画艺网：书画史上的全才式人物

第一篇：画艺网：书画史上的全才式人物

书画史上的全才式人物

明代，在书画界是一个人才辈出的时代，从明初以戴进、吴伟为中心的浙派，到被合称为“吴门四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英，将国画艺术推向了一个继赵孟頫和以黄公望为首的元四家后的新高潮。

前段时间在苏州博物馆展出了一件现藏于辽宁省博物馆文徵明《兰亭序图》，该作品由祝枝山的行楷开篇，补之文徵明青绿设色画，这足以说明二人密切的关系，严谨构图，细致的描绘，将曲水流觞之景跃然纸上，贯穿于画面的溪水，两岸相互吟诗攀谈的文人雅士以及环绕四周的青山绿树，给人一种悠闲愉悦之感。

与传承自南宋画院风格的浙派所带有的凝重稳健和工整严谨不同，文徵明等吴门艺术家的作品则是继承了元代文人的绘画风格，形成了一种带有吴地温婉特点的细润恬静的画风。虽然说文徵明是继承了元代文人画的风格，但是文徵明的作品中剔除了元画中飘渺的出世之风，更多地表现出理想的文人阶层情趣和生活，他曾多次绘制与友交游图，如在苏州博物馆展览中的《浒溪草堂图卷》《惠山茶会图》等等都是文徵明青山绿水作品中的精品。其继承自元代赵孟頫的笔法，用细腻的工笔线条刻画人物、山水树房屋，纤细的干笔轮廓线缓缓勾勒出物形，墨点稀疏错落，意在表现山石的皴理，而非丰富画面，紧密而秩序井然的布局，画中不论是人的动作还是树木的姿态都是合乎情理而相互映衬地存在，带有江南特色的景物和浓浓的文人气息，俨然一幅幅吴中文人的生活写照。与其师沈周的酣畅和即兴不同，文徵明的作品中总是带着理智和谨慎，并且贯穿于其作品始终，但这种谨慎也使得他的画作中常会带有一些添补和修饰痕迹，似乎并不是一气呵成，反而显得有些犹豫不决。除了绘画，文徵明在书法上的造诣也十分深厚，篆书、草书、行书、楷书、隶书无一不通。他的书法，可以说是“人书俱老”命题下的一个典型的例子，尤其是小楷，即使到了晚年仍然可以自如地书写蝇头小楷。其上习古法，又自成一体，作品行云流水间又精心布局，字体温润稳重而法度严谨。

正是文徵明在书法上的极高造诣，使得他的风格成为后辈模仿的对象，也引领了吴门书法的发展趋势，但这导致了吴地的书法失去了其多样性，对于当时吴中的书画发展产生了一定的负面影响，这或许也是吴门艺术在之后发展停滞并被旁人超越的一大原因。

作为书画史上的一个全才式的人物，文徵明也曾十年苦读渴望仕途，但对于官场的失望使得他几次请辞最终归乡专心艺术。书香门第熏陶以及当时文人间交友圈的影响，还有吴地的社会风气，最终成就了文徵明在书画上的造诣，并引领了明代吴中地区的书画发展潮流，时至今日，我们仍然能够无视时空的限制，透过他的书画感受这位百年前的艺术家高超的技艺。

第二篇：画艺网：总结2013,展望2014书画还是市场主体

总结2013，展望2014书画还是市场主体 岁末年尾，艺术品市场的年末总结。虽然2013年在中国内地的艺术品拍卖市场上，仍然只有黄胄的《欢腾的草原》以1.288亿元成为唯一的一件过亿拍品，但“市场回暖”却成为了各界一致的看法。就让我们一起来梳理2013，展望2014，那些艺术与市场的现象与热词。

市场处于转型期，从已经完成2013年拍卖的公司所公布的数据来看，2013年的成交确实较2012年有了一定幅度的增长。就以前不久结束的秋拍为例，2013年中国嘉德秋拍成交额23.97亿元，较2012年秋拍的17.45亿元增长了约37%，而北京保利2013年秋拍成交额为28.7亿元，较2012年的23.1亿元增长了约24%。

