素描头像专题总结

第一篇：素描头像专题总结

《高中学生素描头像教学的技法和技巧》专题研究总结

高考对于广大考生来说是人生一个转折点，重要性不容置疑。而对于即将参加各类高等美术院系入学考试的考生来说，因为素描又是首先必考的课目，其重要性更是可见一斑。在现今各院校考试中，据笔者多年来观察统计，单素描一科考头像写生与默写的院校有75%左右。占了素描可考内容的很大比例，而在备考过程中有很多同学苦于对提高素描头像写生与默写没有一个明确系统的方法而发愁。笔者希望能就多年来辅导学生过程中的一些比较好的方法推荐给考生们，希望能助你们一臂之力!

首先，考生必须得明确什么样的头像才算是好头像，才能在考试中拿高分。这样目的清楚了训练时才能少走弯路。在这里先就徐悲鸿先生1932年写的一篇《新七法》来做以阐述，一位置得宜，二比例正确，三黑白分明，四动态天然，五轻重和谐，六性格毕现，七传神阿睹。其实，徐悲鸿先生的《新七法》已将画素描头像时应注意的问题概括的表达了出来。以次为启示，经过课题教学的研究总结了素描结构头像考试要点一并推存给将要高考的广大美术考生。

1，构图得当，比例动态准确。2，正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。3，黑白灰的画面布局明确层次分明。4，头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。5，很好的表达出对象的性格，年龄，性别等特征并力求形神兼备。以上五点作为考生来说如能做到，定会在素描考试中一路“绿灯”另外，还有一点忠告写给考生们，不必为报考某所院校去学习某种所谓特定的画法。其标准只有一个，那就是好，只有画面效果体现出素描者的艺术和技术水平，怎样画都可以。考生要相信评卷教师在艺术上的包容眼光与判断力。笔者，曾带的两名学生的成败经验值得广大考生警醒。学生小张和小杨，都很想上某所艺术院校，他们俩在开始几个月里都很认真的按照笔者所教，认真习画进步都很快。但是就在离考试还有快一个月的时间里，小张还是认真按笔者所教继续训练，继续重视素描基本规律的研究。而小扬则不同他整天只抱着这所院校的高分试卷看个不停，试图找一捷径。结果可想而知，小张顺利的进入了某艺术院校，而小杨从此却与大学无缘。作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳的对待你-------。

其次，考生在训练中应遵循一个相对科学的训练方法，毕竟有很大一部分考生在高中三年文化课的任务和压力是很大的。许多人只能靠专业考试前2—3个月的训练便要进入考场。那么遵循一个相对于科学的训练方法自然会事半功倍。笔者在这里就自己辅导学生的经验介绍一个能在两个月左右的时间里突破素描头像的方法，以供考生参考。

1，进行为期一周左右的头像速写训练，纸张为8开纸，目的是了解画头像素描打形的第一阶段过程，了解五官之间的组合关系，熟悉认识“三停五眼”等头像基本比例关系。并且学会用“十字线”辅助的办法来起形。

2，进行为期二周左右的头部五官训练，目的对眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名称熟悉了解。学会用几何形及分面等方法去表现五官，如眼睛可以看成圆球体，鼻子可以看成有正面两侧面的梯形体。而嘴也可以看成生长在半圆柱上的半圆柱体的一部分。耳朵虽然在侧面也应了解基本解剖，特别是外耳轮，耳屏，耳垂等要画出体积感来。

3，进行为期两月素描结构头像训练，目的对人头部形体结构和解剖结构名称熟悉了解，并学会表现形体结构。学会用几何形及分面等方法去表现头，颈，之间的关系。如头可以看成长方体，颈可以看成有圆柱形体。

4，对五官的眼，鼻，嘴，耳五官的形体特征深入表现和了解。进一步加强表现头部的体积和空间来。

专题研究总结

课题名称 ：《高中学生素描头像教学的技法和技巧》

专题研究负责人：黄 兴

课题所在单位：武功县薛固综合高级中学

第二篇：素描头像小结

素描，基本解释为单纯用线条描写、不加彩色的画。它原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

进入大二告别大一的基础课部学习后，我们开始了大二的专门专业的学习。第一轮便是绘画的基础课程，素描----素描头像，素描人体，素描半身带手。

学习的首先，便是培养及提高我们的审美素质。丢掉高考的因有模式并解放思想，老师推荐了我们去大量的欣赏国内外的优秀绘画作品，用来开阔眼界，增长有关美术的知识，明白什么样的东西才是好的，树立正确有审美观。然后再加以临摹，同时吸取大师们的艺术精华。

