美术鉴赏考试要求

第一篇：美术鉴赏考试要求

_____________:号学______________:名姓__________:级班________:系院新乡学院20112---2013学年第二学期 《美术鉴赏》期末考试试卷 《》鉴赏题目：《》鉴赏（中外作品任选一个，例如《清明上河图》鉴赏）字数要求：1000字以上，正面写不完的话可写背面 格式要求：参看本页页面格式 下周周三之前收齐

第二篇：美术鉴赏考试答案

《美术鉴赏》 试题

总分100分

一、填空题（每空1分，共18分）

1.美术根据艺术门类可划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等。

2.美术的社会功能主要体现为： 认识功能、教育功能、审美功能。

3.美术的基本语言元素是：点、线、面、色。

4、美术作品的艺术语言的的三种类型分别是：具象艺术、意象艺术、抽象艺术。

二、不定项选择题（每题2分，共12分）

1.《清明上河图》是一幅什么画，作者是谁？

A 中国画 张择端B 中国画 周文矩C 油画 张择端D 油画 周文矩

2.具象艺术的特点有：

A 真实性B 抽象性C 典型性D 情节性

3.油画名作《教皇诺森十世》出自哪国的哪位画家之手?

A 文艺复兴时期米开朗基罗B西班牙 委拉斯凯兹c法国 罗丹D 美国 波罗克

4.中国画名作《韩熙载夜宴图》出自我国的哪位画家之手？

A潘天寿B 林风眠C 梁楷D 顾闳中

5.中国古代绘画四君子是什么？

A梅B兰C竹D菊

三、连线题（共10分）

《虾》库尔贝

《蒙娜丽莎》齐白石

《筛谷的妇女》达芬奇

《父亲》张萱

《捣练图》罗中立

四、问答题（10分）

1.梁楷的《泼墨仙人图》属于哪种类型的艺术？所表现出来的人物与现实有何不同？请简单鉴赏分析一下。（要点：意象艺术；夸张；随性的用笔）

五、自我鉴赏题（30分）

1.任选下面一幅作品进行鉴赏，写一篇鉴赏短文，字数不少于150字。（运用艺术语言分析方法：点、线、面、色——形的意味——形式的意味——表现主题）飞夺泸定桥（要点：具象艺术；强烈的冷暖对比；动态丰富的人物造型；对角线的人物安排；放射线的运用；给人扑面而来的感觉表现红军的英勇无畏）

照镜子的女人（要点：意象艺术；立体主义风格；色彩丰富而单纯；运用了分解重组的方法进行造型；对称的构图；整体给人平静中略带躁动的感觉；表现出一种对自我不可认知的忧郁或是烦躁和恐惧——可根据学生自身的体会打分）一幅卡通漫画（要点：蓝、黄色的冷暖对比强烈而温暖；运用圆滑流畅的线条加淡彩晕染使画面柔和优美；人物造型简洁、圆润饱满，加上向日葵的映衬，整幅作品给人一种天真浪漫，梦幻甜蜜的感觉）

第三篇：美术鉴赏考试[最终版]

《美术鉴赏》考查题（A）

姓名

区队学号

座位号

平时分

期末分

总分

一、填空题（共35分）

1、美术包括

绘画

、雕塑

、工艺

、建筑

四大类。

2、在平面

上塑造形象是绘画的主要特征。

3、造型艺术的美主要可以从

外在（或形式）

美和 内在美(或内容)美两个方面去欣赏。

形象

性是造型艺术的主要特征。

4、人类最远古的美术称为原始艺术。我们今天称之为人类最早的美术品是指欧洲原始洞窟壁画和雕刻、中国的原始陶器，它们构成了人类最早的美术历史篇章。

5、5、中国夏商周时期的 青铜器 艺术、古埃及的金字塔

艺术、古希腊古罗马的 雕刻

和建筑艺术，都是人类处于童年时代最高的文明创造，它是有史以来人类文明创造的第一个高峰。

6、巴洛克

艺术是17世纪欧洲流行的主要艺术样式。《阿波罗与达芙尼》是

贝尼尼

的代表作。

7、“罗可可”的原意为“ 不圆的珍珠 ”由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。其代表人物为

