第一篇：【教学法】拜厄钢琴基础教程指导分析(下)
【教学法】拜厄钢琴基础教程指导分析（下）
人第十一课四手联弹部分(第二阶段)本组四手练习是本书中第一次双手并用地弹奏。
NO3-NO7 是针对五个指头地高抬指练习。也训练了学生地双手协调能力，节奏感和反应能力，老师可以改变伴奏地速度来训练学习地反应能力。
NO3 弹奏这首曲子时要注意第一拍地休止符，第二拍进入的时候，节奏要准确，另外，注意左手低音声部的走向。
NO4 这首曲子的右手部分从头到尾都是由柱式和弦构成。因此全曲要弹得坚韧有力，相对右手整齐的排列，左手使用了一个半音下行级进的排列方式。这种鲜明的对比使乐曲一下子生动了起来。
NO5 这首曲子非常有趣，左手的部分使用了爵士节奏型，节奏比较难。和声进行也比较新颖，弹奏时注意体会节奏的感觉，要略带点摇摆感。
NO6 这首曲子主要要做好落滚的感觉，弹奏时手腕的运用很重要，不要僵硬，每小节第三拍的重复音要弹得略微轻一点。这样会令曲子更加生动。
NO7 这首曲子中出现了两个声部，注意两个手指声音力量的比较。突出高音声部旋律，第八小节和学生配合的时候很容易幢车，弹奏时必须不是地观察学生的弹奏。提醒学生注意后面的休止符在弹完最后一个音符必须立刻离键。第十二课
NO3 这首曲子全部由全音符组成，弹奏时一定要注意稳定节奏，不要越弹越快，最后一小节的休止符并不代表音乐结束，而应数完四拍之后才算结束，绝不能忽略休止符。
NO4 这首曲子分为两个乐句，难度不大，主要注意一下二分休止符
和四分休止符的区别。
NO5 本曲出现了一个附点节奏，很多学生在第四拍进入的时候，容易
快了或慢了，在弹奏时，眼睛要在手的前面，要提前看清下一小节。
NO6 这首乐曲是3|4拍，很多学生在弹奏第三拍时容易时值偏长，造成有四拍的效果，所以练习的时候一定要数节拍，保持节奏的稳定。长线条乐句之后的短句落滚要优美的结束，注意休止三拍。
NO7 本曲是主要训练五指轮流弹奏的练习，难点在于第七小节右手的一拍休止，从第二拍开始进入，进入的左右手要整齐，并且要把握左右手呼吸动作的协调。第十三课
NO8 这是一首纯粹为学生伴奏的乐曲，弹奏时要注意以下几点。
1.右手柱式和弦要把五指抓紧，奏出高音，这时手掌的重心转移到了5指。
2.由于右手每个音的方向都是朝上走的，因此弹奏时手腕应该朝上把手带起。
3.右手的柱式和弦在第二拍进入，要注意进入节奏的准确。另外三个重复和弦可以做一下坚强的变化，这样时曲子听起来更加生动有趣。
NO9 这首曲子是三拍子的节奏，要弹出三拍子华尔兹的感觉，本曲的伴奏织体较为单一，左手都是以八度的附点二分音符来进行配置，弹奏八度进行时手指需要提前做好准备，弹奏的方向要朝下，此外，在音量控制方面则要主要强调第一拍。第十四课
NO8 很多学生喜欢弹这首曲子，因为曲风简单而明快。弹奏的时候要注意右手连奏和断奏相衔接，手腕不要太僵硬。左手不断重复的G音没有太大的难度。
NO9 这首曲子的篇幅比较长，与NO8相比，这里主要的难点是左手的同音反复，而且更为密集。弹奏同音反复时注意声音的均匀和时值的平均，指法可以一个手指反复弹，也可以几个手指轮流弹奏。俗称“轮指”无论用哪种方法，手腕和手臂都不要太僵硬。第十五课
NO10 这首曲子如果全部用断奏来弹，会显得拖泥带水，死气沉沉，理想的弹法应该是手指跳音，这样才能尽量将音符之间断开，使音乐效果朝气蓬勃。符合儿歌的特点，弹奏时音色要清淡，音量低于学生弹奏的部分，要有颗粒感，丰富音乐的色彩。
NO11 这首曲子要弹得轻快活拨，第十三小节和学生合奏的时候比较难，教师在后半拍进入的时机一定要把握得非常准确，另外，教师的弹奏不要过于死板，要注意音乐的走向和长音的补空，双手音符交织应错落有致，让学生能感受到音乐的美妙和合作的快乐。伴奏要弹得轻巧，活泼，呈现出布谷鸟在林中自由飞翔，愉快歌唱的美妙情景。第十六课
NO10 这是一首好听的儿歌，旋律线条感非常强。弹奏时速度不能太，要注意音乐性，在第1.2小节中，前面两个单音用落滚的弹法做音乐的处理，这样使音乐更加活跃，有动力，其他乐句与之相同的小节也可以用同样的弹法，另外，学生在弹奏右手部分第3.4小节的旋律走向时，要注意四个音的小渐弱，把音乐收回来。
NO11 这首曲子节奏明快流畅，旋律起伏生动。弹奏中最大的难点就是双手的配合。因为左右出现的休止符都比较多，而且不是同时出现，练习时要分手练习，仔细地找出每个手的休止符，认真地数拍子，另外第十三小节中，旋律从右手转移到左手，要控制右手的声音，如果学生5指的独立性比较差，可以用3指来弹奏5指的同音反复，这样会比较好控制音量，弹奏时尽量把布谷鸟欢唱的情景表现出来。第十七课 音域内的双手练习弹奏任何练习时，学生都必须做到：1.身体，手臂手与手指始终保持正确，协调的姿势;2.始终保持良好的触键3.严格按照乐谱准确地弹奏节拍，这是弹好钢琴最基本的条件。
NO12.13 这两首曲子首次出现了左右手五个手指轮流弹奏的长乐句，弹奏时要注意五个手指的颗粒性，对于独立性不好的手指，可以增加附点和高抬指的训练。
NO14 这首曲子首先训练左右手轮流做五指练习，之后左右同时做五指练习。弹奏时既要注意左右手的衔接也要注意双手弹奏时声音的整齐。
NO15 这首曲子的旋律主要都在右手，弹奏时要注意声音的有美感，第四小节的左手并非是跳音，弹奏时只要把手腕抬起来。做断奏的弹法就可以了。注意声音不要太短。第十八节
NO16 这首曲子是含有复调因素的小曲，旋律主要在右手，弹奏时要注意声音的优美感，而左手也是一条独立的旋律线条，此曲可作为锻炼双手歌唱性的练习。
NO17 这首乐曲主要训练左手，虽然左手音符弹得比较多，速度也比较快，但左手弹得是伴奏，声音不能太大，而且不能太大，而且一定要均匀，特别是大拇指，不要造成人为的重音。弹奏时注意左手除了G音外那条隐伏的旋律，要控制两个声部的音量。右手旋律声部的音符时值比较长，要注意连线。此外，手臂要放松，手指下键要慢而深，使旋律音保持连贯。
NO18 这首曲子的难点在于左手出现了双音，弹奏时下键要整齐，手指要贴键，手臂要放松，时值要饱满，很多学生时值弹不够3拍。另外，要注意右手的旋律线条，要富有歌唱性。
NO19 这是一首非常优美动听的二重奏，两个声部成六部平行进行，弹奏时要注意旋律的歌唱性和声部的平衡。虽然曲子上没有明显标注渐强，渐弱，但是弹奏时一般音符上行应渐强，音符下行应渐弱。
NO20 本曲的难点主要是右手附点的节奏，弹奏时只要左手节奏稳定，右手准确对上去，节奏问题就迎刃而解了，另外，左手伴奏的部分要弹得轻巧，均匀，连贯，呈现鲜明的对比。第十九课
