油画人体写生讲义（大全）

第一篇：油画人体写生讲义（大全）

油画人体写生讲义

（03级美师1、2班05—06学年上学期）

刘广滨

一、用色彩塑造形体

所谓形体塑造，就是通过运用明暗调子（色度）、变换色彩（冷暖）以及边线的变化，创造出立体的效果。

在单色画（用一种颜色的不同色度画）中，对于形体塑造起作用的因素是色度和边线，但在彩色画中，则可以运用“色度不变”法则。这个法则的意思是，虽然只用数种明暗色度表现形体，但可以运用色彩冷暖上的变化来达到完美的效果。变化色彩冷暖（色性）的办法就是在原来调子中加入同一色度的较冷或较暖的颜色。

用改变色彩冷暖（而不是用改变明暗）来表现形体的变化，这方面的意义十九世纪后期的印象派画家和其他一些画家们是很了解的。有许多印象派画家用的色彩很丰富，但在某些情况，明暗却很少使用。当他们的作品复制成黑白版时明暗对比就显得很弱，印象派的整个观点就是色彩和光，他们的画是从来不打算作为单色画看的。

1、色度

色度是色彩的明暗程度，用一个从黑（最暗色调）到白（最亮色调）的尺度来衡量。为了实用起见，我们将数种色调从白到黑排列，比如：从第1号最亮的亮调子（白）开始，经第2、3、4号（亮中间调子），第5号中间调子，第6、7、8号（暗中间调子）到第9号最暗的暗调子（黑）。

这九种色度几乎包括了肉眼在正常的室内光线条件下所能区别的所有调子。当然，在自然界，尤其是在朝着光的方向，存在着更多的调子。大多数最明亮的调子出现于风景的背景部分，许多同学不知道他们调色板的局限性，企图画太阳或其他亮的东西，自然都遭到失败。然而，画室里的光线很少会引起这样的色度问题，九种色度足以应付了。

2、冷暖

讲到色彩和色性时，都是从相对意义来说的。一般认为色彩的暖和冷并不是固有的绝对的。色性随着光线和邻近色的变化而化化。例如：亮橙色在和它的补色——同一明度的原色蓝色相比时，显得较“暖”，在正常的自然光下，它确实显得 1 较暖。但是如果将光源换成深蓝，橙色就几乎变成黑色，而蓝色却几乎变成白色。当然这种情况绝少出现，除非你戴着太阳眼镜去看。不过这足以进一步说明光的性质是绘画中的一个重要因素。

在正常的光线条件下，可以通过增加同一明度的较暖或较冷的颜色来改变冷暖，例如，土黄和玫瑰、土红混合起来的肤色调子可以通过加一点翠绿变冷，翠绿比原来的调子相对的较冷。只要加进去的冷色属于同一明度，那就可以改变色彩冷暖而不会改变其明度。

3、边线

边线出现于不同形状、不同明暗或不同色彩的结合部。每个形体，无论大小，都有最低限度的边线，对边线的处理不能任意为之。一条边线的软硬程度决定于两个区域之间变动的缓和和急骤程度。当一块明暗或色彩极微妙地逐渐向另一声明暗和色彩转变，中间分不清明显的界线时，就出现最软的（虚掉的）边线，当形体、色彩、明暗出现90°或更大的转变，而又没有其他调子加进来缓和这种突变时，就出现最硬的（明显的）边线。

边线也具有其他重要的作用。象色彩变换一样，它可以用来代替明暗变化以表现形体，象色彩调合及色度控制一样，边线是绘画整体中不可缺少的部分。大家都知道，将最亮的亮部、最暗的暗部最强烈的色彩和最鲜明的边线汇集在一起可以在画面上形成最吸引人的焦点。

二、人体结构要点

1、视平线与支撑面

在选定了作画的角度之后，就要明确视平线，确定模特立脚的平面和上下等分的界线（一般是在耻骨附近）。如果人体重心落在一只脚上，就要注意骨盆、胸腔、双肩及头部由于运动而产生的斜度变化，并结合出鼻子、颈窝、胸骨、肚脐和耻骨脊所联成的中轴线变化来理解运动特点。注意重心所在的一条腿由于受力而造成的紧张与另一条腿松驰的对比关系。在这种站立情况下，人的第七颈椎总是与重心所在的脚后跟受力点（重心线）在一条垂直线上。负重一边的髂骨较高而肩较低，另一边肩与髂骨距离拉大，这是保持体重的平衡所必需的。支撑人体重量的面积叫支撑面，重心落在支撑面以内，人便保持平衡支撑面越大，人体的重心越稳。

2、头、颈、肩

注意头的转动和倾斜，正确地找到颧弓和胸锁乳头肌所形成的 2 角度是有帮助的。根据颈窝在肩上面当中，也就和脊柱之间的中线确定脖颈的基本形。肩部的肩峰清晰可见，锁骨上下都有凹窝，不可忽略。

3、胸廓

胸廊与骨盆和头盖骨一样，都是不变的形体。胸廊像一个椭圆形式笼子，胸骨位于颈窝之下，将胸部分为左右两部分，各由厚实的胸大肌覆盖，形体突出。胸大肌与三角肌交接处形成的三角鸿沟也具有造型意义。乳头的位置为确定比例关系的要点。乳点之间和肩峰之间的连线倾斜度是一致的。

4、腹部与骨盆

腹部与骨盆关系密切，肚脐位于腹直肌中间，为确定比例关系，表现正面中轴线运动变化要点。骨盆左右髂骨的前沿明显可见，它们相互间的高低关系随着身体重心的变化而变化。

5、四肢

四肢的关节显要，手和脚的结构都很复杂，应进行专门研究。上肢部分的肩、肘、掌、指及指间关节，下肢部分的髋关节、踝关节等形体变化突出，具有明显的造型意义。上肢的尺骨挠骨突出，下肢的内踝外踝突出，且位置高低不同，应注意观察和表现。

三、油画的工具和材料

1、画笔

购买画笔有三个原则：第一，根据经济条件购买最好的画笔，宁愿少买几支，但质量一定要好。第二，挑选大的画笔，这有助于大胆作画。第三，同样规格的画笔买双份，例如当刻画脸部的明暗部分时，可用一支画亮部、另一支画暗部。