但专家们的看法似乎并不像数据表现出来的这么乐观。艺术市场分析研究中心总监赵力认为，从整体上看，2013年中国艺术品市场回暖是有事实依据，也是现实存在的，“目前中国的艺术品市场整体处于一个稳定回升的初期”。赵力告诉记者，“我们可以看到今年拍卖市场在去年的基础上有所回升，但是行情并不明，整体上升趋势并没有出现。”

武汉画艺认为，“中国艺术品市场这几年还是在经历一个比较漫长的转型过程，而这种转型其实是其他行业在前几年都已经遇到的。”胡湖告诉记者，经济微观上的变革会影响到艺术品市场未来的发展，而且这种发展影响的力量还会再增加。对于即将到来的2014年中国艺术品市场的行情，论坛的各位嘉宾都持谨慎的态度。

赵力认为，从经济大环境来看，中国将告别快速增长的历史阶段，走向稳定增长的新周期，“因此稳定增长也是艺术品市场的大趋势，这种趋势会成为未来市场发展的一个最重要标志”。而具体到拍品的种类，北京匡石国际有限拍卖公司董事长董国强认为，中国书画还将是市场的主体。“国内拍卖公司80%的成交额来源于中国书画。”董国强介绍到：“而中国书画的资源也有相当一部分在内地，中国书画的买家主体也都在内地。”

第三篇：画人物说课稿

《画人像》说课稿

桐木镇中心学校 赵芳

尊敬的各位老师：

大家好，我说课的内容是人民美术出版社出版小学美术教材第九册第2课《画人像》

本课属于“造型.表现”领域内容。美术课程标准对小学高段这一领域的教学目标规定是：运用形、色、肌理和空间等美术语言，选择适合自己的工具、材料，记录所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的情感和思想。本课是在小学美术教材第七册《猜猜我是谁》之后的又一课以人物写生为主的教学内容，《猜猜我是谁》重点引导学生从背面观察人物特征，用线表现人物背面。《画人像》主要引导学生学习如何抓住人物面部特征，用线条描绘。虽然小学低中段没有专门教学人物绘画，可学生在课堂课外经常表现以人物为主的题材，这使得他们对人物绘画既陌生又熟悉，对人物的画法处于一种感性的认识，通常以抽象、卡通的形式出现。本课将针对学生的这种状况进行客观的引导、教学。根据课程标准的规定，根据学生的认知水平，我确定本课的教学目标是：

知识技能目标：引导学生学习如何用线表现人物的发型、脸型、五官、表情和，能抓住特点用线表现自己的一位同学。

方法过程目标：在观察表现人物的过程中、培养观察能力、线造型能力。

情感态度目标：在学习中增进学生之间的交流和相互了解，培养美术学习兴趣。

根据学生对教学内容的认知基础，我确定本课的教学重点：学习

用线表现人物正面的方法。

教学难点：如何抓住人物不同特征进行描绘。

为了达到教学目标，本课我所使用的教学方法主要是“讲授法”和“演示法”。一节时间有限的课堂，让学生既能掌握理论知识，又能实践操作，讲授和演示是一种直接有效地途径。三庭五眼是什么意思？他在绘画中有什么作用？如何按照“三庭五眼”的比例画人的五官？这些需要老师的讲解与示范，才能使学生理解运用。

学生的学习方法主要是观察、交流、练习。无论那类型的写生都离不开仔细的观察，画人像需要学生对模特的五官细致观察，分析交流绘画过程中该如何表现，再用所学习的绘画技法进行练习。

本节课的教学过程我是这样安排的：

一、谈话引入新课

课前我要求学生暗地观察一位同学相貌特点，并准备用几句简短的话描述他的相貌。上课后选两位同学不准说姓名，只描述课前所观察的同学的相貌，让其他人猜所说的人是谁？然后我相机出示课前准备的某位学生肖像，学生观察后说说是谁？经过这样的比较，学生感知到用绘画的方式表现人物样貌比语言文字更直观，也很有趣味性。以此激发学生学习的兴趣，在课堂中能积极参与学习。

二、探究新知

要想把一个人画得像，得抓住人物的面部的哪些特征呢？学生可能会说要把头发画像，把眼睛画准等等。根据学生的理解与已有的认识，我先引导学生分析身边同学的发型，再对照图片认识常见的几种脸型，并观察自己的同桌是什么脸型。“三庭五眼”是中国古代画家对成年人的脸部长宽比例的概括，它在肖像绘画中主要用来确定五