NO21 这首曲子右手旋律音程跳动较大，要注意手腕的平移。左手的伴奏织体音符变化比较多，练习时要真准音符，很多粗心的学生容易弹错音符。
NO22 这首曲子与NO19类似，存在着两个声部，主要是训练两只手的独立性，弹奏时要注意各声部旋律的起伏和分句。两个声部应均衡和谐。
NO23 这首练习主要是针对右手手指的独立性和灵活性，弹奏时要注意声音的均匀和清晰，左右手连接的部分要自然。
NO24 这是一首颇有情趣的小曲，旋律优美动听，有儿歌的特点。左右手各自有自己的旋律，所以对两只手的独立性要求比较高，练习时先分手练习掌握好旋律，另外注意音乐的强弱起伏，强调乐句的呼吸。
NO25 这是一首带有对位因素的小复调曲，旋律优美。两条旋律线条既协调又独立，进行时而同向或反方向，弹奏时注意两只手的独立和协调的控制能力。第二十课
NO26 这首曲子的旋律多由分解三度音程构成，弹奏时手型不要塌陷，手腕也不要僵硬。触键要均匀，五指要站好，声音要均匀，时值要均匀，左手触键要深，声音保持厚度和长度，使整个乐曲听起来更加动听。
NO27 这首曲子的难点是左右手的旋律交替，弹奏时左右手的衔接要自然，声音要均匀，静动有序，一气呵成。使整首曲子自然，流畅
NO28 这首曲子右手音符比较密集，主要难点是两个声部的区分，弹奏时要突出变化的那个声部。另外，要很好地控制右手的5指，使声音轻又均匀，整首曲子柔美，富有歌唱性。第二十一课弹奏有连线的两个同度音时，手指只弹击一次------第二个音符不弹，手指保持在琴键上的时间应是两个音符的时值之和，如此例，第一个音符是全音符，四拍，第二拍音符是四分音符，一拍这两个音符的时值之和是四拍加一拍，共五拍。
NO29 本曲中出现了同音连线，弹奏两个相同的音时，第二个音不用再击键，再两个音符延续的时值内，手指始终不离键。另外，曲中左右旋律的交替也非常频繁，注意左右手衔接自然，强弱拍韵律有序，旋律优美，舒展。
NO30要求与NO23相同
NO31这首曲子旋律比较活拨，轻松，手指发音要清晰，均匀，左手伴奏声部的音量不要过大，声音要均匀。根音稍微加强一点，其余音要轻，大姆指不要弹得太重，注意音乐的流动性。音乐专业科班出身，总觉得一身本事无处施展[疯了]学生和家长都不是音乐专业，说的太专业了对方听不懂，说的太接地气，对方又觉得你不够专业[流汗]音乐专业学的是如何演奏好钢琴，没人教你怎么跟小孩子打交道（话说这好像是幼师的内容吧[抠鼻]）也没有学，如何把学校学到的专业知识传授给零基础的人[擦汗]这可怎么办？学院派的东西怎么转化成社会人能接受的方式？不然怎么招生啊！啊！啊！！[抠鼻]想解决问题看下面??微信课足不出户也能学东西，200元/7节课（原价230元/7节课），报名扫描二维码哈！
第二篇：钢琴教学拜厄
第一阶段
第一章 单手触键练习（No.1-No.24）（右手触键练习&左手触键练习）第二章 双手触键练习（No.1-No.24）
第三章 三手练习（主题及十二首变奏曲，学生单用右手弹奏）
第四章 三手练习（主题及八首变奏曲，学生单用左手弹奏）
第五章 四手练习（No.S-No.11）（教师伴奏、学生双手并用的练习）
第六章 双手练习（No.12-No.31）（为独立弹奏作准备的练习）
No.12（右手五指练习）
No.13（左手五指练习）
No.14（左右手五指练习）
No.15（左右手五指练习）
No.16（双手协调配合的练习）
No.17（左手扇形弹法的练习）
No.18（右手1、2、3指练习）
No.19（左右手1、2、3指的练习）
No.20（左手扇形弹法的练习）
No.21（左手扇形弹法的练习）
No.22（五个手指的协调配合练习）
No.23（重心转移的双手练习）
No.24（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）
No.25（简单的复线条练习）
No.26（右手扇形弹法的练习）
No.27（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）
No.28（右手扇形弹法的练习）
No.29（连音线的练习）
No.30（右手五指练习）
No.31（左手伴奏织体的练习）
第七章 四手练习（No.32-No.34）（最高音为D的练习）
No.32（四手联弹，变化伴奏听觉练习）
No.33（四手联弹，纵向和声听觉练习）
No.34（四手联弹，美妙圣洁听觉练习）
第八章 双手练习（No.35-No.40）（最低音为G的练习）
No.35（右手重心转移的练习）
No.36（右手重心转移的练习）
No.37（右手1、3、5指的支撑训练）
No.38（左手伴奏织体的训练）
No.39（左手扇形弹法的练习）
No.40（左手复杂伴奏的练习）
第九章 四手练习（No.41-No.44）（最高音为D的练习）
No.41（四手联弹，纵向和声听觉练习）
No.42（四手联弹，长乐句的气息练习）
钢琴教学拜厄————学习介绍
No.43（四手联弹，跌宕起伏听觉练习）
No.44（四手联弹，节拍的变换练习）
第十章 双手练习（No.45-No.64）（由学生独立完成的八分音符练习）
No.45（左右手颤音练习）
No.46（右手五个手指重心转移练习）
No.47（左手新的伴奏织体与扇形练习）
No.48（附点四分音符练习）
No.49（两个音的落滚练习）
No.50（右手的颤音练习）
No.51（重心转移与扇形奏法的练习）
No.52（三拍子的训练）
No.53（右手后半拍弹奏的练习）
No.54（左手后半拍与落滚练习）
No.55（右手附点节奏的训练）
No.56（双手的扇形练习）
No.57（右手小线条落滚练习）
No.58（复调与节拍变化练习）
No.59（伴奏波浪线练习）
No.60（双声部复线条练习）
No.61（柔和的连奏与附点节奏的训练）
No.62（左右手五指练习与手指力度的控制训练）
No.63（四首联弹，多声部复线条练习）
No.64（四手联弹，美国民谣歌唱练习）第二阶段
第十一章 双手练习（No.65-No.85）（简易音阶，双音，三连音，倚音练习）
No.65（C大调的音阶练习）
No.66（伴奏波浪线练习）
No.67（右手六度双音练习）
No.68（右手三度双音练习）
No.69（左手三度双音练习）
No.70（右手三度双音练习）
No.71（左手三度双音练习）
No.72（扇形弹法的练习）
No.73（手腕跳音的练习）
No.74（左手三连音练习）
No.75（D大调的练习）
No.76（手腕断奏练习）
No.77（左手伴奏作为右手补充的练习）
No.78（保留音的练习）
No.79（A大调的练习）