需要几支很大的硬毛画笔，约25毫米宽，用来画大的平面。可以挑选两种不同的画笔，即鬃毛长、笔尖圆润的画笔。其中一支可以比另一支小一些。还需要三支硬毛画笔，它们的大小约为大笔的一半，同样可以选择不同的种类。三种软毛画笔特别适合画柔和部位、细部和线条；一支约为25毫米宽，另一支约为它的一半粗，第三支是笔尖非常尖细的圆笔，笔头最粗的地方为3—5毫米。

2、刀

为了调色或在画布上作修改，需要一把调色刀。作画则需一把短的、柔韧的棱形画刀。

3、画布

即绷紧在画框上白色打底的亚麻布。如果购买木框和画布，自己把画布绷到木框上，就较便宜。若喜欢在不滑的表面作画，可以使用硬质纤维板，用白色乳剂打底。乳剂有瓶装或罐装的出售。

4、画箱

能放置绘画用具（包括调色板）的多格木制画箱适合保存和携带。

5、调色板

一个木制的画箱里常含有一个木制的调色板。调色板要用亚麻籽油多次涂抹，使表面变得光滑、光亮、不沾颜料。油干了以后，软管颜料不会再渗入，调色板更易清洗。

6、其他用品

给松节油和亚麻籽油或一种其他调色剂准备两个油壶。要养成习惯，绘画时用无绒毛、吸水强的布作修改。另外还要准备好手巾纸或旧报纸，当你用松节油清洗画笔后，可用它们擦画笔。

四、颜料和调色剂

1、颜料的选择

调配皮肤和头发的色调，肖像画和人体画主要运用色标中的暖色调，即红色调、黄色调、橙色调和褐色调，这些颜色在调色板上占主导地位。总体上不需要特别多的颜色，有十二种左右就足够了。

红色

浅镉红是一种热烈的红色，色彩鲜艳，略带橙色。调色时，这种颜色用量要少。玫瑰红是略带紫色的深红色。威尼斯红是一种呈棕色的紫铜色调，色彩同样很鲜艳，它属于紫铜色系列，在这个色调系列中还能找到印度红、英国红、浅红和土红。挑选一种你最中意的颜色。

黄色

镉黄是一种灿烂的阳光黄，像所有镉类颜料一样，色泽艳丽。相反，浅土黄是柔和的、略带棕色的色调。软管里的生赭是一种呈黄色的棕色，但若加一点白色，就会变成略带棕色的黄色，比浅土黄更金灿灿。浅土黄和生赭色彩相近，选择其中一种即可。

镉橙

这种色调可以同浅镉红和浅镉黄调和，因此不是必备不可的。褐色

熟褐是一种暗深褐色。生褐是一种暗灰褐色，若加入白色，便变成金灰色。

蓝色

群青是一种暗的、略带紫色的深色调。钴蓝是柔和的浅色。

绿色

许多绿色调可以由现成的蓝色和黄色调成，因此，常常不把绿色纳入色标。但手边有现成的绿色是非常有益的。最合适的是明亮的粉绿和土绿。

黑色与白色

象牙黑是最常用的黑色调。白色中常用的是锌白、钛白，这两种色调除它们的化学成分外无实质性的区别。白色你会大量需要，因此要买软管最大的。

2、油

亚麻籽油

软管颜料虽已含有亚麻籽油，但其含量刚够形成能被挤到调色板上的很稠的软膏。若您开始作画，则需要较稀的颜料。把亚麻籽油倒入油壶，然后把画笔浸入油中，再用笔尖沾一点颜料，把油和颜料在调色板上调和，直到您对颜料的稠度满意为止。

松节油

松节油应买大瓶的，把它倒入第二个油壶，以便您随时都能在颜料和亚麻籽油的混合物中加入几滴松节油。松节油加得越多，调和的颜料越稀。把松节油和亚麻籽油1: 1的混合物。许多画家终身都不用其他的调色剂。市场上当然能买到其他的调色剂，也许您也可以试用。三种最重要的调色剂为达玛脂、珂巴脂或玛帝脂。它们常常是这三种天然树脂中的一种——达玛、珂巴或玛帝——与亚麻籽油和松节油的混合物。树脂有凡立水的作用，赋予颜料光泽并使它迅速变干。

3、调色板上色彩的排列

开始绘画前，把每种颜色都取一点放到调色板上。白色取多一些，放到靠边的位置上，以避免不留意把它与其他颜色混各。在调色板上给每一种颜色一个固定位置，以便能迅速找到。最好把暖色（黄、橙、红、褐）安排在调色板的一边，冷色（黑、蓝、绿）放在另一边。

第二篇：油画头像写生教案

2007—— 2008 学第二学期教学计划

课程名称： 《油画头像写生》 任课班级： 2011级美术学

时 间： 2012年 月 日—— 月 日 任课教师： 学 时： 60课时 课程类别： 专业选修课 考核方式： 作业考评

一、教学目的：

油画人物写生一般按头像、胸像、半身像、全身像和人体写生等五个课题循序渐进。油画头像写生的教学注重人物写生造型能力训练，掌握基本的绘画方法和步骤，并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。通过课程训练使学生掌握油画人物头像写生的传统方法，培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧，为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。

二、教学重点：

本次教学课程开设在油画的低年级，本次教学重点在于使学生进一步加强人物写生造型能力并各对种绘画语言进行探索尝试，主要要求：

1.通过写生对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。2.尝试油画语言丰富的表达形式，探索与学生自身个性相适应的表达方式； 3.绘画语言上仍以写实语言为主，并将写实绘画体系范围内的

