工笔花卉写生的构图方法教案

第一篇：工笔花卉写生的构图方法教案

花鸟画写生与创作的构图方法教案

[课程名称]：花鸟画写生与创作的构图方法 [教学时数]：2课时 [任课教师]：张洪波

[教学对象]：大二艺术设计专业本科班

[教材]： 《国画》（东方出版中心出版的高等学校艺术设计类专业（十一五）规划教材）。

[主要参考资料或网络资源]： 《中国画》 张建华等

辽宁美术出版社2005年出版

《荣宝斋画谱：现代编：花鸟部分》 于非闇

荣宝斋出版

社1997年出版

《荣宝斋画谱：现代编：花鸟部分》 陈之佛

荣宝斋出版

社1997年出版

《荣宝斋画谱：现代编：工笔画鸟》 俞致贞、刘力上

荣宝斋出版社1997年出版

《齐白石画集》 齐白石

人民美术出版社2005年出版 《恽寿平画集》 恽寿平

人民美术出版社2002年出版 《宋人花鸟》 赵斌编著

辽宁美术出版社2005年出版 《古画临摹实技》 刘文斌、王岚编著

辽宁美术出版社1999年出版

[教学内容]：立意。基本的构图知识。折枝花卉写生与创作的构图方法。

[教学目的]：通过折枝花卉构图法的讲授，使学生掌握花鸟画构图的基本知识与原理，为之后的花鸟画创作打下良好基础。

[教学重点]：折枝花卉写生与创作的具体构图方法：“构图取势”和“四对关系”—主次、呼应、疏密、穿插。

[教学难点]：折枝花卉的穿插关系。

[教学方法]：讲授法、图示分析、作品欣赏。

[教学组织](含每课时课堂教学内容、教学方法、师生互动、时间分配、板书设计等)：

一、立意（板书）

立意指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想。“意在笔先，画尽意在”。立意的目的主要是确定构图的方向。

二、构图（板书）

古人称为“经营位置”、“章法”或“置陈布势”，是指图形的构成方式，也就是将有关形象元素组织起来，使之符合美的规律。一幅作品之所以能打动人，除了画家的感情之外就是作品各种形式元素组合、分布所形成的整体视觉效果，因而，构图就是作品能否成立的关键。

三、花鸟写生与创作的构图方法（板书）★★

首先是取势，也就是如何选择物体大体的势态。主要分三种，上挺、下垂、横倚。以图片《豆荚蜻蜓图》、《枇杷山鸟图》《写生蛱蝶图》为例：

1、主次关系（板书）

以画荷花为例，大自然中荷花、荷叶以及莲蓬等相互交错，煞是好看，要将这种美表现在有限的画面中，倘若不处理好花、叶等元素之间的宾主关系，互相“抢镜头”，势必会造成画面所有因素平分秋色，平淡无奇。

如：《仙客来》、《荷叶》

（1）、大主小宾或主多宾少（板书）

一幅画中要有突出的中心，犹如山有主峰，其它山只能相揖相随而已。为了使画面主次分明，可以将需要重点表现的元素形象夸大或使其占据画面的主要位置。如：《出水芙蓉图》、《碧桃图》、《牡丹》、《竹鸠图》

（2）、置主体于画面走势的交叉点上（板书）

西方绘画讲透视，中国花鸟画主要是平面性的，讲究画面的走势，“势”即中国画的生命力所在。如：《丛竹白头图》《谷穗蚂蚱》《腊嘴桐子图》

（3）、“井”字构图法（板书）此处单讲主体的最佳位置。“井”字上的四个纵横线交叉点即是构图中心主体亦即画眼位置的最佳选择，这四个交叉点中的任何一个都没有脱离视觉中心的的最佳范围，而且有了侧倚变化，使构成产生了动势。如：《琼花翠禽图》、《草叶蛾子》、《竹鸠图》等。

2、呼应关系（板书）

绘画中的呼应表现为各构成元素之间的相互关联、承接。也是指大小平衡法，犹如传统的杆秤，被称的物体和秤砣的重量、大小虽不相等，但由于秤砣的位置变化而使两者保持平衡。求稳，如秤砣较大就应与秤盘较近；求险奇，则关系拉大，如药房的小秤砣拉远。如齐白石《自称图》

