大班人物写生活动教案：画人物

第一篇：大班人物写生活动教案：画人物

设计意图：

对于大班的孩子来说，“人物”永远是创作画的主题，他们想画各种各样的人，表现各种各样的人物动态，以表达他们丰富多彩的生活。但是，他们画的人却又总是“千篇一律”：圆圆的脑袋，直直的身体，木棍似的手脚„„显然，缺少一定的“画人”的技能，已阻碍了他们的发现和表达：在上周的版画活动《动态小人》中，好多孩子邀请“模特儿”摆出了各种各样的造型，但是他们不知如何表现出这些动态，好多孩子向我“求救”：老师，这个弯下身体的人怎么画？老师，我不会„„孩子们不甘于画那“千篇一律”式的小人，却又不知如何下笔画出那形态各异的动态人物。因此，我觉得有必要为孩子们“补上”这一课，让他们初步掌握一些画人的技巧，学习一些写生的知识，以更好地表达自己的所需、所知、所感。

活动目标：

1、能够掌握采用动态线辅助的方法进行动态人物的写生，初步学习“整体——局部——整体”的写生方法。

2、能够细致观察，掌握“写生”的含义，避免简笔人物的模式画法。

3、能够为画面进行想象添画、完善画面。

活动准备：人手一份铅笔、橡皮、水彩笔等绘画工具。

活动过程：

一、出示一人物写生的范画（画中的人物身体用一条动态线表示），引导幼儿评价，激发幼儿学习用动态线辅助的方法画身体动作的方法。

今天，老师给大家带来了一幅画，觉得这幅画怎么样？

老师用一条线表示身体了，那这个人的身体动作是怎么样的？我们来学一学。

谁来帮忙把帮忙把身体添画好？要让身体的动作跟这条线一样！

（请一名幼儿上台添画身体轮廓）

xx画得怎么样？

身体动态画得很好，你是怎么根据这条线画出身体动态的？（把这条线当作身体动态，沿着它画出轮廓。这个方法真不错，我们给这条表示动态的线取个名字吧！）

这条表示动态的线叫做“动态线”。

二、教师示范人物写生画的方法，引导幼儿采用动态线辅助的方法，学习“整体（动态轮廓）——局部（衣物、装饰品等的刻画）——整体（线条整理、添画）”。

今天老师就请动态线帮忙来和大家一起玩画人的游戏，谁愿意做我的“模特儿”？

教师讲解示范：

1、整体动态的刻画：首先，我们来画他的头、脖子，然后画出身体动态线，沿着动态线画出身体线条，最后画出腿、脚，手。（用铅笔画）

强调两腿的画法，引导幼儿观察，避免腿部分开的“模式”画法，让幼儿进一步了解写生。

2、局部细致的刻画：接下来我们该画什么了？

我们要把衣服裤子的样式、花纹等仔细地画出来，可以直接用水彩笔画。

（引导幼儿不必拘泥与原来的身体动态形状。）

3、整体画面的修饰：最后，我们要把画面上的线条整理一下。把不需要的铅笔线条擦去，需要的用水彩笔描画出来。

今天，我们学习了照着一个人把他画下来的方法，这种方法叫做写生。除了写生人，我们还可以写生什么呢？

引导幼儿添画：现在我们的这个人已经画好了，咦，他可能在做什么呢？他会在什么地方、和谁在一起呢？

三、布置幼儿作业，教师辅导。

1、今天，我们就用写生的方法来画人，注意要表现出人物的动态，然后进行细致的刻画，画出衣服裤子花纹等，最后为这张画进行添画，使画面更加漂亮。

2、请一位幼儿做“模特儿”，其他幼儿进行写生。

四、作品展评。

师幼共同欣赏、评论。

第二篇：大班美术教案：画人物

大班美术教案：画人物

大班美术教案：画人物1

活动目标

1．复习侧面人及背面人的画法，能画出升旗时人物的简单动态。

2．注意画面整体布局及人物比例。

3．培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4．培养幼儿的欣赏能力。

5．让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

活动准备

1．彩笔、剪刀、白纸、红纸、黄色小方纸、糨糊。

2．活动前有过参加升国旗的经验，教师进行过有意识的观察引导。

活动过程

1．回忆、讲述升国旗的经历。

五星红旗是中华人民共和国的国旗，我们应该怎样热爱红旗?升国旗时怎样做?(立正，行注目礼，在一起举行升旗仪式，对着国旗敬礼，等等)