布歇

等。

8、《梅杜萨之筏》是法国浪漫主义艺术运动的先驱 籍里科 的代表作，而 《自由引导人民》则是被称为浪漫主义雄狮的德拉克洛瓦的作品。

9、罗丹

是米开朗基罗之后最伟大的雕刻家。他开创了欧洲近代雕塑，人们将他誉为近代雕塑之父。他的雕塑作品有 思想者、巴尔扎克像

、加莱义民

等。

10、《格尔尼卡》是

西班牙

画家

毕加索

的重要作品。

11、人物画因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称

画，描写仙佛僧道者称

道释

画，描写社会风俗者称

风俗

画，描写妇女者称

仕女

画，肖像画称

写真。

传神

是人物画所追求的最高境界。

12、北宋 张择端 的《清明上河图》是一幅具有重要历史价值的 风俗画长卷。

13、建筑的三要素是指

实用

、坚固、美观

14、赵州桥是世界现存最早、跨度最大的空腹式单孔圆弧石拱桥，位于河北省赵县，为

隋

朝匠人

李春

所建。

《美术鉴赏》考查题（B）

一、填空题（共35分）

1、美术又称为

造型

艺术、视觉

艺术和

空间

艺术。

2、绘画形式美的要素有

构图、线条、形体、色彩

等。

3、原始彩陶

是新石器时代最突出最丰富的美术创造，是我们中华民族的祖先贡献给美术历史宝库的珍贵遗产。

4、埃及艺术最伟大的特色之一就是，所有的雕像、绘画作品和建筑形式仿佛都遵循着同一条法则。我们将这一法则叫做 “风格”

