如何加强素描头像试卷大效果

第一篇：如何加强素描头像试卷大效果

如何加强素描头像试卷大效果

本文就加强素描头像试卷大效果的方法向考生们介绍。

一.构图和基本形。

1.构图：由于在阅卷时不能把每一张试卷都放到远处去看，所以，在常规的构图要求前提下，所画对象切忌过于“满”(不宜过大)。否则，造成视觉“堵塞”，易使评委产生厌感。'

2.基本形：包含两方面内容---形象特征的准确(画得像)和结构的正确。众所周知，美术高考评委不能参与监考，也就是说评委不知道模特儿的特征。再者，试卷数量大，模特儿众多。可见，在评分中很难把握画得“像不像”这一标准。但是，一幅素描头像如果能够抓住形象特征，肯定画得很生动。根据这一点，有经验的评委很容易鉴别出形象特征不准的试卷。

当然，在掌握“像不像”标准方面很难达到像课堂作业那样的严格。所以，对于“形”的要求只能在结构的准确性上严格把关。

人物头部的形取决于它的解剖，而头骨又起着框架的关键作用。所在要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。

人的头部结构最基本的特点是它的左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点。从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，因而要把握住有透视关系的对称性。还应注意，在平面位置上画准对称性并不太难。从体积上做到左右对称难度却很大。考生容易犯下面一些错误：1.整个脸不对称(画半侧面角度时，往往把远处的半个脸画宽)。2.体积上左右不对称(比如一侧眼球凸于另一侧眼球，一边咬肌大于另一边咬肌，一个颧骨突于另一个颧骨„„)。3.角度矛盾(如在一个头像中出现了2/3侧面的鼻子、3/4侧面的嘴、4/5侧面的眼球„„)。所以，高考素描头像试卷对头部结构的对称性要求很严格。

二、调子和体积的塑造。

块面调子是素描最重要的造型因素之一。所以，它的表现对成绩起着举足轻重的作用。考生要想取得好成绩，除了基本形要求准确以外，还要加强画面黑白大效果;调子对比强烈而响亮、层次分明、虚实关系较好，用笔不拖泥带水(不宜画得遍数过多和改来改去)。过于灰和花的素描对成绩不利。还要避免画面的脏。“脏”是由于画面中的灰调子不准确造成的。" O3 m1 e* V9 F& i9 H

要想在素描始终保持调子的大效果，应做到：在画大明暗阶段时，绝不能陷入五官等局部。要抓住第一感觉(包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化)，从而使画面最终效果得以初步体现。可见，素描的第二步---大的明暗(形体塑造)阶段是处理好画面效果的关键。在深入刻画阶段也不宜过分地分析调子。深入最小的局部时也不要破坏前一阶段确定下来的大体关系。

画面最暗的调子应是所用绘画工具最大极限的运用，这个最暗的调子应在作画第二步骤时就已明确到位，最后收尾阶段应着重整理基本的形体关系并使黑白对比更加明快。

三、形体的表现力。

形体表现力是指对结构面的互相衔接、转折、连带关系的表达能力。因为美术高考阅卷是在很近距离评画。所以，画面的每一笔线条、每一个面的表现都历历在目。有些试卷虽然黑白调子尚可(即远看还可以)，但是线条混乱，体积的衔接、转折表达不清或者相当草率。这些画从远处看大效果或许说得过去，但经不起近处端详，因而不能得到高分。虽然形体表达力属于局部表现的能力，必须学会表现。

第二篇：素描头像小结

素描，基本解释为单纯用线条描写、不加彩色的画。它原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

进入大二告别大一的基础课部学习后，我们开始了大二的专门专业的学习。第一轮便是绘画的基础课程，素描----素描头像，素描人体，素描半身带手。

学习的首先，便是培养及提高我们的审美素质。丢掉高考的因有模式并解放思想，老师推荐了我们去大量的欣赏国内外的优秀绘画作品，用来开阔眼界，增长有关美术的知识，明白什么样的东西才是好的，树立正确有审美观。然后再加以临摹，同时吸取大师们的艺术精华。