（1）、大小呼应（板书）

同一构成元素的大小呼应是花鸟画构图中常用的法则，以牡丹为例，如果所有的花都被画成同样大小，画面就会显得刻板无变化，相反，如将它们画得有大有小、错落有致，画面就会变得生动活泼，富有生气。如：《双喜图》、《寒雀图》（2）、动态呼应（板书）

不同表现对象均有自己不同的动态语言，动态关系的恰当处理也十分重要。如：《双喜图》、《杂草图》、《牡丹》（作品展示分析）

3、疏密关系（板书）

古人说：“疏可走马，密不透风”。绘画构图最忌平均，要疏密得当，否则画面就会杂乱无章。如：《水仙图卷》、《杂草图》（作品展示分析）（1）、疏中求密（板书）

构图上的加密要看个人的感觉，有如下残局，看个人的加法才知最后的构图是否新颖。（2）、密中求疏（板书）

指密集的地方中间有很多小空隙。

4、穿插关系（板书）★

枝干、花卉、叶子，如果互不相干地罗列在画面中，很容易导致单调、松散，但将它们进行适当的穿插、交错，效果就大不一样，原本无序的画面变得紧凑，原本单调的构图变得富有变化，增强了层次和空间感。（1）、主、辅、破三线的构架（板书）

花鸟画主要由主线、辅线、破线三条线脉构成，这三条线在画面中起到一种骨架的作用，也就是我们常说的“势”。一般来说，不能有平行线，不可直角交叉，有直破曲、曲破直，斜破正，正破斜等变化。穿插时，应多形成不等边三角形和四边形。如：《月季》、《萝卜花》、《杂草图》、《紫藤》、《莲蓬》

（2）、“井”字构图法（板书）看出枝。如：《琼花翠禽图》、《疏荷沙鸟图》、《秋葵图》（彩色粉笔图示讲解）

四：作品欣赏：宋人小品，白描画和写意画。

欣赏与讲解相结合，以加深学生对构图法则的印象。

五：课堂小结：以上是关于花卉构图的基本理论知识。然而真正掌握构图方法还需要大量的实践，需要理论知识运用到实践中去进行反复练习。通过本次课的学习与实践，同学们能基本掌握了花卉写生的技能与技巧，可以为以后的花鸟画的写生、创作打下了一个比较坚实的基础。

六：现场示范花卉写生，让学生观摩写生的技巧。★★

七：作业练习：交两张兰草的写生作品。兰草的穿插关系比较明确，可疏可密，适合初学者练习。

第二篇：工笔花卉教案

拓展课：中国画（工笔花鸟）教案

活动目的：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示，使学生比较直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。

活动内容：知道工笔花鸟画白描线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。

活动方法：演示、讲解与练习和小结 活动过程：

一、工具的准备：

熟宣纸、勾线笔、墨汁等

二、看与听：

1、拷贝——拷贝画稿： 用把底稿拷贝在熟宣纸上，最好使用硬性铅笔进行拷贝，以免把画面弄脏。拷贝的形体一定要准确到位。

2、勾勒：白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。

3、演示与讲解：

勾每条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。

演示各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化。

三、练一练：

进行运笔和勾线的练习，能做到自如地画各个方向的线条。

四、找找“茬儿”：

互相看看，比较，对照前面的讲解和示范，看看哪里还存在问题，并进行及时的纠正和反复的练习。

五、小结

拓展课：中国画（工笔花鸟）教案

活动目的：通过讲解和分析，了解叶的结构与形态，并进行叶的白描练习。活动内容：

1、叶的结构与形态

2、如何表现结构之前后关系、边缘线与折面线的处理方法，并注意线条的浓密粗细。活动方法： 讲解、示范与练习活动过程：

一、小结上节课学习的情况

二、看一看——叶片的结构与形态

1、叶片的形态和叶脉

2、叶柄 叶柄是叶片与茎的连接部分

3、托叶

三、谈一谈——谈谈自己对叶片结构和形态的认识

四、总结

五、仔细看：以叶片为例，进行勾线的示范

六、用心练：

1、勾线起笔顺序：为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系： 当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理：

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细和连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