官的位置。本节课主要让学生了解“三庭五眼”的含义，实际绘画中能大概以此为标准进行构图、造型。表情是人物心理的表现，也是“以形写神”的要点，在了解“三庭五眼”的知识后，引导观察人面部的不同表情所引起的五官变化，为最后的画人像打下基础。

为了降低学生绘画的难度，我课前拍摄了班上五官较有特点的两位同学的照片，出示在大屏幕上，这样教室里无论哪个角度的同学看到的都是人物的正面。我任选屏幕上一位同学进行画法的示范，具体步骤是确定要写生的人物，并仔细观察；然后是构图的示范，构图要求饱满，画出面部与发型的轮廓后，按照“三庭五眼”的要求把脸型按“横三竖五”划分等分，再对照他的五官绘画。每个人的五官特点不一样，具体先画什么、从哪里起笔，边示范边解说。最后修改。

学生可以边学边临摹，也可以在我示范结束后另行选择模特绘画。我根据学生绘画中出现的问题及时纠正。

三、作品展示与评价

学生完成画像后，该是向大家展示的时候了，在展示的时候顺便让学生评价，学生的评价标准只是外观的像不像，我还要引导学生从构图是否合理，线条是否流畅、简洁、有力，有没有抓住表情特征，只要具备以上其中一个优点，就给予学生肯定的评价。

四、课堂总结

学生可以谈谈这节课的收获与疑惑之处，师相机解决。

以上是我对《画人像》这一课的教学设计，请各位老师提出宝贵意见，谢谢大家。篇二：画人像说课稿

画人像

21团学校 唐小华

一、说教材

本课属于“造型.表现”领域，这是四年级《猜猜我是谁》之后的一个人物写生，引导学生如何抓住对正面人物的特征和神态，培养他们的观察能力和进行人物造型的能力。

小伙伴每天在一起学习，相互之间非常熟悉，他们对同学的性格特点也十分了解，因此，本课内容很容易激发起学习的学习兴趣。另一方面，尽管学生之间很熟悉，但是他们对各自特征的认识却不够深入，常常缺乏细致的观察和准确把握。教学过程中，教师要有意识地引导学生观察学生的特点，在观察、了解不同的人物的发型的基础上，感受人物的脸型、五官、表情等不同的特点，学习捕捉人物特征。养成观察习惯。

二、说教法

教法一尘不变的课堂对教与学是毫无意义和兴趣的。所以，在尝试教法的改变上，趣味性是课堂教学的生命。

本课的教学中我只是一个“导入”的角色，而学生才需要精彩的“表现”。所以，调动全班学生的积极性，全员参与，全员体验。我把本课分为两个活动部分，前20分钟是知识的巩固和记忆。我们通常会用师问师答的方式来加深学生的记忆，而我则用学生自问自答的方式来解决学生的知识巩固与记忆。后20分钟则是技能的人物写生初体验，使学生尝试性的用自己的双眼观察事物，用自己的双手表现事物。当然，这种课练需要长期去实践与积累。

三、说学法

按照教法的确立，使学生由认识→感受→回忆→尝试→再认识→再感受的环节，体现学生的主体性与自主学习。

本课例中遇到的难以理解和掌握的技巧知识，可以用学生自己积累的经验去解决等等自主学习法。这是本课中的记忆交流的动手活动目的，将知识巩固与记忆方面交给学生自己去解决。并且，使学生学会用自己的力量去帮助别人，同时也达到了热爱生活，互帮互助的情感教育。

三、说过程

导入新课部分：

用教师自己的速写本和范作做欣赏导课，用线表现人物画像的讲解和评析。

一.探究试学习活动

分析每个人的相貌特征。（从人物的发型、脸型、五官、表情和服饰的不同特点进行分析）

二.学生动手实践 1.临摹教师的范画

辅导：画面的布局，人物外貌特征的表现和线的运用等。（明确作业要求，人物模仿要逼真。）

1.室内写生

找一个特征明显的学生端坐前方，做模特，其他的学生试着画画，找一找，比一比，看谁表现更像。

（1.）教师范画一幅，并提示人物的发型、脸型、五官、表情和服饰的不同特点的表现。

（2.）学生用线表现一幅速写稿。

四.作品评价

自评：表现特点。

互评：谁的表现最像。

师评：对表现特点不明显的作品进行现场改动和讲解难以掌握的地方以及应该注意的地方。

三.课外延伸与尝试

1.鼓励学生走出教室，在校园里扑捉绘画对象，对其进行速写表现。2.随意选择自己熟悉的绘画对象，可以是本班的同学或者老师，也可以是家人，用线表现其特征。篇三：添画人像说课稿 aa 《添画人像》说课稿