在绘画风格绘画形式上来说，以前一直禁固在高考的模式中，只能怎么画，不可以怎么画，使思维受到了很大的限制，在老师的引导下我们开始尝试不同的绘画形式。用不同的绘画材料，不同的绘画手法来表现对象，给予对象不同的感受。

当你真正着手开始进行绘画的时候，首先要观察你的模特，他的表面形体，他的表情，他给你的第一感受，以及他此刻的内心。要注意整体的去刻画，整个画面，不是某个局部，在头像素描中，整个画面是指包括人物和人物背景的纸上的所有东西，而不是单个头像，甚至各个五官，也不是仅仅包括画面上各个事物的外形轮廓，还包括整个画面的黑白灰明暗关系。控制整个画面，最重要的就是构图，只有首先安排好画面上的各种关系，才能在深入刻画中保持画面的统一协调。一定要将整体这个概念，贯穿绘画始终。

要想准确的抓住模特的形体，就要正确的掌握比例。比例在素描中是一个重要的概念,比例在造型艺术中指一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的数量关系。人物头像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。人物头像都是按一定的比例关系连接起来的,比例变了,人的长相就会因此而发生改变。掌握好比例了就要抓住模特的外貌特征,只有归纳出外貌特征才能画的像,画的准。

在构好大形后，我们往往喜欢上很重的调子，老师立即阻止了我们这一错误的行为。从一些大师如安格尔，荷尔拜因等的肖像作品中可以看到，整个画面的调子很少，但刻画出的人物却是形象而又生动。再看看我们的画面，往往脸上堆积了很多很厚的调子，而且其中有不少是根本不必要的废调子，于是人物会显得很灰很脏，如果人物衣服和背景处理不注意，往往会导致整个画面关系不明确。

在对衣服的处理上，可以结合画衬布的技法，画出不同材质衣物的质感，还有些模特衣物上一些有趣的装饰点，都可以好好的描绘一下。要巧妙的把点，线，面结合在一起，组成一副形象而又生动的画面。

既然是人物写生，那么我们所描绘的都是活生生的对象，都有自己的思想感情，好的肖像作品都准确的表现了人物的这一特质。在大师绘画作品中也可以看到，有时为了表现人物的身份地位，精神气质也会把肖像画的重点放在描绘人物衣着或饰品上。

我们现在大部分人的画面中，模特的眼神，表情都显得十分的木讷，所有的人都是同一个表情，眼神空洞没有思想。只通过几张作品的写生就想改变这一现状比较困难，所以在写生中，可以仔细刻画对象的神态、头颈肩的动态关系和衣着打扮，以表现人的状态和气质，通过大量作品的训练来使自己的画面变的灵动。

思想上的解放，审美素质的提前是这一阶段最大的收获。

第三篇：素描头像小结

人物素描头像小结

“素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素，懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。”从网上看到过这样的一段话。让我感同深受。

学习了四周的素描头像课程，从一开始的对开纸上的三个不同方向的人头，到半身带手的着衣头像和第一次接触的半身带手裸体，再到最后的考试，我觉得这时候的感觉和大一时候的心情完全不同，并不像之前绘画，把所有的觉得能用上的工具都用在画面上，简单直接的涂贴各种觉得有意思或者表现力强的东西在画面上，为自己绘画省了好多时间，有时候画面出效果了，更像是一张设计绘画。或者一张平面的绘画作业。现在的绘画就是一张长期的作业，一种简单直白的材料，耐心是最为重要的，从一开始的大关系起形，对整体的慢慢把握到最后的深入刻画，都是需要精心的一步步的绘画才能够出得出效果的。

高中的时候认为排调子和黑白灰在一幅画中尤其的重要，是重要的表现方式。在大一的时候感觉有些迷失了。材料的运用在当时看来才是最最重要的因素，喜欢对人物的状态进行深入的刻画，完全运用材料的画面让我失去了很多自己的东西。我更喜欢现在这种的方式来进行学习，主要是感觉进步明显些，对我们这种绘画基础还不怎么牢固的学生来说，绘画是应该扎实的，不能太油。

