第一篇：画艺网：书画收藏不能盲目分开书画艺术家与书画鉴定家
书画收藏不能盲目分开书画艺术家与书画鉴定家 需要注意的是，有些鉴定人员是本行业的研究员、一级美术师等高职称的专家或艺术家，但并不一定是具有鉴定能力的鉴定家，所以如果把书画艺术家与书画鉴定家混为一谈，这是不正确的。书画鉴定专家，大体上可以分为两类：第一类是文物部门、考古部门、各类书画院供职人员中产生的科班鉴定家；第二类是虽然不具备科班出身，但具有真正实践经验的兼职鉴定家。
当然，鉴定家必须懂艺术，有些艺术家同时又是鉴定专家。如今，社会上多数人更相信科班出身、有专业文凭的第一类专家，而对具有真正实践经验的兼职鉴定家不屑一顾。我们暂且不谈假专家，因为其本身不具备鉴定权威。我们只谈具有好眼力的真专家。一个真正的鉴定专家，看错书画作品也是常有的事。
这有两种情况，一种是专家的鉴定水平和眼光所限，确实看走眼了，从而把假说成真，将真说成假，但这不是专家的主观故意；另一种是由于鉴定专家受金钱、人情和权势的左右，有意将假说成真，或将真说成假，这都是利益驱动的结果，是鉴定专家在金钱和利益面前，失去良知、人格和职业道德的表现。
在目前的书画鉴定领域，依然存在一些突出的问题。那就是部分鉴定专家不珍惜自己的职业声誉，在利益和金钱面前职业操守不是很好，鉴定极不负责任，给钱就说真。有些真正的鉴定专家，有时也与拍卖行或卖家联结成利益共同体，通过专家的“权威嘴”，使赝品变成“真迹”，这些事例已经不是个别，甚至已经很普遍。
因此，初涉收藏的爱好者，对鉴定专家要有一定的鉴别力，千万不要认为专家说的都是对的。书画鉴定目前还无法借助科学的仪器，只能靠人的眼力和经验来作出判断。这就要求鉴定家既要有锐利的眼力和丰富的经验，同时要有说真话的高尚人格和对社会负责任的良好公德。
第二篇：书画鉴定家
吕济民简介
吕济民，1928年11月生，安徽省潜山县人，博士。1961年苏联莫斯科文化学院副博士研究生毕业。回国后历任中国华人民共和国文化部群文局局长，中国国家文物局局长，中国北京故宫博物院院长，国际博物馆协会亚太地区主席及国际博协博物馆学委员会委员等职。1993年至今为国家文物局博物馆专家组组长、北京市文物局博物馆专家组组成。
吕济民先生长期从事博物馆学研究和博物馆事业管理。专著有《博物馆暨文物工作论丛》、《博物馆与群众文化纵横谈》；主编有《中国大百科全书.文物博物馆》、《中国博物馆志》、《中国收藏与鉴赏》和《当代中国博物馆事业》等书。
二十多年来吕先生先后在报刊发表的业务学术和经验感受等文章共计八十多万字，并有译文十多万字。曾在中央美术学院美术史系、南开大学历史系、国家文物局培训中心等讲授《中国博物馆学》；现为中央美术学院美术史系、吉林大学考古系兼职教授、北京故宫博物院研究员、教育学博士、享受国务院特殊津贴。
闫振堂简介
闫振堂，笔名长通、印真、陶然，1935 年 9 月生，山西文水人。大学本科，中共党员，历任文化部人事司副司长，国家文物局分党组成员，局直属机关党委书记，国家文物局分党组副书记、副局长、直属机关党委书记，中国书画收藏家协会会长。
闫振堂先生研习书法几十年，在行书、隶书、篆书及草书上均有造诣。几十年来，尤其到中国收藏家协会工作的六年来，他以书法会友，临习或自己创作了许多书法作品，参加过不少书法展览，给国内外的许多朋友写过几千幅书法作品，受到各方的赞誉和好评。
