人物头像临摹、写生

第一篇：人物头像临摹、写生

人物头像临摹、写生

教学目的和任务：研究和理解人物头部的解剖结构、形体结构及运动规律，掌握头部在各种不同角度和各种不同转向运动中形体的透视变化。了解人物头部主要骨点、主要肌肉、五官位置的基本比例、不同年龄、性别具有的差异，认识光线塑造人物形象起到的作用，掌握人物头像描绘的基本方法，能准确、真实地表现出具体对象的年龄、性别、形象的特征和头部动势。

教学重点和难点：物头部及五官的解剖结构、形体结构、比例和透视关系；对象的外貌特征与内在的精神气质；不变的形体与可变的明暗色调的关系；人物头像的一般画法和步骤。

教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。

教学过程（内容、方法、步骤）：

一、人物头像写生的意义

人的形象最为完美，又富于动态、表情和个性特点的变化。因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。

二、头部的构成和造型规律

1、结构特征

头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

2、外形特征

外形特征指脸型特征，即头部正面的外轮廓形状。人类的脸型是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、由、田、用、国、日、风形。

3、比例特征

头部的基本比例可从以下几个方面掌握：

①发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，即所谓“三庭”；

②脸部正面最宽处为五个眼睛的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，此谓“五眼”：

③眼通常位于头面部正中二分之一处。

4、五官的造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼：眼是人物神态表情的核心，故被称为“心灵的窗户”。眼部包括眼眶、眼睑(即上下眼皮)、眼球三个部分。眼部总的造型可理解为一个陷嵌于凹框中的球体。鼻：鼻分为鼻梁和鼻头两部分，其总体造型可以概括为一个梯柱形立方体，由鼻背、鼻两侧和鼻底四个面构成，鼻头是把握鼻子造型特征的关键部位，也是形体最复杂的部分，它由鼻球、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：嘴分为上唇和下唇，闭合处为口裂，两端为口角。嘴的体积造型受上下颌骨的影响，总的体积特征为半圆柱形。

耳：耳由耳软骨支撑，由外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

二、头部写生要点

1、从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部大的形体体积中，必须时时关注这两者的关系，而头部的造型须特别注意造成体面转折的几个骨点(凸点)：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

2、动态与透视

头部动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

3、神态与个性特征

神态与个性特征是头像表现的精神内容，而若要使其准确、生动，首先依赖于对形的把握，即“以形传神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，则依赖于敏锐的直觉，同时需要运用前文介绍的几种方法进行深入细致的观察理解。

4、各部位的质感表现

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其鼻头是腊质的；嘴唇多皱皮质薄，这几个部分都因为质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部分的质感特点，会使画面表现效果更具体更真实更生动。

作业安排： 完成2—3张不同角度的人物头像写生。

第二篇：人物头像写生教学

人物头像写生教学

在人头像写生中，一方面强调对素描规律的运用和掌握（对造型，质感，光感的掌握），另一方面在面对有着情感表现的真实人像时，提倡尝试采用不同的表现手段和形式，并通过这一尝试来领会不同的表现形式所呈现出的绘画意义。

比如弗洛伊德的作品，人物的极端情感化给人以奇特的感觉，在他的画中能够看到人物内心世界的真实，他对艺术的独特理解与控制，达到普通人物绘画所难以达到的深度。

作画的步骤： 一：观察

1、首先一幅画我们要考虑它的构图，头像的构图相对比较简单，因为它很少涉及环境关系。所以头像的构图更多是从头部的面向和眼睛看的方向来考虑周围的空间处理。

2、头像写生中，头、颈、肩的关系十分重要，它构成人的动态趋势和气质特点，所以在构图时要特别注意三者之间的动态关系。在一开始可以利用头颈之间的轴线和两肩的连线构成的交叉线的关系来体会这种动态感觉。