高中的绘画总是中规中矩的比划三庭五眼，一张画面刚刚好装下一个完整的人。这段时间老师总是在锻炼我们的抓形能力，从四十分钟的速写到每幅速写要求的三分钟训练，都是在很好的锻炼我们的迅速抓形能力，我觉得这种方式让我们在不丢失了基础的条件下有了很大的提升空间，摆脱了过于中规中矩的初步绘画学习方式，这对我来说是很大的提升，也节省了不少的时间。在要开始着手绘画的时候，最最必须注意的就是整体的刻画，这是我最最欠缺的问题，也是我在绘画过程中进步最大的转变，控制整个画面，最重要的就是构图，只有一开始安排好了画面人物所有的关系，才不会在最后的刻画中形成很花很花的画面感。我觉得我进步了，也是我这一阶段学习的最大的收获。

——美学系 美术教育

张潇

第四篇：名师教案：素描头像

篇一：素描头像教案

整体把握素描头像

课程名称：整体把握素描头像 教学目的：

1、促进学生从整体把握人物头像写生，化繁为简，培养学生绘画素描的整体意识，从而达到素描头像的整体效果好，体面关系明确。

2、在掌握人物头像“三庭五眼”比例的基础上，运用块面结构进行头像整体塑造，最终使五官刻画与整体塑造达到和谐统一的效果。

3、培养学生整体观察事物的习惯，养成遇事顾全大局，做事统筹兼顾的良好习惯。

教学重点：培养学生整体观察和表现素描头像的意识和习惯。教学难点：对头形及五官的立体、概括性表现。教学方法：讲授与实践指导相结合。教学过程：

区级研究课课题：

整体把握素描头像

主讲教师：张经龙 班 级：美术特长班 单 位：通州二中

时 间：2015年4月 20日

篇二：素描头像教案

人物头像素描

一、人物头像素描的意义

1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

二、人物头像写生

1、深入研究素描头像的一般规律

深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

3、头像的画法步骤

掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表

情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

三、头部造型结构

1、头骨的结构：

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、简化头部的形体的观察方法：

头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视：

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

四、头部的标准比例和五官的位置

1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

3、不同角度的透视变化。

五、脸部的表情

1、重视五官的造型特征和神态：

要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

深入观察掌握结构，各角度的透视变化。

3、肌肉对表情所起的作用：

头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

六、素描头像的其他因素

1、头、颈、胸的关系：

要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

2、头发的表现：

头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。

3、头部质感和色感的表达：

认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

4、背景和头像的关系：

背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。

七、素描头像的技法及工具

1、结构素描和全因素素描：

结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。

2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等

八、素描头像的三个阶段

1、大体阶段。，先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

2、深入刻画阶段

深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

3、调整完成阶段

调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

九、作业要求

1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.3、时间安排： 短期作业：四—六课时一副

男、女青年头像。

长期作业：十—十二课时一副

篇三：高中素描头像教案

素描头像教案

授课人：刘攀

课程名称：人物头像素描

课时安排：一课时

授课对象：高中

教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部

结构的认识，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的教高级阶段。

教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻画。

教学难点：对人物头部结构的表现。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

准备工具：教学工具：画板、画架、炭笔、橡皮、骷髅头

学生用具：画板、画架、炭笔、橡皮

教学步骤：

一新课导入

（向学生展示骷髅头，让学生观察人头部骨骼的结构）

骷髅头我们在很多电视剧里可能都看过，从骷髅头上我们可以清楚的看到人头部骨骼的结构，那么大家看了这个头骨以后对于眼鼻嘴的位置有没有什么了解呢？谁可以告诉我？

头部最突出的骨点在那里？（颧骨）

二人物头像素描的意义

人物头像素描有哪些意义呢？素描头像是我们学习色彩头像的基础，只有将素描头像学好了我们才会对人物头部结构有非常深入的了解。这两点就是我们学习人物素描的意义。1人物素描研习是一个重要内容，也是很多专家研究的对象。我们可以在很多大

