油画头像写生教案

第一篇：油画头像写生教案

2007—— 2008 学年度第二学期教学计划

课程名称： 《油画头像写生》 任课班级： 2011级美术学

时 间： 2012年 月 日—— 月 日 任课教师： 学 时： 60课时 课程类别： 专业选修课 考核方式： 作业考评

一、教学目的：

油画人物写生一般按头像、胸像、半身像、全身像和人体写生等五个课题循序渐进。油画头像写生的教学注重人物写生造型能力训练，掌握基本的绘画方法和步骤，并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。通过课程训练使学生掌握油画人物头像写生的传统方法，培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧，为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。

二、教学重点：

本次教学课程开设在油画的低年级，本次教学重点在于使学生进一步加强人物写生造型能力并各对种绘画语言进行探索尝试，主要要求：

1.通过写生对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。2.尝试油画语言丰富的表达形式，探索与学生自身个性相适应的表达方式； 3.绘画语言上仍以写实语言为主，并将写实绘画体系范围内的

4.人物头像写生，主要讲解头像的神情、结构、构图、人物的肤色、采光状况 及其特点等内容。

5.要求学生掌握头像写生的步骤与方法，能有一定的造型能力，注意形与色的结合，并有一定的油画技巧。

二．油画人物（头像）写生基本要求：（1）人物的动态与个性表现。（2）油画色彩的均衡与色彩的节奏（3）油画的材料与用笔。

（4）要求学生掌握人物的动态与性格表现，注意油画的用笔与油画画面用色技巧对人物服饰的造型与质感有一定的处理。

三、课程的基本内容：

1、油画肖像艺术（头像）的美学特征和历史演变。

2、油画肖像艺术（头像）的构图形式规律。

3、人物结构。（重点是头、颈、肩的结构关系）

4、写生中色彩运用：

（1）人物皮肤色彩变化的冷暖相对性。（2）色彩运用的主观处理和把握。

5、油画头像的表现技法。

6、人物内在精神的感觉与表现。

7、个性的语言和特殊的形式感。

四、教学内容重点与难点：

1、重点： 掌握油画肖像艺术的构图形式规律。

油画头像写生直接画法的方法步骤。

人物内在精神的感觉与表现；个性的语言和特殊的形式感。

2、难点： 色彩运用；人物内在精神的感觉与表现。

油画头像写生的方法步骤与基本要求

五、课程学时分配：

第一章 理论讲授部分（4课时）

第一节 油画肖像艺术（头像）2课时 第二节 优秀油画肖像作品（头像）讲析 2课时

第二章 油画头像写生实践

44课时

第一节

油画头像写生的方法步骤和基本要求 1课时

第二节 油画头像写生

43课时

2007——2008学年第二学期教案

年 级： 2007级美术学

时 间： 2007年 月 日——2007年 月 日

一、教学方法

针对本次教学组织观看图片、画册、光盘等。

资料：（1）图片：古典大师头像作品，世界近代人物绘画作品，当代国内人物绘画作品，当代国外人物绘画作品；（2）看人物画代表性画家画册；（3）当代：国内名家、国外当代作品

随堂制作范画：根据教学目的和学生学习情况，准备绘制范画，做到每周有3——4课时制作范画。

二、教学要求：

（一）运用色彩塑造人物头像，表现形体结构，形象特征等基本方法。（掌握）

（二）皮肤色彩的变化规律，色彩冷暖变化的相对性在表现皮肤色彩层次变化和质感中的运用。（掌握）

（三）技法介绍或写生示范。（了解、掌握）

（四）半身人像写生的构图特点和光色层次等的艺术处理；研究真实感和造型（艺术）美的关系。（理解）

（五）色彩的丰富性和整体效果的统一；色彩的复合性和单纯性的统一，研究和认识油画的个性特点。（理解）

（六）研究空间感的几个关系（如彩冷暖和空间感的关系，层次变化与空间感的关系，边线与空间感的关系，体面透视与空间感的关系等等）（了解）

（七）研究油画在表现过程中破与立的辩证关系；研究表现技法中的工、写关系以及笔触、肌理、底色等的藏、露、隐、现的效果等等。（了解）

三、教学方式： 1． 对每一个课题进行课题讲座，材料技法制作演示，提出要点，同学生讨论。有关图片作品讲解及欣赏：

（鲁本斯、赫达、为米尔、达芬奇、丢勒、安格尔、拉斐尔、凡爱克、格瑞兹、哈尔斯、庚斯罗），2．组织教学：临摹作品指导。

3．范画：与学生同堂进行临摹，展示材料使用方法，解释作品技法问题。4．传统材料制作示范。

5．开创“第二课堂”：为了提高学生的艺术修养和审美能力，营造浓厚的学术气氛，组织有针对性的学术讲座、作品观摩、图书阅览、参观展览、与学 者座谈等。

6．教学小结：每一个课题结束举办一个教学观摩小结。根据教学要求，解答教学难点。分析学生的学习情况。

五、头部结构和比例：

1、五官的造型特征：

为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

2、眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。

3、眉毛：

眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

4、鼻：

鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

5、嘴：

嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

6、耳：

耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

7、头部形体结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。

8.头部比例：

人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

六、油画头像写生主要技法 ：

油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。

1．古典法

古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。

3．厚堆法

厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。

4．干擦法

干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。

油画的特殊技法

油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。

利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。

七、特殊技法：

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。

油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。

4．用油技法：衔接法

有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。

八、油画写生步骤要点：

这里的步骤要点是指油画人物写生步骤中每个环节的要点：

1．摆设组合精心构思

人物画在着手绘画前，要认真构思选择适当的动作和环境背景以及光线。

构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为人物画，则是按人物动态环境气氛，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。

2．选择光线

光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。

3．和谐色调

色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。

4．营造氛围

营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。

九、油画写生中须注意的问题：

油画头像写生训练中，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌油画头像写生技法。1.观察方法：

当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在油画头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。2.整体观念：

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在油画头像写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。

自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位的，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 3.立体观念：

宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多学生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的意识，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。4.艺术表现：

艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

十、优秀油画肖像作品（头像）讲析：

1、通过多媒体教学方式对美术史上优秀的人物肖像作品优秀油画肖像作品（半身像）欣赏与讲解。进行欣赏解析。

2、相关教学内容录像光盘资料。本节教学内容重点与难点： 重点：人物肖像艺术的语言特点。难点: 人物肖像艺术的发展演变规律。

对油画肖像艺术内在规律的认识。

十一、作业安排：（两张）作业一：

A、教学课题：女子半身肖像油画。

B、内容：背景要单一色调；摆一组着特殊服饰青年女子坐姿。色调以冷色调为主。光源为自然光。

C、作业要求：教学时间：24课时。工具材料：油画布：60 cm×50 cm。油画材料。作业二：

A、教学课题：男子着装半身肖像油画。

B、内容：摆一组青年男了生活装坐姿背景为单纯重色调，以暖色调为主。光源为自然光。C、作业要求教学时间：24学时。

工具材料：油画布：60 cm×50 cm，油画材料。作业要求：

（1）构图完整，画面结构合理，人物在画面上的位置是否稳妥，构图是否均衡并留有一定余地。（15分）

（2）加强视觉美学因素在写生绘画中的应用，人物结构关系表现准确、生动。（25分）

（3）熟练地掌握和运用油画材料，油画技法完成教师针对不同课题提出的教学要求并保证业量和作业质量。（30分）

（4）画面关系完整，和谐，生动，有一定的艺术表现力表达。（20分）（5）学习态度占10%，学习纪律占（10分）

十二、课程主要参考书：

《油画材料与技法》 中国青年出版社（美）比尔·克里夫 著 《油画人像技法画例》 黑龙江出版社 孙景波 著 《世界美术大师绘画技法》 北京工艺美术出版社 江 文 等译

课程教学总结

本学期担任了——级美术学84课时的油画半身人物写生的教学工作。在自己的努力和同学们的积极配合下很好的完成了教学任务计划，取得了一定的教学成绩，现把教学情况总结如下：

明确目标，积极引导：

我在油画半身人物写生课程的教学过程中，着意使学生认识到绘画是对自然界的观察、发现、分析和提炼的过程，而不是对客观物体的表面印刷与复制。摆脱单一地域传统的束缚，养成从绘画本体出发从当代多元绘画状态出发，多方面，多角度，多个切入点的完成教学要求。

注重个性，发扬潜质：

每个学生都是一个蕴藏丰富的宝矿，只要教师正确引导，都能产出惊人的财富。而艺术教学本质就在于培养学生独立思考能力、分析思维能力、艺术审美能力和个性创造能力。我在教学中努力发挥学生想象力和创意能力，鼓励学生对未知领域自觉探索与研究的创作精神。努力为学生专业学习，个人艺术发展打下基础。

具体指导，因材施教：

注重师生的双向交流与互动，因材施教。根据学生的实际接受能力调整教学结构，针对每个学生不同情况把握教学内容的重点、难点及不同的要求。

知识为主，手脑并重：

教学中我要求学生注重知识和方法的学习，反对简单的学习技法，强调举一反三活学活用，反对不做变通。通过实践体会，不断印证理论的正确性，反过来又促进技法的提升。教学中强调绘画学科知识的系统性完整性。

示范教学，以法为主：示范教学是美术教学不可或缺的内容，是学生最直接获取专业技能的方式，多管齐下，共促教学：

利用网络、书籍、图片及示范提供了大量资料，开阔学生眼界，利用灵活多变的教学方法，使的知识传授、技能培养融为一体，课堂气氛活跃融洽，这样还使得学生更愿意学，教与学默契配合。温故知新，教学总结：

教学开始后每一阶段都做了小结，中间适时进行作业集中观摩，让学生在比较中找到自我完善的契机。教学结束时做了详细的课程总结，根据每个学生的不同情况对其优点进行肯定，不足予以指明，使学生明确自己对本课程掌握情况，并明确学生今后努力的方向，以便于学生今后学习提高。

本次课程的教学工作在我精心准备和师生默契配合下，达到教学计划目标，较为圆满的完成教学任务。

第二篇：美术写生课程——第五章 油画头像写生

版权所有-中职教学资源网

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语言的探索上，更离不开对肌理的研究，要学会驾御他，把他变成“自己的个性语言。

四、肌理的塑造

1、用画笔表现

直接用画笔在画面上进行塑造，形成各种不同的用笔效果。

2、立德粉加乳胶塑型法

立德粉和乳胶调成浆糊状，用刮刀平铺在需要做肌理的地方，然后用梳子，趁湿梳理成自己想要的肌理感觉。

3、木榍表现法

在画面需要的地方刷上胶，然后洒上木屑，待干后用薄薄的颜色罩染。有时用细沙也能达到相同的效果。

4、摩擦法肌理

将丙稀或油画色调和成灰色平铺于画布上，然后用笔杆或其他工具刮成木纹状，待干后再着色。

总之，油画的肌理表现手法很多，特别是当代艺术作品，很多的艺术家不断的寻求新颖的艺术效果，他们着眼于对材料的选择上，这些新的材料就会产生新颖的画面肌理。采用的所有的方法都是为了表现主题，为实现艺术家个人的创作为目的。

四、人物头像写生的方法和步骤

1、起稿构图

在这一步中，我们要认真研究头像在画面所处的角度、位置、面积的大小，以及用什么幅面来表现，再将单色用松节油稀释后固定形象。要求画出大体结构、五官的比例、形体特征和明暗交界线等。起稿构图完后先画一张小色稿。

2、铺大色调

在这一步中注意把握人物面部、头发、背景、衣着和皮肤受光、背光等几个大的色彩关系。

3、深入刻画

人物头像写生应尽可能地表现其精神面貌，提示其内心世界，使人物写生具有深度。深入细致地表现面部丰富微妙的色彩变化，认真塑造、刻画五官的造型特点，形、色结合，是这个阶段的主要任务。但应注意，深入刻画并不是将每个形体、每个细部都一一罗列出来，而应兼顾前后左右，服从整体的需要。

4、调整收拾

这阶段中需要整体的眼光来调整和概括画面。注意头步的主次、强弱关系处理是否得当，是否因为深入刻画忽略了色彩的表现，用较大的笔大胆地进行调整、概括。

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第三篇：石膏头像写生教案

第一节、石膏头像写生

本节内容简介：

本节简要的介绍了石膏头像写生教材，讲解了石膏头像写生的方法步骤以及石膏头像写生要点与表现例要。为学生掌握头像形体结构规律和写生造型方法，为进入真人头像写生了奠定基础。本节学习目标：

