工笔人体写生心得

第一篇：工笔人体写生心得

工笔人体写生心得

这几周，我们学习了工笔人体写生课程。刚入门时，感觉无从下手，不知该怎样去画。后来，在刘德斌老师的带领下，我们渐渐了解到写生工笔人体的一些方法，以及一些构图技巧，慢慢的有了些心得体会。前两周，老师给我们讲解了关于工笔人体的写生步骤。第一步是 起稿，首先选择一张耐画、耐擦、耐修改的纸，根据模特形象特征，完成素描底稿。此阶段首先要安排好人物在画面中的位置，确定大体的动态特征，准确塑造形体、结构、比例及相互间的组合状态。大致形体结构确定后，进入局部细致塑造，头部的形体塑造注意考虑动态及结构特点，面部和五官在塑造时要用淡淡的色调把结构部分进行表现，为上颜色时避免空或简单。头发塑造时要考虑在头骨的形体上进行塑造，头发要按生长方向及梳理特点进行分组、分屡的安排，注意转折关系和发丝间距里，这样可以避免死板生硬或与头骨脱节现象。手脚的塑造注意动作状态与结构关系，手脚的骨骼关节很多写生者要做到仔细观察，力争将动态、比例、结构与任务相互协调统一；关节转折处要用淡淡的明暗色调确定转折变化及形体特征，为渲染作准备。起稿用线要用细而准的线条，避免拓稿时将形拓跑，减弱拓稿质量。第二步是勾好线描稿，墨线根据所勾画部位的具体情况有虚实、轻重、粗细变化，脸部、手、脚线条就整体而言较淡较细。面部器官用线塑造，眼睛的线条稍重稍实，眉毛的线条稍轻而且虚些；单纯勾眼睛要考虑在符合整体的情况下，上眼睑用线要实而且重些，下眼睑则虚而轻，这样既表现了层次感又表现了结构特征；勾手和脚的线条主要考虑动态和结构特点选择线条，一般情况骨骼处和转折较强部位的线条使用就整体而言相对实些，肌肉部分和若转折部位线条虚些；头发线条要注意表现发丝的柔韧度和生长状态，调整安排好疏密节奏，不能乱、不能散、更不能死板；在不破坏整体的情况下，选择线条进行勾画即可。第三步是分染，这是勾完墨线后上色的初步环节。老师告诉我们，头部头发的分染，要依照头部的球体特征以及对被写生者的深入观察且定分染部位，每一遍的墨色要淡，切忌过重，所以在整个分染过程中，无论用墨与用色都尽量以淡色或淡墨为主，慢慢调整整体效果，慢慢讲结构和空间塑造。脸部的分染主要是五官和结构处，颜色用曙红和赭石调和后进行，考虑结构和转折变化；眼角、眉弓、鼻孔稍重要多染几遍，但时刻要考虑整体关系不能破坏整体。嘴唇的颜色较重且要考虑形体结构，依嘴唇结构特点多遍分层完成。手脚的结构处须仔细交待。分染过程中同样慎重行事，注意观察衣褶的轻重状态有针对性地用色分染。最后一步是罩染。老师要求我们，罩染时用色也要注意使用轻而淡的色彩多遍完成，这样可产生透明、亮丽、厚重的效果。肌肤罩染时要注意皮肤的细微变化，一般用色有赭石、朱膘、洋红、藤黄有选择有侧重的使用；罩染时注意肌肤的轮廓部分，尽量避免死板的实和太软的虚，要做到虚实得当，才能表现出肌肤的生动与质感。

最后，老师告诉我们，经过反复的分染、罩染、统染之后，要纵观整幅画面，分析发现问题作细致认真地调整。总之，在整个过程中，需要耐心、需要细心，耐心的观察被写生者整体状态，细心分析画面的效果。以上即是我的心得。

工 笔 人 体 写 生 心 得

姓名：许莉莉

学号：081014023

班级：08美术学国画二班

第二篇：工笔人体物写生心得

工笔人体物写生心得

这学期最开始就学习工笔人物写生，开始时就摸不着头脑的不知道要从何下手，工笔本来就需要很有耐心的静下心慢慢画，然后一遍遍的上颜色，但是经过了一个月的练习摸索还是掌握了一些方法。

