人物头像素描(一)

第一篇：人物头像素描(一)

教本基本属性：

教案名称：人物头像素描（头骨、肌肉）教案信息： 2 课时

教材分析： 教学目标：

使学生掌握人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识 重点难点：

1、对人物头部结构的刻划。

2、对人物头部解剖结构的表现。教学准备：

教案设计：

一、人物头像素描的意义

1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

二、人物头像写生

1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

3、头像的画法步骤

掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

三、头部造型结构

1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视：

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

四、头部的标准比例和五官的位置

1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

3、不同角度的透视变化。

五、脸部的表情

1、重视五官的造型特征和神态：

要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

深入观察掌握结构，各角度的透视变化。

3、肌肉对表情所起的作用： 头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

六、素描头像的其他因素

1、头、颈、胸的关系：

要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

2、头发的表现： 头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。

3、头部质感和色感的表达：

认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

七、素描头像的三个阶段

1、大体阶段。，先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

2、深入刻画阶段

深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

3、调整完成阶段

调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。课堂素材：

课堂练习：

板书设计：

作业布置：

1、头骨临摹、头部肌肉临摹

2、头像临摹

要求： 时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.教学反思：

头骨和头部肌肉的讲解练习有利于我们掌握其内部结构，而我们往往会忽略他们。

第二篇：人物头像素描教案

头像素描教案

人物头像素描的教学目的和意义：

1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

教学过程：

一、人物头像写生

1、深入研究素描头像的一般规律

深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

3、头像的画法步骤

掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

二、头部造型结构

1、头骨的结构：

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、简化头部的形体的观察方法：

头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视：

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

三、头部的标准比例和五官的位置

1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

3、不同角度的透视变化。

四、脸部的表情

1、重视五官的造型特征和神态：

要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

深入观察掌握结构，各角度的透视变化。

3、肌肉对表情所起的作用：

头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

五、素描头像的其他因素

1、头、颈、胸的关系：

要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

2、头发的表现：

头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。

3、头部质感和色感的表达：

认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

4、背景和头像的关系：

背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。

六、素描头像的技法及工具

1、结构素描和全因素素描：

结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。

2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。

七、素描头像的三个阶段

1、大体阶段。，先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

2、深入刻画阶段

深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

3、调整完成阶段

调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

作业要求 ：

1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.3、时间安排： 短期作业：四—六课时一幅

男、女青年头像。

长期作业：十—十二课时一幅

中、老年头像。

2011-9-22 于兆泓

第三篇：人物头像素描(二)

教本基本属性：

教案名称：人物头像素描（头像临摹）教案信息： 2 课时

教材分析： 教学目标：

使学生掌握人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识 重点难点：

1、对人物头部结构的刻划。

2、对人物头部解剖结构的表现。教学准备：

教案设计：

一、人物头像素描的意义

1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

二、人物头像写生

1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

3、头像的画法步骤

掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

三、头部造型结构

1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视：

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

四、头部的标准比例和五官的位置

1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

3、不同角度的透视变化。

五、脸部的表情

1、重视五官的造型特征和神态：

要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

深入观察掌握结构，各角度的透视变化。

3、肌肉对表情所起的作用： 头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

六、素描头像的其他因素

1、头、颈、胸的关系：

要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

2、头发的表现： 头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。

3、头部质感和色感的表达：

认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

七、素描头像的三个阶段

1、大体阶段。，先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

2、深入刻画阶段

深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

3、调整完成阶段

调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。课堂素材：

课堂练习：

板书设计：

作业布置：

1、头骨临摹、头部肌肉临摹

2、头像临摹

要求： 时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.教学反思：

头骨和头部肌肉的讲解练习有利于我们掌握其内部结构，而我们往往会忽略他们。

第四篇：怎样画好素描人物头像？

怎样捕捉素描人物的表情？

素描人物的表情主要体现在脸部，脸部能够轻易迅速地变换表情，这点非常有趣，这个需要我们有很强的观察能力和洞察力，我们能够从他人的脸上观察到这些变化，也正是这些表情透露出了我们的亲戚朋友正在思考的问题以及他们对我们的看法，而画出不同表情的人物给人不一样的感觉，下面看分析几种比较常见的面部表情

微笑：微笑是最美的语言，也是最具魅力的一个表情，然而画他并不是你想象中的那样简单，其实这个表情是比较微妙的，过犹不及，如果你处理过度了，可能成了捧腹大笑了，微笑是含而不露，这就要适度原则了，只需要使嘴角微微上扬，使上下眼睑间的距离略微缩短即可。