2、注意事项： A、毛笔的操作要领

B、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。

C、注重墨色的不同与变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。

七、比一比：

互相比一比，看看谁的叶片勾得自然又有活力。

八、小结

3、勾线

勾线是工笔人物画中的关键步骤，因墨线在熟宣纸（绢）上无法修改，故勾线时要很谨慎，墨线要求准确肯定，而执笔时讲究“五指齐力”“指实掌虚”笔在手中进退自如，操作灵活。用笔的方法可归纳为：中锋（笔锋在点画的中间运行，笔杆往往垂直，画出的线条深厚、沉稳、是工笔人物画中主要的勾线方法），侧锋（即笔锋在点画的一侧运行，笔杆往往倾斜向一边线条活泼多变），逆锋（笔锋向前逆行）。勾短线只需运指运腕，够长线就要运肘运臂。勾线前应对画面中的用线用墨有整体设计，从不同的对象中寻找一种和谐又有变化的线条间的粗细刚柔干湿浓淡的关系，如人物面部的线条与服装上或背景上用线可从质感或固有色等角度加以区别，可以是粗细之别，也可以有浓淡之分，但不宜对比太悬殊而难以

统一。

勾线可从人物的主要部位开始，也可在画面其他的次要的部位开始，按各人习惯不分先后。勾眼、嘴、鼻等颜面五官部位的线须特别慎重，力求严谨到位。这些部位的形稍有偏差就会改变对

象的神情，直接影响人物形象的塑造。

第三篇：《工笔花卉》教案

《工笔花卉》教学设计

教学目的：通过讲解和分析，了解花卉的结构与形态，并进行花卉的工笔绘画练习。

教学内容：

1、花卉的结构与形态。

2、如何表现结构之前后关系、边缘线与折面线的处理方法，并注意线条的浓密粗细。

教学方法： 讲解、示范与练习。教学过程：

一、看一看——花卉的结构与形态。

1、花卉的形态和花脉。

2、花柄 花柄是花卉与茎的连接部分。

3、托叶。

二、谈一谈——谈谈自己对花卉结构和形态的认识。

三、总结。

四、仔细看：以花卉为例，进行勾线的示范。

五、用心练：

1、勾线起笔顺序：为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系：

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理：

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细和连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

4、勾线。

勾线是工笔画中的关键步骤，因墨线在熟宣纸（绢）上无法修改，故勾线时要很谨慎，墨线要求准确肯定，而执笔时讲究“五指齐力”“指实掌虚”笔在手中进退自如，操作灵活。用笔的方法可归纳为：中锋（笔锋在点画的中间运行，笔杆往往垂直，画出的线条深厚、沉稳、是工笔人物画中主要的勾线方法），侧锋（即笔锋在点画的一侧运行，笔杆往往倾斜向一边线条活泼多变），逆锋（笔锋向前逆行）。

勾短线只需运指运腕，够长线就要运肘运臂。勾线前应对画面中的用线用墨有整体设计，从不同的对象中寻找一种和谐又有变化的线条间的粗细刚柔干湿浓淡的关系，如人物面部的线条与服装上或背景上用线可从质感或固有色等角度加以区别，可以是粗细之别，也可以有浓淡之分，但不宜对比太悬殊而难以统一。

2、注意事项： A、毛笔的操作要领。

B、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。

C、注重墨色的不同与变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。

六、比一比：

互相比一比，看看谁的叶子勾得自然又有活力。

七、小结。

第四篇：花卉写生公开课教案

中国画——花卉写生（百合花）

课时：2课时 课型：新授课 教学目标 ：

1.培养学生热爱祖国传统艺术的感情。

2.了解中国画中花卉写生的基础知识，学习并提高学生写生的技巧。教学重难点： 用水笔、毛笔线描的方法，勾画花卉。教学准备：

教师：课件，绘画工具，花卉写生作品、四瓶百合花；学生：绘画工具（笔、纸、墨），分为四组。教学过程：

一、组织教学。检查学生的绘画工具。

二、导入。展示课件《花卉写生及作品》。三.新授课

1.板书课题: 花卉写生

2.写生的含义 ：写生简而言之就是对物写形，在中国画中“写生”则有着双重意义，除了逼真地对物写出其形之外，还有着写出其生意的含义。4.出示花卉百合花照片和写生范图。