画工笔人物首先要安排好人物在画面中的位置，确定大体的动态特征，准确塑造形体、结构、比例及相互间的组合状态。大致形体结构确定后，进入局部细致塑造，头部的形体塑造注意考虑动态及结构特点，面部和五官在塑造时要用淡淡的色调把结构部分进行表现，为上颜色时避免空或简单。头发塑造时要考虑在头骨的形体上进行塑造，头发要按生长方向及梳理特点进行分组安排，注意转折关系和发丝间距里，这样可以避免死板生硬或与头骨脱节现象。手脚的塑造注意动作状态与结构关系，手脚的骨骼关节很多写生者要做到仔细观察，力争将动态、比例、结构与任务相互协调统一；关节转折处要用淡淡的明暗色调确定转折变化及形体特征，为渲染作准备。衣服的塑造要根据形体结构特点，观察时作适当归纳，译者的疏密状态与人物的形体动态间的关系，衣褶线条在符合人物整体关系的情况下，可进行疏密节奏的组织和安排。

勾墨线是在将底稿拷贝到正稿上后进行的，墨线根据所勾画部位的具体情况有虚实、轻重、粗细变化，脸部、手、脚线条就整体而言较淡较细。面部用线塑造，眼睛的线条稍重稍实，眉毛的线条稍轻而且虚些；单纯勾眼睛要考虑在符合整体的情况下，上眼睑用线要实而且重些，下眼睑则虚而轻，这样既表现了层次感又表现了结构特征；勾手和脚的线条主要考虑动态和结构特点选择线条，一般情况骨骼处和转折较强部位的线条使用就整体而言相对实些，肌肉部分和若转折部位线条虚些；头发线条要注意表现发丝的柔韧度和生长状态，调整安排好疏密节奏，不能乱、不能散、更不能死板；衣服线条也是如此观察归纳，选择线条的轻重、粗细、疏密、蓄势变化，在不破坏整体的情况下，选择线条进行勾画。

工笔人物画以线为骨，堪称“无骨不立”可见线条在工笔人物画中即重要又讲究，用毛笔勾的墨线表现力极强，传统画论中有“力透纸背”之说，这说明对工笔人物画的墨线质量要求较高。传统工笔画的技法理论有“三矾九染七十二罩” 这里的数字是泛指并非实际的遍数。分染的作用是将初步的层次和结构关系确定进行的有选择多层的渲染。头部头发的分染，要依照头部的球体特征以及对被写生者的深入观察且定分染部位，每一遍的墨色要淡，切忌过重，重墨分染时不好控制，出问题后又不好调整。所以在整个分染过程中，无论用墨与用色都尽量以淡色或淡墨为主，慢慢调整整体效果，慢慢讲结构和空间塑造。

脸部的分染主要是五官和结构处，颜色用曙红和赭石调和后进行，考虑结构和转折变化；眼角、眉弓、鼻孔稍重要多染几遍，但时刻要考虑整体关系不能破坏整体。嘴唇的颜色较重且要考虑形体结构，依嘴唇结构特点多遍分层完成。耳轮的地方毛细血管较多，因此分染时用红色强烈些，但不能孤立。手、脚也是毛细血管较充足的部位，就整体而言偏红色状态强烈些，要仔细对比偏红程度进行分层分部位多层分染，在手脚的结构处须仔细交待。衣服的分染要在衣服的褶皱凹陷处重点进行，选择色彩要依被写生者所穿衣服的固有色或者写生者的总体的色彩设计来进行，分染过程中同样慎重行事，注意观察衣褶的轻重状态有针对性地用色分染。分染的程度，要依被写生者状态和写生者的设计意图。分染之后根据每部分的颜色设计，选择相应色彩进行大面积染色称之为罩染。罩染时用色也要注意使用轻而淡的色彩多遍完成，这样可产生透明、亮丽、厚重的效果；罩染用色不宜太浓，太浓的颜色不容易染匀用在画面上也不透明，用笔的起始方向尽量保持一致这样可避免杂乱的笔痕，罩染时每笔颜色尽可能的趁湿衔接这也是为避免笔痕。如果用石色罩染，需要适当调胶，胶大容易使颜色滞，胶小容易在进行反复罩染时将颜色翻起造成画面的不均匀。