闫振堂先生近年来的 200 余幅书法作品。这些作品是以行、草、隶、篆四种书体书写的楹联、中堂、横幅、四条屏、扇面等，其内容主要是有关民间收藏方面中的认识、感悟，品悟人生、健康快乐等方面的一些警句、名言，以及给人以知识、教育和鼓舞的古典文学、名人诗词等等。
同时，由学苑出版社编辑出版的《闫振堂书法作品选》同期举行首发式。全书彩色印刷，装帧精美。同期中国收藏家协会发行《闫振堂书法作品展》藏书票一枚，该藏书票由石家庄印钞厂采用印钞技术，用特种防伪印钞纸印制。限量发行 5000 枚。中国网通特别制作《闫振堂书法作品展》纪念电话卡一枚，限量发行 1000 张。极具收藏价值。
罗伯健简介
罗伯健，男，1951年9月出生，籍贯广西，研究生学历。现任中国收藏家协会会长。曾先后就职于中国历史博物馆、国家文物局、国际友谊博物馆、中国文物交流中心。1997年以前主要业务工作为从事历史文物展览的策划、陈列内容大纲及方案编撰、文物展品和辅助展品的选定、布撤展等；从事先秦史研究。撰写的文章主要为配合《中国通史陈列》和举办专题展览的有关问题进行研究的体会。1997年以后主要从事博物馆管理工作。现任中国文物交流中心主任。在国际友谊博物馆期间，改善了馆藏文物库房的保管条件和职工办公条件。在友博和交流中心期间，平均每年组织举办8—10个展览。
罗伯健多年来一直从事着与文物相关的工作，在与文物相伴的岁月中，设计博物馆陈列方案、将文物艺术品最光鲜的一面展示给观众既是他的工作，又是他的爱好。2011年5月，在中国收藏家协会换届选举中，罗伯健当选为该协会新一届会长。
出版专著：《青铜器鉴赏与收藏》、《玺印鉴赏与收藏》、《中国古代饮食》等。
单国强简介
单国强，曾用名单国翔，笔名郭翔、翔，1942年2月出生于上海，中共党员，北京故宫博物院研究员。1965年毕业于中央美术学院美术史系。毕业后在故宫博物院从事业务工作。1993年被文化部评为1992年文化部优秀专家，享受国家特殊津贴。，曾任院办公室主任、陈列部主任，现任宫廷部主任，业务职称研究员，鉴博艺苑收藏品鉴定委员会委员。
先后应邀参加美国“明清绘画”、“董其昌艺术”、“近代海派艺术”、日本“古代肖像画”、香港“明代绘画”等专题的海外国际研讨会，并宣读论文。还应邀参加国内主办的上海博物馆“清初四僧绘画”、“清初四王绘画”、上海书画社“元代赵孟頫艺术”、无锡文化局“倪瓒生平与艺术”，故宫博物院“明代吴门绘画”、中央美术学院“明清绘画剖析”、文物出版社“第三届国际书法讨论”等国际范围的研讨会，并发表了论文。
主攻古代书画史论和书画鉴定研究，撰写发表文章百余篇，共60万字左右；撰写专著10本，约80万字；合著专著2本，撰文15万字；主编图册10余本，撰写前言及图版说明共20万字；副主编图册6本，撰写前言或图版说明共8万字。共计写作文字180余万。专著主要有《古画鉴赏与收藏》、《戴进》、《中国绘画史〃 明代》、《中华艺术通史〃明代美术》、《古画鉴定》、《巨匠与中国名画〃任伯年》、《中国巨匠》“戴进”、“吴伟”、“林良”、“吕纪”、“禹之鼎”等。
金运昌简介
金运昌，蒙古族，北京市人，1957年生。中国书法家协会理事、鉴定评估委员会委员。