在绘画风格绘画形式上来说，以前一直禁固在高考的模式中，只能怎么画，不可以怎么画，使思维受到了很大的限制，在老师的引导下我们开始尝试不同的绘画形式。用不同的绘画材料，不同的绘画手法来表现对象，给予对象不同的感受。

当你真正着手开始进行绘画的时候，首先要观察你的模特，他的表面形体，他的表情，他给你的第一感受，以及他此刻的内心。要注意整体的去刻画，整个画面，不是某个局部，在头像素描中，整个画面是指包括人物和人物背景的纸上的所有东西，而不是单个头像，甚至各个五官，也不是仅仅包括画面上各个事物的外形轮廓，还包括整个画面的黑白灰明暗关系。控制整个画面，最重要的就是构图，只有首先安排好画面上的各种关系，才能在深入刻画中保持画面的统一协调。一定要将整体这个概念，贯穿绘画始终。

要想准确的抓住模特的形体，就要正确的掌握比例。比例在素描中是一个重要的概念,比例在造型艺术中指一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的数量关系。人物头像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。人物头像都是按一定的比例关系连接起来的,比例变了,人的长相就会因此而发生改变。掌握好比例了就要抓住模特的外貌特征,只有归纳出外貌特征才能画的像,画的准。

在构好大形后，我们往往喜欢上很重的调子，老师立即阻止了我们这一错误的行为。从一些大师如安格尔，荷尔拜因等的肖像作品中可以看到，整个画面的调子很少，但刻画出的人物却是形象而又生动。再看看我们的画面，往往脸上堆积了很多很厚的调子，而且其中有不少是根本不必要的废调子，于是人物会显得很灰很脏，如果人物衣服和背景处理不注意，往往会导致整个画面关系不明确。

在对衣服的处理上，可以结合画衬布的技法，画出不同材质衣物的质感，还有些模特衣物上一些有趣的装饰点，都可以好好的描绘一下。要巧妙的把点，线，面结合在一起，组成一副形象而又生动的画面。

既然是人物写生，那么我们所描绘的都是活生生的对象，都有自己的思想感情，好的肖像作品都准确的表现了人物的这一特质。在大师绘画作品中也可以看到，有时为了表现人物的身份地位，精神气质也会把肖像画的重点放在描绘人物衣着或饰品上。

我们现在大部分人的画面中，模特的眼神，表情都显得十分的木讷，所有的人都是同一个表情，眼神空洞没有思想。只通过几张作品的写生就想改变这一现状比较困难，所以在写生中，可以仔细刻画对象的神态、头颈肩的动态关系和衣着打扮，以表现人的状态和气质，通过大量作品的训练来使自己的画面变的灵动。

思想上的解放，审美素质的提前是这一阶段最大的收获。

第三篇：素描头像小结

人物素描头像小结

“素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素，懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。”从网上看到过这样的一段话。让我感同深受。

学习了四周的素描头像课程，从一开始的对开纸上的三个不同方向的人头，到半身带手的着衣头像和第一次接触的半身带手裸体，再到最后的考试，我觉得这时候的感觉和大一时候的心情完全不同，并不像之前绘画，把所有的觉得能用上的工具都用在画面上，简单直接的涂贴各种觉得有意思或者表现力强的东西在画面上，为自己绘画省了好多时间，有时候画面出效果了，更像是一张设计绘画。或者一张平面的绘画作业。现在的绘画就是一张长期的作业，一种简单直白的材料，耐心是最为重要的，从一开始的大关系起形，对整体的慢慢把握到最后的深入刻画，都是需要精心的一步步的绘画才能够出得出效果的。

高中的时候认为排调子和黑白灰在一幅画中尤其的重要，是重要的表现方式。在大一的时候感觉有些迷失了。材料的运用在当时看来才是最最重要的因素，喜欢对人物的状态进行深入的刻画，完全运用材料的画面让我失去了很多自己的东西。我更喜欢现在这种的方式来进行学习，主要是感觉进步明显些，对我们这种绘画基础还不怎么牢固的学生来说，绘画是应该扎实的，不能太油。