4.人物头像写生，主要讲解头像的神情、结构、构图、人物的肤色、采光状况 及其特点等内容。

5.要求学生掌握头像写生的步骤与方法，能有一定的造型能力，注意形与色的结合，并有一定的油画技巧。

二．油画人物（头像）写生基本要求：（1）人物的动态与个性表现。（2）油画色彩的均衡与色彩的节奏（3）油画的材料与用笔。

（4）要求学生掌握人物的动态与性格表现，注意油画的用笔与油画画面用色技巧对人物服饰的造型与质感有一定的处理。

三、课程的基本内容：

1、油画肖像艺术（头像）的美学特征和历史演变。

2、油画肖像艺术（头像）的构图形式规律。

3、人物结构。（重点是头、颈、肩的结构关系）

4、写生中色彩运用：

（1）人物皮肤色彩变化的冷暖相对性。（2）色彩运用的主观处理和把握。

5、油画头像的表现技法。

6、人物内在精神的感觉与表现。

7、个性的语言和特殊的形式感。

四、教学内容重点与难点：

1、重点： 掌握油画肖像艺术的构图形式规律。

油画头像写生直接画法的方法步骤。

人物内在精神的感觉与表现；个性的语言和特殊的形式感。

2、难点： 色彩运用；人物内在精神的感觉与表现。

油画头像写生的方法步骤与基本要求

五、课程学时分配：

第一章 理论讲授部分（4课时）

第一节 油画肖像艺术（头像）2课时 第二节 优秀油画肖像作品（头像）讲析 2课时

第二章 油画头像写生实践

44课时

第一节

油画头像写生的方法步骤和基本要求 1课时

第二节 油画头像写生

43课时

2007——2008学年第二学期教案

年 级： 2007级美术学

时 间： 2007年 月 日——2007年 月 日

一、教学方法

针对本次教学组织观看图片、画册、光盘等。

资料：（1）图片：古典大师头像作品，世界近代人物绘画作品，当代国内人物绘画作品，当代国外人物绘画作品；（2）看人物画代表性画家画册；（3）当代：国内名家、国外当代作品

随堂制作范画：根据教学目的和学生学习情况，准备绘制范画，做到每周有3——4课时制作范画。

二、教学要求：

（一）运用色彩塑造人物头像，表现形体结构，形象特征等基本方法。（掌握）

（二）皮肤色彩的变化规律，色彩冷暖变化的相对性在表现皮肤色彩层次变化和质感中的运用。（掌握）

（三）技法介绍或写生示范。（了解、掌握）

（四）半身人像写生的构图特点和光色层次等的艺术处理；研究真实感和造型（艺术）美的关系。（理解）

（五）色彩的丰富性和整体效果的统一；色彩的复合性和单纯性的统一，研究和认识油画的个性特点。（理解）

（六）研究空间感的几个关系（如彩冷暖和空间感的关系，层次变化与空间感的关系，边线与空间感的关系，体面透视与空间感的关系等等）（了解）

（七）研究油画在表现过程中破与立的辩证关系；研究表现技法中的工、写关系以及笔触、肌理、底色等的藏、露、隐、现的效果等等。（了解）

三、教学方式： 1． 对每一个课题进行课题讲座，材料技法制作演示，提出要点，同学生讨论。有关图片作品讲解及欣赏：

（鲁本斯、赫达、为米尔、达芬奇、丢勒、安格尔、拉斐尔、凡爱克、格瑞兹、哈尔斯、庚斯罗），2．组织教学：临摹作品指导。

3．范画：与学生同堂进行临摹，展示材料使用方法，解释作品技法问题。4．传统材料制作示范。

5．开创“第二课堂”：为了提高学生的艺术修养和审美能力，营造浓厚的学术气氛，组织有针对性的学术讲座、作品观摩、图书阅览、参观展览、与学 者座谈等。

6．教学小结：每一个课题结束举办一个教学观摩小结。根据教学要求，解答教学难点。分析学生的学习情况。

五、头部结构和比例：

1、五官的造型特征：

为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

2、眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。

3、眉毛：

眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

4、鼻：

鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

5、嘴：

嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

6、耳：

耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

7、头部形体结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。

8.头部比例：

人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

六、油画头像写生主要技法 ：

油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。

1．古典法

古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。

3．厚堆法

厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。

4．干擦法

干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。

油画的特殊技法

油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。

利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。

七、特殊技法：

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。

油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。

4．用油技法：衔接法

有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。

八、油画写生步骤要点：

这里的步骤要点是指油画人物写生步骤中每个环节的要点：

1．摆设组合精心构思

人物画在着手绘画前，要认真构思选择适当的动作和环境背景以及光线。

构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为人物画，则是按人物动态环境气氛，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。

2．选择光线

光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。

3．和谐色调

色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。

4．营造氛围

营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。

九、油画写生中须注意的问题：

油画头像写生训练中，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌油画头像写生技法。1.观察方法：

当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在油画头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。2.整体观念：

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在油画头像写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。

自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位的，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 3.立体观念：

宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多学生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的意识，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。4.艺术表现：

艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

十、优秀油画肖像作品（头像）讲析：

1、通过多媒体教学方式对美术史上优秀的人物肖像作品优秀油画肖像作品（半身像）欣赏与讲解。进行欣赏解析。

2、相关教学内容录像光盘资料。本节教学内容重点与难点： 重点：人物肖像艺术的语言特点。难点: 人物肖像艺术的发展演变规律。

对油画肖像艺术内在规律的认识。

十一、作业安排：（两张）作业一：

A、教学课题：女子半身肖像油画。

B、内容：背景要单一色调；摆一组着特殊服饰青年女子坐姿。色调以冷色调为主。光源为自然光。

C、作业要求：教学时间：24课时。工具材料：油画布：60 cm×50 cm。油画材料。作业二：

A、教学课题：男子着装半身肖像油画。

B、内容：摆一组青年男了生活装坐姿背景为单纯重色调，以暖色调为主。光源为自然光。C、作业要求教学时间：24学时。

工具材料：油画布：60 cm×50 cm，油画材料。作业要求：

（1）构图完整，画面结构合理，人物在画面上的位置是否稳妥，构图是否均衡并留有一定余地。（15分）

（2）加强视觉美学因素在写生绘画中的应用，人物结构关系表现准确、生动。（25分）

（3）熟练地掌握和运用油画材料，油画技法完成教师针对不同课题提出的教学要求并保证业量和作业质量。（30分）

（4）画面关系完整，和谐，生动，有一定的艺术表现力表达。（20分）（5）学习态度占10%，学习纪律占（10分）

十二、课程主要参考书：

《油画材料与技法》 中国青年出版社（美）比尔·克里夫 著 《油画人像技法画例》 黑龙江出版社 孙景波 著 《世界美术大师绘画技法》 北京工艺美术出版社 江 文 等译

课程教学总结

本学期担任了——级美术学84课时的油画半身人物写生的教学工作。在自己的努力和同学们的积极配合下很好的完成了教学任务计划，取得了一定的教学成绩，现把教学情况总结如下：

明确目标，积极引导：

我在油画半身人物写生课程的教学过程中，着意使学生认识到绘画是对自然界的观察、发现、分析和提炼的过程，而不是对客观物体的表面印刷与复制。摆脱单一地域传统的束缚，养成从绘画本体出发从当代多元绘画状态出发，多方面，多角度，多个切入点的完成教学要求。