熟悉石膏头像写生教材，激发学生写生兴趣，掌握石膏头像写生的步骤方法。领会石膏头像写生要点与表现技法。本节知识目标：

1、熟悉石膏头像写生教材；

2、掌握石膏头像写生的步骤方法；

3、领会石膏头像写生要点与表现技法。本节技能目标：

让学生具有一定的审美能力、分析能力、造型能力及创造能力。本节重点难点：

领会石膏头像写生要点与表现技法 本节知识点：

知识点１: 石膏头像写生教材

知识点2 : 石膏头像写生的步骤方法 知识点3 : 石膏头像写生要点与表现技法 本节概述：

本节介绍了石膏头像写生教材，讲解了石膏头像写生的方法步骤以及石膏头像写生要点与表现例要。

本节知识点１: 石膏头像写生教材

1、亚历山大面像、切面像

2、阿格里巴

3、伏尔泰

4、朱理.美弟奇

5、马塞曲战士

6、阿里斯托芬

7、阿里亚斯

8、荷马

9、阿波罗

10、布鲁德斯 知识点概述：本知识点讲解了石膏头像写生教材的造型特征和精神内涵，使学生受到审美启迪，激发写生兴趣，提高学生素描造型能力。

具体内容：

一、石膏头像教材 引入：展示学生较熟悉的教材图片，利用历史知识介绍古代英雄人物传奇故事，激发学生对教材产生好奇与兴趣。（播放轻音乐、15分钟）

1． 亚历山大面像、切面像（教师讲解）

面像介绍：形象清晰，富有特征。因切取的是头部颜面部分，故称“面像”。所谓“切面像”是将面像复杂形体，概括简化为不同形状的几何形体块，通过不同方向的体面，使轮廓突出又不失原有的形象特征。

画面像目的：通过对面像、切面像的写生，理解面部立体结构的造型规律，准确把握体面的轮廓、比例、转折、透视和明暗变化，掌握体面塑形的初步方法。

2． 阿格里巴（教师讲解）头像介绍：

阿格里巴（前63——12）著名的罗马将军和国务活动家，出身贫民，精于文韬舞略，是一个遗志坚强，屡建战功的军人。

雕刻简练概括，整体感极强。宽阔的前额、紧缩的眉头、突出的眉弓和深陷的眼睛，生动细腻地刻画了一个坚定、威严、睿智的军人形象。其性格特征则通过挺直的鼻梁、稍有转动的头部和发达强健的颈部肌肉得到充分的揭示和展现。雕像表现出极强的精神因素和写实功力，是公认的石膏头像优秀教材。现位于法国巴黎卢浮宫博物馆。

写生要点：

阿格里巴石膏头像写生的重点不在于细节的完美，而在正确把握形体和比例关系，以及在准确把握动势的基础上，运用几何形体的分析方法和明暗规律，描绘构成头部体面的形状和色调，塑造好头部的大体积关系，并使之充实完整。

3． 伏尔泰（教师讲解）头像介绍：

伏尔泰原作为全身座像，由法国肖像大 师乌东制作，完成于1781年，现藏于法国巴黎和前苏联列宁格勒。伏尔泰是18世纪法国伟大的哲学家、批 评家、戏剧家、历史学家和社会活动家，他是法国启蒙运动最有影响的人物之一。

雕像作于伏尔泰经过多年流放生活重返 巴黎之时。极度消瘦的面容，蕴涵着坚韧的力量；沉着的神态之中，洋溢着智慧与热情；斜视前方的敏锐目光，表现出对旧势力的鄙弃、嘲讽和哲学家深邃、从容的风度。

写生要点： 在写生中，要准确把握其形体、结构、比例和动势，以及额部宽大丰满、颜面比较狭小、上唇内收、下巴尖长等造型特征。要抓住额结节、眉弓、颧结节、下颌节等关键部位，塑造大形。而眼神、嘴角、鼻翼及面部肌肉等具体细节所表现的微妙神态，则是写生的难点，应予充分注意。

 4-6教材由学生根据教师讲解的层面自己看书分组讨论分析（15分钟）

 以组为单位请学生回答朱理.美弟奇、马塞曲战士、阿里斯托芬是什么人？有什么特征？在写生中应注意什么？

4． 朱理.美弟奇 头像介绍：

朱理.美弟奇是意大利文艺复兴时期著名雕刻家米开朗基罗的作品，他 将这一虚构的壮年大公，雕刻成身着罗马式盔甲、手持权仗的古代武将。塑像虽然具有富于个性的优美外形，但在头部微向左窥视的神态中，却流露出内心的空虚和精神上的疲乏与忧郁。

写生要点：

在写生中，要准确把握头、颈、胸之间的动态关系，其生动的姿态、卷曲的发型及其神态表现所反映出的思想内涵，都是写生中的难点。（如图1）

图1

图2

5． 马塞曲战士 头像介绍：

马塞区战士是法国巴黎凯旋门群像高浮雕《马塞曲》的局部，作于1832——1836年，是19世纪初期法国著名雕刻家吕德（1784——1855）的代表作。

《马塞曲》又名《1792年志愿军出发》，以当时法国人民奋起抵抗奥国侵略为主题，展示了法兰西人民奋起保卫祖国的强大力量。战士炯炯有神的目光，激昂的表情，强烈的动势，构成了极为鲜明的造型特征，特别是昂仰的头、飘动的发须，具有很强的表现力。

写生要点：

在写生中，要准确把握头、发、五官所构成的昂扬气势和力度，在正确的画出头部的透视和内在结构秩序，控制好大的体块关系和明暗色调的虚实关系；发、须是富有表现力的部分，要联系头部透视变化，注意空间深度的表现；归纳、分组同时进行，要十分注意整体感（如图2）。

6、阿里斯托芬 头像介绍：

阿里斯托芬原作为青铜像，作于公元前2世纪，属古希腊雕刻，现藏与

意大利那不勒斯博物馆。

阿里斯托芬曾被误传为“海盗”他是希腊杰出喜剧家阿里斯托芬。相传他创作了44部喜剧，内容涉及奴隶、农民、妇女和哲学艺术各个方面。雕像通过松弛的肌肉、深邃的眼神、稀疏的散发贴着前额等的细节刻画，以及前倾而扭转的动态，鲜明的表现一个老年智者的精神世界和性格特征。

写生要点：

在写生中，要准确把握头、颈、肩的关系和动态，画准头的结构、比例及形态。头发、皱纹等细节的刻画要服从头的体积塑造。要把握头部形体明暗变化的大关系。注意整体感和完整型。