2．学习侧面人、背面人的画法表现升旗的情景。

a．讲解示范如何用侧面人、背面人的画法表现小朋友热爱国旗的特征。

b．鼓励个别幼儿在集体中尝试画简单的人物动态，为大家做示范。

c．幼儿绘画，教师指导。提醒幼儿注意画面整体布局及保持画面整洁。

3．展览、欣赏各自的作品。 引导幼儿从作品的动作、构图、布局等方面评价、欣赏同伴的作品。

活动建议

1．在日常继续引导幼儿观察侧面人和背面人以及他们的动态。

2．日常的区角活动中，继续提供材料，供幼儿练习画侧面人和背面人，以及简单的人物动态。

活动评价

1．能回忆并说出参加升国旗的经历。

2．有良好的绘画习惯，能保持画面的整洁。

活动反思

美术活动不应以技能为主，应该以幼儿的兴趣为出发点，让幼儿在原有的经验上一点点的进行提升，他们还不懂得什么是点、线，对于幼儿原来的经验这样的'跨度太大，幼儿消化不了，或许将本堂课定位在色彩上会更好，让幼儿去感受色彩带来的美和自己所画的不同的图案所带来的美，让幼儿觉得其实我这样画也是美的，让幼儿感到自己成功了，增强幼儿的自信心。通过本堂课有很多地方需要我去改进，并深思自己在美术活动中所缺失的东西，在今后的教学中不断的改进，并且不断的去学习。

大班美术教案：画人物2

目标：

培养幼儿细微的观察能力，进一步引导幼儿能抓住人物的典型特征，大胆表现。

准备：

不同脸型人物的范画两张。

过程：

一、导入。

1、组织游戏《猜猜我是谁》，请幼儿闭上眼睛用手触摸被猜幼儿的脸，然后说出被猜幼儿的姓名，并引导幼儿说说你是怎么发现的。（如，他的脸比较长、他的眼睛很大、她的嘴巴很小等。）

2、请幼儿说说你喜欢的人是谁，他长的什么样？引导幼儿说出人物的典型特征。

3、幼儿仔细观察自己喜欢的人的脸，再与画册中的人物相比较，看与哪一张脸相同。

4、请幼儿为自己喜欢的人画一张像，引导幼儿把人物的典型特征表现出来。

二、作画。

1、幼儿开始作画，教师为作画有困难的幼儿做指导。

2、出示范画，请幼儿欣赏并说出范画中人物的典型特征。引导幼儿抓住典型特

3、征大胆表现。

三、欣赏。

1、师生共同欣赏作品。

2、猜猜你画的是谁。

第三篇：卵石画人物教案

2014—2015学年 特色大单元授课

卵石画-----人物

执教-----胡晓丽

教学目标：

了解人物头部的特征，认识各种工具材料。创造性地表现卵石画，学习制作方法。在变废为主的过程中，感受艺术的创造美。课前准备：

教师：范作、收集材料等。学生：收集材料、鹅卵石水粉等。

（一）、引入课题：

朗读儿歌：鹅卵石，光亮亮，圆形卵石，做头像；方形卵石，做什么？想一想！（边朗读边在大屏幕上显示鹅卵石的图片。）揭示主题：（略）

（二）观察欣赏：（设问：）

小朋友捡了许多鹅卵石，观察一下自己的卵石有哪些形状？（生答：）教师一边板示。

观察脸形：出示4个有典型代表脸形的脸谱（圆形、方形、三角形、不规则形）并在大屏幕上对各个脸谱的脸形用黑线显示一下。给予直观印象。

（三）教师示范

学生创作

小结点评

步骤讲解：欣赏不同形象。教师介绍自己范作，并做简单的演示，学生分组讨论后进行各自创作，完成后个人介绍学生间相互点评，欣赏各自作品。注意点（要求）：标新立异，做出与别人不一样的作品。（学生创作时，放轻音乐，教师巡回辅导，及时鼓励。）