注重个性，发扬潜质：

每个学生都是一个蕴藏丰富的宝矿，只要教师正确引导，都能产出惊人的财富。而艺术教学本质就在于培养学生独立思考能力、分析思维能力、艺术审美能力和个性创造能力。我在教学中努力发挥学生想象力和创意能力，鼓励学生对未知领域自觉探索与研究的创作精神。努力为学生专业学习，个人艺术发展打下基础。

具体指导，因材施教：

注重师生的双向交流与互动，因材施教。根据学生的实际接受能力调整教学结构，针对每个学生不同情况把握教学内容的重点、难点及不同的要求。

知识为主，手脑并重：

教学中我要求学生注重知识和方法的学习，反对简单的学习技法，强调举一反三活学活用，反对不做变通。通过实践体会，不断印证理论的正确性，反过来又促进技法的提升。教学中强调绘画学科知识的系统性完整性。

示范教学，以法为主：示范教学是美术教学不可或缺的内容，是学生最直接获取专业技能的方式，多管齐下，共促教学：

利用网络、书籍、图片及示范提供了大量资料，开阔学生眼界，利用灵活多变的教学方法，使的知识传授、技能培养融为一体，课堂气氛活跃融洽，这样还使得学生更愿意学，教与学默契配合。温故知新，教学总结：

教学开始后每一阶段都做了小结，中间适时进行作业集中观摩，让学生在比较中找到自我完善的契机。教学结束时做了详细的课程总结，根据每个学生的不同情况对其优点进行肯定，不足予以指明，使学生明确自己对本课程掌握情况，并明确学生今后努力的方向，以便于学生今后学习提高。

本次课程的教学工作在我精心准备和师生默契配合下，达到教学计划目标，较为圆满的完成教学任务。

第三篇：油画风景写生心得

油画风景写生心得

10月份中旬，我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。

下边，首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。油画风景写生及其意义 ：

风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。

风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。

我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。

艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。作为初学者，我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术境界。

油画风景写生的观察方法：

首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。

油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。

油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的客观事物进行认真的观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩、刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。

油画风景写生的色彩：

对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，进而达到欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。比如我们在秋季写生，时间是15∶00点以后，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不生动，所以，进入画家视野的景物最基本的方法之一就是定调问题。

油画风景创作的提炼 ：

大自然赋予我们美的景物，所以我们要用生命去阅读大自然，并在写生中提炼意境和主题。有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握。

多年来，笔者一直坚持风景写生与创作相结合，在写生中进行创作，受益匪浅。对于一些长期在室外写生的画家来说，只有把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达自己的情感体会以及独特的艺术语言和风格追求。笔者认为，这是写生的最高境界。如果写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不加入自己主观的情感和想象，写生将没有任何意义，而创作就更无从下手。那么，怎样才能把写生和创作有机地结合起来呢？笔者认为要做到以下几点：第一，必须要有量的积累。要多想、多看、多动手画，熟练掌握油画材料的特性。多去体验大自然，做到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把千奇百怪的形状表达出来。要做到这一点，需要我们的勤奋努力和全身心地投入，需要有吃苦耐劳的精神和意志，做到“笔不离手”。第二，还要了解古今中外的大作和与其有关文化的源流，提高自己的见识和审美能力，这是写生的基本要求，更是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志，具备了这样的感受和激情，具备了量的积累，才能真正把写生和创作有机地结合起来，才能把自己的情感和个性语言真正融入到自己的作品中去。第三，把写生当做创作来完成。在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心理感受表达出来。

寻找适合自己的绘画语言：

优秀的油画风景作品都有其独特的个性化语言。油画风景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感融入到客观自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的视觉形式，它涉及构图、色彩、明暗、笔触、肌理、意境等多种因素。风景油画的个性化语言的形成和完善，则与特定的地域景色、画家的审美观有关。

任何一种创作都离不开生活，油画风景的创作也需要从写生中得到灵感，引发错觉。写生时画自己想画的，表达自己感兴趣的东西，并把这种兴奋运用到创作中是非常必要和有益的。写生本身就带有创作的意味，如吴冠中的油画风景有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无不体现出他对景物的理解，在写生中搬动画具，把一切美好的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。贡布里希说过：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。”我们不可流于外表形式地模仿照搬，应该从提高自身修养入手，在主观内化的前提下才能在创作中流露出来。

陈晓明

美教油画2班

101014072

第四篇：油画风景写生教学大纲

油画风景写生教学大纲

教学单位名称：美术与艺术设计学院 课程名称：油画风景写生 英文名称：Landscape Painting 课程号：06226101 课程学时：4 周 课程学分：4

课程开设学期：第6学期

一、教学目的与任务

1．本课程是绘画专业油画方向学生的专业课程。油画风景写生课的主要任务之一就是训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。本科课程教学目标为：

1、通过外出进行油画风景写生，优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。

2、训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。

3、通过写生，学会观察生活，挖掘生活的内涵，并且在写生中寻找归纳个人绘画语言，从而提高对景创作的能力。

2．本课程在专业教学计划中具有重要的地位，起着承上启下的作用，通过进入山区、农村、有特色的城市和具有典型特色的文化、风俗地区进行实地风景写生训练，提高学生对自然的观察力和感悟力，陶冶学生的艺术情操，激发学生的创作灵感，搜集创作的素材，丰富生活的体验和艺术的情感，为提升学生的艺术修养做好眼界与经验上的准备。

3．本课程为理论讲授（包括讲评和辅导）和技法演示两部分组成。采用写生、创作两段式课程结构进行教学，方法主要采用讲授法、演示法和个别辅导法，并注重启发式教学。

二、教学基本内容、要求与学时分配

油画风景写生课的主要任务之一就是东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。大自然的景色是变幻无穷的，崇山峻岭、长河浩海无不使人激动。为了描绘它，需要在长期的绘画实践中总结出许多宝贵的经验。但要想在艺术的天地中纵横驰骋，除了前人的经验外，还需要成熟的技巧以及正确的观察方法。

第一章 风景写生的基本要求

第一节

油画风景写生构图地位及重要性

教学目的：在构图中，实际操作时应黑与白同步考虑构建它们之间的关系和美感，缺一不可。它们之间是相辅相成的关系。为了提高这种认识与实践能力，初学者应该首先以构图为主要手段在画面上进行不同形色面的组合练习