让学生通过观察、对比，知道摄影花卉与写生花卉之间的主要区别和不同艺术效果，同时启发学生细心观察线条的变化等特征。5． 用笔与用墨分析：

用笔：可以有中锋、侧锋，也有顺锋与逆锋。

用墨：毛笔要求：墨分五色：焦、浓、重、淡、轻。要根据不同的质感和画面层次的需要，用墨色的浓淡干湿来丰富线条的表现力。如白色、粉色、黄色的花朵用淡墨来勾勒，用重墨勾大红、紫色等深色花，用焦墨勾勒花的老干等。6.教师示范运笔的方法，讲解绘画步骤：

a)仔细观察花卉，了解花卉的特点与生长结构。一枝，一般会有3-4朵花苞，盛开状态的百合为六瓣，喇叭形，三大三小，每片花瓣中间有明显的双凹线。草本茎，叶对出，长卵形。b)对照实物，用铅笔进行骨架的大致定位。在铅笔稿上用水笔或毛笔勾画。一般从花头开始，再根据生长的关系画枝干和叶子。

c)画花头。先画前面的花瓣，再画后面的，最后再画花苞。画花蕊。蘸墨不要太多，把笔尖在碟上理顺，细心地描画花蕊，线画得要匀细而平行。画花梗。线描得比叶子稍细一些。

d)画叶子与枝干。中锋用笔描画叶子，先画前面的叶子，行笔要顺手，自上而下，自左而右，线要光滑流畅，转折清楚。

四.学生练习：

A.要求学生先仔细观察，分析研究每一根线条的起止以及运笔过程中的各种变化，才能画出想要的效果。

B.要求学生描线时不要看一笔画一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数、落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板。五．课堂小结

本节课的学习重点是，用毛笔线描的方法勾画花卉。我们初步掌握了白描线条的用墨特点和运笔方法，希望大家课后多多练习，画出较好的作品来。

第五篇：(小学)花卉写生教案

小学花卉写生课课件

备课教师 上课班级 小学四年级 教学内容 花卉写生课 授课时间 1课时

教学目标 在大自然中得到知识亲近大自然的了解各种花朵。教学重点 注重写生课中的对小学生的引导

备课内容 备注 写生时首先应仔细观察、了解、熟悉花卉的基本生长特点如花头、叶瓣、根茎的生长特征每种花卉都有不同的特点所以要注意区分。

课程理念 让儿童更佳了解花卉这生活中的好朋友。这样的课程除了能让小朋友熟悉校园内的花卉增进小朋友的自然知识外也借此培养小朋友观察事物的能力如何透过双眼的细微观察经由脑筋的一番思考后使自己思路清楚有系统地知道观察人、事、物的关键所在。此外课程内容的设计皆以穿插游戏希望透过游戏中的学习将知识性的内容传达给小朋友提高小朋友的学习兴趣不让小朋友认为自然环境是一门深奥难解的学科。课程架构

从多个方面来引入教学的主题。而且会从多个角度来吸引学生的注意力。用音乐带入大家进入状态我会放一些歌曲在这些歌曲里面可能很详细的在描绘一种花可能“花”这个字出现的次数很多让学生不经意的去感知这种事物。通过这些引入我就可以很自然的引入大家对花卉的兴趣而且可以让学生在一种很轻松的环境中让学生会花卉的一些类型、大小、形状等有了大体的了解。然后带孩子们到校园里面 或周边离大自然比较亲近的地方让学生亲自感受自己心中的花卉的最自然的状态。活动方面

设计一些游戏让孩子们在玩中学学中玩。

游戏1你来比划我来猜将学生进行分组学生可以用肢体语言或者借助其他道具来摆出花卉的造型另外的学生来猜是哪种花哪对猜对得多哪对获胜。

游戏2我会事先准备一些各种花的叶子的形状先让学生记住叶子的形状然后分组到校园里面找出这些叶子分别是属于哪种花的这样不仅培养了学生的感知记忆能力而且可以让学生在最轻松的环境下接受另一种新的事物。实践过程

让孩子们选择一种自己最喜爱的花朵来画在花卉再现的基础上还可以设计情境发挥自己的想象可以赋予花的情感或者吸引来很多蜜蜂、蝴蝶等。在作画方面也采用小组比赛的方式上课前我会要他们准备好工具铅笔、橡皮、水彩颜料、彩色铅笔等然后我会进行课程指导我会先给他们做一个简单的示范告诉他们怎么用笔水彩画要用多少颜料等。

在教学评价方面:让学生展示自己的作品并且要学生自我评价觉得自己哪里表现的好哪里还可以进行在加工然后我再进行总结。课程评价方面我会找出每个孩子的突出点让学生互相学习互相促进这样才是课程评价最大的意义。