自幼喜好书法，初学唐楷，后习魏碑，兼及二王、李邕行草。到故宫后有幸问业刘炳森先生门下，于“古不乘时，今不同弊”之理颇有悟入，在端庄雄健的传统书风中融进清新典雅的现代审美意识。1982年首都师范大学中文系毕业留校，执教古代汉语。曾任北京市语言学会常务理事、古代汉语研究会秘书长。同时师从欧阳中石、康殷先生研习书法，参与了首师大书法艺术教育专业暨我国第一个书法博士点的创建工作，受聘为该专业副教授、硕士研究生导师。1997年调入北京故宫博物院。次年任该院古书画部副主任。多年典守院藏书画、碑帖国宝，潜心研究，眼界大开，艺术修养与鉴别能力得以迅速提高。
挥毫之余，发表书学论著多种，授课北大、人大、师大等校，并曾主讲中央电视台《碑帖赏真》、《魏碑教程》、《学书释疑》及中国教育电视台节目《书法教程》等系列栏目，还长期担任央视《艺术品投资》、《鉴宝》、《寻宝》节目专家鉴定团成员，经常在荧屏上向观众普及书画文物鉴赏知识，通过在全国范围内的长期书画鉴定实践，自己的眼力和知识也得到了很好的锻炼与增广。作品多次在国内外参展、获奖，受到收藏界广泛青眯。
第三篇：书画鉴定家
书画鉴定家
在当下的书画鉴定实践中，都有些什么人在掌握着话语权?在利用话语权说些什么?至于他们到底谁说了算?可能只有让历史来评定，我们只是在如实记录着历史的进程而已，书画鉴定家。
⊙小适
艺术品作为人类的精神产品，其需求性是不用质疑的。然而，如今一直将收藏者拒之门外的除了书画本身的好坏之外，还有更大的成分是基于这个行业中诸多不规范行为，例如当下的书画鉴定行为。一直以来，中国都不缺少所谓的鉴定专家，然而书画真伪问题始终泛滥成灾。曾于某报纸上阅读王永林《书画鉴定谁拥有话语权?》一文，引发笔者感触颇多。在该文中，原作者提出“画家本人说”、“友人弟-子说”、“家属后人说”和“鉴定专家说”的“鉴画四说”之观点。这里，笔者着重要谈的是第四说——“鉴定专家说”这一部分。原作者提出共有三类，以下笔者一一细说。
第一类：所谓专家是鉴定的专业性和类似官封或学术界、社会公认的鉴定专家。
原作者在这一类中提出的结构比较复杂，约有3种。首先谈第一种，“老一辈的鉴定专家大多是有真才实学、实战经验的”之说，笔者认为有缺乏事实依据之嫌。众所周知，老一辈鉴定家如张珩、吴湖帆、谢稚柳、刘九庵、启功、杨仁恺包括健在的徐邦达诸位前辈，其中仅刘九庵先生一人是旧时书画市嘲朝奉”(“一线实战经验”)出身，余者皆系学人、艺术家。其中尽管杨仁恺自谓“古董店和地摊就是我的启蒙老师”，但却非原作者所说的“要掏自己的钱去买东西”的“活跃在市场一线，具备买卖实战经验，有真伪辨识能力的”书画买卖人。无可否认，他们大多是有真才实学和实战经验，但其“实战”不是所谓的“市场一线”，其目的也不是“要掏自己的钱去买东西”继而藉此“达到赚钱的目的”。这是两个不可混淆的概念。
第二种，则是“年富力强、具备实战经验的专家，但这类专家虽有，但数量却是凤毛麟角，他们只要不被经济大潮中的暗流腐蚀，就能像近现代的几位杰出书画鉴定大家一样，真正承担起中国书画鉴定的大任”之说，也过于笼统，甚至也有概念混淆之嫌，自我鉴定《书画鉴定家》。因为这一茬鉴定家的“实战”也是有纯学术研究和纯买卖钻营的严格区别。要言之，近现代几位老一辈鉴定家以及现在的一些年富力强的中青年鉴定家，之所以不负众望担当起数千年书画真伪的甄别大任，是因为他们博览群书，具备了雄厚的人文知识和艺术修养，再加上因工作性质决定了他们有条件和机会遍览各地博物馆的馆藏作品，继而逐步建立起他们各有侧重的鉴定领域的系统认知和经验;同时，在实际鉴定工作中他们也完全处于对学术的敬畏和对艺术的尊重，不染铜臭气，根本不涉及个人腰包钱财的赚与赔，所以任何一个鉴定结果都是纯学术性的，是公心的使然。