高中的绘画总是中规中矩的比划三庭五眼，一张画面刚刚好装下一个完整的人。这段时间老师总是在锻炼我们的抓形能力，从四十分钟的速写到每幅速写要求的三分钟训练，都是在很好的锻炼我们的迅速抓形能力，我觉得这种方式让我们在不丢失了基础的条件下有了很大的提升空间，摆脱了过于中规中矩的初步绘画学习方式，这对我来说是很大的提升，也节省了不少的时间。在要开始着手绘画的时候，最最必须注意的就是整体的刻画，这是我最最欠缺的问题，也是我在绘画过程中进步最大的转变，控制整个画面，最重要的就是构图，只有一开始安排好了画面人物所有的关系，才不会在最后的刻画中形成很花很花的画面感。我觉得我进步了，也是我这一阶段学习的最大的收获。

——美学系 美术教育

张潇

第四篇：泥塑——素描头像实践总结

泥塑引入素描课堂教学的实践报告

苏州相城区职教中心校

邵美珍

*** 摘 要：把泥塑的形式引入课堂，解决学生在素描学习过程中照抄表面明暗“形不附体”的毛病，以雕塑的思维方式,深入到结构内部,从认识上掌握了造型和体积的主动性,使教学质量和效率有了很大的提高。关键词：泥塑 素描教学 形体结构 思维

在素描头像教学中，学生在作业中表现最突出的两个问题是：画面“平”没有体积感，缺乏三维空间意识，产生“形不附体”的毛病。比如：人的鼻子和耳朵应该是附着在不同朝向的，由于学生缺乏体积意识，只相信自己的眼睛，照抄对象，尽管脸的各个器官的位置摆得相当正确，从前面看起来也总像是浮在画纸的表面，而不是一个三维形体的部分；画面形体很单薄，明暗调子和结构脱节，只获得了表面的肖似，不能领悟素描的本质。笔者通过教学实践发现把泥塑的形式引入课堂，对解决这样的问题效果显著。

一、通过上大泥，使学生深刻认识并了解了头部大的体面转折关系 泥塑头像大致可分为搭骨架、上大泥、塑胚体、捏五官等几个步骤。骨架是事先制作好的，因为我们主要目的不是雕塑而是解决素描问题，所以降低泥塑的难度。第一个步骤是上大泥,教师先示范并讲解,然后学生制作。由于我们平时注意的是五官所在的面，头部侧面及后脑部分往往被忽略，大部分学生头部体积塑造的很单薄，头顶和后脑扁平，额骨和颧骨处于同一个平面，下颌骨没有足够的厚度，头部和颈部的穿插关系不正确。在素描中画面“平”的现象在泥塑中也表现了出来。这说明同学们对脸部的整体比例和各部分之间的关系没有足够的认识。“认识决定行动”，画出这样的作业也就不足为奇了。经过教师的引导和同学们认真仔细的观察，同学们完成了第一步骤。他们在这个环节里学会了从不同的角度去观察物体，知道了头首先是一个六面体，还知道了头部的块面、比例，以及头颈之间的穿插关系。而平时在画的过程中他们首先注意的是眼睛鼻子嘴巴这些细节，没有从大的形体关系上去观察。有的学生说：“还没有五官就像一个

人的头了”“我发现脸部也就是整个头部的三分之一左右。”“颈部象个巨大的圆形漏斗，而且比我想象得靠后。”听着同学们热火朝天的讨论，我倍感欣慰。他们终于主动去研究头部的整体关系了。趁热打铁，我在素描教学中安排了针对性的训练，用立体的思维构图，绘制不同侧面的头像轮廓，注意整体的比例关系。经过一段时间的训练，学生基本掌握了脸部的整体比例和各局部之间的关系。