No.80（断奏与装饰音练习）
No.81（右手同音反复的练习）
No.82（E大调的练习）
No.83（c大调的双手跑动练习）
No.84（左右手的双音练习）
No.85（右手三连音的节奏训练）
第十二章 四手练习（No.86-No.87）（从全音符到十六分音符的时值练习）
No.86（四手联弹，节奏的变化训练）
No.87（四手联弹，流畅性训练）
第十三章 双手练习（No.88-No.107）（八分音符、附点八分音符、十六分音符的时值练习）
No.88（右手八分附点，左手保留音的练习）
No.89（左手扇形练习）
No.90（同音反复练习）
No.91（左手保留音的练习）
No.92（落滚与多声部复线条的练习）
No.93（右手双音，左手保留音的练习）
No.94（左手扇形的快速练习）
No.95（多声部复线条练习）
No.96（左右手五指练习与和弦的练习）
No.97（右手双音的练习）
No.98（右手顿音与附点练习）
No.99（多声部复线条练习）
No.100（倚音练习）
No.101（左右手五指快速跑动练习）
No.102（复附点与十六分休止符）
No.103（多声部复线条练习）
No.104（左手复杂伴奏与右手双音练习）
No.105（右手双音的练习）
No.106（多声部复线条练习）
No.107（右手保留音与左手双音的练习）
第十四章 半音阶练习（No.108-No.109）（半音阶及其乐曲练习）
No.108（右手短半音阶练习）
No.109（双手长半音阶练习）
第三篇：《拜厄-钢琴弹奏的基本法则》老师上课要点讲解笔记及个人心得体会
《拜厄》老师上课要点讲解笔记及个人心得体会
学习拜厄十个月终于划上句点 练习曲几乎是逐条弹完 练得我几乎喷血 不过还好坚持过来了 看到我们成人学琴的队伍越来越庞大 不禁有点欣慰 感觉在大龄学琴的路上我并不孤独 现在把这十个月的心得体会和上课笔记拿出来和大家分享下 里面很多都是老师的讲的要点 这样让大家少走点弯路 如果你觉得对你有帮助就请你顶一下 让更多人能看到 说明：（我用的是人民音乐出版设那本红色的拜厄）
《关于手指的站立以及慢走》
上课之前先自学五线谱这是必须的 这样才不会浪费上课宝贵的时间 毕竟学费很贵
然后第一节课 老师会教你坐姿和手型（良好的手型并不是老师教你随便摆摆就有能形成的 主要还是要靠你几个手指能不能良好的站立 不能良好的站立就不可能会有良好的手型）
然后进入触键练习这是重重之重 因为你已经开始学习让手指怎样良好的站立了 需要用长时间才能练好的 而这一点我们成人朋友往往却忽略了 纵然是成人骨骼已经定型手指比较硬 但是大多数人在第一次接触钢琴时候手指却还是站不稳 所以我老师一再强调 开始一定要使手能站稳
【方法】：断奏练习手不用抬过高 但是一定每一次都要站稳 反复练习（注意尤其练习左右手五指因为它们最不容易站稳）
然后用落滚 和高抬指 学习提腕和2个手指的连奏 3个手指 ……以及5个手指的连奏 注意一定要慢慢慢！！每一次击键慢慢的高高抬起迅速而有力击键并且手指能站稳 【注意】：5指若不能良好的站立 左手则会向左偏 右手会向右偏 所以一定要对4 5指加强练习（高抬指 若已经练好就可以加入《哈农》指法练习里面的6.11条对4.5指训练有帮助）
断奏和连奏都练好了就进入差不多你就可以进入练习曲了
《关于练习曲》
练习曲最好不要跳太多的练 因为该过程你的各方面都在缓慢进步 不止是手指到了后期完全跟不上 还有读谱 如果跳太多读谱跟不上 你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了 只有背着弹了 这样对你以后视奏极为不利
练习曲要么不练要么就一定要练好
【练好的标准】节奏 节拍无误 提腕自然 无错音 速度稳定 尽量表现出强弱对比 【练习曲的几个必要且容易忽略的要点】
要点1练习曲的节拍中的强弱 节拍强弱意识一定要有 比如 3/8 拍 是强 弱 弱（不要弹的像三连音一样全部都一样的均匀）2/4拍是 强弱交替等等
要点 2拜厄练习曲的节奏难点是附点音符以及切分节奏 4分音符附点 8分音符附点 以及4分音符的双附点节奏及切分节奏 都要很好的掌握
要点3 不要忽略休止符 遇到休止符时提腕 并且将休止符的时值要停满
要点4 调性的转变 最典型的就是第91条 先是优美 阴冷的A小调 中间转入明朗 欢快的C大调后面在软换回A小调 这个变化一定要感知到并能表现出来 要点5 提腕 提腕一定要自然 且无多余的动作
要点6 民歌 拜厄的民歌既是难点又是要点 因为民歌对左手也有很好的训练 但是因为民歌情感变化多 强弱变化也就不好掌握 而且后面的民歌结构也不是特别规整 一定要慢慢的练好 要点7强弱的变化 钢琴的原名就是Piano e forte 弱和强的意思 所以学习钢琴其中一个很重要的过程就是学习控制强和弱 所以在练练习曲的时候 一定要把练习曲的强弱层次表现出来 比如有的练习曲现是 弱然后变成中强然后变成强 然后再弱 这个一定要慢慢的学会表现出来 否则还不如学电子琴 所以一定要对那些强弱记号 坚强减弱记号引起注意
要点8 表情记号 千万不要忽略它 如果有个dolce 就不要弹得很硬很响就要柔和一点 欢快就要把欢快的感觉弹出来
《节拍器的运用》
除了练哈农 和音阶琶音 必须用节拍器之外
开始练练习曲不建议用节拍器 要学会用脚打拍子 用嘴唱谱 要能用单手把节奏弹准 不然到后面节奏复杂了就不好练习了（此过程最好不要依靠上下谱对齐的方式把节奏弹出来）
《音阶琶音》
学完拜厄 基本上一共学习了 7个调 分别是C大调 G大调 D大调 A小调 E大调 A小调 F大调以及它们的琶音 我老师要求是上下弹的4个8度的方式每天练习音阶琶音是很重要的基本功 所以大家每学完一个调之后一定要每天练习做到速度 力度 均匀 每一个音都要饱满 对了还有最后的半音阶同样要练好
《关于哈农》
关于哈农我老师要求我每星期一条 用高抬指来练习同样做到速度 力度 均匀 每一个音都要饱满 哈农也是一定要逐条弹好 要点就是一定要慢 到练得好熟之后 就可以慢速度练习了 比如 我可以先把节拍器打到40 用四分音符 一下一下的练 然后用8分音符 甚至16分音 然后缓慢的往上涨速度
《其他乐曲的搭配学习》
我老师在我学拜厄到中期的时候就加入了《钢琴基础教程1》里面有很多好听的乐曲 根据自己的程度让老师选择乐曲 这样就可以将练习曲的知识点运用到实际中 而且也可以培养你的乐感 最好不要练大型乐曲 因为你读谱是绝对不可能达到要求的 只有背着弹 手上的速度和技术也无法达标所以表达不出乐曲应有的情感 先练好基本功以后连乐曲一定事半功倍