3、认证观察和把握对象的造型特点。特别对于基本型的把握，这一点直接体现出个人对审美的意识。基本的行抓不住，画面的根本意味就会丧失。

4、基本的明暗分布是构建画面形式的重要因素之一。同时形体方圆的变化、明暗的节奏，主观的构图意向都可以在这里进行尝试和研究。二：起稿

1、注意确定头颈肩所形成的动势，并将头颈肩的形状特征简单勾画出来，（注意比例和透视关系）

2、确定五官的位置和方向，在头部有侧转的时候，要注意面部与五官的透视关系必须一致。

三、形体分析。

随着基本轮廓和位置的确定，接着是对头部造型的进一步分析。首先要根据人像外部的造型特点，从大的构造关系入手，对额头、面颊、下颌、嘴弓以及颈、胸、头发的基本形状和它们之间的穿插，契合关系作结构性的分析和表现。在明确基本结构的基础上，将五官造型的形体特点作一定的分析。

四、基本明暗

在我们铺大调子的阶段，实际的目的是：在结构分析的基础上，通过明暗的基本形式对造型特征和整体构图做一个初步的表达和基本勾画，初步检验我们的表现意图和形式效果。

铺大调子要从表达形体特征和空间意味出发，从交界线入手，从大的转折关系入手，确定大的体面关系和基本结构。接下去根据基本结构的表现要求，对整个明暗的基本层次做出初步的表达。

五、深入刻画

深入，不仅仅指局部的刻画，同时也是通过对造型处理的调整和推敲。深入刻画时要随时注意对整体感的把握，无论对细节如何强调，都不能影响整体的造型意味和基本结构关系的明确性。这样才能通过升入刻画，使最初的绘画设想与意图得到明确的体现。尤其是大的形体转折关系一定要明确。在深入的过程中，反映转折的位置最常出现的变化有两种：或者是高光，或者是明暗交界处。它们都可以通过强化明暗对比使形状的转折更为明确。

六、调整

整体调整大体应该注意一下两个方面：

1、形的方圆对比关系，体积和造型特点是否明确，形态的空间关系是否整体和统一。

2、重新梳理明暗的层次和秩序。画面的花、乱、弱、灰都是因为色调的基本关系不对造成的，要明确整体的造型系统。

第三篇：人物头像写生的方法步骤

《人物头像写生的方法步骤》说课稿

各位领导、评委，大家好！

今天我说课的题目是《人物头像写生的方法步骤》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、说教材

1、教材所处的地位及前后联系

本课是高等教育出版社出版的、由魏诗国主编的《素描》，全课为55课时，本课为1课时，内容为人物头像写生的方法步骤，是第四章第二节“头像写生”中的一个重要的知识点。掌握本课知识是为正确进行人物头像写生提供了理论基础和保证。

2、本课的主要知识点：

①人物头像写生正确的观察方法

②抓住人物的动态、比例、基本形，打好整体的轮廓

③人物头像的基本形体塑造和深入刻画

④人物头像的整理

二、说学情

充分分析学生：中职美术专业二年级学生，知识能力：经过中职一年级的学习，已经了解了素描的基本概念和画法技巧，具有一定的造型能力。

学习能力：思维活跃，有强烈的求知欲和好奇心，但是基础能力较差，动手能力一般。

学习态度：活泼好动，喜欢生动直观的教学，厌烦枯燥的讲授。

三、说教学目标

1、认知目标：掌握人物头像的四个阶段，即构图、轮廓、塑造、整理四个相互联系的阶段。

2、能力目标：

①培养学生的团队合作精神；

②培养自主探究的学习能力，为其职业能力打下基础。

3、情感目标：

①培养学生发现美、欣赏美、感受美的能力

②培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

四、说教学重点和难点

1、重点：人物头像的四步作画步骤，头部各部位体积感的表现

（此教学重点贯穿全局，带动全局，对学生认知结构起核心作用，在进一步学习中起基础和纽带作用）

2、难点：如何找准各个人物头像的五官和形体特征，并准确表现

五、说教学方法

1、在本节课的教学中，以学生为主体，教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学, 引导学生初步领悟人物头像写生的四步骤，以培养学生自主探究知识的能力，使学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就 1