作业：教材剩下的人物特征由学生下课后自己分析完成，引导学生通过网络了解更多的内容。

 以下教材由学生根据教师讲解的层面自己看书分组讨论分析（15分钟）

 以组为单位请学生回答朱理.美弟奇、马塞曲战士、阿里斯托芬是什么人？有什么特征？在写生中应注意什么？

7、阿里亚斯

头像介绍：

阿里亚斯为希腊雕刻，现藏罗马卡匹拖尔美术馆。

阿里亚斯雕像，对其娴静的端庄面容、美动人的低头微转的动势等刻画十分精细，表现了阿里亚斯的美丽、智慧与善良。

写生要点：

在写生中，要注意雕像的动势和五官的透视变化，要将形体的结构与特征及其因透视而产生的明暗虚实变化画准。头发与发辫的处理要与形体的体积塑造联系起来，从整体出发简练概括地予以表现。

8、荷马 头像介绍：

荷马是古希腊时期的大理石雕刻，现藏于意大利那不勒斯国立美术馆。荷马是传说中的古希腊盲诗人，他的《荷马史诗》被誉为欧洲史诗的典范。

雕像通过微妙的动势，深思行呤的特定神情，生动地塑造出传说中的诗圣形象。凝眸的双目，高挑的双眉，布满思痕的额头，微微张开的口，深刻地揭示出诗圣的智慧。

写生要点：

在写生中，要在画准形体、比例、动势的基础上，重点抓好五官及面部特征的深入刻画，注意形体形体起伏的大关系。胡须的表现要归纳概括，分清主次，以及前后的空间深度及上下起伏的虚实关系。

9、阿波罗 头像介绍：

阿波罗为青铜全身像，古希腊雕刻，藏于意大利费德勒雕刻馆。

阿波罗是古希腊神话中的太阳神，被视为勇敢、光明的象征和理想化英雄的典型。阿波罗被创造为当时所崇尚的富于女性美的男性人体形象。雕像的解剖精确，比例协调，雕功精细。头部微向侧转，姿态飘逸自然，表情庄重宁静，充满着生命的活力。

写生要点：

在写生中，注意头部向左侧扭转的动势，把握头、颈、胸的关系，确定构图，画准轮廓。雕像的左肩略高于右肩，与其动势协调一致。在深入刻画过程中要注意头、颈、胸的倾斜方向和体积空间，注重头部体积的塑造和五官的刻画，以及头发的左右对照关系。

10、布鲁德斯 头像介绍：

布鲁德斯原作高65cm，大理石雕像，作于1539年前后，是雕刻大师米开朗基罗的著名胸像作品。

布鲁德斯是一位传奇式英雄人物，驱逐暴君，成为维护军事民主制度、公式无私的执政官，并将参与复辟奴隶主贵族专制制度阴谋的两个儿子处以极刑。

雕像寄托对布鲁德斯高尚品格的歌颂。通过有力的动势、专注的神情、挺直的鼻部和禁闭的嘴角，表现了公正、坚定、勇敢、机智的政治家风度和不妥协的英雄气概。粗凿的肌理效果和大快大面的处理手法，加强了对人物粗犷性格的表现。

写生要点：

在写生中，把握好动态和头、颈、胸的关系，注意颈部、头部明确的体块关系与量感的表现。突出面部五官的刻画并注重其精神气质。

本节知识点2: 石膏头像写生的方法步骤

1、构思构图阶段

2、形体分析阶段

3、形体塑造阶段

4、统一调整阶段

知识点概述：本知识点讲解了石膏头像写生方法步骤，以及各步骤中的重点、难点，培养学生科学的写生方法步骤，激发写生兴趣，提高学生素描造型能力。

具体内容：

二、石膏头像写生的方法步骤

石膏头像写生的方法步骤，一般可划分为相互联系的四个阶段，即构思构图阶段、形体分析阶段、形体塑造阶段和调整统一阶段。在这一过程中，整体性作画原则应贯穿始终。

1、构思构图阶段

这一阶段的主要任务是观察对象，确定构思；选择角度，确定构图；画面落幅，打好轮廓。

构思

构思来自于观察、感受。构思的过程是全面熟悉了对象（包括写生对象的身份、经历、作品表现的内容及原作者的意图），用心画、用脑画的过程。紧紧把握住第一映象的新鲜、强烈的感受。当“表现什么和怎样表现”已经有了清晰的答案，以至能预想到包括构图、形体、色调及表现方法在内的画面效果，并产生表现对象的强烈欲望时，即可以说基本完成了构思。

构图

构图是构思的体现，是构思的补充和发展。要从多个角度观察比较，确定最能体现对象的造型特征、精神气质，最能表达自己感受的角度进行构图。

在构图中，要运用“变化与统一”的原理，处理好多种构图因素之间的关系。但构图不能仅满足于一般的完整、稳妥，还应该充分的表现对象的形体特征和精神内涵，表现自己“第一印象”的感受，对此应予充分的重视。

为了取得较完美的构图，应作多个小构图进行比较，评价其优劣，择优构图落幅。

落幅

落幅要从整体入手，在比较中确定上下左右各高点的空间位置，确定高与宽的比例关系，头、颈、胸的比例关系及其运势，用较长的直线切出大形。

将写生对象、画面落幅及小构图联系起来观察比较，确认形象的动势、比例基本无误，第一阶段的任务便可结束。

2、形体分析阶段

这一阶段的主要任务是确定基本形体，深化内部轮廓，确定块面结构。确定基本形体

依据从整体到局部的作画原则，运用几何形体的归纳方法，将复杂的头部形体进行最大限度的概括、简化、以确定基本形体，在这一过程中，要注意以下问题：

（1）排除一切细节干扰，全力以赴地、准确把握头部的高、宽、深的比例关系及其透视缩行变化。（2）要树立体积观念，确立大轮廓线对局部轮廓的制约关系和形体的内轮廓线与外轮廓线相互之间的依存关系，只有将“大”与“小”，“内”与“外”结合起来，才能获得准确的、具有空间深度的立体造型。

（3）在构图落幅、确定大形的基础上，以长直线切出具有高、宽、深度的基本形体。

深化内部轮廓

以基本形体为基础，从整体和形体结构出发，通过头部的中轴线与动向线，准确地把握额节、眉弓、罐结节、鼻骨、下颌节、下颌角、顶侧隆起等骨点的位置和五官位置。

人的头部结构是对称的。在确定骨点及五官位置时，要充分注意这一结构特征，将左右对称的的对应部分联系起来画,要准确地把握其透视缩形变化。可以利用垂直的、水平的、倾斜的辅助线，寻求对应点的相互联系和透视变化。但是，无论透视变化如何，形体给人的感觉仍是对称的。