。埃及风格是由一套很严格的法则构成的，比如浮雕和绘画作品中人物形象的处理，头部为

侧 面，眼睛为

正

面，肩部为

正

面，双脚为

侧

面。

5、古希腊雕刻经历了三个时期：

古风

时期、古典

时期和 希腊化时期。

6、意大利文艺复兴美术的创始人

乔托，也是佛罗伦萨画派的始祖，是他开创了近代绘画的新纪元。他被称为西方近代绘画的始祖。

7、尼德兰早期文艺复兴时期最重要的画家

凡·艾克

兄弟被认为是油画的发明者。他们使过去必须一次完成的蛋彩画彻底改变为近代油画。

8、所谓“古典主义”，在拉丁文中的意思是 典范。古典主义的特征是强调 理性 ,与巴洛克艺术正好相反。法国古典主义的奠基人是 普桑。其代表作是《阿尔卡迪亚的人》。

9、《泉》是新古典主义学院派画家

安格尔

众多人体艺术中最杰出的一幅，是他在76岁时才完成的作品。

10、被称为印象主义之父的是法国画家

马奈

。印象主义画家忽视题材内容，注重

光

与

色

的表现。

11、从题材上看，中国画可以分为

人物 画、山水

画和

花鸟

画三大类；从表现技法上看，中国画可以分为

工笔

画和

写意

画两大类。

12、隋代展子虔的游春图

是我国现存最早的山水卷轴画。意境

是中国山水画的最高审美标准。

13、在世界三大建筑体系中，一般分

中国

建筑体系、欧洲

建筑体系和

伊斯兰

建筑体系。

14、中山陵是中华民国国父、中国民主革命的先行者孙中山的陵墓，被称为“中国近代建筑史上第一陵”。中山陵的设计者是

吕彦直

15、嘉峪关

是中国西部长城的代表地，是明代万里长城的西端起点。有“天下第一雄关”之美誉。

《美术鉴赏》考查题（C）

1、雕塑的表现形式一般分为

圆雕

和

浮雕

两大类。

2、作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼

在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。

3、埃及美术的审美理想是追求“

永恒

”，以维护奴隶主专制政治，并把法老理想化为“永生”的神。

4、所谓的科林斯

风格，是在爱奥尼亚式的蜗旋花饰上增加叶饰以美化柱头，而且一般都有更华丽的花饰遍布建筑物各处，给人以壮丽辉煌的印象。

5、《夜巡》是

荷兰 画家、现实主义巨匠

伦勃朗的代表作品。

6、新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，具有鲜明的现实主义倾向。新古典主义的代表人物是

达维特，其代表作品是

马拉之死

和

贺拉斯兄弟的誓言

等。

7、法

国画家

米勒

是巴比松画派中影响最为深远的画家，也是美术史上最著名的农民画家。他的代表作有《播种者》、《拾穗》等。

8、所谓西方现代派美术，是指西方国家从20世纪初发展起来的现代美术中某些流派

野兽主义

、表现主义

、超写实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。现代派的总体特征是

反传统

和创新。

塞尚

被誉为“现代绘画之父”

