第一篇：钢琴基础教程1教案
篇一：钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案
课 时：1 课时
课 型：集体课
执课教师：陈仕进
【教学内容】
1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农
教师根据教学目标和技能要求，根据学生的知识水平和靠近学生学习的就近发展区，选择合适的教学内容、教学方法，撰写详细教案。
五、教学方法
采用多种方法相结合：讲授法、演示法、互动法、启发法、对比法、练习法等教学方法的综合运用。
六、教具
钢琴、音乐课件、摄像设备等。
第二篇：钢琴基础教程3
钢琴基础教程 第三课 教学目的
在黑键上弹奏，练习两手交替弹奏，学习全音符、反复记号 教学内容
《三只小猪》、《玛丽有只小羔羊》、《老麦克唐纳》 教学重点
学习全音符、反复记号 教学难点
弹奏《三只小猪》、《玛丽有只小羔羊》、《老麦克唐纳》 教学过程
一、复习作业（多练习、多弹几遍）
二、全音符
1、复习导入
师：问上节课老师讲了那两个音符？生：二分音符和四分音符。师：那它们是长的什么样呢？画给老师看看吧？
2、全音符
师：画的很好哦，现在老师再来画一个，你看看它像什么？生：像圆、球……师：老师画的这个像很多的东西，但在音乐里面它也是一个音符，名字叫做全音符。来跟老师一起读一次（全音符），好的，它有四拍，该怎么表示这四拍呢？（提示二分音符二拍拍两下、四分音符一拍拍一下），四拍就拍四下，学生跟着老师一起做。好的现在我们来玩一个游戏，老师把这几个音符都画出来，而且把顺序也捣乱，我指着那个的时候你就要说这个音符的名称。生：好的。
二、反复记号
1、小节线导入
老师画出小节线和终止线，让学生回忆以前讲的内容。再画出空的几个小节，知道学生把刚刚所学的三个音符填到这几个小节线里面。
2、反复记号
师：现在老师在终止线的前面加上两点，这个符号又变了，它叫反复记号，它的意思是重头反复一遍到结尾。（根据刚刚学生填的那条音符巩固反复记号）师：好的，现在老师弹奏你来拍节奏好吗？生：好的。（老师可以选一首儿歌，让学生打刚刚自己编写的节奏。）
3、唱音训练 三、三只小猪
1、讲故事
师：做的非常好哦。接下来老师就奖励你好不好，老师就给你讲一个故事，名字叫做三只小猪。以前有三只小猪，这天很高兴，就去踢足球，结果没有想到，有一只很笨的小猪，脑袋被足球踢晕了。
2、老师示范学生模仿
师：接下来，老师就来唱唱三只小猪，（老师边弹边唱），好的听完这首歌曲啊，我们就一起来学习学习这首歌，来跟老师一起学习，老师弹唱一句你就跟着模仿好吗？生：好的。（老师一般弹唱一到两个小节，让学生模仿，先模仿唱歌词，再看书唱指法）
3、最后让学生完整的弹唱这首歌曲
四、玛丽有只小羔羊
1、故事导入
师：玛丽有一天上学校，在上学校的路上碰到了一只可爱的小羔羊。
2、示范模仿
师：现在老师就来唱唱关于这个故事的歌曲把，先听老师完整的演唱一遍哈。是不是很好听啊？生：是的。
师：好的接下来，我们就来学习这首歌曲哦，老师弹唱一句你就跟着学弹唱一句，非常的好，然后我们来看看书上，是不是跟我们弹奏的是一样的啊？生：是的。师：嗯。现在我们就看着书来弹奏一次，这一次只唱手指的编号。
3、最后完整的弹唱歌词
五、老麦克唐纳（教法同上）
六、作业
1、回家复习讲的知识，音符和反复记号
2、把每一首歌曲，弹奏五遍，边弹边唱先唱指法再唱歌词，下节课和老师一起合上伴奏就更好听了。
第三篇：钢琴教案1
校外活动中心2015年12月19日下午钢琴班教案
《钢琴班教案》
辅导老师：常珍
第一节
1、钢琴准备练习（5分钟左右）
弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。
2、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。
3、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。
4、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，a.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。
b.作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次（1）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，（2）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，（3）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。
c.弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。
d.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。
5、第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。
a.音乐要逐渐的热烈起来，poco piu mosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。
b.Allegro giocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。
c.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个***，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。
6、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。
7、尾声：
a.演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；
b.用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；
c.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。
d.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。
e.最后结束***的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。
8、学生再次演奏，并在此基础上布置作业：
a.多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。
b.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。
c.完成整个作品，把握作品的流畅性。
第二节
一、授课内容：柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏
二、教学目的任务和要求：
1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。