《拜厄练习完你应该掌握的知识点》
跳音 顿音 断奏 六度音 三连音 三度音 倚音 各种节奏 节拍 音型 以及一些速度和表情及强度的记号能不能基本的表现出来 所以在你弹完之后 你要问问自己这些知识点掌握的怎么样了 要不要把那些技术相关的条例在反复练习下
终于打完了 手都敲麻了 纯属本人心血之作 希望对大家有帮助 还有如果你觉得有收获 就请顶一下 让更多的人看到 不要让贴子沉底了
谢谢各位支持 对你们有帮助就好了 因为打的快有点错别字 请见谅
修改 5楼前一个应该是A大调 补充
3楼 练习曲易忽略要点9：注意旋律的走向 伴奏应该轻一点不要压过主旋律 这一点我印象最深的是96条 旋律开始在左右手交替 像是两个人在对话一样 中间的时候左手变成的旋律 而右手变成了伴奏 最后旋律又回到右手 这个过程要弄清楚 要使伴奏轻一点 突出主旋律 我当时候弹的两只手一样强 我老师说我弹得根本就不像是两个人在对话 而是两个人在吵架 比哪个声音大 我当时就笑了
对了还有一个要点 关于f强这个记号 我以前看到就是用力狠狠的砸下去 我老师说强 是情感的强烈 并不一定要砸的 像用棒槌在敲钢琴一样
8楼 还有一个知识点是轮指 在72条81条90条有涉及轮指的练习
拜厄貌似是最简单的教材了吧
自学真的会走很多弯路 如果条件允许 或是想学好点 还是建议找个老师吧
没有 其实我写出来的东西 我掌握的不是很好 写出来主要是让大家有个意识 遇到这些东西的时候更加注意 少走点弯路
读谱 如果跳太多读谱跟不上 你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了 只有背着弹了 这样对你以后视奏极为不利
这一点我很苦恼呀，我用9节课学了一半了，感觉读谱是一大障碍！
其实把拜厄弹好了 有个好的基础 接下来学下去就会觉得很简单 我现在进入599就觉得学起很轻松很简单 我建议你不要跳太多 一步一个脚印的来 不然越到后面学起越难 手和读谱会跟不上的 加油~~~
lz辛苦了！我想说一下我的看法：不建议用脚打拍子，要做到心中有拍。一开始就要把手和脚分开，因为之后用到踏板多数是音后踏板，还有许多不规则的踏板，而踏板正是演奏的灵魂。
恩 谢谢 我可以试试
练习曲最好不要跳太多的练 因为该过程你的各方面都在缓慢进步 不止是手指到了后期完全跟不上 还有读谱 如果跳太多读谱跟不上 你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了 只有背着弹了 这样对你以后视奏极为不利-------这条我深深同意啊
下了功学。跟好了老师。
LZ我目前也是初学拜厄，目前练习到40多条了 现在有个问题，希望LZ能帮忙回答一下
第一是手指位置问题，如果我大拇指不放在DO的位置
假如放到MI的话，整个手指就反应不过来了，完全要看着键盘来逐个逐个弹 然后有几条谱吧，有时候我都是靠背出来的，虽然我也意识到这对以后视奏不利
手指摆放位置问题只能看键盘的熟悉程度吗？
然后弹的过程中是不是尽量读谱而不是更多靠记忆？
话说集中精力读谱+弹奏很费脑子呀，1-2小时脑子就有些晕了…… 总之感谢LZ的回答……
楼上的 我跟你情况一样 但不一样的我是从汤1开始 现在汤2 你一开始就学拜厄 都练到40多条了 觉得这种情况不应该吧 多练 熟悉键盘 昨天第三节课 因为我一时也没反映过来 被那老师一顿狂喊 无语
引用 UtadaMX(0楼)LZ我目前也是初学拜厄，目前练习到40多条了 现在有个问题，希望LZ能帮忙回答一下 第一是手指位置问题，如果我大拇指不放在DO的位置 假如放到MI的话，整个手指就反应不过来了，完全要看着键盘来逐个逐个弹 然后有几条谱吧，有时候我都是靠背出来的，虽然我也意识到这对以后视奏不利 手指摆放...哈哈 其实视奏是慢慢练出来的急不得 你可以尝试着去摸键盘 去感受他的位置 让键盘在你脑子里面形成图像 但是这要慢慢练 因为你手指对音程的感觉 要练很久才慢慢练得出来的 不好意思我来注意我的这个帖子了
《钢琴弹奏的基本法则》读书笔记 节奏问题
休止符
作者强调了休止符的重要意义，大家也都知道，但却往往被忽视，尤其是一些业余的钢琴弹奏者。作者认为最基本的要求就是要把休止符的时值给谈准确，这就要求我们要严格按照谱面所表示的去弹奏，在弹准的基础上要进一步认识到休止符的意义，休止符同音符有着同样的意义，也表达钢琴的，最重要的是休止符的弹奏要从内心出来，即心中有休止。当然了我的文字陈述的就比较苍白了，好像也没说出什么新意。作者特别把断奏的三种形式提出来加以强调，即顿音奏法，跳音断奏和半连奏，我们知道这三种走法的谱面标识，并且知道他们的区别，然后严格的弹奏出来。针对学习者掌握休止符的缺陷，作者给了两个补救方法，想象这曲调发自与钢琴音色不同的乐器，如双簧管或圆号，第二个方法是，两只手分开来弹奏，严格保持乐曲的拍子，同时刚到休止符的存在。作者列举了一些谱子具体讲解，我就不列举了。其实我也举得作者没说出什么太大的有用的东西，断奏的三种形式我们值得注意一下。我觉得对我们最大的启示就是，要对休止符引起足够的重视，把休止符同别的音符同等看待。尤其是业余学钢琴的。当然这一点说着容易简单，具体操作起来好像还是老样子。因为大家可能都会觉得时间宝贵，没什么耐性去等那么长时间，其实我认为最根本的原因可能是大家没有从根本上认识到休止符的意义，休止符也是有感情的，记住这一点就够了。针对休止符这一点，我提一点看法，休止符的加入，使得音乐的节奏变化更加丰富，我们运用排列组合的数学知识稍微算一下能看出，休止符的加入，一下子多出了多少种新的节奏来，由于休止符的加入给我们带来了弹奏上的问题和准确把握节奏的问题，对我个人而言对有休止符的节奏，比如八分音符和十六分音符组合中的休止符，还有切分音中的休止符的准确弹奏就一直是个问题。另外我觉得休止符对于呼吸的影响是很明显的，尤其值得注意的是乐曲开头和结尾时休止符的时候，因为第一个音符起的时候的感觉直接关系到后面的进行，同样最后一个音的结束也关系到表演的完满性。关于休止符我就说这么多，我觉得仅仅针对休止符这一问题就可以写一篇论文乃至一本书了。关于休止符还有很多问题值得我们去研究探索和琢磨，比如休止符是如何表现感情的，休止符对于气息的影响，如何准确的弹奏休止符等等很多问题，不过我想应该有人早就论述过了，只是引起了你我的重视了吗？（待续）
这本书薄，一共才53面，准确的说应该算是一本小册子，所以先从这本下手，断断续续的两天看完。虽说很简单浅显，但还是有所收获和启发，下面就选择里面的主要观点摘要一下，再加上一些我的个人心得和看法，同大家共享。