第三种，就是所谓的“只戴了一顶鉴定专家帽子的‘泛化专家’，这些‘专家’大多是出自于各大博物馆和理论界，因政策的原因，他们大多自己不收藏，因此不具备一线的实战经验，和理论界的一些文字专家一样，见识和理论是有，但入木三分的眼力没有，而且这些‘专家’在当今的经济大潮中成为受腐蚀最严重的部分，因为他们有话语权。”的观点，原作者显然有偏颇之说。难道那些“出自于各大博物馆和理论界，像博物馆中的很多专家”要想具备“入木三分的眼力”，非得要具备一线买卖的实战经验不可?这里是否疏忽了博物馆专家还有着其严格的工作范畴以及权利和义务。这些所谓的“泛化专家”，但在笔者看来，由于他们的职责所限，使得他们不可能“泛化”到尔虞讹诈的书画市场之中。而且对于这些“专家”在当今的经济大潮中成为受腐蚀最严重的部分”，也有点言过其实，被腐蚀的有，但却是极少一部分，究其原因，并不是“因为他们有话语权”——介入和深入“一线”为自己或替他人进行“实战”是一种严重违纪、违规的自律不强行为。
第二类：活跃在市场一线，具备买卖实战经验，有真伪辨识能力的“草根”鉴定行家。
恕笔者直言，上述所谓“草根”鉴定行家的书画买卖人，从某种意义上来说，不能说他们没有一定的鉴定水平。但众所周知，书画市场的特性是杂乱的，且赝品居多，真迹殊罕。因此，即便你具有良好的辨识真伪的素质，却因缺乏类似博物馆以及研究机构的系统性、永久性的藏品而使你的鉴定不可能建立起系统的鉴定认知和经验。再言之，由于市场的结构是以买入和卖出的关系来建立的，这就决定了大多书画买卖人无不是以赚钱为目的。因此，这茬“鉴定行家”那也只能确保其本人在买入时显示出其真伪辨识能力。进一步说，倘若书画市场出现了因买卖或曰真伪而产生的法律诉讼，哪怕买卖双方都是“活跃在市场一线，具备买卖实战经验，有真伪辨识能力的”书画买卖人兼“鉴定行家”，但在这宗案件中，他们都是当事人，买家还可以依法成为自诉人，而卖家虽然拥有为自己辩护的“话语权”，但却无权以自己是“有真伪辨识能力鉴定行家”的身份来为自己所出售的物品进行具有司法效力的真伪鉴定——此时，这位“鉴定行家”确确实实“没有话语权”了。
第三类：没有一线实战经验，只是从文字到文字的一些报刊、杂志或书籍的文章写手“鉴定家”。
这里，原作者依旧坚持“市场一线”、“实战经验”的书画买卖人。
第四篇：中国当代书画三大鉴定家
中国当代书画三大鉴定家
作者：云厚长书画艺术馆
建国后，中国书画鉴定逐步走上了科学性、系统性的研究道路。书画鉴定以时代风格和个人风格作为主要依据。这期间，出现了三位具有代表性的鉴定家，他们在书画鉴定上各有所长，各具特色，形成了三大流派。
谢稚柳艺术鉴定
艺术鉴定即从书画艺术的本体，包括意境、格调、笔法、墨法、造型、布局等特征入手进行鉴定，是书画鉴定最直接的路径，是鉴定的筑基功夫。鉴定学中艺术鉴定最难，也最切实。艺术鉴定能解决的问题，一般便无需舍近求远地依靠其它的鉴定方法进行佐证。因此，优秀的书画家，加上厚实的书画史论功底，一般便是当然的鉴定家。古代鉴定家都是书画的行家里手，原因也基于此。正是从这一角度上，传统鉴定的“望气”方法才有着十分重要的地位。谢稚柳最大的长处和贡献正在于此。
在国家文物局古代书画鉴定组成员中，谢稚柳名列首席。他一生的书画鉴定是和他的书画创作互为作用、相互影响的。他从历代大量书画名作中得到创作养料，滋养了自己的创作。反过来，丰富的创作经验又直接对鉴定产生影响。从书画本体出发对书画进行鉴定成为谢氏的主导风格。可以说，谢稚柳的鉴定是艺术鉴定，同时也是鉴定艺术。