二、通过塑造胚体，使学生了解颅骨的构造，并认识它是头部外形的内部框架

这一过程，我要求同学们深入研究石膏头骨。理解头像对称性的结构特点，以及各部分之间的结构和比例关系，并用手去触摸它，感受高低变化和体面的转折。把眼睛处理成含在眼窝内的球体，鼻子概括成方锥体，嘴巴处理成突起的曲面。然后，根据模特的特征雕塑发型。同学们小心翼翼地拿着雕刻刀，处理着额头由正面向侧面的过度，眼窝的凹陷以及鼻子的隆起等等。有的同学说：“以前画素描的时候，总认为眼睛看到的就是对象的全部，结果照抄对象，现在才明白，只有了解了物体的内部结构才会主动塑造物体。明暗调子就象是物体的皮肤，只有附着在结构上才有生命力。”艺术大师达芬奇、米开朗基罗都深入研究过人体解剖、结构和肌肉，可见视觉经验只是认识事物的初级阶段。素描写生必须用眼睛观察、心灵感受、头脑理解、手的表现，才能深刻生动地表现对象。通过雕塑胚体，同学们产生了体积塑造的欲望。把手中的铅笔当作雕塑刀，用排线的方法切削出各个体面朝向，利用各种表现手法，不择手段地塑造人物头像的体积结构。尝试通过手的触摸变成视觉触摸。由于学生心里有明确的素描表现意识,加上有较充分的感受,所以普遍都能画出较有说服力的素描作品。有一个学生以前画的作业平而腻，他一直没有信心，渐渐对素描失去兴趣，而通过本次学习他产生了用铅笔表现的欲望，对素描渐渐产生兴趣，素描头像得到很大的提高。

三、通过塑造五官，使学生了解五官的结构特点及关系

这一阶段我首先示范刻画方法，然后请他们认真观察眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的结构关系。有的同学说：“以前，我把眼睛画成一个桃仁状，上下眼睑是两条对称的弧线，交于两个一样的点上。仔细观察就会发现，上眼睑的最高点偏向

鼻子一边，下眼睑的最低点偏向外眼角一边；在内眼角处两个眼睑交会起来形成泪腺，在外眼角处上眼睑叠在下眼睑上面。虽然可能会被以为是象纸一样薄，可事实上眼睑也有厚度。”有的同学说：“眼球应该是被下眼睑支撑着，上部有一部分被上眼睑遮住。从侧面看，上眼睑比下眼睑更伸出一些，在外眼角处叠在下眼睑上面。”五官是最难画的，也是同学们最怕画的。所以在素描头像中很难深入进去，比如：画嘴唇的时候，他们往往勾出轮廓线，事实上真正的线条只有双唇中间的那一根。我们所认为的上下唇的唇线不过是皮肤在这里改变了色泽、质地、走向罢了。通过雕刻五官，同学们对结构的认识有了明显的提高。明白了结构的起伏应服从于形体的转折。

四、通过泥塑头像的教学，充分发挥了学生学习素描的积极性

在以往的素描教学中，学生常常会问：“老师，眼睛怎么画？嘴巴怎么画？我的形哪儿不对？”我在大多数情况下都是有求必应，直接动手，取而代之。虽然一边画一边讲解，并提醒同学们多观察、多分析、多思考，但同学们往往懒得动恼，一遇到问题就找老师，老师讲解了或示范了也不能真正理解，所以素描画到一定的程度就很难提高。在泥塑头像的过程中，我改变了传统的教学模式，只充当学生学习的促进者和组织者，给予一定的技术指导，其他过程都由学生自主完成。学生学习的积极性得到很大的提高，他们通过书籍和网络找到了各种资料，研究人头的形状，颅骨的构造，五官的特点和结构、以及面部肌肉的走向。有些同学课余时间几乎都在画室里忙碌。我深刻认识到知识必须靠学生自己主动建构，教师直接传授的知识在学生脑海里是画不了多少印记的。在雕塑过程中，学生通过泥塑的制作环节，认识了立体观察、立体表现的重要性，学会了切削块面的造型方法，养成了追究结构解剖的习惯。在素描学习中，学生主动分析对象的动态、比例、研究解剖结构，塑造形体的方法，培养了素描的理性思维，训练了脑对手的控制意识，深刻理解了素描的本质，绘画水平有了质的飞跃。在整个活动中，师生融为一体，我深刻体会到“寓教于乐”。