书的作者是约瑟夫.列文(Josef
Lhevienne 1874——1944),俄罗斯人，像很多俄罗斯音乐家一样，后来加入了美国国籍，不过是在俄罗斯受的教育，首安东。鲁宾斯坦器重和影响，是个钢琴家，不过我没怎么听说过。本书原来根据作者的一些讲座汇集起来的以散文的形势讲述的，所以不像专业的论文那样枯燥繁琐，通篇读下来比较轻松易懂，下面进入正题。另外补充一点，本书的目的是阐明一些弹奏钢琴的基本法则，所以作者并没有针对某一个问题作深入细致的阐述论述，所以不要指望能自从本书中找到解决一些技术的具体方法。但是这并不表明读这本书没有多大实际的用处，而在我看来，最简单最基本的往往也是最重要的。作者只是给我们指出了原则和方向，至于具体怎么去理解和运用这些原则，则要因人而异，需要我们自己去揣摩和探索。
节奏
作者说：节奏教学是一件顶困难的事，节奏要有心灵去感受，她在某种程度上是带感染性的。因此，学习者经常听音乐会，以及各种机械发音的器具所奏出的优美的音乐节奏，会得到与众不同的好处。接着说道：与一个性格刚毅坚强的钢琴演奏者同奏钢琴联弹，是感染节奏的最佳方法之一，这像一个人感染麻疹一样，因为节奏是有感染性的。继续摘录，节奏是什么，似乎很难讲清楚，节奏并不等于强声，我曾听过有的初学者在钢琴上弹奏舒伯特的《军队进行曲》时，在每个强声的地方都奏强音，听起来好像木头兵的进行，而不再有生动的感觉，这样弹奏进行曲，只觉得猛烈，急激，轰轰隆隆，而丧失了优秀的进行曲所应有的生动和活力。
节奏的结构并不因速度的不同而变更，有的学习者能在一种固定的速度下保持正确的节奏，可是奏得稍快和稍慢时，就会把节奏都破坏了。纠正这种偏向的好办法是，叫这种人想想时钟摆动着的摆，时钟的摆，可以摆的快些，也可以摆得慢些，但是只要没受到外物的干扰，摆本身是相同的。
以上是作者原文的直接摘录，作者要表达的意思已经很明显了，无须做过多的解释。我们可以看出节奏不光是按着谱面去谈准确，更要弹生动感人，这需要我们的内在节奏，或者说内心的节奏感，节奏是音乐打动听众的一个很重要的因素，它直接决定着曲调的情感表达和活跃程度，像很多打击乐本身就是把节奏作为主题来演奏的，像吉普赛人，波西米亚人，天生就是节奏高手，他们的节奏感就很强。有些曲子就是以其鲜明活泼的节奏来打动听众的，很多古典音乐都是源自舞曲，这个大家应该都知道的，我们常听的很熟悉的有西班牙的很多舞曲，风格很独特，还有肖邦的波兰舞曲啊，玛祖卡啊，圆舞曲等等，据说肖邦的这些舞曲性质的很多曲子节奏都不太好弹奏，还有匈牙利，捷克等等一些热爱舞蹈的民族，节奏风格都很独特鲜明，说这么多其实就是对作者的那个内心的节奏做个延伸和补充，另外我想提到节奏，那像节拍啊，速度啊，律动啊这些问题就难免会扯到一起，因为她们这件的关系是很密切的，我向大家应该都能明白吧，作者也特别强调了节奏不能因为速度的改变而改变，这一点值得注意，我本人就存在这个问题
作者认为学习钢琴的人要多培养和发展自己的节奏感，给了两个建议，一是多听节奏明显的音乐，一是常给老练的而且节奏特别鲜明的歌唱家或小提琴家弹伴奏，这个要就可就高了，在这里作者说到：首先是，切不要以为谈的合拍和严守强声，就是尽节奏之能事，即使在几个小结之间，每小节都要变拍子，也能感觉到生动的节奏。一个人的演奏是否生动，是否贯穿着音乐生命线中的搏动，听众是能立刻感知的，你能使你的节奏生动，你的演奏就会生动而美好，最后你将能够同时弹奏两种不同的节奏型。关于节奏方面的作者就说了这么多，我觉得作者主要表达了两个意思，一个是把节奏弹准（当然包括休止符），二是把节奏弹好，用节奏去吸引人，作者强调的是第二点。关于节奏可以说的很多，也是大家都知道都重视的，老师也是一再强调的，至于怎么弹好则是需要我们自己去领悟和练习的。关于节奏处理方面的问题，本身在音乐史上也一直是有争议的，一方面很多作曲家的作品就存在很多不同的版本，就有很多节奏上的争议，另一方面，在钢琴演奏方面也存在着严格遵守谱面弹奏和即兴自由弹奏两派之间的争论，我辈尚未达到这种水平就不发表意见了
接下来作者重点讲述了触键.
第四篇：《拜厄-钢琴弹奏的基本法则》老师上课要点讲解笔记及个人心得体会
《拜厄》老师上课要点讲解笔记及个人心得体会
学习拜厄十个月终于划上句点 练习曲几乎是逐条弹完 练得我几乎喷血 不过还好坚持过来了 看到我们成人学琴的队伍越来越庞大 不禁有点欣慰 感觉在大龄学琴的路上我并不孤独 现在把这十个月的心得体会和上课笔记拿出来和大家分享下 里面很多都是老师的讲的要点 这样让大家少走点弯路 如果你觉得对你有帮助就请你顶一下 让更多人能看到
说明：（我用的是人民音乐出版设那本红色的拜厄）
《关于手指的站立以及慢走》
上课之前先自学五线谱这是必须的 这样才不会浪费上课宝贵的时间 毕竟学费很贵
然后第一节课 老师会教你坐姿和手型（良好的手型并不是老师教你随便摆摆就有能形成的 主要还是要靠你几个手指能不能良好的站立 不能良好的站立就不可能会有良好的手型）然后进入触键练习这是重重之重 因为你已经开始学习让手指怎样良好的站立了 需要用长时间才能练好的 而这一点我们成人朋友往往却忽略了 纵然是成人骨骼已经定型手指比较硬 但是大多数人在第一次接触钢琴时候手指却还是站不稳 所以我老师一再强调 开始一定要使手能站稳
【方法】：断奏练习手不用抬过高 但是一定每一次都要站稳 反复练习（注意尤其练习左右手五指因为它们最不容易站稳）
然后用落滚 和高抬指 学习提腕和2个手指的连奏 3个手指 ……以及5个手指的连奏 注意一定要慢慢慢！！每一次击键慢慢的高高抬起迅速而有力击键并且手指能站稳
【注意】：5指若不能良好的站立 左手则会向左偏 右手会向右偏 所以一定要对4 5指加强练习（高抬指 若已经练好就可以加入《哈农》指法练习里面的6.11条对4.5指训练有帮助）
断奏和连奏都练好了就进入差不多你就可以进入练习曲了
《关于练习曲》
练习曲最好不要跳太多的练 因为该过程你的各方面都在缓慢进步 不止是手指到了后期完全跟不上 还有读谱 如果跳太多读谱跟不上 你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了 只有背着弹了 这样对你以后视奏极为不利
练习曲要么不练要么就一定要练好
【练好的标准】节奏 节拍无误 提腕自然 无错音 速度稳定 尽量表现出强弱对比
【练习曲的几个必要且容易忽略的要点】
要点1练习曲的节拍中的强弱 节拍强弱意识一定要有 比如 3/8 拍 是强 弱 弱（不要弹的像三连音一样全部都一样的均匀）2/4拍是 强弱交替等等
要点 2拜厄练习曲的节奏难点是附点音符以及切分节奏 4分音符附点 8分音符附点 以及4分音符的双附点节奏及切分节奏 都要很好的掌握