（四）作业展评：

让学生介绍自己创作的作品。学生相互观摩，形成教学高潮。

（五）课后小结：

（师）卵石不但可以做人像、动物、物品等，那你还可以用它来创作什么呢？有兴趣的同学课后去试试，下次课我们再交流。

第四篇：画人物说课稿

《画人像》说课稿

桐木镇中心学校 赵芳

尊敬的各位老师：

大家好，我说课的内容是人民美术出版社出版小学美术教材第九册第2课《画人像》

本课属于“造型.表现”领域内容。美术课程标准对小学高段这一领域的教学目标规定是：运用形、色、肌理和空间等美术语言，选择适合自己的工具、材料，记录所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的情感和思想。本课是在小学美术教材第七册《猜猜我是谁》之后的又一课以人物写生为主的教学内容，《猜猜我是谁》重点引导学生从背面观察人物特征，用线表现人物背面。《画人像》主要引导学生学习如何抓住人物面部特征，用线条描绘。虽然小学低中段没有专门教学人物绘画，可学生在课堂课外经常表现以人物为主的题材，这使得他们对人物绘画既陌生又熟悉，对人物的画法处于一种感性的认识，通常以抽象、卡通的形式出现。本课将针对学生的这种状况进行客观的引导、教学。根据课程标准的规定，根据学生的认知水平，我确定本课的教学目标是：

知识技能目标：引导学生学习如何用线表现人物的发型、脸型、五官、表情和，能抓住特点用线表现自己的一位同学。

方法过程目标：在观察表现人物的过程中、培养观察能力、线造型能力。

情感态度目标：在学习中增进学生之间的交流和相互了解，培养美术学习兴趣。

根据学生对教学内容的认知基础，我确定本课的教学重点：学习

用线表现人物正面的方法。

教学难点：如何抓住人物不同特征进行描绘。

为了达到教学目标，本课我所使用的教学方法主要是“讲授法”和“演示法”。一节时间有限的课堂，让学生既能掌握理论知识，又能实践操作，讲授和演示是一种直接有效地途径。三庭五眼是什么意思？他在绘画中有什么作用？如何按照“三庭五眼”的比例画人的五官？这些需要老师的讲解与示范，才能使学生理解运用。

学生的学习方法主要是观察、交流、练习。无论那类型的写生都离不开仔细的观察，画人像需要学生对模特的五官细致观察，分析交流绘画过程中该如何表现，再用所学习的绘画技法进行练习。

本节课的教学过程我是这样安排的：

一、谈话引入新课

课前我要求学生暗地观察一位同学相貌特点，并准备用几句简短的话描述他的相貌。上课后选两位同学不准说姓名，只描述课前所观察的同学的相貌，让其他人猜所说的人是谁？然后我相机出示课前准备的某位学生肖像，学生观察后说说是谁？经过这样的比较，学生感知到用绘画的方式表现人物样貌比语言文字更直观，也很有趣味性。以此激发学生学习的兴趣，在课堂中能积极参与学习。

二、探究新知

要想把一个人画得像，得抓住人物的面部的哪些特征呢？学生可能会说要把头发画像，把眼睛画准等等。根据学生的理解与已有的认识，我先引导学生分析身边同学的发型，再对照图片认识常见的几种脸型，并观察自己的同桌是什么脸型。“三庭五眼”是中国古代画家对成年人的脸部长宽比例的概括，它在肖像绘画中主要用来确定五

官的位置。本节课主要让学生了解“三庭五眼”的含义，实际绘画中能大概以此为标准进行构图、造型。表情是人物心理的表现，也是“以形写神”的要点，在了解“三庭五眼”的知识后，引导观察人面部的不同表情所引起的五官变化，为最后的画人像打下基础。

为了降低学生绘画的难度，我课前拍摄了班上五官较有特点的两位同学的照片，出示在大屏幕上，这样教室里无论哪个角度的同学看到的都是人物的正面。我任选屏幕上一位同学进行画法的示范，具体步骤是确定要写生的人物，并仔细观察；然后是构图的示范，构图要求饱满，画出面部与发型的轮廓后，按照“三庭五眼”的要求把脸型按“横三竖五”划分等分，再对照他的五官绘画。每个人的五官特点不一样，具体先画什么、从哪里起笔，边示范边解说。最后修改。