各位评委老师上午好，我是来自玫瑰园小学的黄颖倩。今天说课的内容是人美版12册第九课《添画人像》。下面将分五个板块进行说课。

一、指导思想与理论依据：

新课标明确要求我们“在小学美术教学中注重学生感受、体验和游戏性。让学生看、画、做、玩融为一体，充分激发和培养学生的想象力，让学生体验到美术活动的乐趣，产生对美术活动的持久兴趣。”我也认为，使学生产生对美术活动的持久兴趣，培养学生审美意识、审美情趣，是发掘、发展学生想象力和创造力的重要基础。因此，我希望引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。为培养学生的想象力、创造力以及发展学生的感知能力和形象思维能力提供良好的条件。

二、背景分析：

这一板块我将从教材分析和学情分析来阐述。1.教材分析：本科属于“造型·表现”领域。旨在培养学生的发散思维，学习人物头像的表现方法。引导学生灵活运用所学美术知识，依据原作进行想象，充分发挥发散思维，去创新设计和表现人物。2.学情分析：六年级的孩子已具备一定的审美能力和想象创作能力，对美有着自己独特的感受和表达趋向。同时掌握了线条、色彩的基本表现方法，能较熟练地运用所学美术知识和技巧完成作品。

三、教学目标：1.了解人物头像的基本结构和特征。2.学习人物头像的画法，运用发散性思维添画人像。3.训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

教学重难点：

重点——欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半，创造性地 添画人像。

难点——发散和想象，运用不同方法进行表现。

教具准备：多媒体课件、人物图片、三庭五眼挂图、范画、绘画工具。

学具准备：人物头像（照片或图片，如果是自己感兴趣的卡通形象也可以）、绘画工具。

四、教学过程：

整个教学过程共有四个环节。

环节

一、启思激趣导入

1.通过展示肖像画一秒变添画的小魔术吸引学生的注意力，激发学生的好奇心。2.就此引出课题《添画人像》。

环节

二、尝试探索发现

这一环节主要是使学生初步了解画人物头像的基本方法，对人像有个形 态体验。分为两个部分，一是请学生通过小魔术和ppt里的作品，用自己的语言来解释什么是添画。理解“添画人像”的书面含义。二是展示三庭五眼的挂图，请学生找出其中规律，并回到课本上出示的范画，请学生归纳表现方法、艺术形式（如油画棒、彩铅、版画、国画等）。待学生回答后，我来总结各种画法的特点，并以关键词的形式板书。如：素描——光影，体积感；立体派油画——形块的空间；版画——线条，装饰感；国画——笔墨韵味。

环节

三、点拨引领创造

首先，播放课件里的人物切割动画，展示添加过程。观赏完毕后，组织学生进行小组讨论：（1）片中你最感兴趣的地方是？（2）添加部分运用的什么绘画形式？（3）运用了哪些表现手法？（夸张、变形）

讨论完毕后请学生代表进行反馈，并总结操作步骤：选择图片→图片切割→工具选用→创新表现。

我希望通过组织学生以小组讨论的形式来了解作业方法培养学生合作探究的能力。学习运用想象和夸张的手法进行表现，启发和引导学生发散思维，在接下来的创作中大胆进行表现。

环节

四、欣赏探讨辅导

这一环节分为两部分： 1.欣赏作品，教师示范

首先展示两幅创意性、趣味性强的添画给学生欣赏。并以诙谐幽默的语气表达自己想在各位同学面前露一手，请同学思考，老师的创作能带给你们更多灵感吗？

通过展示范画和示范更进一步激发学生的创作欲望，同时还可以打开思维，除了课本上的传统添画外，我们还可以创作另类的、能融合我们情感和思想的添画作品。（如为了表现科技时代与传统农耕时代的对比，可以观音像为原型，添画机器人）师：在了解了如何添画之后，同学们是不是也磨拳擦掌，跃跃欲试了呢？ 2.学生作业，教师辅导：