要点3 不要忽略休止符 遇到休止符时提腕 并且将休止符的时值要停满
要点4 调性的转变 最典型的就是第91条 先是优美 阴冷的A小调 中间转入明朗 欢快的C大调后面在软换回A小调 这个变化一定要感知到并能表现出来
要点5 提腕 提腕一定要自然 且无多余的动作
要点6 民歌 拜厄的民歌既是难点又是要点 因为民歌对左手也有很好的训练 但是因为民歌情感变化多 强弱变化也就不好掌握 而且后面的民歌结构也不是特别规整 一定要慢慢的练好
要点7强弱的变化 钢琴的原名就是Piano e forte 弱和强的意思 所以学习钢琴其中一个很重要的过程就是学习控制强和弱 所以在练练习曲的时候 一定要把练习曲的强弱层次表现出来 比如有的练习曲现是 弱然后变成中强然后变成强 然后再弱 这个一定要慢慢的学会表现出来 否则还不如学电子琴 所以一定要对那些强弱记号 坚强减弱记号引起注意
要点8 表情记号 千万不要忽略它 如果有个dolce 就不要弹得很硬很响就要柔和一点 欢快就要把欢快的感觉弹出来
《节拍器的运用》
除了练哈农 和音阶琶音 必须用节拍器之外
开始练练习曲不建议用节拍器 要学会用脚打拍子 用嘴唱谱 要能用单手把节奏弹准 不然到后面节奏复杂了就不好练习了（此过程最好不要依靠上下谱对齐的方式把节奏弹出来）
《音阶琶音》
学完拜厄 基本上一共学习了 7个调 分别是C大调 G大调 D大调 A小调 E大调 A小调 F大调以及它们的琶音 我老师要求是上下弹的4个8度的方式每天练习音阶琶音是很重要的基本功 所以大家每学完一个调之后一定要每天练习做到速度 力度 均匀 每一个音都要饱满 对了还有最后的半音阶同样要练好
《关于哈农》
关于哈农我老师要求我每星期一条 用高抬指来练习同样做到速度 力度 均匀 每一个音都要饱满 哈农也是一定要逐条弹好 要点就是一定要慢 到练得好熟之后 就可以慢速度练习了 比如 我可以先把节拍器打到40 用四分音符 一下一下的练 然后用8分音符 甚至16分音 然后缓慢的往上涨速度
《其他乐曲的搭配学习》
我老师在我学拜厄到中期的时候就加入了《钢琴基础教程1》里面有很多好听的乐曲 根据自己的程度让老师选择乐曲 这样就可以将练习曲的知识点运用到实际中 而且也可以培养你的乐感 最好不要练大型乐曲 因为你读谱是绝对不可能达到要求的 只有背着弹 手上的速度和技术也无法达标所以表达不出乐曲应有的情感 先练好基本功以后连乐曲一定事半功倍
《拜厄练习完你应该掌握的知识点》
跳音 顿音 断奏 六度音 三连音 三度音 倚音 各种节奏 节拍 音型 以及一些速度和表情及强度的记号能不能基本的表现出来 所以在你弹完之后 你要问问自己这些知识点掌握的怎么样了 要不要把那些技术相关的条例在反复练习下
终于打完了 手都敲麻了 纯属本人心血之作 希望对大家有帮助 还有如果你觉得有收获 就请顶一下 让更多的人看到 不要让贴子沉底了
谢谢各位支持 对你们有帮助就好了
因为打的快有点错别字 请见谅
修改
5楼前一个应该是A大调
补充
3楼 练习曲易忽略要点9：注意旋律的走向 伴奏应该轻一点不要压过主旋律 这一点我印象最深的是96条 旋律开始在左右手交替 像是两个人在对话一样 中间的时候左手变成的旋律 而右手变成了伴奏 最后旋律又回到右手 这个过程要弄清楚 要使伴奏轻一点 突出主旋律 我当时候弹的两只手一样强 我老师说我弹得根本就不像是两个人在对话 而是两个人在吵架 比哪个声音大 我当时就笑了
对了还有一个要点 关于f强这个记号 我以前看到就是用力狠狠的砸下去 我老师说强 是情感的强烈 并不一定要砸的 像用棒槌在敲钢琴一样
8楼 还有一个知识点是轮指 在72条81条90条有涉及轮指的练习
拜厄貌似是最简单的教材了吧
自学真的会走很多弯路 如果条件允许 或是想学好点 还是建议找个老师吧
没有 其实我写出来的东西 我掌握的不是很好 写出来主要是让大家有个意识 遇到这些东西的时候更加注意 少走点弯路
读谱 如果跳太多读谱跟不上 你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了 只有背着弹了 这样对你以后视奏极为不利
这一点我很苦恼呀，我用9节课学了一半了，感觉读谱是一大障碍！
其实把拜厄弹好了 有个好的基础 接下来学下去就会觉得很简单 我现在进入599就觉得学起很轻松很简单 我建议你不要跳太多 一步一个脚印的来 不然越到后面学起越难 手和读谱会跟不上的 加油~~~
lz辛苦了！我想说一下我的看法：不建议用脚打拍子，要做到心中有拍。一开始就要把手和脚分开，因为之后用到踏板多数是音后踏板，还有许多不规则的踏板，而踏板正是演奏的灵魂。
恩 谢谢 我可以试试
练习曲最好不要跳太多的练 因为该过程你的各方面都在缓慢进步 不止是手指到了后期完全跟不上 还有读谱 如果跳太多读谱跟不上 你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了 只有背着弹了 这样对你以后视奏极为不利
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这条我深深同意啊
下了功学。跟好了老师。
LZ我目前也是初学拜厄，目前练习到40多条了
现在有个问题，希望LZ能帮忙回答一下
第一是手指位置问题，如果我大拇指不放在DO的位置
假如放到MI的话，整个手指就反应不过来了，完全要看着键盘来逐个逐个弹
然后有几条谱吧，有时候我都是靠背出来的，虽然我也意识到这对以后视奏不利
手指摆放位置问题只能看键盘的熟悉程度吗？
然后弹的过程中是不是尽量读谱而不是更多靠记忆？
话说集中精力读谱+弹奏很费脑子呀，1-2小时脑子就有些晕了……
总之感谢LZ的回答……
楼上的 我跟你情况一样 但不一样的我是从汤1开始 现在汤2 你一开始就学拜厄 都练到40多条了 觉得这种情况不应该吧 多练 熟悉键盘 昨天第三节课 因为我一时也没反映过来 被那老师一顿狂喊 无语
引用 UtadaMX(0楼)
LZ我目前也是初学拜厄，目前练习到40多条了 现在有个问题，希望LZ能帮忙回答一下 第一是手指位置问题，如果我大拇指不放在DO的位置 假如放到MI的话，整个手指就反应不过来了，完全要看着键盘来逐个逐个弹 然后有几条谱吧，有时候我都是靠背出来的，虽然我也意识到这对以后视奏不利 手指摆放...哈哈 其实视奏是慢慢练出来的急不得 你可以尝试着去摸键盘 去感受他的位置 让键盘在你脑子里面形成图像 但是这要慢慢练 因为你手指对音程的感觉 要练很久才慢慢练得出来的 不好意思我来注意我的这个帖子了
