,和声的运用是极为重要的,伴奏者不但要学习掌握和声知识,而且要能在伴奏时具有快速的和声反应能力,某个乐段、某个乐句,某个小节,采用什么样的和弦伴奏,接下来又要用什么和弦,这些要在很短的时间内反应出来,所以平时我们要做这方面的训练,训练时可以这样进行,拿到一首歌后,首先要做一些必要的分析,如作品的内容、情绪、旋律风格、调式、曲式等,然后初步定好大体的伴奏和声设想(如作品的开头,结尾及半终止处所采用的和弦等)最后,便开始按照旋律的律动边思考主旋律,边考虑其伴奏和声的配置。

以上介绍了伴奏意识训练的几种方式。意识反应的快慢对弹奏是否顺利、连贯、流畅、准确是有很大的影响的,故学习者必须加强这方面的训练。当然,除此之外还要做大量的伴奏弹奏实践,并且加强技术训练,理论学习等。这样才能真正的掌握好钢琴即兴伴奏的技术。

记一次钢琴弹唱及即兴伴奏专题讲座

一、关于钢琴弹唱中的“弹”和“唱”

二、关于钢琴即兴伴奏的种类

三、关于钢琴即兴伴奏的方法

1.带旋律的即兴伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。(每种方法示范讲解:弹奏方法、效果;适合什么类型、题材、风格的歌曲)

①全分解和弦的伴奏织体 ②半分解和弦的打节奏伴奏织体 ③八度与柱式和弦的节奏伴奏织体 ④密集型全分解和弦伴奏织体 ⑤三拍子琶音型伴奏织体

2.带旋律即兴伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。(每种方法示范讲解:弹奏方法及效果;适合什么类型、风格、题材的歌曲)

①全分解和弦的伴奏织体 ②半分解和弦的伴奏织体 ③带低音的半分解和弦织体 ④重复式半分解和弦织体 ⑤八度柱式和弦伴奏织体 ⑥进行曲体裁的伴奏织体 ⑦进行曲体裁的伴奏织体 ⑧短琶音伴奏织体 ⑨长琶音伴奏织体

3.不带旋律即兴伴奏的各种伴奏织体 ①三拍子不带旋律的打节奏伴奏织体 ②二拍子不带旋律的打节奏伴奏织体 ③二拍子、四拍子打节奏伴奏织体 ④带切分节奏的伴奏织体 4.几种特殊节奏的伴奏织体 ①瑶族舞蹈特点的伴奏织体 ②探戈舞蹈节奏的伴奏织体 ③新疆舞蹈节奏的伴奏织体

四、关于大调式和小调式歌曲

五、关于伴奏中的常用调

六、关于歌曲的前奏、间奏和尾奏处理

七、关于歌曲中的长音及休止处的“加花”手段

八、关于钢琴踏板的运用

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