（1）在18分钟内完成添画，方法和风格不限。教师巡视辅导。对需要帮助的学生给予帮助。

（2）待大部分学生完成作品后，选取具有代表性的作品展示，学生互评，教书鼓励性评价。

（3）拓展延伸，教师总结

除了添画人物形象，我们还可以添画其它作品，如风景、动物、植物等。通过添画作品来装饰、美化我们的生活环境。而我们也能从中发现、感受更多不同的美，并自己创造美，更能在作品里寄托我们的思想感情。教学过程结束后就进入了我说课的第五个板块——教学评价与反思。人像对于六年级的学生来讲还是有一定难度的，不可避免的会有部分学生对此产生为难情绪。一是因为人像难度大，另一方面是怕自己一半画不好而破坏了画面的完美。因此，扩大添画范围，如既可添画人像，又能添画动物、卡通形象，且原来的一般用现成的图片。以这样较宽松的条件来进行添画创作，降低操作难度，减少学生的畏难情绪，敢于动笔作画。

小学美术教学并不是要培养出高水平美术专业人才，而是要让学生体验美术学习的兴趣，发掘他们的美术天赋。因此我会利用各种方式来激发学生的兴趣，学生有了兴趣就能主动参与到美术学习过程中。只要参与了，各方面的美术能力和素质才能得到锻炼和是我的提高。

至此，我的说课完毕，接下来为各位老师展示我的板书设计。

这样就进入了我们说课的最后一个板块——教学评价与反思。

七、拓展延伸，教师总结：

师：

理解“添画人像”的书面含义：请大家看到ppt上的几组图片（课本上的），结合刚刚的小魔术，你能用自己的话说出什么是“添画人像”么？

（利用头像的一半，创造性地添画人像）

形态体验：

（1）出示三庭五眼挂图。

（2）师：仔细观察、分析这张挂图，你发现了人的五官有什么规律？（三庭五眼）

回归到课本上位我们展示的范画，你发现哪些大致是符合人体五官规律的？（查

理苏里耶、苗女、陕北石匠、小女孩）

哪些是艺术变形的？（持扇少女）

你发现了几种表现形式？(油画棒、彩铅、版画、国画等）大家找到了这样几种绘画形式，我们就来总结一下他们的特点（板书各种画法的特点）

素描：光影 体积感 立体派油画：形块的空间

版画：线条 装饰感 国画：笔墨韵味

点拨引领创造：

师：我们刚刚认识了几种绘画形式，也欣赏了课本上的范画，接下来请同学们观赏老师为

片中你最感兴趣的地方是？

添加部分运用的什么绘画形式？运用了哪些表现手法？（夸张、变形）讨论完毕后请学生代表进行反馈。

总结操作步骤：选择图片→图片切割→工具选用→创新表现

赏析探讨辅导：篇四：古代人物画说课稿

《中国古代人物画》

说课稿 系别：08油画 姓名：蔡甜甜 学号：0805040005 《中国古代人物画》说课稿

各位专家、评委老师：

大家好！我是来自江西师范大学美术学院的蔡甜甜，很高兴在这里能有向大家说课的机会。我将从教材分析、教学方法和教学过程等几方面进行说课。

（一）导入新课 1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。

提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。δ按画科分：人物、山水、花鸟

按技法分：工笔、写意

媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。

（二）中国画的特点 1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。

δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。

δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。

听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。

（1）第一段听乐：（映示画面）

作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇 间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。

（2）第二段，观舞（映示画面）

画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。

（3）第三段，歇息

夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。4．第四段：清吹

描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。

五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。

5．第五段，散宴

这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图）韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）

唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？

提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。6．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。四．作品欣赏 1．《虢国夫人游春图》 2．《捣练图》 3．《簮花仕女图》 4．观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？