惊讶：惊讶是比较好明显的表情，那么表现起来也会比较简单，首先使眼睛睁大，嘴巴张开呈圆形。在眉毛上方画几道拱形短线，在下巴和鼻孔附近添加阴影也有助于营造整张脸的惊讶表情。

生气：生气也是比较好刻画的表情，因为和微笑相反，你可以尽可能的使嘴唇的弧度下拉，让眉毛挤在一起，你也可以让眼睛睁大一点，鼻孔角落以及最下面画一些弧度线条更有助于表现气愤的表情。

恐惧：恐惧是在画表情中比较难得一种，因为人们很容易把他画成一张笑脸。眼睛要睁大，眉毛呈拱形，拱形的弧度越大越好，眉毛上方的前额部分也要画些线条。

大笑：大家可以想想大笑的脸部主要特征是横向拉伸的嘴巴，以及上扬的嘴角，眼睛画小一点，嘴和鼻孔的周围呈现除皱纹，脸颊要花圆一点，还可以选择性的添加两个酒窝。

第五篇：素描中人物头像特点

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嘴——嘴是脸部活动范畴最大、最富故意情变革的部位。嘴有上下两片，分别叫“上口唇”和“下口唇”，分别是两个相对的“W”型，上口唇也像两个连着的小山或翱翔的燕子，它一样平常比力长，唇线比力明白，突出于下口唇，中心有一个上唇结节唇线将上口唇一分为二。下口唇近似一个半圆形。人中位于上唇结节线的上部，是鼻子与嘴之间的凹槽。这一部分的布局由凹到凸，使它的比拟变革较为突出。下口唇的变革比力油滑，分别由左右两个唇结节形成两个微突点。颏唇沟位于下唇的中心下部，是突出的口唇底部与下颏骨正面构成的弧形迁移转变线。口线是上、下口唇闭合后形成的波状线，两端是口唇终真个嘴角，笑的人嘴往上弯，哭的人嘴往下撇，语言的人嘴是上下一起弯。嘴但是刻画人物心情的重要部位。

根本练习：

（一）头部形体布局与比例的根本练习

1、眼睛——眼睛是画人物头像的重点，这不但由于眼睛是“心灵的窗户”，更紧张的还在于，构成眼睛的差别材质和眼睛巨大的布局变革。眼睛有上下两个眼皮，正式的名字叫上眼睑和下眼睑、着实就是分别向上和向下弯的两条曲线，它们越弯，人的眼睛就越大，双眼皮就是两道弯。两只眼睛的布局方向恰好相对，黑眼珠可不是一团黑，细致看，在玄色的瞳孔上有小而亮的高光，内里尚有一个小小的太阳在轻轻的放光芒。别的，千万别忘了眼睫毛，它呈轻轻的放射状长在上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长，并且能影响眼球的光照。眼睛的表现不但范围于眼睛本身，还包罗眼睛附近，影响最大的是眉毛和眼眶上缘。眼眶上缘是眼眶与额头连合处很显着的一处布局迁移转变。由于眉弓的穿插，再加上浓淡变革的眉毛，使这儿产生了富厚的变革特点。

以表现人的头部为例，起首就应该把握人的脸型特性。我国古代画家将人脸回结为“八格”，也就是雷同“田、由、国、用、目、甲、风、申”八个字型的脸型，并表明说：“面扁方为田，上削下方为由。方者为国，上方下大为用，倒挂形长为目，上方下削为甲，腮阔为风，上削下尖为申。”这种总结的目标就是为了资助把握人的脸型特性，然后将其表现出来。假如脸型特性没把握住，把方脸画成尖脸，“象”从何谈起呢？在把握住脸形特性之后就是捉住人的五官特性了。这着实也不算难，人们常喜好形容或人鼻子专长，或人眼睛特小，这是由于大家心目中都在用一个本身的“标准”举行衡量。这个标准着实就是“三停五眼”。从发际到眉，便是眉到鼻底，又便是鼻底到颌底，叫作“上、中、下三停”。脸的正面，眼睛处于头部长度的二分之一位置，脸宽为五个眼睛长，两眼之间为一个眼长，叫作“五眼”。“三停五眼”是古代画家根据成年人面部五官位置和比例回纳出来的。儿童与成人的五官巨细、比例、位置都不尽雷同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。“三停五眼”重要是用来资助观察比力人的五官巨细、比例、位置，如或人的五官或某一官差别于这一标定时就很轻易成为其显着的特性。观察并捕获五官的形象特性对画出生动的人物形象非常紧张。昔人就形容眼的外形有丹凤眼、杏核眼，眉有八字眉、剑眉、蛾眉、粗眉、细眉，鼻有高鼻、塌鼻、鹰钩鼻、蒜头鼻，嘴唇则有厚有薄，嘴角有垂有翘等。