罩染过程中如果发现色调需要进行大面积的调整，也可用适当的色彩进行大范围的罩染，也成统染，为了调整画面随时可以进行。经过反复的分染、罩染、统染之后，这时要纵观整幅画面，分析发现问题作细致认真地调整。主体物与背景，主体物自身的各部分间的不协调因素，需要加强或减弱的部分都需要精细刻画，学习画工笔就是一定要耐心。

第三篇：工笔花鸟写生心得

工笔花鸟写生心得

学习工笔花鸟写生三周了，也创作出一些作品，总觉得是件既艰苦但又开心的事，特别是完成一幅画之后，去欣赏它，完全是一种美的享受。现在我就谈谈学习工笔花鸟画写生的几点体会。

首先，必须多临摹古人作品，学习他们的构图构思、线条、设色等等。在创作时才能将学到他们的长处用到自己的画里，假如不经常向前人学习，自己的画就难以进步。因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。但创作时却不能完全照抄前人的作品，必须有所创新，有时代气息。其次，平时多练习线条。线条是工笔花鸟画的盘骨，没在好的线条，谈不上是一幅优秀的作品，这些只有靠平时多练，在创作时便可熟能生巧，将所学的线条用在创作上，创作出令自己较满意的作品。再次，设色必须以随类赋彩为法则。我创作的作品大多都属淡雅这一类。我觉得作品的意境成功与否大多取决于设色。所以工笔花鸟画没色时一定不能心急，欲速则不达。一定要反复渲染十来次，以达到薄中见厚，厚中见润的效果。

最重要的是立意，重意境，有时代气息。意是作者的思想感情，境是画面的情调。我们创作出来的艺术作品是给观众看的。所以必须能让观众与自己产生共鸣，感动观众，让观众百看不厌。要想达到这种要求，就必须自己对所要创作的对象感动。才能将它很好地表现出来。那些连自己都不能感动的画是不成功的作品。

创作之前我们要草图，包括铅笔稿、色稿。在立意完后，就必须画许多豆腐块大的小草图。选好表达主题的构图、色稿也要画几张，才有选择，画正稿时才能胸有成竹。然后构图：我认为构图必须为意境服务。老师也曾说过，创作一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事，晚上的时间，假日的时间，别人都出去唱歌逛街，自己只有坐在房间里苦思冥想，或到外面写生。经过好长一段时间，才能创作出令自己满意的作品来。

第四篇：工笔花鸟写生心得

学习工笔花鸟画的心得体会

学习了两周工笔花鸟画，觉得是件很艰苦但又开心的事，特别是完成一幅画之后，去欣赏它，完全是一种美的享受。

这几周我们主要是通过写生校园里的花草树木来学习，虽然过程很枯燥，但逐渐有了些心得感悟。现在我就谈谈学习工笔花鸟画的几点体会：

1、要学习借鉴古人作品，学习他们的构图构思、线条、设色等等，力求在临摹过程中学到他们的长处。经常向前人学习，能使自己的画进步。因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。但却不能完全照抄前人的作品，必须有所创新，有自己的气息。

2.平时多练习线条。线条是工笔花鸟画的盘骨，没在好的线条，谈不上是一幅优秀的作品，我经常以“艺能时习之，则会有所获”这句话鞭策自己，每天坚持练习线条，练习的方法可以在报纸上练，也可以练前人的线条，如将名画家的画放大，用铅笔描在熟宣上经常练，学习他如何用线条的粗细、浓 淡、刚柔塑造形体，用线来表现所需的意境。这些只有靠平时多练.3.要对生活进行缜密观察。把思想感情寄托于花鸟画之中，是中国画的优秀传统.通过这几周的学习，以及老师的讲解，我认识到，工笔画鸟，决不仅仅是自然主义的描摹，它要求要有对大自然独特的观察和感受，在生活中构思酝酿，然后依靠构图、造型色彩等艺术技巧，表达出一种美好的意境来。正如《宣和画谱·花鸟叙论》中所说：“绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里。工笔花鸟画，根据不同物象、不同季节、不同感受，采用不同的表现手法。如画树干，有的以细线勾勒，并以墨为主稍加烘染而塑造出挺拔遒劲的形态；有的用水渍法，充分运用水、墨、色的互相渗化浸润，使枝干富有生机，达到意想不到的效果。在构图上不拘一格，又严格掌握着统一、对比、调和、节奏、均衡等审美法则，多而密时不失之塞迫，少而疏时不觉得空旷，造成浑然天成的艺术效果。同时，要在结合写生的基础上，恰当运用夸张的装饰手法，色彩上注意对比、和谐、光度、纯度的相互关系，在强烈对比中求得调和，在调和中注意变化，产生出浓艳而不俗、华彩中不失淡雅的美感。其次是构图，我认为构图必须为意境服务。好的构图能使层次更加丰富，意境更加深远。虽然在画的过程中总觉得辛苦，但完成后就欣喜若狂。老师也曾说过，“功夫不负有心人，画好一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事，晚上的时间，假日的时间，苦思冥想。经过好长一段时间，才能达到令自己满意的效果。”所以我相信只要我们肯努力，就一定会在学习过程中有很大的收获。