进一步准确画出眼眶、眉弓、鼻、嘴和耳的形状及透视变化。耳与眼、鼻最分别在两个不同方向的体面桑，但它们是一个整体，画时必须互相兼顾。

所谓“画左眼看右眼，画鼻部时看耳部”也就是这个意思。

要充分注意头部、颈部、胸部（包括底座）的形体结构关系，要相互联系，准确表现。

确定块面结构

确定块面结构即是以结构造型的方式，用线或略加明暗将对象的形体结构确定下来。

检查基本形体是否准确，比例、透视是否妥当，外轮廓是否有机地联系起来，是否准确地表现了形体结构与造型特征。

进一步深入分析、理解形体结构，确定处理形体结构，确定处于三维空间中形体的转折、凹凸、起伏、特别是额、颧、颏、五官的形体结构及体面关系。

在石膏头像写生中应该强化这一阶段的训练，可作为单独的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，巩固结构造型的能力。

3、形体塑造阶段

这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。基本形体塑造

基本形体塑造主要是以形体结构、明暗交接线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成的。

明暗交接线是区分形体明部与暗部的分界线，是形体向纵深发展的轮廓和形体大面转折的关键部位。但是，确定明暗交接线，并非要从明暗出发，而必须从形体结构出发。

分析头部的形体结构可以看出，颜面与两侧侧面几乎呈直角，其分界线既是从太阳穴至颧骨，再延伸到嘴角以外。这条分界线既是构成一条纵向的明暗交接线。

从明暗交接线开始，向暗部一侧画出明暗色调。这里要注意两点：一是明暗交接线的虚实强弱变化，一般来讲，在太阳穴外侧缘、颧骨、下颌骨等几个关键的虚实突出点，体面转折“实”一些，明暗对比应“强”一些；二是注意暗部色调纵深的虚实强弱变化，一般来讲，明暗交接线部位应该“实”一些，“强”一些，愈向纵深发展体面愈“虚”，对比狱“弱”。

作为暗部的组成部分，应有比较地画出眉弓、鼻底、口裂、唇沟、下颌低的暗调子。主要自上而下地把握好明暗色调的比例关系，找出差别、拉开距离，切勿平均对待。颈、胸的相互联系。

主要形象与背景是相互联系的整体，要在基本形体塑造的过程中，联系比较，同时画出。要准确把握形体轮廓与背景的色调比例关系。

在基本形体塑造阶段，一是画得有整体感，将头部纵向的暗部色调，颈、胸（底座）的暗部色调，形象与背景色调等，连成一体去表现，不过早注意细小层次；二是要画得充实，所谓充实，就是“实”在形体结构上，以形体结构为依据去认识和表现色调。“整体”与“充实”将为深入刻画奠定良好的基础。

深入刻画表现

在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调，这是一个变化丰富、微妙而具有规定性的色调区域，必须认真对待。

要准确把握形体的起伏变化和体面关系，画出它的形状及形体的穿插关系，充分表现形象的真实性和具体性；主要意综合概括、提炼取舍，控制中间色调层次，不要拉的大色调层次的明度差异；要准确地把握中间色调与暗部色调的明度对比关系，依据形体的穿插、衔接等不同的造型特征，注意虚实强弱变化，避免色调雷同。

画亮部的形体，要注意颌、颧骨、鼻翼等不同倾斜体面的层次。以利于形体的塑造。画亮部色调，仍然要依靠明暗手段去表现形体的起伏关系，而不是简单地平涂一遍灰色。特别是亮部一侧的轮廓线要与背景色调联系起来画，画出向背面形体转折的关系。

五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但是，一致并不是“一样”，不要面面俱到，主次不分。要充分注意和把握呈对称结构的五官，以及因透视而产生的虚实变化。要仔细分析眉弓与前额、鼻骨、眼窝、眼球的转折、穿插关系。右眼及周围的体面与色调要精细刻画，左眼则要弱处理，将其推到相应的空间中去。

转入暗部形体的刻画，要在保持暗部统一的前提下使暗部形体充实起来。在暗部规定的色调区域里，将额丘、颧丘、下颌骨隅、骸丘等骨点部位“拉”到前面来，通过下颌骨底、颈、肩三个不同层次的反光区域，依序将空间深处过渡的部位“推”到后面去，使形体在虚实的对比中充实起来。

4、调整统一阶段

这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题、调整修改。

提出问题

将作业放到石膏头像旁，退到一定的距离，让自己的视线在石膏像与画面之间来回观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻找答案。例如：

画面的整体感如何，局部与整体是否统一？ 造型是否准确，精神是否体现，在形与神的关系上是否得到统一？

明暗两大部是否明确，黑白灰色调的比例关系是否准确，对比与协调关系处理是否恰当？

明暗色调是否与形体机构相联系，是否在形体塑造上发挥了作用？

五官位置、形象是否准确，刻画是否充分？ 第一印象的“新鲜感”在画面是否抓住了，效果如何？

让自己的作业回答上述问题，为调整修改在认识是奠定基础。调整修改

要根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。

人们常说“改画比画画难”，难就难在一切已经画在了纸面上，往往改点而动全局。修改的“点”一定要找准，否则愈改愈不可收拾。

调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程。调整主要是通过加强与减弱、概括与综合的艺术处理，准确地再现对象，是画面的形象更加鲜明、生动。

作业：依据石膏头像写生步骤写生作品。

本节知识点3: 石膏头像写生要点与表现例要

1、从造型构图到作画步骤

2、从深入刻画到加强减弱

3、从先方后圆到圆中见方

4、石膏头像写生表现方法例要 知识点概述：本知识点讲解了石膏头像写生要点与表现例要，以及各步骤中的重点、难点，在整体性原则的规范下，正确认识和处理石膏头像写生过程中的各种关系，进一步增强素描造型的整体意识，提高素描造型能力。具体内容：

三．石膏头像写生要点与表现例要 素描造型训练中的整体性原则，是从造型的认识到造型的表现贯穿始终的基本造型原则。作为石膏头像写生的要点，着重围绕造型中的整体性问题进行分析研究，在整体性原则的规范下，正确认识和处理石膏头像写生过程中的各种关系，进一步增强素描造型的整体意识，提高素描造型能力。

1、从造型构图到作画步骤 整体感，是画者对画面所表达的客观物象的一种认识，以及这种认识作用于观者所产生的一种感觉。它是指画面所呈现的包括准确、生动、概括地表现形成特征和精神内涵在内的完整性。即是说，整体感并不是仅指对客观物象局部与局部、局部与整体关系把握，还包括了对客观物象形体特征和精神内涵的艺术表现。