师那里找到他们画的人物素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人物头像素描大多是创作画中的设计稿，但是却有独特的艺术价值。

2研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提

高技法的同时对艺术思维、观点进行培养和锤炼。

3素描这种绘画造型语言，主要是对三维空间立体形象的表象认识，在二维空间

中进行可视性表现的问题。在作画过程中需要把对象的客观理性认识与在某个特定环境中的视觉感受很好的结合起来，把握好现象与本质的关系，才能更深刻的掌握造型的规律。三人物头像写生

1深入研究素描头像的一般规律

从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同

的角度头部关系。我们在艺用人体结构中会学到人物头部的骨骼结构以及肌肉结构。人头部在颧骨到下颌骨有一条很明显的明暗交界线，眉弓和鼻底式最暗的面，我们在画头像时一定要注意暗的地方要暗下去，亮的地要亮起来，这样才不会使画面变灰，很多在开始学习头像素描的时候都容易使画面很灰，结构不明显。这是我们在绘画过程中一定要注意的问题。

从形象感受上来说

1重人物内心感受：这是考试得高分的关键所在，尤其要注意人物视线的方向○

（通常人物视线不要朝正前方向看），嘴部的表情要做重点刻画。这是头部中最富有表情，最为传神的两个部分。2掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，看好纸的大小而定位，而确定头像的尺寸比例，在构图时很多都是采用四分之三构图，因为四分之三构图

更容易表现人物头部的骨骼结构，更容易画出立体感。我们在画人物

头像的时候很容易发现男头像比女头像结构更明显，更突出。所以很

多考试中男头像比女头像要考的多。大家从这几幅素描头像，进行比

较就可以发现。

1从视角来说，在训练过程中，应有意识地从仰视、平视、俯视及正面、侧面、四分之三等不同角度进行训练。

2从媒介来说，应有意识地对短发、披肩长发、辫子、帽子、眼镜、胡子、围巾

等辅助物得形式进行训练。

3从规律来说（以考试用纸为准）

1八开纸通常上面留出1.5-2厘米。头高22.5厘米左右。○ 2四开纸通常上面留出3厘米。头高25厘米左右。○ 3头像的画法步骤

掌握画素描头像的画法的方法和步骤，始终进行认真的观察，细致的比较，坚持

从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例的关系。

小的细节五官只用长短不一的直线表示即可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例后，标出明暗交界线的位置，从各个方面多

角度的观察，找到面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时

更加清楚的画出明暗面、中间色。

在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉，在脸部不同表

情状态下其结构在细节上的互相联系、明暗关系，做到画面在任何时

候都具有完整性。

头部立方体约15、24cm宽，20、32cm高和从前到后19、05厚。这些测量值是

通过测量头骨立方体的六个面而得：前面、后面、两个侧面、顶面、底面。部分底面被脖颈挡住，但是从下巴和下颌的下面能看到，在从

背面看它就是头骨的底边。因此，立方体的底面约19、05cm长，15、24cm宽，在这个“平面图”上就像在正方形上，可以构建任何图形。

这个立方体可以成角度倾斜，也可以按透视比例缩小摆放。

四头部结构

（通过骷髅头做示范）1头骨的结构 头骨是由颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹突，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。大家

可以看到颅骨是呈球形的，很突出，在头骨中站最的体积的一部分额骨是一个方形，有两个额结节，颧骨下的明暗交界线非常明显，这是一个突出脸部结构的一个关键点。我们在画嘴的时候要同时注意嘴一圈的口轮匝肌，在眼睛的周围也同样有眼轮匝肌。鼻子我们可以看成一个五面体，我们可以看到的有四个面，鼻梁一个面以及鼻翼的两个面和鼻底，上面我们说到鼻底的面是最暗的。