五．全课总结

1． 中国古代绘画的形成和发展 2． 中国古代绘画的分类和表现技法 3． 中国古代人物画的特点。

《中国古代人物画》课堂教学解析

中国古代人物画这一讲内容多，年代跨度大，在有限的课时内全面展开介绍有一定难度，应在内容的侧重点进行调整，把人物画的产生和发展过程缩短，略讲一下，避免学生厌烦，另外在课程内容顺序上也进行调整，把古代人物画的分类，技法放到前面上，而把人物画的特点放后讲，讲绘画技法时选了两张有代表性的工笔画和写意画，一张是明代曾鲸画的《张卿子像》，另一张是宋代画家梁楷画的写意画《李白行吟图》，讲到写意时可在课堂上边介绍边演示技法，也请有兴趣的学生上来画，一下把学生的情绪调动起来，让他们体会在宣纸上作画的感觉，充分感受和领悟中国传统绘画的艺术魅力和艺术震撼力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。

学生进入角色后，为下面的作品欣赏打下了较好的课堂基础，在进入讲解中国古代人物画特点时，我选用了一张学生较熟悉作品，五代人物画家顾闳中画的《韩熙载夜宴图》，让学生感到即亲切又陌生，很想在原有的基础上进一步了解这张画的内容，我首先把课件的长卷缓慢的放映一遍，同时介绍画的时代背景、作者，画中的主人公，给学生一个初步印象，再把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，分别详细介绍，为加强效果，每段都选用了不同的中国古典音乐配置，做课件时，把重要人物都用图像软件进行局部处理，拉近，放大，比原画更清晰，使人有身临其境之感。五段分别欣赏完后，再以录像的形式配上音乐慢慢的放映一遍，把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。

最后教师点出中国古代人物画的特点，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即传神，形神兼备，而顾闳中的《韩熙载夜宴图》这张画把握得是很好的，最后结束这张作品的分析。

为了让学生在此基础上进一步了解中国古代人物画，还选取了几张盛唐时期的人物画进行欣赏。张萱画的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，周肪画的《簮花仕女图》，让学生先说说喜欢这些作品的哪些方面，各抒己见，然后教师再每幅作品详细讲解，为充分调动学生对美术欣赏课的兴趣，结束时布置同学们课后通过找资料查出《虢国夫人游春图》中的虢国夫人，下一次上课时告诉大家，给学生增加一点悬念，期待下次上美术课时知道结果。我认为高中美术欣赏课如何引导学生欣赏美术作品，充分发挥学生的主体作用，真正提高教学效果和质量，有效途径是打破常规，运用新颖的教学方法和手段，进行别出心裁而有创意的课程设计，结合学科特点，营造情趣盎然的教学氛围，激发学生的自主性，适时寻找教学契机和切入点，这些都是上好每节高中美术欣赏课需要深入研究的课题篇五：手绘简笔人物说课稿

《手绘简笔人物》说课稿

我今天说课的内容是浙教版八年级美术上册第三课《手绘简笔人物》第一课时，我准备从教材分析、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。

一、教材分析

1、内容、地位、作用

本课属于“造型?表现”学习领域。简笔画用笔简约而内涵丰富，作画快速而表现力强，是一种简明扼要、高度概括的绘画形式。寥寥几笔便能展现超越时空的形象，易于引起学生的关注，诱发他们的学习兴趣，调动他们的学习主动性和积极性。在教学中，不能以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近初中生年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在描绘时，应从整体入手，力求“看清全体，抓住特征”，把握人体的身高比例显得较为重要。

2、教学目标

根据教学大纲和教材要求，确定本课的教学目标为：

知识目标：认识并了解简笔人物画的基础知识和单线绘制的表现方法。

能力目标：通过学习，能够运用简单的基本形体表现出各种动作造型的人物简笔画，并加上少量的人物服饰的特征，增强简笔人物画的丰富性和生动性。

情感目标：激发热爱生活、关注同伴的人文思想，培养对简笔人

物画的兴趣，感受简笔画的趣味性、艺术性，提高手绘表现能力。

3、教学重点和难点

重点：对简笔人物的比例概念的理解、把握与应用。

难点：对复杂人物形象的特征信息进行综合处理，并根据所学的比例知识，迅速把对象大胆果断、合理准确地表现出来。

通过以上教材分析，为使全体学生达到教学目标，我准备采用以下教学方法。

二、教学方法

根据本课的性质及学生特点，我主要采取“激趣——练习法”，以简笔人物动画片激趣导入，让学生对本课学习内容产生浓厚的学习兴趣。利用多媒体课件进行人体结构和比例的讲授，直观形象利于学生理解和记忆。在课堂练习部分，我采取以图片、教师、同学为模特的步骤，由假到真，由易到难，让学生产生绘画的欲望，感受简笔画的趣味性和艺术性。