构图，是构成画面整体感的重要因素之一。因此，构图的整体感并非 仅仅是将客观物象画“全”，而应该是通过特定的构图形式，将对象的“形”与“神”呈现于画面包括对象形体动势、造型特征和神态表情。

石膏头像写生及以后的造型训练课题，所表现的主要对象是人，从造型的角度讲，除了人的形体结构、明暗色调的变化较之静物更趋于复杂外，还在于人有生命、有精神情感。因此，“形”与“神”是构图整体性不可缺少的因素，要为形象的塑造和精神内涵的表现努力寻求完美的构图形式。图3是三种不同的构图形式，都不以”求全“为目的，却具有完美的整

图4 体性，在塑造形象的同时，揭示了人物的性格和精神气质。

如果说构图是构成画面整体感的重要因素之一，坚持从整体到局部、从局部到整体的严谨有序的作画步骤，则是保证画面整体感的重要条件之一。图5所展示的作画步骤，从造型的构图开始，到造型的结构分析、形体塑造直至调整统一，始终贯穿着整体性作画原则。从形体结构的把握到透视比例的判断，从明暗色调的归纳到形体塑造的充实，始终在整体的比较中逐步深入，没一个步骤阶段的画面都保持着相对的完整，从而保证了造型的整体感。

图5

2、从深入刻画到加强减弱

要提炼概括而不面面俱到，要分清主次而不平铺直叙，这是艺术的规 律。运用整体观察的方法，对象的主体部分将会具体清晰地呈现出来，次要、细小部分将会减弱模糊地消退下去，这是视觉的规律。对于形象的刻画与表现，必须依据艺术的规律和视觉的规律，通过加强或减弱去能动地表现对象，才能获得形象塑造的整体感。

在深入形体刻画中，“加强“与”减弱”是一对矛盾的统一体，是艺术 表现的共同规律。在石膏头像写生中，“加强”是深入刻画，“减弱”也是深入刻画，对此一部分的“加强”，即是对彼一部分的“减弱”，两者是辨证统一的。那种把深人刻画仅仅理解为“加强，”而把“加强”又误认为是面面俱到重画一遍的认识，是十分片面的，基至是有害的。

在图6马赛曲战士石膏头写生（局部）素描中，画家通过对颏、下颌隅

骨的加强和从颧骨开始至眉弓、额丘的逐步减弱，准确地把握并表现出颏与额之间“近”与“远”的空间关系；抓住形体的大转折关系，在明暗交界线亮部一侧，通过充实而具体的刻画予以加强，暗部一侧予以加强，而向后转折部分又予以减弱，表现出坚实的体积感和从面部到头发的形体起伏及其空间感。在这里“加强”形体塑造和体积、空间与“减弱”得到了充分的体现和完美的统一，在加强形体塑造和体积、空间表现的同时，进一步增强了造型的整体感。

图6

3、从先方后圆中见方

在石膏头像写生中，从“先方后圆”到“圆中见方”不仅仅是一个作画的方法问题，而且体现着素描造型中的整体意识和体结构观念。

在素描造型过程中，从以长直线落幅起稿，到随着作画程序的推进和认识的深入，确立趋于立体性的外（内）轮廊，即是从“圆”到“方”复归的过程。

在深入形体塑造的过程中，从远用几何形体的归纳方法，到通过深入刻画再现客观物象，使造型恢复到视觉的第一印象，即是从“方”到“圆”的过程（图7）。

图7 如果说“先方后圆”反映了素描造型的过程，“圆中有方”则体现于形体塑造的结果。“先方后圆”，就是要在素描造型的过程中，始终抓住形体的结果关系和形体转折的关键部位，而不要含混；“圆中有方”，就是要在深入形体的刻画中，始终从形体的结构、体积（体面）关系出发，去认识和把握形体的明暗色的明暗色调层次并予以概括表现，但不要圆滑（图8）。

图8

在石膏头像写生训练中，不敢于“先方后圆”，往往是忽视以至不理解形体与体面关系，因而导致形体塑造的简单化、感念化、缺乏形体本身所具有的体积感、重量感，而显得软弱无力。在素描造型中，要敢于“先方后圆”，善于“圆中见方”，重要的是强化结构观念，增强整体意识。

结构造型的表现方法例要

图

9、图10是以分析、研究和表现雕像型体结果为目的，以结构造型的方法完成的写生作品。运用几何化归纳的方法原理以直线切出具有高、宽、深度的基本形体；准确把握眉弓、鼻翼、口裂、颏唇沟、下颌底的倾斜变化和形体在空间中的透视缩形；进而通过形体内轮廓（结构线）的分析，准确把握自顶侧丘、额结节、眉弓、颧结节、下颌结节的形体结构和体面转折。将“大”与“小”，“内”与“外”结合起来，表达了形体内轮廓和外轮廓之间的依存关系和形体体块的衔接关系。

结构造型的过程，既是分析的过程，也是综合的过程。其表现并不追求细节的真实与完美，而注重形体结构“内”与“外”的整体联系和表现。以严谨而富有力度变化的线条，加以少许、简略的明暗色调，准确而生动地表现了具有严谨结构和空间深度的立体造型。

图9

图10

结构造型与明暗造型结合的表现方法例要

结构造型与明安造型相结合的表现方法，以对物像形体结构的深入分析和准确把握为基础将形体内外明确、肯定的轮廓结构线与明暗色调的归纳概括结合起来，注重物像形体和形体特征的表现。富有表现力的结构线和概括的明暗色调，严谨地表达出形体的内在结构，塑造出明确、肯定、坚实的形体。

图

11、图12是以结构造型和明暗造型相结合的方法完成的写生作品。通过富于理性的观察分析，在准确把握形体透视、比例和形体动态的基础上，从形体结果入手，抓住头部太阳穴外侧缘、颧骨、下颌骨等形体转折的大关系，表达了额、颧、颏、五官的形体结构和处于三维空间状态中，形体体面的起伏、转折、穿插关系。外轮廓的虚实变化和穿插衔接，加强了形体体积空间的表现。特别是下颌底、颈、肩部位加重线的运用追求地表现了头与颈、颈与肩的嵌合、榫接关系。