《钢琴弹奏的基本法则》读书笔记
节奏问题
休止符作者强调了休止符的重要意义，大家也都知道，但却往往被忽视，尤其是一些业余的钢琴弹奏者。作者认为最基本的要求就是要把休止符的时值给谈准确，这就要求我们要严格按照谱面所表示的去弹奏，在弹准的基础上要进一步认识到休止符的意义，休止符同音符有着同样的意义，也表达钢琴的，最重要的是休止符的弹奏要从内心出来，即心中有休止。当然了我的文字陈述的就比较苍白了，好像也没说出什么新意。作者特别把断奏的三种形式提出来加以强调，即顿音奏法，跳音断奏和半连奏，我们知道这三种走法的谱面标识，并且知道他们的区别，然后严格的弹奏出来。针对学习者掌握休止符的缺陷，作者给了两个补救方法，想象这曲调发自与钢琴音色不同的乐器，如双簧管或圆号，第二个方法是，两只手分开来弹奏，严格保持乐曲的拍子，同时刚到休止符的存在。作者列举了一些谱子具体讲解，我就不列举了。其实我也举得作者没说出什么太大的有用的东西，断奏的三种形式我们值得注意一下。我觉得对我们最大的启示就是，要对休止符引起足够的重视，把休止符同别的音
符同等看待。尤其是业余学钢琴的。当然这一点说着容易简单，具体操作起来好像还是老样子。因为大家可能都会觉得时间宝贵，没什么耐性去等那么长时间，其实我认为最根本的原因可能是大家没有从根本上认识到休止符的意义，休止符也是有感情的，记住这一点就够了。针对休止符这一点，我提一点看法，休止符的加入，使得音乐的节奏变化更加丰富，我们运用排列组合的数学知识稍微算一下能看出，休止符的加入，一下子多出了多少种新的节奏来，由于休止符的加入给我们带来了弹奏上的问题和准确把握节奏的问题，对我个人而言对有休止符的节奏，比如八分音符和十六分音符组合中的休止符，还有切分音中的休止符的准确弹奏就一直是个问题。另外我觉得休止符对于呼吸的影响是很明显的，尤其值得注意的是乐曲开头和结尾时休止符的时候，因为第一个音符起的时候的感觉直接关系到后面的进行，同样最后一个音的结束也关系到表演的完满性。关于休止符我就说这么多，我觉得仅仅针对休止符这一问题就可以写一篇论文乃至一本书了。关于休止符还有很多问题值得我们去研究探索和琢磨，比如休止符是如何表现感情的，休止符对于气息的影响，如何准确的弹奏休止符等等很多问题，不过我想应该有人早就论述过了，只是引起了你我的重视了吗？（待续）
这本书薄，一共才53面，准确的说应该算是一本小册子，所以先从这本下手，断断续续的两天看完。虽说很简单浅显，但还是有所收获和启发，下面就选择里面的主要观点摘要一下，再加上一些我的个人心得和看法，同大家共享。
书的作者是约瑟夫.列文(JosefLhevienne 1874——1944),俄罗斯人，像很多俄罗斯音乐家一样，后来加入了美国国籍，不过是在俄罗斯受的教育，首安东。鲁宾斯坦器重和影响，是个钢琴家，不过我没怎么听说过。本书原来根据作者的一些讲座汇集起来的以散文的形势讲述的，所以不像专业的论文那样枯燥繁琐，通篇读下来比较轻松易懂，下面进入正题。另外补充一点，本书的目的是阐明一些弹奏钢琴的基本法则，所以作者并没有针对某一个问题作深入细致的阐述论述，所以不要指望能自从本书中找到解决一些技术的具体方法。但是这并不表明读这本书没有多大实际的用处，而在我看来，最简单最基本的往往也是最重要的。作者只是给我们指出了原则和方向，至于具体怎么去理解和运用这些原则，则要因人而异，需要我们自己去揣摩和探索。
节奏
作者说：节奏教学是一件顶困难的事，节奏要有心灵去感受，她在某种程度上是带感染性的。因此，学习者经常听音乐会，以及各种机械发音的器具所奏出的优美的音乐节奏，会得到与众不同的好处。接着说道：与一个性格刚毅坚强的钢琴演奏者同奏钢琴联弹，是感染节奏的最佳方法之一，这像一个人感染麻疹一样，因为节奏是有感染性的。继续摘录，节奏是什么，似乎很难讲清楚，节奏并不等于强声，我曾听过有的初学者在钢琴上弹奏舒伯特的《军队进行曲》时，在每个强声的地方都奏强音，听起来好像木头兵的进行，而不再有生动的感觉，这样弹奏进行曲，只觉得猛烈，急激，轰轰隆隆，而丧失了优秀的进行曲所应有的生动和活力。
节奏的结构并不因速度的不同而变更，有的学习者能在一种固定的速度下保持正确的节奏，可是奏得稍快和稍慢时，就会把节奏都破坏了。纠正这种偏向的好办法是，叫这种人想想时钟摆动着的摆，时钟的摆，可以摆的快些，也可以摆得慢些，但是只要没受到外物的干扰，摆本身是相同的。
以上是作者原文的直接摘录，作者要表达的意思已经很明显了，无须做过多的解释。我们可以看出节奏不光是按着谱面去谈准确，更要弹生动感人，这需要我们的内在节奏，或者说内心的节奏感，节奏是音乐打动听众的一个很重要的因素，它直接决定着曲调的情感表达和活跃程度，像很多打击乐本身就是把节奏作为主题来演奏的，像吉普赛人，波西米亚人，天生
就是节奏高手，他们的节奏感就很强。有些曲子就是以其鲜明活泼的节奏来打动听众的，很多古典音乐都是源自舞曲，这个大家应该都知道的，我们常听的很熟悉的有西班牙的很多舞曲，风格很独特，还有肖邦的波兰舞曲啊，玛祖卡啊，圆舞曲等等，据说肖邦的这些舞曲性质的很多曲子节奏都不太好弹奏，还有匈牙利，捷克等等一些热爱舞蹈的民族，节奏风格都很独特鲜明，说这么多其实就是对作者的那个内心的节奏做个延伸和补充，另外我想提到节奏，那像节拍啊，速度啊，律动啊这些问题就难免会扯到一起，因为她们这件的关系是很密切的，我向大家应该都能明白吧，作者也特别强调了节奏不能因为速度的改变而改变，这一点值得注意，我本人就存在这个问题
作者认为学习钢琴的人要多培养和发展自己的节奏感，给了两个建议，一是多听节奏明显的音乐，一是常给老练的而且节奏特别鲜明的歌唱家或小提琴家弹伴奏，这个要就可就高了，在这里作者说到：首先是，切不要以为谈的合拍和严守强声，就是尽节奏之能事，即使在几个小结之间，每小节都要变拍子，也能感觉到生动的节奏。一个人的演奏是否生动，是否贯穿着音乐生命线中的搏动，听众是能立刻感知的，你能使你的节奏生动，你的演奏就会生动而美好，最后你将能够同时弹奏两种不同的节奏型。
关于节奏方面的作者就说了这么多，我觉得作者主要表达了两个意思，一个是把节奏弹准（当然包括休止符），二是把节奏弹好，用节奏去吸引人，作者强调的是第二点。关于节奏可以说的很多，也是大家都知道都重视的，老师也是一再强调的，至于怎么弹好则是需要我们自己去领悟和练习的。关于节奏处理方面的问题，本身在音乐史上也一直是有争议的，一方面很多作曲家的作品就存在很多不同的版本，就有很多节奏上的争议，另一方面，在钢琴演奏方面也存在着严格遵守谱面弹奏和即兴自由弹奏两派之间的争论，我辈尚未达到这种水平就不发表意见了
接下来作者重点讲述了触键.