三、学法指导

万物大多都有形。以绘画的眼光看，形都是由点、线、面组成。勾画任何物象的形态，都离不开基本形。在简笔画中，把复杂的形体概括、简化成简单的点、线、面等基本形，学生可以运用骨架式单线绘制的方法来掌握。

无论是教法还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。

四、教学程序

本节课教学由导入、新授、练习、小结四个环节组成。

1、导入

播放简笔画人物动画，激发学生兴趣，揭示课题：《手绘简笔人物》。

2、新授

（1）教师：简笔人物除了被应用到动画制作中，同学们还在生活中的哪些地方看到过？

（2）根据学生的回答导出奥运会项目标识，并请学生观察分析这些标识有什么特点。（3）教师归纳：通过观察、心记、手绘等综合活动，提取人物形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的人物形态。

（4）那我们怎样才能画好简笔人物呢？要想画好简笔画人物，我们首先得了解人体的结构和比例。

（5）在简笔画中，人体主要被分成四个部分，学生归纳。课件出示：头、躯干、上肢、下肢。简笔画是以最简单的线条和几何形来概括人体的主要部分。

（6）成年人站、坐、蹲不同姿态下的身体比例。教师演示错误的比例，让学生思考、修正，以强化对比例的理解与记忆。（7）进一步学习头部与躯干、上肢、下肢的比例关系。

（8）不同年龄阶段人体比例的关系。

3、课堂练习

（1）学习了比例关系后，直立人物的不同角度如何去表现？不同

人物如何去表现？

（2）根据人物图片尝试表现简笔人物。

（3）教师、同学做模特，学生尝试表现。

（4）教师巡视指导。

4、课堂小结

（1）对个别学生作业采取学生自评和集体点评，巩固比例关系的知识点。

本节课的时间预计安排： 导入2分钟，讲授20分钟，练习20分钟，小结3分钟。

第四篇：【[艺伴]半身像】素描人物半身像要这样画

素描半身像的同学一定是需要有一定的素描头像基础，还要多加强手的练习，临摹几张伯里曼的手的结构图然后找一些比较好的手临摹几十张那就可以开始半身像的绘画了，半身像和头像不同，不是要体现头部的体积、结构关系，而是要多从整体入手，考虑半身像中头颈肩胸之间的结构、穿插，多从整体入手，少关注琐碎的细节，要懂得虚实，体积。

下面具体说一下绘画的步骤：

1.构图

构图的重要性可想而知，考试构图不好那这张画基本上就不及格了。但是要做到这一点都不难，平常练习时大体量好个尺寸，这样就能又快又好的把位置定下来了，记住两个字：“谨慎再谨慎”。

2.起形

用长直线把外轮廓准确的定下来，注意头、手、身体之间的比例，注意正负形之间的比较，(这要反复练习才能实现，方法是多练半身带手速写，可以每10分钟换一张纸，换一个角度的练习，一上午能练20张，初学者在这一步更应该严格，拿数码相机拍出来把自己画的和照片对比来找问题)

3.搭框架

用8b轻松的线条尽量概括的表达出，头、脖子、胸腔、肚子、手的结构关系，初学者画素描要先把人想象成一个一个的堆起来的石块，尽量松一些，不要死扣没有必要的细节，先不要去想黑白灰，脑子要放在结构上。

4.界定明暗面

选一个主光源(当然练习时最好是打灯，明暗对比强烈的灯光是初学者的好帮手)找到明暗交界线(有的地方是一个面)，找明暗交界线的时候要准确，注意虚实，要是不会，就多临摹大师的素描，注意观察他们表达体积的精妙方法，简单说就是画高点，放低点，在明暗交界线上做文章表达体积，当然有些地方要取舍，有些地方要概括，这是半身像难于头像的地方用8b侧锋松松的画横向平行线把整个暗面覆盖，然后可以用纸把暗面全擦一下(现在不少人都用这个方法，起码速度是上来了，效果也不错，当然前提是明暗交界线找的准确)