9、线条

造型是中国画家塑造形象的主要手段，也是中国画独具特色的重要因素。

10、东晋大画家和文学家 顾恺之，他在艺术上最大的成就，在于主张“以形写神”，“传神写照”，并加以实践。代表作《女史箴图》、《洛神赋图》 是现存最早的卷轴画。

11、中国画独特的装裱方式有

立轴、长卷、中堂、册页、斗方

、扇面等。《清明上河图》的装裱方式属于

长卷

12、宋代梁楷的《泼墨仙人图》从表现技法上是一幅

泼墨（或写意）

画。

13、中国古代山水画在长期的发展中，形成了

青绿

山水、浅绛山水和

水墨

山水等多种画法和艺术风格。

14、借物咏志、借景抒情是花鸟画的重要特征。

15、巴黎圣母院属于

哥特

式建筑，比萨大教堂是典型的罗马

式建筑，泰姬陵是

伊斯兰

建筑的杰出代表。

16、苏州博物馆新馆的设计者是著名设计大师

贝律铭

先生。

17、山海关

是明代长城的起点，是中国万里长城的精华地段和唯一 的入海之处，被誉为“天下第一关”。

《美术鉴赏》考查（A卷）

姓名

区队

座位号

得分

根据PPT图片内容，按要求填写作品相关信息

1、作品名称

梅杜萨之筏

作者

籍里科

国家

法国

2、作品名称

摩西

作者

米开朗基罗

国家

意大利

3、作品名称

马拉之死

作者

达维特

国家

法国

4、作品名称

夜巡

作者

伦勃朗

国家

荷兰

5、作品名称

星月夜

作者

梵高

国家

荷兰

6、作品名称

韩熙载夜宴图

作者

顾闳中

时代

五代

7、作品名称

步辇图

作者

阎立本

时代

唐

8、作品名称

寒江独钓图

作者

马远

时代

宋

9、作品名称

洛神赋图

作者

顾恺之

时代

东晋

10、作品名称

中箭的野马

时期

远古时期

11、作品名称

帕特农神庙

，多利克

式立柱

12、图片上的装裱方式：左边

立轴

中上

扇面

右下

册页

13、作品名称

伏尔加河上的纤夫

作者

列宾

国家

俄罗斯

14、作品名称

大碗岛的星期天

作者

修拉

国家

法国

15、作品名称

艰苦岁月

作者

潘鹤

16、作品名称

赵州桥

时代

隋代

17、作品名称

流水别墅

国家

美国

18、作品名称

朗香教堂

国家

法国

19、作品名称

流民图

作者

蒋兆和

《美术鉴赏》考查（B卷）

1、作品名称

大卫

作者

米开朗基罗 国家

意大利

2、作品名称

贺拉斯兄弟的誓言

作者

达维特

国家

法国

3、作品名称

老娼妇

作者

罗丹

国家

法国

4、作品名称

拾穗

作者

米勒

国家

法国

5、作品名称

自由引导人民

作者

德拉克洛瓦 国家

法国

6、作品名称

西斯廷圣母

作者

拉斐尔

国家

意大利

7、作品名称

格尔尼卡

作者

毕加索

国家

西班牙

8、作品名称

五牛图

作者

韩滉

时代

唐

9、作品名称

富春山居图

作者

黄公望

时代

元

10、作品名称

受伤的野牛

时期

远古

11、作品名称

呐喊

作者

蒙克

国家

挪威

12、作品名称

阿波罗与达芙妮

作者

贝尼尼

国家

意大利

13、作品名称

马踏飞燕（或铜奔马）

时代

汉代

14、作品名称

昭陵六骏

时代

唐代

15、作品名称 应县木塔（佛宫寺释迦塔）时代

辽代

16、作品名称

悉尼歌剧院

国家

澳大利亚

17、作品名称

吃土豆的人

作者

梵高

18、作品名称

人桥

作者

古元

19、作品名称

千里江山图

作者

王希孟

时代

宋代

谈谈上美术鉴赏课的收获或感受。

【结束语】

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

自本学期之始，选择了美术鉴赏这门课程，通过这短短十几周的课程，但是给人的影响是不可估量的，所以这不仅仅是一门艺术课程，更是一门与个人的修养有关的素质教育课程。下面就陈述一下对这门课程的感想。

众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过“艺术的最终目的就是使人们更深地懂得生活进而更加热爱生活。”学习美术欣赏要更好的培养大学生提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。美术鉴赏学习心得体会 我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的„„在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。

第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

第四篇：美术鉴赏

美 是 一 种 体 验

系

院：生物与化学工程学院

专

业：化学工程与工艺

姓

名：蔡晓亚

学

号：105010640030

上课时间：周日7-8节

什么是美?如果说要给美下一个确切的定义，我觉得是很难表达出它的神韵和内涵的。美是我们内心深处的最美好的东西，她是柔软的，她是无法言状的，只要我们用心去体会，我们就会体会到很多很多的美——大自然的美、人性的美、艺术的美、心灵的美、语言的美、意境的美······就像卡西尔说的“美的品格和本性根本不需要任何复杂而难以捉摸的形而上学理论来解释，美就是人类经验的组成部分”，是一种思想上的回归。

我是觉得，欣赏美和判断什么是美是一个人的本能，就像我觉得人本能是好奇的，喜欢未知的是一样的。我很想了解其他人是怎样看待美，分析美，特别是那些先哲们是怎样讨论美的，比如论语上关于美的经验的那句话，说一个人要先学诗，再学礼，可理解为先用最单纯的方式领会美，再知道规则，结合西方对美学的看法，我觉得很精妙。

柏拉图的理念论我以前有些了解，只是没有看过他对美的看法著作中的原话，他说美的背后有美的理念，我很早就赞同这种方式；当然他的理念论本身就是一个创举，在罗素看来，至少一点是现在都在用的，就是一个事物和其形式是不同的。

爱与美的关系，很多人都想过吧，因为美才爱，还是因为爱才美，我觉得对于亲历的具体事物这要是想清楚了，心理上会有踏实和深刻的感觉，然而却远离了最初的、单纯而美好的、最真实的东西，是可惜的——有很多事情都是知道的越多就越不好。是否得不到的东西，才想拼命追求；得到了反而放弃？人有很多天生的缺陷，是他自己无法克服的，这点可能就是吧。

说花红和花美从词性来讲是一样的，红是表达事物性质的形容词，美是表达主体情感的感叹词，表达花红时说红，表达花美时却可以说“啊”，一个“啊”字表达了对花的无以言表的赞美，我觉得非常贴切。

美是无处不在的，在漫长的历史中，各个时期的美术都具有鲜明的色彩，各个艺术家们用他们独特的体验展现他们对美的认识，并将他们眼中的美记录、流传下来让后人们品评、欣赏。