教学课时：7课时。

教学重点：

1、油画风景写生构图的历史发展沿革。

2、讲解油画风景写生构图的特点。

教学难点：如何解读研究经典油画风景写生构图的特点。教学内容：

在进行构图时，对画面的组织，往往精力集中于所描绘的物象形体本身。实际上，在画面上物象以外的空白之处，也是以面的形态呈现在画面上的。工艺设计如此，绘画也如此。在传统的色彩画中，以突出的色块来填补这空白之处，实际上是处理相邻空间的色彩关系。在图案画中往往是被当作装饰物体本身的底色。在中国绘画中，就是白色的纸。因此，计白当黑之说方能成立。黑白分明、轮廓清晰，使学习者增强画面构图中面的概念，是保证全幅作品整体感强的要素。翻阅我们不少初学者的起步之作，基本上都以单一色彩来作面的归纳。画小色稿如此画小色稿如此，限色的设计也是如此。画黑白画就成了我们练习的首要方法。也有不少的卷面先从上色着手，五花八门，用了很大的力气，耗尽了有限的时间，也无法摆脱琐碎混乱状况。究其原因，就是在作品初创时对物象面的认识太差，不善于从不同面的边缘影像、制定出不同形色的轮廓来。

风景写生的构图与其它绘画对构图的要求别无二致，不外乎均衡、韵律、透视等这些基本内容。但风景写生中的取景是与其它绘画有一定差别的。

切取风景中的某个局部进行绘画，是对学生洞察力、对景物特征认识的考验。一般来说，一幅风景画中应当有一个表现的主体，这一主体可以是任何一件你所感兴趣的东西；风景中自然存在着纵横交错的结构线，这些结构线应当构成一幅风景画的主要结构；风景应有一定的纵深感，空间是风景画引人入胜的十分重要的方面，而一切物体在一幅画中都应符合一个统一的透视规律。

第二节 风景画的大关系 教学目的：

（1）对画面的主次安排上加以肯定，主体方面加以强调，次要方面适当减弱。一股情况下，主：明暗对比强；次：阴暗对比弱，远景一层层灰、淡、冷。

（2）这是一般情况，针对对象光线角度不同和其他情况的变化，我们通过观察研究它的形体、色彩、明暗来确定其在整体关系上的变化。

（3）要找出它们的色彩对比和明度对比，有时天地明度很难辨别，天地物三个形体冷暖不同，出现冷、暖、中间三个层次，这个问题是个核心。

教学课时：7课时。

教学重点：

1、我们在现阶段主要是解决整体问题，只有解决了整体问题以后，才能进人到深人阶段。

2、在整体的基础上研究细节，画暗部同时画受光部，只有这样才能在画面上看出对比关系。

教学难点：

1、作画的过程中整体问题自始至终都是一个重要的问题。

教学目的：

风景画的大关系表现在天、地、物，近、中、远的整体关系以及被描绘的主题和陪衬的关系上。解决这些问题，是写生的关键，在选定对象后，从色彩纯度上讲，近纯远灰；冷暖上讲，近暖远冷。整体关系，画面究竟多亮多暗、多冷多暖，是带红、是带蓝，它的细微变化也只有在对比中才能辨别清楚。这里充满矛盾，要把矛盾统一起来只能把画面全面铺开，反复推敲，才能做到正确地处理。天地物同时对照，才能找出它们之间密切相连的关系，先是天地色彩关系，如果它们的关系不正确，那么其他的色彩关系就都不会正确。画每一部分时，同时考虑色彩与素描关系，如果色彩正确，素描关系不对，就应把素描关系调整好，反之，也要加以改正，两者都得到统一，这是绘画上的要求。油画风景写生面对的是丰富多变的自然。

（一）树立正确的观察方法

绘画是眼睛的艺术，要想把繁杂万变的自然景物看成一幅幅画面，对一位有经验的画家来讲并不算难，而对一个初学者来讲却并非易事，常有学生初次写生时不知从何处下手，画什么好。针对这一点，首先要解决怎样看的问题，我常对学生讲：要学会以在飞机上看地球的眼光来看眼前的一切，同时又要求有从一个物体的局部看到一个大画面的能力，意在使学生在观察时尽可能有较大的主动性，树立整体的作画意识。在教学进程中又常常遇到另外一种情况，一些学生把一些大师们的绘画风格或几种流行样式装在脑子里，而对客观物象的美视而不见，以一种主观意愿去套用一种或几种既定的样式，其实是他人绘画样式的模仿或拷贝，实质上失去了写生的实际意义。我认为油画风景写生除为了解决一些绘画的基本东西外，最主要的一点是让学生确立真正用自己的眼睛从客观自然的景物中去发现画面。这就要求我们不带任何成见地去面对自然，正如中国古人所谓“澄怀味象”，只有这样才能进人真正的写生状态，方可收到好的效果。

（二）尊重现实

风景画的时间性很强，主要是由光线变化的影响而造成。因受光源影响，光影变化很快。所以在描绘对象时应特别注意时间问题，一般作画时间不要超过两小时，严格地说两小时就使光线发生了很大变化，如果选择的场面大、景物多，我们可以分几次画完，每天在同一时间同一地点完成一幅作品。油画风景写生是在自然外光不断变化着的条件下进行的，较画室里作画有很大的难度，所以在教学过程中加大较短作业的练习，以进入一个完善的审美状态，并加强表现画面的能力，通过大量的练习不断增强对画面的整体意识和概括能力，以适应多变光线的变化。一幅绘画作品的完成是画家感情投入和劳动的产物，写生要求画家在面对大自然作画时有整体意识的同时还必须要有真情实感，有感而出，只有这样才能够创造出比较完善的作品来。

第三节、画面的空间

教学目的：掌握画面的空间的造型规律。绘画技法中的虚实强弱、黑白浓淡以及巧妙运用科学的透视原理能够使观者对画面认知到事物的真实。

教学课时：14课时。

教学重点：理解和掌握画面的空间造型规律并用到写生过程中。

教学难点：画面的空间的造型规律在写生中的运用。

教学内容：

我们在绘画作品里见到的一切形与色，都是作画者对客观事物的感受，通过恰当的技法手段，对画面的再次创造。但是，由于是客观物象形态向画面的转移，所以画面中的形象、色彩、物体之间的联系等都对视觉记忆中的客观世界的空间形态进行重新组装改造，如：意象性绘画中的各类表现形式。其中，中国传统绘画在重构、表现客观真实空间方面尤其独特，使之产生了极其丰富的样式。在19世纪末20世纪初，因绘画中的形象在西欧一度淡化，抽象绘画步入画坛，对画面的空间建设更加强烈地显现了对“虚拟的空间”的变异和改装。使绘画的透视空间建设趋于零度空白的是现代艺术中的一些流派，已远离传统绘画透视空间范畴。但是在现代绘画创作中，相当部分画家仍以其独特的内容、形式、手法、艺术制作来表现。