5.五官和手的结构

五官和画头像要注意的问题类似，要注意3庭5眼位置，要注意特征，要突出体积，所不同的就是不要太刻意，不要死扣，要自然，尽量概括;画手的时候注意要把几个手指当成整体的几个面横着去理解，而不是每个手指一条一条竖着理解，起稿的时候先把手概括成几个四边形，画手外形的时候最关键是手腕和手掌之间的衔接关系很不容易画准，(注意那几个转折点)。画手体积的关键在于别把手的细节当成线，而是当成面来塑造，不画线，淡化线

6.灰层次的刻画

五官和手的大关系出来后，就可以进入深入刻画阶段了，回到明暗交界线，沿着明暗交界线用2b上调短子刻画灰面，尽量多的去表现面的转折，别含糊，用面去过度，别想软软的蹭过去算了，宁方务圆，灰面画得不清楚，就不够结实，不丰富，画的档次上不来。

7.衣服，头发的刻画

考试中画衣服可以忽略衣服的颜色，单从身体的体积来表现衣服，把人看成大理石雕塑，始终要记住你画的不是衣服是人的身体，一定要抓住大的起伏，大的转折，衣褶能表现体积的画不能表现体积的略;头发最好要细心的分组，理顺，其实我觉得头发应该耐心的去刻画，尽量一次成，先乱涂黑然后橡皮提的办法效率太低效果也不自然，画头发的时候注意骨点，虚实，体积，空间

8.头和手的深入刻画

头和手是半身像成败的关键，男人的手可以精确刻画细节，褶皱脉络，但要记住，你是在画体积，随时注意整体，画头要注意突出大的黑白效果，大的节奏，额头、颧骨上面、鼻梁、口轮匝肌上半部，下嘴唇为亮部，眉弓下面、颧骨下面、鼻底、口轮匝肌下半部，上嘴唇为暗部，亮面要结实，暗面要透气，眼皮要注意虚实变化，不要太刻意，容易死，眉毛要虚，强调其中的几根，下嘴唇注意质感要显得透明;推敲轮廓线，用线让模特的背面转过去。

9.整体调整

刻画深入到一定程度的时候跳出来，大刀阔斧的修改，强调大感觉，跳出来站到另一个角度，站到离画5米的地方来看大感觉像不像。

第五篇：画艺网：书画收藏不能盲目分开书画艺术家与书画鉴定家

书画收藏不能盲目分开书画艺术家与书画鉴定家 需要注意的是，有些鉴定人员是本行业的研究员、一级美术师等高职称的专家或艺术家，但并不一定是具有鉴定能力的鉴定家，所以如果把书画艺术家与书画鉴定家混为一谈，这是不正确的。书画鉴定专家，大体上可以分为两类：第一类是文物部门、考古部门、各类书画院供职人员中产生的科班鉴定家；第二类是虽然不具备科班出身，但具有真正实践经验的兼职鉴定家。

当然，鉴定家必须懂艺术，有些艺术家同时又是鉴定专家。如今，社会上多数人更相信科班出身、有专业文凭的第一类专家，而对具有真正实践经验的兼职鉴定家不屑一顾。我们暂且不谈假专家，因为其本身不具备鉴定权威。我们只谈具有好眼力的真专家。一个真正的鉴定专家，看错书画作品也是常有的事。

这有两种情况，一种是专家的鉴定水平和眼光所限，确实看走眼了，从而把假说成真，将真说成假，但这不是专家的主观故意；另一种是由于鉴定专家受金钱、人情和权势的左右，有意将假说成真，或将真说成假，这都是利益驱动的结果，是鉴定专家在金钱和利益面前，失去良知、人格和职业道德的表现。

在目前的书画鉴定领域，依然存在一些突出的问题。那就是部分鉴定专家不珍惜自己的职业声誉，在利益和金钱面前职业操守不是很好，鉴定极不负责任，给钱就说真。有些真正的鉴定专家，有时也与拍卖行或卖家联结成利益共同体，通过专家的“权威嘴”，使赝品变成“真迹”，这些事例已经不是个别，甚至已经很普遍。

因此，初涉收藏的爱好者，对鉴定专家要有一定的鉴别力，千万不要认为专家说的都是对的。书画鉴定目前还无法借助科学的仪器，只能靠人的眼力和经验来作出判断。这就要求鉴定家既要有锐利的眼力和丰富的经验，同时要有说真话的高尚人格和对社会负责任的良好公德。