小实行2：随机让差别的同砚为旁边的这些头像对应相应的形容词。看看差别的同砚对同一个头像所选择的雷同形容词有多少。

（二）五官特性的根本练习

活动目标：

3、手——人的手有五根指头，它们的黑白不一样，粗细也不一样，每一根手指头从上到下的粗细也不一样，它们也不总是直直的，常常弯曲起来，不外可不是任意什么地方都可以打弯的，只有有枢纽的地方才会打弯，并且只是朝着一个方向打弯。画手指头的时间，总会有这根指头挡住了那根指头，以是特别要看清楚手指头都弯向哪儿了，是谁挡住了谁。画完五个手指再画手掌或手背，它们的样子要比手指头好画多了。尚有指甲和手上的纹路别忘了画，手的纹路和衣服褶很相似，弯曲的地方褶就多。不外手上的纹路也不能画得太多，画得太多就不象人的手而象大猩猩的爪子了。

2、脚——脚和手不太一样，人的手一样平常都是露在表面的，戴手套的时间少，可人的脚光着的时间少，穿鞋的时间多，以是画人的脚着实重要是画人穿的鞋。假如是画真正的脚，既要留意脚的团体，又要留意脚趾、脚后跟和脚腕的变革特点。侧面看的脚近似三角形，脚趾占一个角，脚后跟占一个角，脚腕占一个角。正面看的脚近似一个不规矩的梯形。脚趾的变革和手指的变革一样，只是它短多了。假如是画穿鞋的脚可千万不能简单的画一个半圆形代表人们穿的鞋。画鞋的时间最好也是从鞋的中心开始画。先画鞋中心的鞋带、扣子什么的，系带的鞋鞋带穿来穿往的，好像比力难画，着实鞋带也不是胡乱串在鞋上的，它们也是善始善终的，可以象找朋侪那样，从这个鞋眼画到另一个鞋眼。直到把它们画好。然后再围绕着画好的鞋带画鞋的外形，鞋上的种种斑纹。

4、耳朵——耳朵的样子象个“了”大概象个“C”字，位于头部的两个侧面，由外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、三角窝、耳壳、耳垂几个部分构成。除耳垂是脂肪体之外，其他部分是软骨构造。一样平常来讲都是上边的弯大下面的湾小，内里尚有很多一环套一环的道道圈圈，外侧的是耳轮，最中心的小圈就是耳朵眼。它很象一座活动场从外向里一层层的看台，耳朵眼就是比赛场。耳部的形态比力好地表现了线的流畅和由线向面天然过渡的精美造型。

再进一步还应该把握人物面部喜怒哀乐的心情规律，由于人物画要以形写神，形神兼备，而面部心情和身材动态是到达这个目标的关键。人的一样平常心情可回纳为喜、怒、哀、乐，我百姓间艺人曾把这些心情特性编成口诀：“画人笑，眼弯嘴上翘；画人哭，眉掉眼垂口着落；画人怒，垂眼落嘴眉皱吊。”阐明面部心情重要表如今眉、眼、嘴等部位的外形变革上面。同样的喜、怒。哀、乐，不们的人有其特有的表达方法，并且和其性格、履历、修养等多种因素有接洽。因此特别必要对差别的人物作差别的具体阐发和差别的过细表现，千万不能如出一辙。

小实行1：随机地让差别的同砚为旁边这些头像对应相应的图形或汉字。看看差别的同砚对同一个头像所选择的雷同图形和汉字有多少。

孙上斐 《妈妈小的时间》2005（粉彩版画）天下中小门生绘画书法比赛一等奖

相识人物写生的要领，举行头像、半身像和手脚的绘画练习。学会写生观察，进步造型本领。作育精良的观察风俗，体验造型表现的爱好。

课题导进：

5、头部形体布局——为更好地明白头部形体，可以将人的头部举行多少化回纳。头部形体根本处在圆球体和立方体之间，从团体上可以归纳综合成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。头骨有几个突出的点，在美术表现上称之为“骨点”。这些点通过面部肌肉表现出来，它们构成了头部差别面的迁移转变。眉、眼、鼻、嘴等处在一个面上，耳朵则是长在两个侧面上。