图11

图12 明暗造型的表现方法例要

明暗造型的表现方法是以对形体结构的深入分析和理解为基础，将形体的明暗色调变化与形体内在的结构关系紧紧联系起来，既避免了使形体的塑造成为明暗色调的细小罗列，又避免了形体塑造中明暗色调的概念化而流于浮浅。以形体结构为依据，使明暗色调在形体体积的塑造上，起到恰到好处的作用，增强形体的体积感和空间感，呈现严谨的结构和坚实的造型。

图

13、图14是以明暗造型为表现手段的全因素石膏头像写生作品。作品在准确把握石膏形体特征的同时，注重对头部几何形体结构的归纳分析，以形体结构为依据，对明暗色调进行概括归纳，准确把握明暗两大部的色调对比关系，紧紧抓住形体结构的大转折关系，捕捉形体的起伏变化。明暗的中间色调丰富而有序，含而不露地表现了形体转折与衔接关系和综合一体的整体关系。暗部色调统一而富有变化，表现了形体穿插结构关系和空间深度。

图13

图14

本节总结：

充分认识和感受石膏头像写生教材的造型特征和精神内涵，使学生受到审美启迪，激发写生兴趣，提高学生素描造型能力。掌握正确的作画步骤能使学生少走弯路，在训练中始终贯穿基本造型原则，循序渐进，有简入繁，养成良好的作画习惯，为进一步提高造型能力奠定基础。作业：依据石膏头像写生要点分析自己的作品。

第四篇：油画静物写生教案

油画静物写生教案

课程名称：油画静物写生 授课教师：李伟琴 授课对象：油画专业 课时： 5周

一．教学目的：通过静物写生，要求达到以下目的：

1．培养正确的观察方法。

熟悉油画工具材料的特性，掌握油画的作画步骤和基本表现技法。2．掌握静物画构图的基本法则。3．提高用色彩表现对象的造型能力。二．教学重点：油画表现技法的训练

三．教学难点：用油画色彩表现对象的造型能力培 四．教学方法：欣赏、示范法 五．教学内容：

﹙一﹚静物写生的目的和意义

静物画是描写静止物体的一种绘画形式，最早出现于17世纪初叶。由于静物画所表现的物体一般陈设于室内，光线相对稳定，物体本身也相对静止，便于作者从容地进行刻画和描绘。因而，静物写生被当作初学者研究色彩规律、培养正确的观察方法、掌握构图原理、熟悉作画步骤、提高色彩造型能力的首选课题。提高静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。

﹙二）静物写生的内容选择

静物画内容的选择和运用，画者有很大的自由，但并非什么东西都能走入静物画行列，纵观历史上画家的选材，不外乎下列几类：一类是实物，如水果、蔬菜；一类是观赏物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一类是体现人类文化生活物品，如古董，历史文物等。丹纳在《艺术哲学》中指出：“艺术的目的是表现事物的本质，即表现事物的主要特征”。这样看来我们在选择静物方面除了内容之外，还应有一个形象问题。要选择的物体是个性特征鲜明。不同质地，大小的物体，色彩配置能产生较深的感情语言的物体，也是选择静物时要注意的。﹙三﹚．静物构思构图中的形式法则

静物写生常见的构图法则有 1.对称法、对称的形式在日常生活中随处可见。人体结构左右两侧是对称的，许多植物得叶子也是呈对称状态生长的。人们将这一规律运用在绘画艺术中特别是装饰艺术中，成为一种最常见的审美法则。2.均衡法

均衡法是一种通过用重点，注意力，力的方向的暗示等因素达到均衡的感觉的方法。静物写生中的均衡体现在画面主体物和从属物的位置安排上以及数字的调配中。它运用杠杆原理，呈现其均衡状态，又运用力的走向使人达到心里感觉上的平衡。3.调和法

调和法的目的是实现画面的和谐。和谐可视为画面的一种内聚力。我们一般运用色彩，质感，空间明暗等，实现和谐的目的。和谐总是跟对比共存于一个画面内。它是对立的辩证统一体。4.对比法

对比法是静物写生中普遍运用的法则，一般有形体大小之对比，形的方圆之对比，线的曲直之对比，物的质量之对比，色的冷暖之对比，色块大小之对比，明暗对比，空间对比等。画面中有了对比，知觉度就高。5.比例法

静物构图中各物体之间的比例因素要有数的秩序，形体大小要安排有致。长的，高的，大的形体安排在后面，短的，低的，小的物体安排在前面，深色的形体和浅色的形体不可等量大小，造形雷同。6.重复

同一形象多次出现为重复。重复的样式使人感到生命的活力，重复能加深印象。

7.变化和统一 变化和统一法则在上述诸法则中是中心法则，对其他法则有统帅作用。任何静物画构图如仅有统一而无变化则呆板，另一方面任何构图，变化有余而 统一不够则会显得杂乱无章。﹙四﹚．观察方法

任何艺术作品的产生都源于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，借助与各种媒介，最后形成艺术作品。1 一点观察法

即焦点透视法，一点清楚其余模糊。2.整体观察法

即一眼望过去看到全体的总面貌。3.多点观察法

即移动视线观察，甚至可以绕着物体的四周进行观察。4.条件色与固有色观察法

也是整体观察法的具体延伸。固有色观察方法实际上是观察记忆法。在写生过程中，习画者应多注意条件色观察法，只有注意到多种因素而造成的色彩关系的总和时，科学地认知对象的目的才能达到。这即使我们常说的整体观察，整体描绘。

﹙五﹚．静物写生的作画程序 起稿

作油画静物写生时，可用木炭条起稿，也可用单色起稿。

着色步骤 1． 铺大体色

铺大体色要求较准确地抓住对象大的色彩关系，初步明确画面中的黑白关系，用大笔把颜色关系铺开。2． 大体塑造

根据画面中确定的色彩关系，进一步明确物体的体积与结构，注意表现物体对环境，环境对物体产生的色彩影响。逐步使物体的暗部，中间调子乃至整个画面的色彩丰富起来。同时，颜色的饱和度也应相应提高，以增强色彩的表现力度。3． 深入刻画

在这一阶段应再次对画中物体作仔细，深入的刻画，使形体更趋严谨，色彩更加丰富。在具体刻画物体时，要与周围物体，环境结合起来表现。这时要注意物体质感，空间感的表现。4． 整体调整

过分跳跃的笔触，过强的明暗对比，常常影响画面整体感与空间感的表现。那么，及时调整，处理这些刺眼的地方，是整体调整阶段必须解决的问题。﹙六﹚．静物示范作品例析 1.《秋菊》作者 徐明华