学生可以边学边临摹，也可以在我示范结束后另行选择模特绘画。我根据学生绘画中出现的问题及时纠正。

三、作品展示与评价

学生完成画像后，该是向大家展示的时候了，在展示的时候顺便让学生评价，学生的评价标准只是外观的像不像，我还要引导学生从构图是否合理，线条是否流畅、简洁、有力，有没有抓住表情特征，只要具备以上其中一个优点，就给予学生肯定的评价。

四、课堂总结

学生可以谈谈这节课的收获与疑惑之处，师相机解决。

以上是我对《画人像》这一课的教学设计，请各位老师提出宝贵意见，谢谢大家。篇二：画人像说课稿

画人像

21团学校 唐小华

一、说教材

本课属于“造型.表现”领域，这是四年级《猜猜我是谁》之后的一个人物写生，引导学生如何抓住对正面人物的特征和神态，培养他们的观察能力和进行人物造型的能力。

小伙伴每天在一起学习，相互之间非常熟悉，他们对同学的性格特点也十分了解，因此，本课内容很容易激发起学习的学习兴趣。另一方面，尽管学生之间很熟悉，但是他们对各自特征的认识却不够深入，常常缺乏细致的观察和准确把握。教学过程中，教师要有意识地引导学生观察学生的特点，在观察、了解不同的人物的发型的基础上，感受人物的脸型、五官、表情等不同的特点，学习捕捉人物特征。养成观察习惯。

二、说教法

教法一尘不变的课堂对教与学是毫无意义和兴趣的。所以，在尝试教法的改变上，趣味性是课堂教学的生命。

本课的教学中我只是一个“导入”的角色，而学生才需要精彩的“表现”。所以，调动全班学生的积极性，全员参与，全员体验。我把本课分为两个活动部分，前20分钟是知识的巩固和记忆。我们通常会用师问师答的方式来加深学生的记忆，而我则用学生自问自答的方式来解决学生的知识巩固与记忆。后20分钟则是技能的人物写生初体验，使学生尝试性的用自己的双眼观察事物，用自己的双手表现事物。当然，这种课练需要长期去实践与积累。

三、说学法

按照教法的确立，使学生由认识→感受→回忆→尝试→再认识→再感受的环节，体现学生的主体性与自主学习。

本课例中遇到的难以理解和掌握的技巧知识，可以用学生自己积累的经验去解决等等自主学习法。这是本课中的记忆交流的动手活动目的，将知识巩固与记忆方面交给学生自己去解决。并且，使学生学会用自己的力量去帮助别人，同时也达到了热爱生活，互帮互助的情感教育。

三、说过程

导入新课部分：

用教师自己的速写本和范作做欣赏导课，用线表现人物画像的讲解和评析。

一.探究试学习活动

分析每个人的相貌特征。（从人物的发型、脸型、五官、表情和服饰的不同特点进行分析）

二.学生动手实践 1.临摹教师的范画

辅导：画面的布局，人物外貌特征的表现和线的运用等。（明确作业要求，人物模仿要逼真。）

1.室内写生

找一个特征明显的学生端坐前方，做模特，其他的学生试着画画，找一找，比一比，看谁表现更像。

（1.）教师范画一幅，并提示人物的发型、脸型、五官、表情和服饰的不同特点的表现。

（2.）学生用线表现一幅速写稿。

四.作品评价

自评：表现特点。

互评：谁的表现最像。

师评：对表现特点不明显的作品进行现场改动和讲解难以掌握的地方以及应该注意的地方。

三.课外延伸与尝试

1.鼓励学生走出教室，在校园里扑捉绘画对象，对其进行速写表现。2.随意选择自己熟悉的绘画对象，可以是本班的同学或者老师，也可以是家人，用线表现其特征。篇三：添画人像说课稿 aa 《添画人像》说课稿

各位评委老师上午好，我是来自玫瑰园小学的黄颖倩。今天说课的内容是人美版12册第九课《添画人像》。下面将分五个板块进行说课。

一、指导思想与理论依据：

新课标明确要求我们“在小学美术教学中注重学生感受、体验和游戏性。让学生看、画、做、玩融为一体，充分激发和培养学生的想象力，让学生体验到美术活动的乐趣，产生对美术活动的持久兴趣。”我也认为，使学生产生对美术活动的持久兴趣，培养学生审美意识、审美情趣，是发掘、发展学生想象力和创造力的重要基础。因此，我希望引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。为培养学生的想象力、创造力以及发展学生的感知能力和形象思维能力提供良好的条件。