第二章油画风景写生的色彩规律

第一节：油画风景写生的色彩的基本常识概述

教学目的：通过讲述在风景写生中，学生应注意对大块色域的完整把握，天空、远山、地面、池塘，会在画面中形成十分显著的色域分布，应学会把握色块的关系。同时，老师要向学生讲授空气透视的原理，要使学生对大气在色彩关系中的重要作用有充分的认识。

教学课时：7课时。

教学重点：

1、油画风景写生色彩的的形成与发展史。

2、油画风景写生色彩的的重要性和在画面的作用。

3、油画风景写生色彩的的基本含义。

教学难点：

1、油画风景写生的色彩的审美标准。

教学内容:

在风景写生中，应表现出此时此刻此地的色彩面貌，是阴天，还是晴天，是多云还是少云，是清晨还是黄昏，一天的各个时刻，都体现着互不相同的色彩面貌。绘画者应认真观察色彩的变化规律，并把色彩作为风景写生的主要内容来加以实践。

老师要在写生中引导学生注意观察色彩的微妙关系，如树影的色彩，各种绿色有冷暖变化，远山与近山的色彩差别等等。

一切自然物体都处大气的包围之中，空气使世界变成一个统一的银灰色调，空气使远处物体模糊不清，并赋予远山蓝紫的色调，因此对空气的认识可以帮助我们加深对自然色彩整体关系的认识。

1、色彩的冷暖对比

2、色彩的纯度对比

3、色彩的明暗对比

这些规律的理解和运用对写生是极其重要的。培养识别色相的能力是表现色彩的关键。从冷暖看，每一种色彩都有冷暖的倾向。补色对比为三原色中红绿、黄紫、蓝橙等两个个性相反的颜色放在一起，使自己的性格更鲜明。黄色明度强，紫色明度弱，每种色彩明度都不一样，有的强、有的弱就造成了明度对比。色彩的纯度对比是鲜明与灰调色彩的复杂变化造成的，纯度也称饱和度。

1、从色彩的冷暖观察对象。

冷暖不能机械地理解，重要的是要学会比较，不能绝对化、简单化，一般有大色块的冷暖对比和两个邻接面的冷暖对比。在我们的实践中，单纯的中间色是没有的。就是在十分微妙的色彩和周围颜色对比之下，它们也都有冷暖倾向。特别应注意，在强烈的对比中灰色块的配合，使画面更加谐调。另外，冷调中有细微的冷暖对比，暖色调中同样也有细微的冷暖对比。这就是通常我们所说的颤动的光感效果。冷暖各色中都有色粒的对比，在调色时调得太匀，就不会产生丰富的色彩变化。

2、从色彩的纯度对比观察对象。A、鲜明色调与灰色调对比 B、灰色调相互间的对比

C、鲜明色调之间的对比

平时我们说画面有部分色调脏了，实际就三鲜明色块调灰了。纯度降低会使画面调子低沉，大量的加白也会降低色彩的纯度。画面中应注意：

1）大面积的灰色调中应由小面积的鲜明色块，已使画面更加鲜明。2）大片跳跃的鲜明色调，要有小块灰色调，会使画面更加热烈。3）大片明亮的灰色间加进小片重色块，画面会更加明亮。4）注意画中的含黄量，会增加画面中的透明感。

3、从色彩的明暗对比观察对象（色彩的黑白关系）。

用色彩的阴暗来描绘对象的素描，只注意色彩不注意明暗（素描）就会使我们丧失形体结构。观察对象时应看到由色彩体现的明暗关系。明暗的对比好坏，对色块的布置直接影响画面效果。重视明暗对比不只是画面效果问题，也会影响到客观事物精神状态的描写。

4、色彩关系构成三个方面： a、支配色；

b、色彩与光的强弱变化有关系；

c物体随着它周围环境色彩变化而起变化。

5、所谓的色彩自觉，实际是对微妙色彩的感觉能力，它不是鲜明的原色，而是某种微妙的色彩在在灰色中带有红、黄或者绿等成分。把这些微妙的色彩综合起来就是绘画上的和音，“由于画面色彩之间的对照，就获得了明亮的，朝气蓬勃的，真实美丽的洋溢在绘画上的音乐气氛。”

第二节：笔触及较系统地进行色彩训练

教学目的：通过对基本笔法种类和样式的讲解，使学生掌握笔触和笔法，并能够在写生中运用较系统的色彩进行创作。

教学课时：7课时

教学重点：

1、掌握笔触种类和样式。

2、学会系统地进行色彩训练进行写生创作。

教学难点: 如何掌握勾、皱、擦、点、染等笔法及浓、淡、干、湿等墨法的种类和样式，着重掌握笔法运用及笔法造型的规律和表现方法，并使之有节奏地运用到画面中。

教学内容: 我们的手通过画笔赋色于画布之上，一幅油画风景写生从开始到最后完成的全过程实际上是一个运笔的历史。如果说绘画作品是画家精神世界真实情感的表象形式的话，笔触则是传达这份情感的最重要的语言词汇，它构成了一幅作品的神韵，可以说是一幅画的精神。无论我们强调画面的构成完善饱满，还是讲究色彩的丰富细腻，最终都要通过画家运笔所形成的痕迹展示于画面。

从简处人手，系统地进行色彩训练进行写生创作

1、变化简单大块的景物作为研究对象，先从几大块颜色人手，画面的天、地、物的形状构成的几个大的基本色块，我们首先应认真观察找出这几个大色块之间的色相冷暖及明暗关系，使之形成画面的基本色调，在这基础上再找每一大块色彩从左到右，从上到下的微妙变化关系，可有意识多进行一些画面构成比较简单的练习。

2、在最初阶段学生要对画面色彩进行整体的把握，经过反复达到完善。

3、通过对它们之间色彩对比微妙差别的表现，反复练习。一方面可有效地提高学生的调色技能，积累色彩经验，更重要的是可以很大程度上调动学生对色彩的感受力，其色彩感觉更加细腻。一幅油画作品的色彩细腻程度往往决定着它的潜力所在。