6、五官位置和形态与脸形特性——常操持人像都是想表现出大表面，然后再添画五官细节。为了更好地认识五官位置和形态特点，最好用相反的要领举行表现，先画内里然后再画表面，就象写一个“国”字一样，先写“玉”再写大口框和下面的一横。人的眉毛、眼睛、鼻子和嘴等就是“玉”字，要先画出它们，此时重要观察它们相互间的巨细和各自的位置及根本的造型特性。别的人脸上的胡子、皱纹、痦子、斑点什么的就象“玉”字的那一点，肯定不要忘记了。耳朵画在和眼睛平行的靠两边的地方，千万不要画高或画低了。画头发和耳朵以及脸型就象是写“国”字的大口框。从耳朵根到下巴画人脸的外形就象添下面的一横，不外，这一横可不是直的，也不是半圆的，它和人的胖瘦可有干系，画得越圆人越胖，相反往画人就越瘦。把它们画好了，一小我私家的脸就画出来了。

这是俺为教诲部“体育艺术2+1工程”写的《造型底子》讲义。俺连续发出来供大家踩！

7、眉毛——一样平常来说眉毛都是弯弯的，眉头从眼眶上缘的内角向外延展，越眶而过成为眉梢，不外并不是一条线，它着实是由一大排倒着的“人”字构成的，“人”的一瞥一纳大眉毛就粗，一瞥一纳小眉毛就细。也就是说，眉毛分为上、下两列，下列呈轻轻的放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得柔柔弯曲。人的眉毛外形、走向、浓淡、黑白、宽窄都不尽雷同，是表现年龄、性别、性格、心情的有力标记。

8、头发——人的头发岂论黑白，它们都是一根一根长的，最好不要涂成黑糊糊的一大片，人的头发回都有肯定的次序，只要顺着头产生长的方向往画，长头发就画长线条，短头发就画短线条，弯曲的头发就画弯曲的线条。头发是反应人物性格的一个紧张方面。起重要留意头发与头部的重要形体特性的同等性，千万不要变成帽子一样的假头套。其次要留意头发与脸部的衔接，有的地方是渐渐变革的，比如鬓角部分，有的地方则是显着变革的。

人们常常说：“在全部的画里，画人物是最难的。”确实，比如画一棵树，多画几片叶子或少画几根树叉不是什么大标题吧？可假如是画一小我私家，少画了一只眼睛或多画个鼻子，人家干吗？并且，每小我私家大面上都差未几，可大家的长相又全都不一样。就算是画出了人的样子，画不出人和人之间不一样的地方也不算画好了吧？这么说来人物是挺难画的吧？可细致捉摸，一小我私家和另一小我私家不一样，并不是一小我私家比另一小我私家多长了一只耳朵或少了张嘴。正常的人都是两只眼睛，两双手脚，两个胳膊两条腿，一个嘴巴一个鼻子一个头，从这儿讲人差未几是一样的，不一样的只是这些身材的零件上过细的区别，比如眼睛大或小，嘴巴厚或薄，胳膊粗或细等等。假如弄明白一小我私家标准的样子，然后再用这个标准的样子往看他（或她）和别人不一样的地方，我们画人物不是就轻易多了吗？

9、鼻子——鼻子位于五官的中轴线上，是面部最突出的部位。鼻子上小下大雷同一个上窄下宽的梯形。鼻梁位于鼻子的中段，近似标准的梯形，有一正两侧三个显着的平面。鼻头分为鼻尖和鼻翼两个部分，鼻尖形似球体，两个鼻翼的样子有点象飞机尾巴上的小翅膀包着鼻孔，鼻孔大鼻子就大，鼻孔小鼻子也小，的是的鼻翼，它们的巨细和鼻子的巨细同等。鼻子是脸部最富有体积感的部分，它使脸部产生了较强的明暗变革。刻画这一部分的本领比力机动，既可夸大明暗的作用，也可夸大布局的作用；既可加强处理惩罚，又可减弱处理惩罚。鼻子的造型因人而异，是人物形体特性的一个紧张构成部分，表现时肯定要先把握它的团体形象特性，然后再举行局部刻画。

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