在中国传统文化积淀中的美术家们用他们的智慧创造出一幅幅精美绝伦的作品，用他们的体验阐释对美的理解。中国封建时代的人物画家中最著名的当推东晋顾恺之，他的《女史箴图》用笔如春蚕吐丝，紧动连绵，循环超乎，格调逸易，风趋电疾。唐代张宣的《捣练图》描写贵族妇女的风俗画。阎立本的《步辇图》描写文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》则描写纵情声色的贵族生活。另一幅杰出的作品是宋代张择端的《清明上河图》，他把汴河的繁华景象构成长卷格式的风俗画，汴河上的各种人物、景物无不具体而生动，真实的展示了当时的社会生活风貌，对古代工程技术也做了正确的描画，在绘画史上具有重要的价值。自南朝开始出现专门从事山水画的画家宗丙、王微，其后又有唐代张藻，把山水画又推进了一步，他们还都写下了山水画论，从此山水画在东方持续发展，直至今日。自五代以后则及其丰富，如荆浩的《国庐图》，关全的《关山行旅图》、《山溪待渡图》，董源的《潇湘图》；宋代巨然的《万壑松风图》、范宽的《雪景翰林图》、元代黄公望的《富春山图》等不列盛举。这些山水画都有博大与精微相结合的特色，体现着东方的上水美学观。画鸟画家有五代的黄荃、徐熙，宋代的赵佶、翟白、赵昌等。自汉魏发展起来的石窟壁画，以敦煌莫高窟为最盛，题材属宗教内容，但也不同程度的反映着时代思想和现实，显示出中古时代中国美术家的丰富想象力和创造才能。元代以后，文人画形成了中国美术史上的一个庞大而重大的一个支脉，实际上成为主流，他的流风余韵至今还有很大的影响。文人画强调画家要有画外功，即文学修养。宫廷美术，宗教美术，和文人画中有许多艺术的精华，具有很高的审美价值，是民族的精神财富。如此多的美术文化财产创造出了中国美术史的辉煌。从中我们不难发现，其实这些美术或者说艺术作品都是作者通过自己的体验展现出来的，这样的作品给人的美的感受是生动可感的，让欣赏这些艺术的人们能带着自己的体验进入其意境中感受艺术之美，寻找自己的体验和美。

对于我来说，我不像那些哲学家或者诗人那样对美有深刻的理解，但是我相信美是一种体验，只有自己体验了，自己才会有自己的认识和体会，才会对美有一定的认识和理解。下面我就谈一下我对一些没美的体验、认识以及理解。

曾经见过这样一副画，苍白的流水，苍白的雾，还有雾中若隐若现苍白的树木，这样一副画，给你的或许是平淡的心境，可是入眼的那一刻，你难道不是震撼着的吗?在那一片苍茫中，你的灵魂你的所有悲欢在那一刹那间凝聚，然后淡开，就像那苍白的远山近水一样，慢慢晕开一片心的芬芳和涟漪。若非如此，它又如何进入你的心呢?所以是灵魂的触及还是视觉的流连，在乎你的心有多深入。就要看你的体验有多深，是否全身心的如入那种美的意境中。

我认为，大红大紫不仅仅只是火爆和性感，还有自信和智慧在里面。更甚者，你可曾体会到一个红衣女子渴望被安抚的软弱?红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。约翰.伊顿教授描绘了受不同色彩刺激的红色。他说：在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子上，红色就像炽烈燃烧的火焰；在黄绿色底子上，红色变成一种冒失的、莽撞的闯入者，激烈而又寻常；在橙色的底子上，红色似乎被郁积着，暗淡而无生命，好像焦干了似的。教授的见解是源于他深刻的体验，正因为他有深刻的体验，他知道什么是真正的美，怎样去正确理解美，而不是停留在表层的认识。

以前见过一张照片，是一轮红日悬在山峰之上。有人说是朝阳，有人说是夕阳。我却坚持说是朝阳。他们断言是因为我内心喜欢朝阳的，所以才会主观臆断。其实是以为我觉得那轮红日太热闹了，没有夕阳的那份宁静致远。即使是在寂静的破晓，可是那份未经受雕琢和世俗的红，还是太热闹了。我是喜欢夕阳的，喜欢“一场愁醉酒醒后，夕阳却照深深远”的那种恍若隔世的淡然和出尘。也喜欢浓夏的傍晚，红日点燃滚滚红尘的爱和幸福，一切存在都变得珍贵，火一样的燃烧俗世，生命变得热烈而深刻。不过，我最喜欢的应该还是橘黄色落日。安静的，温柔的，像慈悲而悲伤的母亲，深情的凝视时间下的牵挂，为时间的所有存在和消失祈祷。这就是我的体验、我的感受，因为体验不同，所以认识不同，所以对美的事物的认识见解也就不同，但是那又有什么关系呢，美就是一种体验，我们可以有自己不同的认识，无需为了迎合别人而不忠于自己的体验和感受，只有我们忠于自己的体验和感受，这样的美才是真正的享受！