感，进一步激发他们强烈的创造欲望。

主要采用的教法:多媒体辅助教学法、情境教学法、启发式教学法

2、依据以学生为主体、以能力为本位、以终身发展为基础的教学原则，主要采用的学法：观察法、探究讨论法、合作学习法

六、说教学过程

1、创设情境，导入新课：

以一组明星和相声、小品演员的照片引导学生来辨认，参与讨论，调动课堂的气氛，再出示另一组与之对应的素描头像作品，使学生对素描这一形式产生浓厚的兴趣。再出示两张我自己和一位学生的素描头像作品，引起学生的高度热情，顺理成章地导入到本课知识的讲解。

2、课题提出：人物头像写生的方法步骤

3、传授新知：

通过多媒体课件演示我的自画像的作画过程，使学生获得直观的画法指导。①构图：强调构图前要观察模特1-2分钟，观察对象的形象特征、形体结、五官比例以及整体、局部等诸多关系外，重要的是通过对对象的动作、语言、神态的观察，去把握对象的精神气质及其内心活动。应先试作小构图。

②轮廓：外轮廓与内轮廓同时推进，确定基本的体面转折关系。

⑴动态、比例、基本形，研究“十字交叉线”的透视变化。

⑵基本结构、五官位置。

骨点连接线确定头部正面、两侧面、顶面的基本体面。用“三庭五眼”来校准比例关系。

③塑造：以明暗色调去塑造形象，从基本形体塑造到深入刻画，准确、概括、生动地再现对象。

基本形体塑造：塑造各部位的基本体积感，如头部正侧面的交界线、头发的分块、眼睛的球体、鼻子的四面体、嘴部的半圆柱体等等，左右联系、双双比较。深入刻画：继续深入塑造，通过对形体的充实和五官的刻画，来表现人物的造型和精神特征。自始至终强调整体感。

④整理：找准画面中的问题，做“减法”和“加法”。

4、深化训练：学生做小稿练习，16开素描纸，时间20分钟。

5、归纳总结：展示学生作品，学生自评、互评,教师总结。

6、巩固学习：请学生把课本上这一章节的内容认真看一遍，加深了解。

7、课堂小结：

8、作业布置

请学生参照本节课的教学示范，完成一幅男青年的头像写生，按照素描头像写生的四步骤，在4课时内完成作业，并展开互评。

七、说板书设计

美术课的板书应融画于一体，因此，在教学中，应将欣赏讲解与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。本节课的板书内容主要是以总分的框架图的形式将人物头像的写生的方法步骤予以列举。

八、说教学反思

素描人物头像一般要求每4-5课时完成一幅作品，在本课中，时间显得有些仓促，有些环节还不够具体，不能详尽的介绍头像作画中局部刻画的精彩之处。2

第四篇：[整理版]色彩人物头像写生的要点

色彩人物头像写生的要点色彩人物头像写生的要点 色彩头像的写生比较素描头像写生和色彩静物写生难度要大一些，不仅要有素描人像的理解能力和表现技巧，还要有色彩的感受能力和表现方法，是两者的结合，是能力的提升，是审美的综合。在当前美术院 校的招生考试中，色彩人像写生一直以来都没有被作为大规模的考试内容被重视，每年只是个别美术院校时常考到，因此，这也是，色彩人像写生被忽略的原因。下面结合色彩静物写生和风景写生以及素描头像写生的教学体会，谈一下色彩人像写生时应该注意的几个要点。