第五篇：现代钢琴教学法的技术要求(下)
现代钢琴教学法的技术要求（下）
三、思维意识控制： 人的任何行为都是要通过大脑的思维意识来计划和实施的，高度集中的思维意识，可以产生强烈的兴趣和意志力，为其行为提供强大的心理支持。而不集中的思维意识，可以产生强烈的心理紧张情绪，会严重影响和削弱人的意志力。人不仅分为内向和外向的性格，还存在感性和理性之间的差别。而这两种人也是存在极大差别的。偏于理性的人，逻辑思维较强，肢体的控制能力较强，但感受能力较弱。偏于感性的人，情感较丰富，做事易情绪化，逻辑思维和肢体的控制能力较差。偏于理性的人由于肢体的控制能力较强，所以初学钢琴时认谱较快，动作也容易做标准，较容易入门，但学到一定时期涉及到音乐感受时就比较费力。而偏于感性的人由于肢体的控制能力较差，所以初学钢琴时认谱较慢，动作也极不容易做标准，学习的进度也比较慢。但学到一定时期涉及到音乐感受时就比较容易。思维意识的差别造成了人对感性和理性不同的偏向。而感性和理性对弹琴的主要影响就在于动作时注意力的集中和弹奏的精气神上。思维意识的问题对弹琴的影响是最明显的，注意力不集中就会使弹奏出的声音失去靓丽的色彩......下面就对注意力和精气神的内容分别进行阐述。
1． 通过对弹琴动作的训练达到使注意力集中的效果。实际上每个人都存在注意力不集中的现象，只是因为不太严重，没有形成严重的问题，使我们没有太关注。而事实上，严重的注意力不集中，会形成严重的病理状态，是造成许多心理疾病的主要原因。比如常见的《感觉统合失调症》、《多动症》等等，最初就是注意力不集中，记忆力比较差，在严重就是情绪控制能力差，长期的情绪控制能力差又会形成心理疾病，再严重就是失去注意力、情感、肢体的控制能力，形成较严重的精神病态。对注意力集中的训练是弹琴中最重要的内容。如何进行注意力集中的训练呢？人注意力不集中的现象主要会在其行为中体现出来，人的大脑就像是一个司令官一样，对人体所有器官的命令和所有器官之间的联系都是由大脑来完成的。我们所说的注意力集中就是指大脑对所有器官具有控制和管理的能力，而如果大脑对所有器官的控制和管理能力减弱就是我们所指的注意力不集中。比如眼睛看到一个东西，并希望手和鼻子去配合，就先把信息传给大脑，由大脑分配给相应的器官，这样由大脑控制的动作，不仅具有记忆能力，各器官的行为也是协调和同步的。如果大脑的控制能力减弱或者器官之间就没有经过大脑去协调动作，那么这个行为本身记忆效果就比较模糊，甚至是没有记忆。而且各器官的动作也不够协调，使不同步的在进行。在弹琴的动作中，需要参与的器官主要是手臂、眼睛、嘴（数拍子），如果这三个器官是同步的运动就可以使注意力集中，所以弹琴时要求，眼睛盯住手腕使其保持不动、嘴数拍子的同时手才
能动。前面在谈到演奏动作时一再提到要保持手腕的稳定，手腕的稳定究竟有何作用呢？我们经常要求学生要注意力集中，要认真，要细心。可怎样才能认真和细心呢？实际上我们通过手腕稳定的训练，要达到两个目的，一是通过手腕的稳定来杜绝弹琴中用力砸琴的问题，二是通过手腕的稳定来寻求注意力集中的情绪状态。实际上注意力集中、认真和细心都是一种情绪状态，概括地说就是即小心又兴奋的状态。如果能够在弹琴的过程中始终保持手腕的稳定，就必须极其小心的、甚至是提心吊胆的去控制手腕的稳定，这就达到了寻求注意力集中一点的目的。当经过一定时间的练习使这种状态稳定后，弹琴时就不必保持手腕的稳定，只要能找到小心的注意力集中的状态就可以。
2． 通过对精气神的训练来减弱心理问题对弹琴的影响。人体的神经和肌肉是两个不同的系统，情绪的变化是通过神经系统来完成的，力量的变化是通过肌肉系统来完成的。两个系统不仅是各自独立的，而且是相互影响的。肌肉的紧张在一定程度上会造成神经系统的兴奋，而肌肉的松弛一定程度上会造成神经系统的放松。反过来，神经系统的兴奋也会造成肌肉一定程度的紧张，而神经系统的松懈一定程度上会造成肌肉的放松。在弹琴时紧张的肌肉会使弹出的音色尖利刺耳，而松弛的肌肉会使弹出的音色柔和。就像是用硬物敲击和用软物敲击时声音的差别一样。而且肌肉的紧张会造成弹奏速度和灵活度的下降，所以我们强调肌肉放松的目的就是为了取得柔和、优美、灵活和快速的声音。如果弹琴不用力，仅仅是依靠手臂的重量来取得的声音音量又会很小，至少失去了音乐的震撼力。从这个角度讲弹琴时必须恰到好处的去用力。怎样才能恰到好处呢？既然神经系统和肌肉系统又相互的作用和影响，我们不妨从另一个角度去解决。我们可以通过神经系统的兴奋来造成对肌肉一定程度的影响，而这种兴奋也是弹琴所必需的。人越是注意力集中，就越能凝神贯注，精气神也就越强，神经系统也就越兴奋。而这时弹奏的力度就会随着神经系统的兴奋而逐渐加大，如果神经系统逐渐放松。弹奏的力度就会随着神经系统的放松而逐渐减小。
四、总论： 以上是我对钢琴训练内容的基本分析，另外，我在前面曾经提到过感情标记演奏法和真实音乐情感表现的问题，比如说渐强吧，就是某种情绪逐渐激烈的表示记号，如果我们只是在手上增加力度，音量是加大了，但情绪的变化却没有，造成了没有情感的弹琴，然后又让学生费力的去找音乐感，先不说这样找有多难，就即使是找到了，音乐感和演奏之间也是脱节的。目前几乎所有的学生都存在这个问题。许多出国参加比赛的学生，经常得到外国专家：“技术一流，情感不真实，缺少个性”的评论。所有的感情记号，都表达了作曲家一定的情感内容，我们不能仅从演奏方法上来划分，要明确其情感内容，并让学生直接的去通过情绪的变化来产
生演奏的效果。在没有明确情感之前，只是按照连、断、跳的动作进行简单的划分，而不用特意去划分手指跳音、手腕跳音和手臂跳音的区别，当动作熟练和稳定和稳定后，就直接让学生以情绪的角度、以声音的角度来演奏，只要能够表达正确的情感，弹出正确的声音，其演奏方法一定是对的。关于手臂协调性的问题也是如此，如果演奏者的情感体验同乐曲是一致的，那么情感的变化自然就会带动演奏者作出相应的肢体动作，并且和音乐的语气是相吻合的。前面说了这么多的技术问题，好像很复杂。实际上概括起来就这么几点要求......
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