画面以青瓷瓶，菊花以及苹果构成均衡的画面结构。红黄紫白各种菊花组成主体物的绚丽色彩，青花瓷罐稳定住画面的中心，以银灰色调的背景衬托。画面非常讲究笔触的节奏和色彩的节奏。作者以深入的观察、敏锐的色彩感觉、熟练的绘画技巧控制画面，自始至终贯穿着整体观察和整体作画的严格秩序。此画在多层覆盖后，上下色层的重叠交相辉映，产生了丰富而厚重的色彩感觉。作者善用厚色，且调和时喜欢半生半熟的效果，尽量少用调色油故颜色多保持鲜艳和生动性。非常注意的是用笔的动态感，不是工笔画似的抠描花瓣，而是把握形的特征和大的意韵，故画面的艺术感染很强。2.《芒果与南瓜》作者 徐明华

这张静物画的设计思想是冷暖对比关系。绿色的背景布、绿色的鲜嫩的葡萄叶子、青花瓷古盘和台面的青灰色背景布组成了画面的冷色调，而水果是暖色的组合。这样，占画面大部分面积的冷色与占面积较小的暖色与处于中心位置的暖色形成了冷暖对比和面积大小对比的两种对比关系。水果作为主体物又有黄、橙黄、深红等固有色的差别，以及不同种水果形体大小各异的形的差别。因此，主体物仍能以丰富的姿态而引人注目。葡萄叶成为画面的一部分，可增加水果新鲜感的效果。将葡萄藤的枝干插入水壶中等保鲜措施也是必要的。3.《海鲜》作者 徐明华

人们厌恶海鲜腥味的同时又会联想它的美味，包容它的缺点，静物画的感人之处往往在质量感的表达。如果鱼画得像木头，就无从引发人们嗅觉乃至味觉的联想。盘中的大鲳鱼是主角，后面穿插着长条形的带鱼，形体有了变化，背景上一串小鲳鱼，更是形体变化丰富；白菜是画面的最亮色块，置于画面的中心位置；煎锅、酒坛又在不同质地方面加强了对比；右角的蓝印花布包，更增添了一种乡土气息。

4.《馨香》作者 李建民 这幅静物写生画与传统的表现三维立体、再现客观对象的画有所不同，作者致力于二维平面空间的绘画语言的思考。画面是以平涂的带有装饰性趣味的色块来构成画面。首先让花的形占据较大的空间，在罐子的两侧也增加了一些花朵、让构图饱满；在上色时用大块色大笔触平涂，自然注意了色块的冷暖变化和微差，以及色块与色块之间的厚薄、浓淡对比。作者力求在塑造画面各部分的形体的时候，针对客观物体的各自特性选择最适合它们的表现方法，增强画面的装饰性和趣味性。例如紫灰花是用如浮雕般的厚笔道来实施表现意图的，但它又是平面的；红花、黄花则有所不同。花瓶的表现是用中国画的白描手法加以勾勒的，用以获取画面的传统意义并使之富有情趣。总而言之，这样的画面还是遵循黑白灰对比、点线面相互穿插的绘画法则的。方法是多样的，关键是如何找到最适合个人的表现方法。﹙七﹚ 名作欣赏

《盛水果的花篮》卡拉瓦乔

卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义流派——卡拉瓦乔画派的创始人。是位有才能，有胆识，能创新的画家。他的笔法缜密严谨，雄健有力，色彩沉着朴素，善于运用明暗，造型有立体感，常常以暗褐色的背景衬托前面主体色，这幅作品是在1590年左右创作的，堪称艺术世上首批静物写生画之一。=这幅画构图别致。背景平整明亮，而主体物则以精到的手法被表现得逼肖自然。有虫疤的苹果，熟透绽开了的无花果，新鲜而带霜的葡萄，在粘着朝露的果叶的点缀下，显得十分真切。这幅画中，卡拉瓦乔把自己的主管感受融化在对客观事物的描绘中，创造出感染力很强的艺术作品。《铜水壶》夏尔丹

18世纪罗可可样式风行欧洲画坛，夏尔丹走的是一条独特的路。据说它的作画速度很慢，过程密不示人，但从作品上看他使用的画法和媒介并不神奇，而他的匠心独运之处在于对底层画笔触肌理做得十分考究。他的写实技巧在于对形体的概括，形不是无休止的细描，通过釉染等技巧使物体的质感得以充分的表现，以至于我们感到画面上的铜质物件敲击之后能发出嘡嘡的响声。《苹果与橘子》塞尚 《普鲁旺斯大罐》博纳尔 ﹙八﹚作业要求 1． 构图舒适 2． 色调明快

3． 画面艺术处理得体 4． 有艺术感染力 5． 画布50×60厘米

第五篇：素描头像写生优质课教案

课题：素描头像写生的方法步骤 课题类型：知识课

教学目的：使学生学会素描头像写生中整体的观察方法和整体的表现方法、对比的做画方法以及素描头像写生基本的作画步骤。

隐形渗透：在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。

教学重点：整体的观察方法和整体的表现方法。教学难点：整体的观察方法和整体的表现方法。教具准备：素描头像写生的方法步骤教学课件。课时安排：一课时 教学过程：

一、导入新课：首先让学生观看素描头像写生过程的视频 来导入新课，观看素描头像写生过程时思考以下两个问题;

1、素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。

2、在进行各个步骤时应注意哪些问题。

二、看过素描头像写生过程的视频后，分组讨论上面 的两个问题。然后老师归纳总结: 素描头像写生大致可以分为这样几个步骤

1、构思构图阶段。2画大体明暗阶段。

3、深入刻画阶段。

4、调整统一阶段。第二个问题有一些那困难，如果学生总结的不是太好，可以让学生分步骤看视频。

三、分步骤看视频，总结第二个问题：在进行各个步骤时应注意的问题

1、构思构图阶段应注意的问题。

把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

2、上大体明暗阶段应注意的问题

把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

3、深入刻画阶段应注意的问题

在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不时看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。

4、调整统一阶段应注意的问题

局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。

四、总结回顾 本节课所学内容：

（一）、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤

1、构思构图阶段。2画大体明暗阶段。

3、深入刻画阶段。

4、调整统一阶段。

（二）、在进行各个步骤时应注意的问题

5、构思构图阶段应注意的问题。

把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

6、上大体明暗阶段应注意的问题

把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

7、深入刻画阶段应注意的问题

在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不是看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。

8、调整统一阶段应注意的问题

局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。作业：

下一节课在教师进行素描头像写生课题

优 质 课 教 案

《素描头像写生的方法步骤》

尉氏县第一职业高中：王保收