2简化头部的形体的观察方法

头部的体积，可以借助最简单的立方体来解释，再进一步分析正面和侧面是不同

方向的两个面。3头部的动势和透视

找到头部的中心线与眼鼻嘴三平行线成直线相交，头部倾斜式它们的关系不变。

在画头像时我们一定要注意头部的透视关系。四分之三侧是我们看到的眼鼻嘴三条线是相交于同一点的。

透视画法是指物体和平面在外观上因距离产生的效果。有平行透视、成角透视和

倾斜透视。

不向后延长的平行线不会集中。向后延长的线条，不管是位于视平线上还是视平

线下，朝着视平线方向会聚于一点。这一点叫心点，平行透视中也叫灭点。平行透视中，所有比例分割和定位都是在你所面对的平面制定的。所以，当我们画一个正方体、立方体或是头部时，先画最靠前的那一面。

当物体朝着左右方向转动时，线条不会会聚视中心，视中心并不是灭点，物体就

处于所说的成角透视中。

一个物体，比如说一个立方体，倾斜或是水平转动时，物体就处于所说的倾斜透

视中。

举例说明：画个圈，穿过圆心水平画一条线。两条线相交处画出视点。在圆心直

接画出头部，面部中心是鼻子根部，眼睛的下边界位于穿过中心的水

平线上，这条水平线又称眼界，位于眼睛高度的视平线上。下眼睑、五官与水平线平行。如果头部位置不变，从侧面观察，头部的侧面在视力范围之内，保持距离不变。虽然头部和五官的相关位置也会因透

视而变化，但不是成比例的变化。

在近处从斜下方或斜上方直接看头部，视点会变化。原来与水平线平行的线条不

再与之平行，但是这些线条的延长线会在水平线某一点聚合，这个点

就是灭点。

4头部的歌组块分布

面部是由四个不同的组块构成：

1、前额：方形，顶部进入头盖骨。

2、面颊部：扁平。

3、形成嘴和鼻的直立圆柱形状。

4、下颌：三角形。

从前额到下颌,面部不是扁平，不是完全突出或凹陷，线条不是只向外或向内弯曲，面部的线条和形状是不断变化的。从这方面看，面部的轮廓像是建筑的模型。5头部的结构

首先花吹头部的轮廓，然后仔细观察后依次画出四条线。第一条线穿过整个面部，经过鼻底和鼻根。第二条线穿过耳根和第一条线垂直，不用考虑这条线穿过面部哪个部位。第三条线从颧骨最宽处到下颌处边界。第四条线穿过鼻子底部，和其他两条线或三条线相交。不论是从上还是从下看头部，五官都位于这四条线上。

五头部的比例及五官的位置 1标准比例：发髻到眉毛为上停、眉毛道鼻底式中庭、鼻底道下巴微下庭。2三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。耳朵相当于眼睛到鼻底的长