谢稚柳的鉴定艺术是在创作中一步一步深化的。他的过人之处是着眼直达书画本身，绝对不会敲边鼓。早在1966年，他在香港《大公报》上连载发表了《论书画鉴别》一文。这是一篇系统的鉴定学论文。从传统的鉴别方法，到鉴别方法的论证、辩伪，特别是讲到对书画本身认识时，精论迭出，显示出艺术家对鉴定的敏锐观察力。他从笔墨、个性、流派诸方面来认识作品的体貌和风格。笔墨是形成书画的基本条件，也是书画风格的重要内容，更是鉴定书画的主要依据。
谢稚柳创造性地提出“性格说”，认为鉴定的标准，是书画本身的各种性格，即它的本质。一个画家可以产生水准高的作品，也会产生低劣的作品，问题不在于标准高低、宽严，而在于对书画本身的各种性格的认识，性格自始至终贯穿在优与劣的作品中。基于此，谢氏对于书画作品出现特例时，即某一画家临时变换习惯性画风，或者是早年所作的不成熟样式等等，总是不被迷惑，一锤定音，具有深邃的鉴别力。书画实践和他的望气性格使他的鉴定具有一种神奇性。从这点上看，谢稚柳是目鉴的天才。徐邦达技术鉴定
在当代书画鉴定家中，徐邦达的鉴定著作最多，有《古书画鉴定概论》、《古书画伪讹考辨》、《古代书画过眼要录》、《历代流传绘画编年表》、《历代书画家传记考辨》、《重订清宫旧书画录》以及大量的鉴定论文，从各个方面详尽地对书画鉴定进行论述。从他的论著中，我们注意到，他在目鉴之外特别注重考订，诸如题款、题跋、印章、纸绢绫、装潢形制、著录等等，他无不精心审察分析，他用极其严谨的科学态度，对书画作品进行客观的研究如果说谢稚柳的“望气”具有可意会不可言传的特色，那么，徐邦达的鉴定手法则具有系统性、可传授性，故而我们将他定位在技术鉴定。
运用著录是徐邦达鉴定古代书画的切入点，也是他鉴定的特色之一。著录虽属辅助依据，但徐邦达已将它运用到极致。他在《古书画伪讹考辨》一书中引用著录之量可观，并将其排比、对照、演绎、甄别，显示了他对历代著录的博览程度和驾御能力。他在鉴定一幅古书画作品时，如果是流传有绪，总是先一一引出著录所载，然后将著录中的记载和评价加以细致周密的考辨，去伪存真，断定其是否真实可靠，再阐述自己的观点，并指出前代鉴定家的失误，重新对作品作出结论，这是徐氏依靠著录又不迷信著录的可贵之处。
徐邦达在《古书画鉴定概论》一书中，有一章为“古书画应注重各点”，“书画本身”只占一节，款跋、印章、纸绢绫、幅式和装潢形制占四节，足见他的侧重点在技术的鉴定方面，而“书画本身”一节又分三点：
一、书画写作中的基本组织；
二、书法中的文字考订；
三、绘画中建筑物和服饰用品形制的考订。显而易见，后两点仍属技术鉴定范畴。这与谢稚柳谈“书画本身”相比便明显表现出徐邦达的鉴定倾向。他的鉴定较多依靠理智，依靠细致的考证和分析。正因此，徐邦达的书画鉴定中运用可以运用的一切材料，并拒绝“模糊性”。他以实事求是的态度，辩证地看问题，将科学的态度和方法运用到书画鉴定中来，是徐邦达对书画鉴定学的贡献。
启功学术鉴定
启功的书画鉴定具有另一特色，为其他鉴定家难以取代，即他以学问支撑鉴定。作为中央文史研究馆馆长、北京师范大学教授、博士生导师，他对中国古典文学、文献学、目录学、版本学、考据学、历史学、音韵、训诂、书法等有很深的造诣，故而他在历代书法碑帖的鉴定和文献考据方面，具有过人之处，对书画鉴定学有着特殊的贡献。