二、背景分析：

这一板块我将从教材分析和学情分析来阐述。1.教材分析：本科属于“造型·表现”领域。旨在培养学生的发散思维，学习人物头像的表现方法。引导学生灵活运用所学美术知识，依据原作进行想象，充分发挥发散思维，去创新设计和表现人物。2.学情分析：六年级的孩子已具备一定的审美能力和想象创作能力，对美有着自己独特的感受和表达趋向。同时掌握了线条、色彩的基本表现方法，能较熟练地运用所学美术知识和技巧完成作品。

三、教学目标：1.了解人物头像的基本结构和特征。2.学习人物头像的画法，运用发散性思维添画人像。3.训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

教学重难点：

重点——欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半，创造性地 添画人像。

难点——发散和想象，运用不同方法进行表现。

教具准备：多媒体课件、人物图片、三庭五眼挂图、范画、绘画工具。

学具准备：人物头像（照片或图片，如果是自己感兴趣的卡通形象也可以）、绘画工具。

四、教学过程：

整个教学过程共有四个环节。

环节

一、启思激趣导入

1.通过展示肖像画一秒变添画的小魔术吸引学生的注意力，激发学生的好奇心。2.就此引出课题《添画人像》。

环节

二、尝试探索发现

这一环节主要是使学生初步了解画人物头像的基本方法，对人像有个形 态体验。分为两个部分，一是请学生通过小魔术和ppt里的作品，用自己的语言来解释什么是添画。理解“添画人像”的书面含义。二是展示三庭五眼的挂图，请学生找出其中规律，并回到课本上出示的范画，请学生归纳表现方法、艺术形式（如油画棒、彩铅、版画、国画等）。待学生回答后，我来总结各种画法的特点，并以关键词的形式板书。如：素描——光影，体积感；立体派油画——形块的空间；版画——线条，装饰感；国画——笔墨韵味。

环节

三、点拨引领创造

首先，播放课件里的人物切割动画，展示添加过程。观赏完毕后，组织学生进行小组讨论：（1）片中你最感兴趣的地方是？（2）添加部分运用的什么绘画形式？（3）运用了哪些表现手法？（夸张、变形）

讨论完毕后请学生代表进行反馈，并总结操作步骤：选择图片→图片切割→工具选用→创新表现。

我希望通过组织学生以小组讨论的形式来了解作业方法培养学生合作探究的能力。学习运用想象和夸张的手法进行表现，启发和引导学生发散思维，在接下来的创作中大胆进行表现。

环节

四、欣赏探讨辅导

这一环节分为两部分： 1.欣赏作品，教师示范

首先展示两幅创意性、趣味性强的添画给学生欣赏。并以诙谐幽默的语气表达自己想在各位同学面前露一手，请同学思考，老师的创作能带给你们更多灵感吗？

通过展示范画和示范更进一步激发学生的创作欲望，同时还可以打开思维，除了课本上的传统添画外，我们还可以创作另类的、能融合我们情感和思想的添画作品。（如为了表现科技时代与传统农耕时代的对比，可以观音像为原型，添画机器人）师：在了解了如何添画之后，同学们是不是也磨拳擦掌，跃跃欲试了呢？ 2.学生作业，教师辅导：

（1）在18分钟内完成添画，方法和风格不限。教师巡视辅导。对需要帮助的学生给予帮助。

（2）待大部分学生完成作品后，选取具有代表性的作品展示，学生互评，教书鼓励性评价。

（3）拓展延伸，教师总结

除了添画人物形象，我们还可以添画其它作品，如风景、动物、植物等。通过添画作品来装饰、美化我们的生活环境。而我们也能从中发现、感受更多不同的美，并自己创造美，更能在作品里寄托我们的思想感情。教学过程结束后就进入了我说课的第五个板块——教学评价与反思。人像对于六年级的学生来讲还是有一定难度的，不可避免的会有部分学生对此产生为难情绪。一是因为人像难度大，另一方面是怕自己一半画不好而破坏了画面的完美。因此，扩大添画范围，如既可添画人像，又能添画动物、卡通形象，且原来的一般用现成的图片。以这样较宽松的条件来进行添画创作，降低操作难度，减少学生的畏难情绪，敢于动笔作画。