对于梵高，大家一定都不陌生，但是你知道他的金黄吗？以前我不明白他的向日葵为什么那么受欢迎，但是，看过他的大部分作品和听过他的平生之后，至少，我有了自己的理解，或许还是主观的吧。可是当我看到他的那一大片金黄之后，突然很感动，也觉得伤心。我想，梵高不停地，不停地用大把的金黄色来描绘他见到的一切，其实就是因为他追求一种存在的感觉。作为一个艺术家，不断地失败让他失去了存在的理由，可是作为一个热爱生命的人，他努力为自己争取更多的存在感。他把自己的一切都赋予了新的色彩，其实是因为他在努力平衡自己灰暗的世界。用金黄燃烧自己的理想和才华，用金黄装点自己干涸的世界，用金黄来填充内心的暗淡。他是那么努力地争取着，可是，当那一天，乌云满天，一个人的他一瞬间失去了积极的力量，灰暗迅速占领了他的意识。于是他挥笔画下了凌乱而纠缠的一团暗沉后自杀了。这只是我自己的理解，但是我看到了我自己想要的，这已经很好了。好的作品应该就是这样的吧，让不同的人得到自己的所需。这更加让我体会到，美是一种体验，需要自己去理解，而不是让别人告诉你美是什么，只有你自己体验了你才会真正明白什么是美，你想要的美是什么，这时你就不会在执着于美的概念于定义了，因为美没有确切的定义，不同的人有不同的理解，你想要什么样的美就需要你自己去体验!美的形态十分多样，变化无穷，其性能各异，或较为显著，或隐晦而难以捉摸，但是它总是在潜移默化之中给人造成一定的影响。每个人都可以描述个人的审美感受，对不同的审美对象做出自己的判断，得出自己的体验。

第五篇：美术鉴赏范文

略对美术作品鉴赏

今晚我们在老师的带领下，参观了美术系画展。面对琳琅满目的美术作品，我只能挑选一些给我留下印象深刻的作品进行鉴赏。

《小女孩》中的画面描绘了一个面带笑容，身着色彩鲜艳的和服，右手上有一只翩翩起舞的蝴蝶发小女孩。画中背景虽然色彩浅淡，且有大面积空白，但饱满的构图仍使画面显得完整充实。这样的构思主次有分，能使作者的主题更加突出，清晰明了。这幅画最成功的一点是以形写神，形神兼备，把人物的神情描绘的如此真实自然。观看者看了小女孩那天真无暇，甜美的笑容，自己也会不由自主地露出微笑。而且鲜艳的色彩，绘画的高雅同样是观看者的视觉享受。

其中一幅画描绘出了两个现代女子神情各异，但都望着地上，陷入遐想沉思中的情景。从画中可以看出，作者很注重人物眼神刻画，以及会利用画笔表达出人物的心理状态和内心活动。作者把两个女子的面无表情的坐在那里的情景描绘的如此淋漓尽致，惟妙惟肖。同时作者营造出一种美好境界，引发了观看者的想象联想。到底是什么导致这两个女子表情呆滞？是因对现状的无奈，还是因为对未来的迷茫。

还有一幅画以连绵不断的高耸的大山做背景，一个衣衫褴褛的小女孩的手上拿着锄头，旁边放着一个装满草的竹筐，还有一个比她还小的小男孩。小女孩用坚定的眼神望着远方。作者用有力的线条勾勒出小女孩的形象，写形传神。作者的创作意图是身处深山的小女孩并没有被周围恶劣的环境所打败，她依然对未来充满希冀，依然憧憬未来。这幅画让我们观看者一股奋发向上的力量。不管遇到什么困难，也不能失去对 未来的信心，勇往直前！

以上是我对美术作品做出的鉴赏。俗话说外行看热闹，内行看门道。要真正鉴赏美术作品，还应当了解一些美术基础知识，这是我写完这篇作文的深刻体会。