学习工 笔 花 鸟 画 的 心 得 体 会

姓名：许莉莉 学号：081014023 班级：08美术学国画二班

第五篇：工笔人物写生学习心得

工笔人物写生学习心得

我们进行了三周的工笔人物写生的学习，在这期间，对工笔人物写生上色有了初步的认识。

工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。

我们用一周的时间进行写生，画铅笔稿起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析，这点很重要，是一幅画成败的起点。先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的．是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑，粗壮健美等，这是一幅画的基调，把握住这点才可能准确地表现出对象的风貌。接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形，外形决定模特儿的整体动态，这点有利于构图布局。还有模特儿的哪部分与众不同，最有特点．哪部分最吸引际，这是以后着重刻画的部位，应牢记始终。

素描稿完成后，先用铅笔把它淡淡地拷贝到熟宣纸上，铅笔不宜太软，B 或 2B 即可，再根据画面主次、虚实、质感等需要分浓淡用墨色勾出全图。工笔画勾线一般都是中锋用笔，少有侧锋和枯笔。为了有利于线面相互融合和给后期调整留下一定空间，第一遍墨色不宜太深，以适中为好，因为深了难以修改，淡了可以复勾补充。另外，素描稿上如有构图、结构等问题，在过稿时也可以进行修正。

接下来的两周是上色。进行分染之前，应把画裱在画板上，因为熟宣纸在上色后会变得凹凸不平，不利于工笔画细腻平整的渲染效果要求；另外还应该设计一个色彩小稿，把大体的色调和色块关系定下来，然后根据小色彩稿用花青、淡墨或其它颜色进行分染。分染主要是表现形体结构的凹凸、明暗关系，以加强形体的立体感、质量感、空间感，同时要注意形体各部分色彩的冷暖变化。

分染时不要一次染得太重，可分几次重复渲染，要充分预想到罩染后的效果，做到心中有数。

分染到一定程度就可以进行罩染了。罩染是指对某一完整形体用一种色彩统一地普染一遍，如面部五官在分染后可用或暖或冷的颜色统罩一遍；也可以是对几个形体或整个画面用一种色彩统一地普染一遍，目的是明确某一形体的色相或形成色调倾向；同时，单靠分染物体形象会显得单薄，罩染后画面会厚实丰富。罩染时的颜色要稀薄、笔上水分要足，匀净而不露笔痕；色彩单纯，不要用调和后的复色；

用笔不要重复，一次完成，以免将下面的颜色搅动弄脏画面。罩染可分几次进行，先用水色后用石色，因水色细腻，附着力强，不易被水融化翻起。

分染和罩染是可以反复交替进行的，分染后罩染，罩染后感觉不足可再次分染，一直达到满意为止。遍数多了颜色会变厚，可以上一层胶矾水，以稳定已画的颜色，有利于继续渲染。

渲染是一项十分细腻、繁复的工序，但同时又是最能体现工笔画审美特性的技术语言之一，应该认真的学习和掌握。

当渲染完成后，就可进行最后的调整工作了。如渲染中被覆盖的线需要复勾、细小的饰物填色、重要的部分加强、色调的调整等等，这阶段的中心任务必须围绕一个主题，就是画面的整体效果是否完美。

以上就是我在学习工笔人物写生期间学到的绘画技法，我会在接下来的学习中掌握更多的技法并使之熟练运用。