小学美术教学并不是要培养出高水平美术专业人才，而是要让学生体验美术学习的兴趣，发掘他们的美术天赋。因此我会利用各种方式来激发学生的兴趣，学生有了兴趣就能主动参与到美术学习过程中。只要参与了，各方面的美术能力和素质才能得到锻炼和是我的提高。

至此，我的说课完毕，接下来为各位老师展示我的板书设计。

这样就进入了我们说课的最后一个板块——教学评价与反思。

七、拓展延伸，教师总结：

师：

理解“添画人像”的书面含义：请大家看到ppt上的几组图片（课本上的），结合刚刚的小魔术，你能用自己的话说出什么是“添画人像”么？

（利用头像的一半，创造性地添画人像）

形态体验：

（1）出示三庭五眼挂图。

（2）师：仔细观察、分析这张挂图，你发现了人的五官有什么规律？（三庭五眼）

回归到课本上位我们展示的范画，你发现哪些大致是符合人体五官规律的？（查

理苏里耶、苗女、陕北石匠、小女孩）

哪些是艺术变形的？（持扇少女）

你发现了几种表现形式？(油画棒、彩铅、版画、国画等）大家找到了这样几种绘画形式，我们就来总结一下他们的特点（板书各种画法的特点）

素描：光影 体积感 立体派油画：形块的空间

版画：线条 装饰感 国画：笔墨韵味

点拨引领创造：

师：我们刚刚认识了几种绘画形式，也欣赏了课本上的范画，接下来请同学们观赏老师为

片中你最感兴趣的地方是？

添加部分运用的什么绘画形式？运用了哪些表现手法？（夸张、变形）讨论完毕后请学生代表进行反馈。

总结操作步骤：选择图片→图片切割→工具选用→创新表现

赏析探讨辅导：篇四：古代人物画说课稿

《中国古代人物画》

说课稿 系别：08油画 姓名：蔡甜甜 学号：0805040005 《中国古代人物画》说课稿

各位专家、评委老师：

大家好！我是来自江西师范大学美术学院的蔡甜甜，很高兴在这里能有向大家说课的机会。我将从教材分析、教学方法和教学过程等几方面进行说课。

（一）导入新课 1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。

提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。δ按画科分：人物、山水、花鸟

按技法分：工笔、写意

媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。

（二）中国画的特点 1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。

δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。

δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。

听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。

（1）第一段听乐：（映示画面）

作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇 间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。

（2）第二段，观舞（映示画面）

画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。

（3）第三段，歇息

夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。4．第四段：清吹

描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。

五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。

5．第五段，散宴

这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图）韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）

唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？

提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。6．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。四．作品欣赏 1．《虢国夫人游春图》 2．《捣练图》 3．《簮花仕女图》 4．观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？

五．全课总结

1． 中国古代绘画的形成和发展 2． 中国古代绘画的分类和表现技法 3． 中国古代人物画的特点。

《中国古代人物画》课堂教学解析

中国古代人物画这一讲内容多，年代跨度大，在有限的课时内全面展开介绍有一定难度，应在内容的侧重点进行调整，把人物画的产生和发展过程缩短，略讲一下，避免学生厌烦，另外在课程内容顺序上也进行调整，把古代人物画的分类，技法放到前面上，而把人物画的特点放后讲，讲绘画技法时选了两张有代表性的工笔画和写意画，一张是明代曾鲸画的《张卿子像》，另一张是宋代画家梁楷画的写意画《李白行吟图》，讲到写意时可在课堂上边介绍边演示技法，也请有兴趣的学生上来画，一下把学生的情绪调动起来，让他们体会在宣纸上作画的感觉，充分感受和领悟中国传统绘画的艺术魅力和艺术震撼力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。

学生进入角色后，为下面的作品欣赏打下了较好的课堂基础，在进入讲解中国古代人物画特点时，我选用了一张学生较熟悉作品，五代人物画家顾闳中画的《韩熙载夜宴图》，让学生感到即亲切又陌生，很想在原有的基础上进一步了解这张画的内容，我首先把课件的长卷缓慢的放映一遍，同时介绍画的时代背景、作者，画中的主人公，给学生一个初步印象，再把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，分别详细介绍，为加强效果，每段都选用了不同的中国古典音乐配置，做课件时，把重要人物都用图像软件进行局部处理，拉近，放大，比原画更清晰，使人有身临其境之感。五段分别欣赏完后，再以录像的形式配上音乐慢慢的放映一遍，把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。