《启功丛稿》是启功惟一收录书画鉴定的集子。他在前言中以谦虚的口吻透出无比自信。由于启功对书法的偏爱和研究的深入，加上文字学、文学、历史知识的渗透，他的鉴定以书法碑帖的考据为主，绘画鉴定为辅。他在历代书法碑帖的考据上功力过人，多不从用笔、风格等本题语言出发，而重在考据，形成了他的鉴定特色。他对各种版本的刻帖和各种碑帖的拓本均有深入的研究。他的《急就篇传本考》、《半亭帖考》《孙过庭书谱考》《唐摹万岁通天帖考》、《旧题张旭草书古诗帖辨》等都不囿陈说，自出新意。他在各门学科间的相互渗透，在碑帖鉴定中显得尤为突出，其中古典文学知识占有很大比重。启功不仅从碑帖中来校勘古代文学资料，而且反过来用古代文学资料来考证真伪。
文献考据是启功的长项，他的考据能力是有目共睹的，他与徐邦达不同，徐氏所据是比较专业的文献－－书画著录，而启功所据范围广泛，除书画著录外，还广取各种文献史料，孙机的舆服研究以及傅熹年的建筑研究同样在书画鉴定中起到很大作用。从研究方法上看，这样的人才奇缺，而在学术界精通书画的人又极少，启功正好弥补了这一不足，故而他在运用学术研究的功底，进行书画鉴定的理论和实践上具有举足轻重的地位。
转载是一种智慧，分享是一种美德。赠人玫瑰，手留余香！！亲，把你喜好的文章分享到朋友圈，让更多爱艺术的朋友一起欣赏吧。（微信：huaxiajuren）
第五篇：画艺网：总结2013,展望2014书画还是市场主体
总结2013，展望2014书画还是市场主体 岁末年尾，艺术品市场的年末总结。虽然2013年在中国内地的艺术品拍卖市场上，仍然只有黄胄的《欢腾的草原》以1.288亿元成为唯一的一件过亿拍品，但“市场回暖”却成为了各界一致的看法。就让我们一起来梳理2013，展望2014，那些艺术与市场的现象与热词。
市场处于转型期，从已经完成2013年拍卖的公司所公布的数据来看，2013年的成交确实较2012年有了一定幅度的增长。就以前不久结束的秋拍为例，2013年中国嘉德秋拍成交额23.97亿元，较2012年秋拍的17.45亿元增长了约37%，而北京保利2013年秋拍成交额为28.7亿元，较2012年的23.1亿元增长了约24%。
但专家们的看法似乎并不像数据表现出来的这么乐观。艺术市场分析研究中心总监赵力认为，从整体上看，2013年中国艺术品市场回暖是有事实依据，也是现实存在的，“目前中国的艺术品市场整体处于一个稳定回升的初期”。赵力告诉记者，“我们可以看到今年拍卖市场在去年的基础上有所回升，但是行情并不明，整体上升趋势并没有出现。”
武汉画艺认为，“中国艺术品市场这几年还是在经历一个比较漫长的转型过程，而这种转型其实是其他行业在前几年都已经遇到的。”胡湖告诉记者，经济微观上的变革会影响到艺术品市场未来的发展，而且这种发展影响的力量还会再增加。对于即将到来的2014年中国艺术品市场的行情，论坛的各位嘉宾都持谨慎的态度。
赵力认为，从经济大环境来看，中国将告别快速增长的历史阶段，走向稳定增长的新周期，“因此稳定增长也是艺术品市场的大趋势，这种趋势会成为未来市场发展的一个最重要标志”。而具体到拍品的种类，北京匡石国际有限拍卖公司董事长董国强认为，中国书画还将是市场的主体。“国内拍卖公司80%的成交额来源于中国书画。”董国强介绍到：“而中国书画的资源也有相当一部分在内地，中国书画的买家主体也都在内地。”
点击咨询 