五、通过泥塑头像的教学，培养学生形象思维能力

素描写生是眼、脑、手共同作用的过程。感觉来自观察、判断来自理解，画面表现是观察和理解的结果。以理解来指导表现，才能绘制出好的作品。当然要尽量做到形神兼并。通过泥塑头像的教学，训练了学生的多角度观察能力，素描分析能力和综合表现能力；激发了自主性学习的兴趣，使学生感受了雕塑和素描两种不同艺术形式的魅力，其中最为重要的一点就是把雕塑思维运用到素描学习中去，把手对形体的触摸转化为视觉触摸，把局部观察方法和思维方式转变成整体观察方法和思维模式。让学生学会用立体的整体的眼睛看事物。教学实践证明：这种方法是行之有效的，可以收到事半功倍的效果。参考文献：《美术大观》2009年第9期P190

《美术大观》2010年第4期P144 《美术大观》2009年第8期P154 《美术大观》2009年第8期P172

第五篇：素描头像学习要点总结

素描头像学习要点总结

高考对于广大考生来说是人生一个转折点，重要性不容置疑。而对于即将参加各类高等美术院系入学考试的考生来说，因为素描又是首先必考的课目，其重要性更是可见一斑。在现今各院校考试中，据笔者多年来观察统计，单素描一科考头像写生与默写的院校有75%左右。占了素描可考内容的很大比例，而在备考过程中有很多同学苦于对提高素描头像写生与默写没有一个明确系统的方法而发愁。笔者希望能就多年来辅导 学生过程中的一些比较好的方法推荐给考生们，希望能助你们一臂之力!

首先，考生必须得明确什么样的头像才算是好头像，才能在考试中拿高分。这样目的清楚了训练时才能少走弯路。在这里先就徐悲鸿先生1932年写的一篇《新七法》来做以阐述，一 位置得宜，二 比例正确，三 黑白分明，四 动态 天然，五 轻重和谐，六 性格毕现，七 传神阿睹。其实，徐悲鸿先生的《新七法》已将画素描头像时应注意的问题概括的表达了出来。以次为启示，笔者也用自 己的方式总结了素描头像考试五大要点一并推荐给考生：

1.构图得当，比例动态准确。2.正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。3.黑白灰 的画面布局明确层次分明。4.头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。5.很好的表达出对象的性格，年龄，性别等特征并力求形神兼备。以上五点 作为考生来说如能做到，定会在素描考试中一路“绿灯”另外，笔者还有一点忠告写给考生们，不必为报考某所院校去学习某种所谓特定的画法。其标准只有一个，那就是好，只有画面效果体现出素描者的艺术和技术水平，怎样画都可以。考生要相信评卷教师在艺术上的包容眼光与判断力。笔者，曾带的两名学生的成败经 验值得广大考生警醒。学生小张和小杨，都很想上某所艺术院校，他们俩在开始几个月里都很认真的按照笔者所教，认真习画进步都很快。但是就在离考试还有快一 个月的时间里，小张还是认真按笔者所教继续训练，继续重视素描基本规律的研究。而小扬则不同他整天只抱着这所院校的高分试卷看个不停，试图找一捷径。结果 可想而知，小张顺利的进入了某艺术院校，而小杨从此却与大学无缘。作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的 太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳的对待你。

其次，考生在训练中应遵循一个相对科学的训练方法，毕竟有很大一部分考生在高中三年文化课的任务和压力是很大的。许多人 只能靠专业考试前2—3个月的训练便要进入考场。那么遵循一个相对于科学的训练方法自然会事半功倍。笔者在这里就自己辅导学生的经验介绍一个能在一个月左 右的时间里突破素描头像的方法，以供考生参考。

1.进行为期五天左右的头像速写训练，纸张为8开纸，目的是了解画头像素描打形的第一阶段过程，了解五官之间的组合关系，熟悉认识“三停五眼”等头像基本比例关系。并且学会用“十字线”辅助的办法来起形。

2.进行为期二天左右的头部五官训练，目的，对眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名称熟悉了解。学会用几何形及分面等方法去表现五官，如眼睛可以看成圆球体，鼻子可以看 成有正面两侧面的梯形体。而嘴也可以看成生长在半圆柱上的半圆柱体的一部分。耳朵虽然在侧面也应了解基本解剖，特别是外耳轮，耳屏，耳垂等要画出体积感来。