最后教师点出中国古代人物画的特点，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即传神，形神兼备，而顾闳中的《韩熙载夜宴图》这张画把握得是很好的，最后结束这张作品的分析。

为了让学生在此基础上进一步了解中国古代人物画，还选取了几张盛唐时期的人物画进行欣赏。张萱画的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，周肪画的《簮花仕女图》，让学生先说说喜欢这些作品的哪些方面，各抒己见，然后教师再每幅作品详细讲解，为充分调动学生对美术欣赏课的兴趣，结束时布置同学们课后通过找资料查出《虢国夫人游春图》中的虢国夫人，下一次上课时告诉大家，给学生增加一点悬念，期待下次上美术课时知道结果。我认为高中美术欣赏课如何引导学生欣赏美术作品，充分发挥学生的主体作用，真正提高教学效果和质量，有效途径是打破常规，运用新颖的教学方法和手段，进行别出心裁而有创意的课程设计，结合学科特点，营造情趣盎然的教学氛围，激发学生的自主性，适时寻找教学契机和切入点，这些都是上好每节高中美术欣赏课需要深入研究的课题篇五：手绘简笔人物说课稿

《手绘简笔人物》说课稿

我今天说课的内容是浙教版八年级美术上册第三课《手绘简笔人物》第一课时，我准备从教材分析、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。

一、教材分析

1、内容、地位、作用

本课属于“造型?表现”学习领域。简笔画用笔简约而内涵丰富，作画快速而表现力强，是一种简明扼要、高度概括的绘画形式。寥寥几笔便能展现超越时空的形象，易于引起学生的关注，诱发他们的学习兴趣，调动他们的学习主动性和积极性。在教学中，不能以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近初中生年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在描绘时，应从整体入手，力求“看清全体，抓住特征”，把握人体的身高比例显得较为重要。

2、教学目标

根据教学大纲和教材要求，确定本课的教学目标为：

知识目标：认识并了解简笔人物画的基础知识和单线绘制的表现方法。

能力目标：通过学习，能够运用简单的基本形体表现出各种动作造型的人物简笔画，并加上少量的人物服饰的特征，增强简笔人物画的丰富性和生动性。

情感目标：激发热爱生活、关注同伴的人文思想，培养对简笔人

物画的兴趣，感受简笔画的趣味性、艺术性，提高手绘表现能力。

3、教学重点和难点

重点：对简笔人物的比例概念的理解、把握与应用。

难点：对复杂人物形象的特征信息进行综合处理，并根据所学的比例知识，迅速把对象大胆果断、合理准确地表现出来。

通过以上教材分析，为使全体学生达到教学目标，我准备采用以下教学方法。

二、教学方法

根据本课的性质及学生特点，我主要采取“激趣——练习法”，以简笔人物动画片激趣导入，让学生对本课学习内容产生浓厚的学习兴趣。利用多媒体课件进行人体结构和比例的讲授，直观形象利于学生理解和记忆。在课堂练习部分，我采取以图片、教师、同学为模特的步骤，由假到真，由易到难，让学生产生绘画的欲望，感受简笔画的趣味性和艺术性。

三、学法指导

万物大多都有形。以绘画的眼光看，形都是由点、线、面组成。勾画任何物象的形态，都离不开基本形。在简笔画中，把复杂的形体概括、简化成简单的点、线、面等基本形，学生可以运用骨架式单线绘制的方法来掌握。

无论是教法还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。

四、教学程序

本节课教学由导入、新授、练习、小结四个环节组成。

1、导入

播放简笔画人物动画，激发学生兴趣，揭示课题：《手绘简笔人物》。

2、新授

（1）教师：简笔人物除了被应用到动画制作中，同学们还在生活中的哪些地方看到过？

（2）根据学生的回答导出奥运会项目标识，并请学生观察分析这些标识有什么特点。（3）教师归纳：通过观察、心记、手绘等综合活动，提取人物形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的人物形态。