2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。
三、教学重点和难点：
1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。
2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）
四、教学分析、作品背景和教学方法：
作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：
（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友„„我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗„„”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。
（2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！
（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。
第四篇：钢琴配奏教案1
教学时间：2008年6月25日 第5节 教学班级：09幼师一班 教学内容：钢配疯狂操练
教学目标：通过练习加强对钢配的认识 教学重、难点：怎样识别调式及怎样配奏 教学过程：
一、确定调式 １、大调
音阶：１ ２ ３ ４ ５ ６ ７
主音
下属 属
出现在旋律的重要位置
（强拍、句子的开始、结束……）色彩：明亮性、明朗、刚劲……的色彩、例：歌唱祖国、国歌…… ２、小调
音阶：６ ７ １ ２ ３ ４ ５
主音
下属 属
出现在旋律的重要位置
（强拍、句子的开始、结束……）色彩：暗淡性、悲伤、优美……的色彩 例：爱的浪漫曲、四季歌……
二、和弦的认知、构造和弦 用我们的主要音来构造
大调：
小调：
５ ６ ５
３ ４ ３ ３ ４ ３
１ ２ ７
１ １ ７
６ ６ ５
Ⅰ Ⅳ Ⅴ
Ⅰ Ⅳ Ⅴ 问：为什么我们说这三个和弦是最常用，也是最有广泛性了？ 答：因为里面所构成的和弦包含了 我们音阶里面的所有的音
三、通过共同，进行配奏
共同音：旋律音与和弦音之间相同的音。在我们配奏中必须有至少一个共同音
共同音在旋律中所处节拍位置也是配奏和弦应考虑的一个重要因素 另外还应该考虑到 节拍重音 长音 时值
四、确定织体
织体选择的不同，所弹奏出来的音乐效果也就有相应的变化，也能使我们的音乐变的更加动听，更加丰富
基本形式：
1、和弦式
以伴奏的和弦的原形出现 四分音符为单位
常用于进行曲、雄壮有力的歌曲中
例：中国少年先锋队队歌
欢乐颂
２、分解和弦式
以和弦的完全分解形式出现
八分音符为单位
连奏时：抒情
例：故乡的亲人 歌唱二小放牛郎
断奏时：欢快、跳跃的特点 例： 卖报歌
３、半分解式
以和弦不完全的分解形式出现
以四分音符 八分音符
多用于三拍子中
圆舞曲中
例：爱的浪漫曲 报春
五、前奏、尾音
１、前奏
（１）、把歌曲旋律的最后四个小节提前做为前奏
（２）、在乐曲前加上两个小节的 确定的织体 的主和弦
２、尾音
必须落在我们的主音上面。
第五篇：钢琴基础教学教案1
钢琴基础教学教案
课 时：1 课时
课 型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】
1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。
2、练习曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐 曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】
1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。【教学过程】
1、强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？
师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
3、出示贝伦斯作品70之35
（注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）
师：要求学生视奏练习。
生：认真视谱，并马上慢速练习。
师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。）
生：按照师的要求练习。
师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。
生：正确地演奏一遍。
4、师：示范演奏一遍《天真烂漫》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。
（注意前面谱例圈起来处的手指转换，左手和弦的手位细微变化）
生：回答并思考： ⑴ 以自己所知道的知识简单介绍莫扎特； ⑵ 回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？
师：总结该曲为二部曲式，情绪活泼欢快。
（注意圈起来处的调号、断奏、连奏、F大调音阶、手指转换、高八度）
接下来讲解弹奏要点：（1）弹奏跳音时要注意放松把手臂提起来，手指自然弯曲手臂自然地落下来，按下键后要迅速提起；（2）十六分音符跑动时一定要注意均匀，双音要同时发出声音，不能一先一后，双音的跳音弹奏方法跟单音一致；（3）有小连线的地方一定要注意要弹连，如果是连跳结合要看好到底是跳音还是不跳；（4）弹奏音阶性旋律时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，做到不要吃音、漏音，保持节奏均衡，速度平稳；（5）以不同的情绪及
风格来处理两段音乐。
生：听完讲解，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。
生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。师；总结。
5、布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并复习这节课的内容。
【完课】
【教学札记】
1.音阶与和弦的分解练习是钢琴学习过程的基础部分，音清不清楚，有无颗粒性，手指触键部位对不对，弹得流畅否等等都会影响到以后的弹曲质量，教师要不厌其烦地强调它的重要性，而学生一定要弹熟。
2.随着时间的推移，可以把音阶与和弦的弹奏速度加快，八度增加，可以练到四个八度，然后做关系大小调与同主音大小调交换练习。
3.基础阶段要结合《哈农》与《599》来练习，增加练琴的趣味性，做到打好了基础而又不显得过于枯燥乏味。
4.虽然都是初学者，但由于每个人的身体协调能力都不同，学生完成作业的情况肯定也不一样，教师要有区别对待。对无法“喂饱”的学生可以适当加量，让他走快点对别的学生也是一种触动。
5.本阶段的乐曲虽然练习曲的性质多一些，但教师还是要强调音乐的思想及情感，可以从乐曲的标题入手，从一开始就要让学生习惯去表现音乐。
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