第三节：激发学生的创作情感

教学目的：通过对激发起学生的感受，他们会十分愉悦地感受自然的清新和乐趣。但这种与常人无异的感受还不足以满足学生在教学中的心理需求，它需要教师动用更多的东西来引导学生，从兴奋和愉悦进入观察和审视自然的更高层境界。

教学课时：14课时

教学重点：激发学生的创作情感。

教学难点: 引导在激发学生创作热情，并能够在实景写生中运用。教学内容: 学生进入山区、农村，首先会被从未见过的风景和不熟悉的风俗所吸引，自然能够很迅速地激发起学生的感受，他们会十分愉悦地感受自然的清新和乐趣。但这种与常人无异的感受还不足以满足学生在教学中的心理需求，它需要教师动用更多的东西来引导学生，从兴奋和愉悦进入观察和审视自然的更高层境界。教师必须引导学生发现普通人所看不到和感受不到的自然之美，并把这种美上升到艺术的层次。

教师必须把自然与绘画的创作结合在一起，要让学生把自然现象与已经在大师绘画中所看到自然结合在一起，并比较出绘画与实际生活中之自然的差别；要引导学生欣赏自然之美，包括博大的、细节的等等，并用具体的技法把自然与绘画结合在一起。教师的引导在激发学生创作热情方面起着主导的作用，教师还必须鼓励学生用自己的眼睛去观察自然，发现别人没发现的角度，表现与众不同的内容等。

三、教学过程管理

1、组织学生进行户外风景写生练习，启发学生研究自然界外光色彩的变化的规律，探索风景画的构图和情调意境的表现以及表现技法的运用。

2、采用讨论、启发的方式，指导学生整理写生素材，酝酿构思题材和形式风格特征，注重表达色彩与情感之间的关系，在规定时间内完成整理加工作品。

3、学生作业举办观摹展，并制作光盘存档

四、考核要求和方式及成绩评定标准

考核要求及方式：考查

风景写生作业

成绩评定标准：构图、色彩与光的强弱变化有关系、造型准确，有情节，风景有意境。无迟到早退现象，遵守学校纪律。五级评定考核

五、选用教材和主要参考资料

1、选用教材：

《美术之路 色彩写生》，宋惠民 编著，辽宁美术出版社，1995年，第1版。

2、推荐参考资料：

各种油画大师风景画集，如印象派、后印象派、荷兰画派、古典主义画派等资料。

六、现有校内外实习（实训）基地概况

1.大连桃元海写生基地，沿海，景色秀丽，空气宜人。有大海、沙滩，有山丘，有鱼船，渔民捕鱼场景，有良好的食宿条件，独立院落，院中有运动场等。

2.安徽宏村、西递写生基地，是古村落，有画里乡村美誉，是世界非物质文化遗产地，全国各大美术院校写生基地，毗邻黄山，教学条件较好，食宿条安全可靠，与我院签有合同。

撰写人：王林栋 讲师 审定人：

批准人：范铁明 执行时间：20140901

第五篇：油画静物写生教案

油画静物写生教案

课程名称：油画静物写生 授课教师：李伟琴 授课对象：油画专业 课时： 5周

一．教学目的：通过静物写生，要求达到以下目的：

1．培养正确的观察方法。

熟悉油画工具材料的特性，掌握油画的作画步骤和基本表现技法。2．掌握静物画构图的基本法则。3．提高用色彩表现对象的造型能力。二．教学重点：油画表现技法的训练

三．教学难点：用油画色彩表现对象的造型能力培 四．教学方法：欣赏、示范法 五．教学内容：

﹙一﹚静物写生的目的和意义

静物画是描写静止物体的一种绘画形式，最早出现于17世纪初叶。由于静物画所表现的物体一般陈设于室内，光线相对稳定，物体本身也相对静止，便于作者从容地进行刻画和描绘。因而，静物写生被当作初学者研究色彩规律、培养正确的观察方法、掌握构图原理、熟悉作画步骤、提高色彩造型能力的首选课题。提高静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。

﹙二）静物写生的内容选择

静物画内容的选择和运用，画者有很大的自由，但并非什么东西都能走入静物画行列，纵观历史上画家的选材，不外乎下列几类：一类是实物，如水果、蔬菜；一类是观赏物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一类是体现人类文化生活物品，如古董，历史文物等。丹纳在《艺术哲学》中指出：“艺术的目的是表现事物的本质，即表现事物的主要特征”。这样看来我们在选择静物方面除了内容之外，还应有一个形象问题。要选择的物体是个性特征鲜明。不同质地，大小的物体，色彩配置能产生较深的感情语言的物体，也是选择静物时要注意的。﹙三﹚．静物构思构图中的形式法则

静物写生常见的构图法则有 1.对称法、对称的形式在日常生活中随处可见。人体结构左右两侧是对称的，许多植物得叶子也是呈对称状态生长的。人们将这一规律运用在绘画艺术中特别是装饰艺术中，成为一种最常见的审美法则。2.均衡法

均衡法是一种通过用重点，注意力，力的方向的暗示等因素达到均衡的感觉的方法。静物写生中的均衡体现在画面主体物和从属物的位置安排上以及数字的调配中。它运用杠杆原理，呈现其均衡状态，又运用力的走向使人达到心里感觉上的平衡。3.调和法

调和法的目的是实现画面的和谐。和谐可视为画面的一种内聚力。我们一般运用色彩，质感，空间明暗等，实现和谐的目的。和谐总是跟对比共存于一个画面内。它是对立的辩证统一体。4.对比法

对比法是静物写生中普遍运用的法则，一般有形体大小之对比，形的方圆之对比，线的曲直之对比，物的质量之对比，色的冷暖之对比，色块大小之对比，明暗对比，空间对比等。画面中有了对比，知觉度就高。5.比例法

静物构图中各物体之间的比例因素要有数的秩序，形体大小要安排有致。长的，高的，大的形体安排在后面，短的，低的，小的物体安排在前面，深色的形体和浅色的形体不可等量大小，造形雷同。6.重复

同一形象多次出现为重复。重复的样式使人感到生命的活力，重复能加深印象。

7.变化和统一 变化和统一法则在上述诸法则中是中心法则，对其他法则有统帅作用。任何静物画构图如仅有统一而无变化则呆板，另一方面任何构图，变化有余而 统一不够则会显得杂乱无章。﹙四﹚．观察方法