（4）那我们怎样才能画好简笔人物呢？要想画好简笔画人物，我们首先得了解人体的结构和比例。

（5）在简笔画中，人体主要被分成四个部分，学生归纳。课件出示：头、躯干、上肢、下肢。简笔画是以最简单的线条和几何形来概括人体的主要部分。

（6）成年人站、坐、蹲不同姿态下的身体比例。教师演示错误的比例，让学生思考、修正，以强化对比例的理解与记忆。（7）进一步学习头部与躯干、上肢、下肢的比例关系。

（8）不同年龄阶段人体比例的关系。

3、课堂练习

（1）学习了比例关系后，直立人物的不同角度如何去表现？不同

人物如何去表现？

（2）根据人物图片尝试表现简笔人物。

（3）教师、同学做模特，学生尝试表现。

（4）教师巡视指导。

4、课堂小结

（1）对个别学生作业采取学生自评和集体点评，巩固比例关系的知识点。

本节课的时间预计安排： 导入2分钟，讲授20分钟，练习20分钟，小结3分钟。

第五篇：人物头像写生教学

人物头像写生教学

在人头像写生中，一方面强调对素描规律的运用和掌握（对造型，质感，光感的掌握），另一方面在面对有着情感表现的真实人像时，提倡尝试采用不同的表现手段和形式，并通过这一尝试来领会不同的表现形式所呈现出的绘画意义。

比如弗洛伊德的作品，人物的极端情感化给人以奇特的感觉，在他的画中能够看到人物内心世界的真实，他对艺术的独特理解与控制，达到普通人物绘画所难以达到的深度。

作画的步骤： 一：观察

1、首先一幅画我们要考虑它的构图，头像的构图相对比较简单，因为它很少涉及环境关系。所以头像的构图更多是从头部的面向和眼睛看的方向来考虑周围的空间处理。

2、头像写生中，头、颈、肩的关系十分重要，它构成人的动态趋势和气质特点，所以在构图时要特别注意三者之间的动态关系。在一开始可以利用头颈之间的轴线和两肩的连线构成的交叉线的关系来体会这种动态感觉。

3、认证观察和把握对象的造型特点。特别对于基本型的把握，这一点直接体现出个人对审美的意识。基本的行抓不住，画面的根本意味就会丧失。

4、基本的明暗分布是构建画面形式的重要因素之一。同时形体方圆的变化、明暗的节奏，主观的构图意向都可以在这里进行尝试和研究。二：起稿

1、注意确定头颈肩所形成的动势，并将头颈肩的形状特征简单勾画出来，（注意比例和透视关系）

2、确定五官的位置和方向，在头部有侧转的时候，要注意面部与五官的透视关系必须一致。

三、形体分析。

随着基本轮廓和位置的确定，接着是对头部造型的进一步分析。首先要根据人像外部的造型特点，从大的构造关系入手，对额头、面颊、下颌、嘴弓以及颈、胸、头发的基本形状和它们之间的穿插，契合关系作结构性的分析和表现。在明确基本结构的基础上，将五官造型的形体特点作一定的分析。

四、基本明暗

在我们铺大调子的阶段，实际的目的是：在结构分析的基础上，通过明暗的基本形式对造型特征和整体构图做一个初步的表达和基本勾画，初步检验我们的表现意图和形式效果。

铺大调子要从表达形体特征和空间意味出发，从交界线入手，从大的转折关系入手，确定大的体面关系和基本结构。接下去根据基本结构的表现要求，对整个明暗的基本层次做出初步的表达。

五、深入刻画

深入，不仅仅指局部的刻画，同时也是通过对造型处理的调整和推敲。深入刻画时要随时注意对整体感的把握，无论对细节如何强调，都不能影响整体的造型意味和基本结构关系的明确性。这样才能通过升入刻画，使最初的绘画设想与意图得到明确的体现。尤其是大的形体转折关系一定要明确。在深入的过程中，反映转折的位置最常出现的变化有两种：或者是高光，或者是明暗交界处。它们都可以通过强化明暗对比使形状的转折更为明确。

六、调整

整体调整大体应该注意一下两个方面：

1、形的方圆对比关系，体积和造型特点是否明确，形态的空间关系是否整体和统一。

2、重新梳理明暗的层次和秩序。画面的花、乱、弱、灰都是因为色调的基本关系不对造成的，要明确整体的造型系统。