一、人像结构的理解 人的头部的结构复杂，体块关系、肌肉解剖、五官的结构转折与基本形体构成都是色彩人像写生必须解决的课题。缺少对人像结构的理解和研究，色彩头像写生就会变得很表面、很薄弱，不内在、不真实、不生动。因此人像结构的掌握就显得非常重要。色彩人物头像写生，要和我们平时的素描头像训练结合起来，作为对色彩头像写生的表现依据。作为头像写生，要始终把形体结构放在首位，结构是本质是骨架。当然还要注意头部和脖子的关系。

二、色彩色调的把握 基础色彩的练习，主要靠室内静物写生和室外风景写生两个途径进行。我们在写生的过程中，不断的训练观察能力、表现能力和色彩艺术的审美能力，逐渐建立起一套色彩认知体系。其中对色彩的四要素：色相、明度、纯度和冷暖灵活的运用，以及对色调的变化统一的熟练掌握，都是构成完整色彩修养的必要因素。也是进行人像写生的依赖和基础。在色彩人像写生时，一定要力求避免过于追求“像似”而忽略色彩的表现。人像是载体，色彩是语言，二者相辅相成，有机统一，不能脱离。

三、形态神态的塑造 进行色彩人物头像写生，不仅要进行形体结构的分析研究，使之更内在，更本质，还要认真观察色彩的微妙变化，有冷暖、有色调，更要深刻挖掘人的内心世界和精神气质。当然形体的刻画要和神态的把握有机结合，研究神情的变化与形体的运动的关系。只有把二者完整的结合在一起，模特的形象才能生动自然，惟妙惟肖。要做到这一点，必须在观察能力上下功夫，并且不断的研究肌肉与骨骼的结构关系，以及人物内心世界的微妙变化和外在精神的特征。

四、笔法的运用 人像写生不像静物写生和风景写生那样场面大、物体多、过于讲究空间，而是局限于脸部、头发以及脖子之间，色彩变化也不是那么强烈，色域相对较窄，形体的集中刻画也大部分仅限于在脸部。因此，如何在有限的空间内，用变化的笔触更好的刻画形象呢？这是考验我们表现技巧的关键之处。一般来说，背景的涂色要薄一些，颜色灰一点，避免前冲影响了脸部的主题。头发的画法可以适当概括，但要注意发型的美感和变化。具体到脸部的刻画时，用笔的要领就凸显出来。在进行局部塑造时，除了充分理解形体结构外，用笔的方向与变化要时时贴紧结构，围绕形体转折而变化，这样脸部的体感就显得很结实、很严谨。切忌胡乱用笔，心中无形体、无结构，软绵绵的很表面。关于笔法的运用可以多种多样，既要有干有湿、笔触有大有小、有正有奇，塑造还要有主有次。用笔只有做到严谨有形，变化有致，一幅色彩头像才能形神兼备、形色具备，才能产生强烈的艺术感染力。

第五篇：关于临摹和写生的心得体会

关于临摹和写生的心得体会

关于这个话题我本人已经关注过很久，至于临摹和写生的关系，是相互影响二者并存的。自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢？临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。

在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略了一个关键因素——引领，所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍，这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍，这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排了。如果没有引领的话，学生在自己去买的时候往往会瞎买、无目的的买。之后很可能会造成书籍无用、不符合教学计划等等。这样一来对你的下一步教学时很无利的。所以说对于教学开始的引领是很重要的。之后在进行教学讲解让他们能很好的理解造型和结构，在进行教学示范，让他们带着目的性的和理解过后的心态去进入临摹，这样的效果远远大于盲目临摹带来的好处，也很好的为下一阶段垫下基础。在这之后的环节才是真真的进入写生状态，这样才能很好的避免一系列在盲目教学时候带来的不便，也能清楚的让学生能够在临摹与写生的安排上受益。

所以在之后的每一个环节都应该这样就行，而不是盲目，漫无目的，所谓的教学计划也是根据学生的自身状况进行的教学安排，这样才能够很好的缩小学生之间的大差距，让他们在短短的集训或者基础学习的时候打下坚实可靠的基础。