任何艺术作品的产生都源于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，借助与各种媒介，最后形成艺术作品。1 一点观察法

即焦点透视法，一点清楚其余模糊。2.整体观察法

即一眼望过去看到全体的总面貌。3.多点观察法

即移动视线观察，甚至可以绕着物体的四周进行观察。4.条件色与固有色观察法

也是整体观察法的具体延伸。固有色观察方法实际上是观察记忆法。在写生过程中，习画者应多注意条件色观察法，只有注意到多种因素而造成的色彩关系的总和时，科学地认知对象的目的才能达到。这即使我们常说的整体观察，整体描绘。

﹙五﹚．静物写生的作画程序 起稿

作油画静物写生时，可用木炭条起稿，也可用单色起稿。

着色步骤 1． 铺大体色

铺大体色要求较准确地抓住对象大的色彩关系，初步明确画面中的黑白关系，用大笔把颜色关系铺开。2． 大体塑造

根据画面中确定的色彩关系，进一步明确物体的体积与结构，注意表现物体对环境，环境对物体产生的色彩影响。逐步使物体的暗部，中间调子乃至整个画面的色彩丰富起来。同时，颜色的饱和度也应相应提高，以增强色彩的表现力度。3． 深入刻画

在这一阶段应再次对画中物体作仔细，深入的刻画，使形体更趋严谨，色彩更加丰富。在具体刻画物体时，要与周围物体，环境结合起来表现。这时要注意物体质感，空间感的表现。4． 整体调整

过分跳跃的笔触，过强的明暗对比，常常影响画面整体感与空间感的表现。那么，及时调整，处理这些刺眼的地方，是整体调整阶段必须解决的问题。﹙六﹚．静物示范作品例析 1.《秋菊》作者 徐明华

画面以青瓷瓶，菊花以及苹果构成均衡的画面结构。红黄紫白各种菊花组成主体物的绚丽色彩，青花瓷罐稳定住画面的中心，以银灰色调的背景衬托。画面非常讲究笔触的节奏和色彩的节奏。作者以深入的观察、敏锐的色彩感觉、熟练的绘画技巧控制画面，自始至终贯穿着整体观察和整体作画的严格秩序。此画在多层覆盖后，上下色层的重叠交相辉映，产生了丰富而厚重的色彩感觉。作者善用厚色，且调和时喜欢半生半熟的效果，尽量少用调色油故颜色多保持鲜艳和生动性。非常注意的是用笔的动态感，不是工笔画似的抠描花瓣，而是把握形的特征和大的意韵，故画面的艺术感染很强。2.《芒果与南瓜》作者 徐明华

这张静物画的设计思想是冷暖对比关系。绿色的背景布、绿色的鲜嫩的葡萄叶子、青花瓷古盘和台面的青灰色背景布组成了画面的冷色调，而水果是暖色的组合。这样，占画面大部分面积的冷色与占面积较小的暖色与处于中心位置的暖色形成了冷暖对比和面积大小对比的两种对比关系。水果作为主体物又有黄、橙黄、深红等固有色的差别，以及不同种水果形体大小各异的形的差别。因此，主体物仍能以丰富的姿态而引人注目。葡萄叶成为画面的一部分，可增加水果新鲜感的效果。将葡萄藤的枝干插入水壶中等保鲜措施也是必要的。3.《海鲜》作者 徐明华

人们厌恶海鲜腥味的同时又会联想它的美味，包容它的缺点，静物画的感人之处往往在质量感的表达。如果鱼画得像木头，就无从引发人们嗅觉乃至味觉的联想。盘中的大鲳鱼是主角，后面穿插着长条形的带鱼，形体有了变化，背景上一串小鲳鱼，更是形体变化丰富；白菜是画面的最亮色块，置于画面的中心位置；煎锅、酒坛又在不同质地方面加强了对比；右角的蓝印花布包，更增添了一种乡土气息。

4.《馨香》作者 李建民 这幅静物写生画与传统的表现三维立体、再现客观对象的画有所不同，作者致力于二维平面空间的绘画语言的思考。画面是以平涂的带有装饰性趣味的色块来构成画面。首先让花的形占据较大的空间，在罐子的两侧也增加了一些花朵、让构图饱满；在上色时用大块色大笔触平涂，自然注意了色块的冷暖变化和微差，以及色块与色块之间的厚薄、浓淡对比。作者力求在塑造画面各部分的形体的时候，针对客观物体的各自特性选择最适合它们的表现方法，增强画面的装饰性和趣味性。例如紫灰花是用如浮雕般的厚笔道来实施表现意图的，但它又是平面的；红花、黄花则有所不同。花瓶的表现是用中国画的白描手法加以勾勒的，用以获取画面的传统意义并使之富有情趣。总而言之，这样的画面还是遵循黑白灰对比、点线面相互穿插的绘画法则的。方法是多样的，关键是如何找到最适合个人的表现方法。﹙七﹚ 名作欣赏

《盛水果的花篮》卡拉瓦乔

卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义流派——卡拉瓦乔画派的创始人。是位有才能，有胆识，能创新的画家。他的笔法缜密严谨，雄健有力，色彩沉着朴素，善于运用明暗，造型有立体感，常常以暗褐色的背景衬托前面主体色，这幅作品是在1590年左右创作的，堪称艺术世上首批静物写生画之一。=这幅画构图别致。背景平整明亮，而主体物则以精到的手法被表现得逼肖自然。有虫疤的苹果，熟透绽开了的无花果，新鲜而带霜的葡萄，在粘着朝露的果叶的点缀下，显得十分真切。这幅画中，卡拉瓦乔把自己的主管感受融化在对客观事物的描绘中，创造出感染力很强的艺术作品。《铜水壶》夏尔丹

18世纪罗可可样式风行欧洲画坛，夏尔丹走的是一条独特的路。据说它的作画速度很慢，过程密不示人，但从作品上看他使用的画法和媒介并不神奇，而他的匠心独运之处在于对底层画笔触肌理做得十分考究。他的写实技巧在于对形体的概括，形不是无休止的细描，通过釉染等技巧使物体的质感得以充分的表现，以至于我们感到画面上的铜质物件敲击之后能发出嘡嘡的响声。《苹果与橘子》塞尚 《普鲁旺斯大罐》博纳尔 ﹙八﹚作业要求 1． 构图舒适 2． 色调明快

3． 画面艺术处理得体 4． 有艺术感染力 5． 画布50×60厘米