度。一般眼睛位于脸部的正中央，小孩的眼睛位于中央偏下，额头很

篇四：公开课素描头像教案

第四单元：单纯丰富 造型基础

第四节 素描人像

教学目标：

一、认知目标：

认识头部基本结构

2、了解五官各部比例关系

二、能力目标：

用简单的方法表现头部动态

教学重点、难点：

头部各部比例关系运用到实践中的变化

教学方法：讲授法、列举法、演示法

课时安排：一课时

教学步骤：

一、导入新课：

提示前面几节课所学到的素描知识，让学生加深对素描的理解。

二、新课教学

1,、介绍本节课所学内容，对于头部各部的关系或联系进行一个简单的认识。

2、了解头部骨骼的基本位置和名称

3、了解头部基本肌肉位置和名称

如图：

4、头部个比例关系 a、三停五眼：

三停：脸的长度，下颌—鼻底=鼻底—眉连线=眉连线—发际线 五眼：脸的宽度，b、眼平分整个头部

c、嘴宽=两瞳孔之间的距离 d、鼻子的宽度=一只眼宽

e、嘴合线在一停的上三分之一处 f、外眼角—耳屏=外眼角—嘴角

g、耳朵长=一停的长度，斜度与鼻子差不多

5、结合各部比例关系，用简单的线勾画出人头

基本步骤：

a、先画一倒置的鸡蛋形 b、画出中轴线和上下平分线

c、根据三停五眼的关系，画出五官的位置

6、学生作业：

练习用简单的线条表现头部运动时五官的变化。

教学反思：

对于五官的个比例的认识可以使我们更好地认识自己。

第五篇：素描头像专题总结

《高中学生素描头像教学的技法和技巧》专题研究总结

高考对于广大考生来说是人生一个转折点，重要性不容置疑。而对于即将参加各类高等美术院系入学考试的考生来说，因为素描又是首先必考的课目，其重要性更是可见一斑。在现今各院校考试中，据笔者多年来观察统计，单素描一科考头像写生与默写的院校有75%左右。占了素描可考内容的很大比例，而在备考过程中有很多同学苦于对提高素描头像写生与默写没有一个明确系统的方法而发愁。笔者希望能就多年来辅导学生过程中的一些比较好的方法推荐给考生们，希望能助你们一臂之力!

首先，考生必须得明确什么样的头像才算是好头像，才能在考试中拿高分。这样目的清楚了训练时才能少走弯路。在这里先就徐悲鸿先生1932年写的一篇《新七法》来做以阐述，一位置得宜，二比例正确，三黑白分明，四动态天然，五轻重和谐，六性格毕现，七传神阿睹。其实，徐悲鸿先生的《新七法》已将画素描头像时应注意的问题概括的表达了出来。以次为启示，经过课题教学的研究总结了素描结构头像考试要点一并推存给将要高考的广大美术考生。

1，构图得当，比例动态准确。2，正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。3，黑白灰的画面布局明确层次分明。4，头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。5，很好的表达出对象的性格，年龄，性别等特征并力求形神兼备。以上五点作为考生来说如能做到，定会在素描考试中一路“绿灯”另外，还有一点忠告写给考生们，不必为报考某所院校去学习某种所谓特定的画法。其标准只有一个，那就是好，只有画面效果体现出素描者的艺术和技术水平，怎样画都可以。考生要相信评卷教师在艺术上的包容眼光与判断力。笔者，曾带的两名学生的成败经验值得广大考生警醒。学生小张和小杨，都很想上某所艺术院校，他们俩在开始几个月里都很认真的按照笔者所教，认真习画进步都很快。但是就在离考试还有快一个月的时间里，小张还是认真按笔者所教继续训练，继续重视素描基本规律的研究。而小扬则不同他整天只抱着这所院校的高分试卷看个不停，试图找一捷径。结果可想而知，小张顺利的进入了某艺术院校，而小杨从此却与大学无缘。作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳的对待你-------。

其次，考生在训练中应遵循一个相对科学的训练方法，毕竟有很大一部分考生在高中三年文化课的任务和压力是很大的。许多人只能靠专业考试前2—3个月的训练便要进入考场。那么遵循一个相对于科学的训练方法自然会事半功倍。笔者在这里就自己辅导学生的经验介绍一个能在两个月左右的时间里突破素描头像的方法，以供考生参考。

1，进行为期一周左右的头像速写训练，纸张为8开纸，目的是了解画头像素描打形的第一阶段过程，了解五官之间的组合关系，熟悉认识“三停五眼”等头像基本比例关系。并且学会用“十字线”辅助的办法来起形。

2，进行为期二周左右的头部五官训练，目的对眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名称熟悉了解。学会用几何形及分面等方法去表现五官，如眼睛可以看成圆球体，鼻子可以看成有正面两侧面的梯形体。而嘴也可以看成生长在半圆柱上的半圆柱体的一部分。耳朵虽然在侧面也应了解基本解剖，特别是外耳轮，耳屏，耳垂等要画出体积感来。

3，进行为期两月素描结构头像训练，目的对人头部形体结构和解剖结构名称熟悉了解，并学会表现形体结构。学会用几何形及分面等方法去表现头，颈，之间的关系。如头可以看成长方体，颈可以看成有圆柱形体。

4，对五官的眼，鼻，嘴，耳五官的形体特征深入表现和了解。进一步加强表现头部的体积和空间来。

专题研究总结

课题名称 ：《高中学生素描头像教学的技法和技巧》

专题研究负责人：黄 兴

课题所在单位：武功县薛固综合高级中学