六年级美术《工笔花卉》教学设计（大全）

第一篇：六年级美术《工笔花卉》教学设计（大全）

六年级美术《工笔花卉》教学设计

六年级美术《工笔花卉》教学设计

教学目标：

通过白描花卉的学习，了解工笔画的特点与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。

教学重点：

运用勾线笔勾勒线条，画一幅白描花卉

教学难点

掌握工笔画的用笔用线特点，用线勾勒花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法。

教具准备

多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等

教学过程

组织课堂，活跃课堂气氛。

一、导入

师：“上课，同学们好，大家都知道老师今天让你们准备了........生：“国画材料"师：“同学们肯定猜出了我们这节课啊要画一幅国画，国画是我国的国粹，是中华民族的艺术瑰宝，也是中国文化的表现。艺术都是源于生活的，大家抬头看这是我拍的一张荷花图，我想用国画的形式把它表现出来。”（师示范写意荷花）展示问生这个国画技法中的？生“写意”。在课下我还画了一幅荷花图，同学们看看这幅画是什么？生“工笔”。同学们知道的可真多，今天就让我们一起来研究工笔花卉。（板书课题《工笔花卉》）。

这一环节通过我们国画的两种表现技法，引起学生的兴趣，一起走进工笔绘画。

二、新授

1.特点。

同学们看看我这幅工笔荷花，也可以起身看看周围张挂的工笔画，也可以欣赏课本上的工笔画，一起研究一个问题工笔画的特点。给大家两分钟的时间，也可同学间相互讨论一下。我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方面进行总结。生说自己的观点。

2.用笔方法

不同的画会给大家不同的感受，工笔讲求勾线和填色。今天我们主要来研究勾线，拿起我们的勾线笔，请同学们用正确的执笔姿势握笔。嗯，这个同学拿笔姿势很准确，请你给大家展示一下。为什么这样拿笔呢？请同学们根据老师的解说一起感受一下吧！在画线时，大拇指往前推，食指中指往后勾，无名指小拇指向前抵。指实掌虚，中锋用笔，让笔与纸面保持垂直。

3.用线方法。

我们蘸一下淡墨，在我们的熟宣纸上感受一下，熟宣纸的特性吸水性不强，我们感受一下用线，画短线时手腕用力，画中线时胳膊用力，画长线时肩用力。勾线时，要用力均匀，气韵流畅。起笔要顿笔，行笔要稳，收笔要虚。要注意线条粗细的变化。师指导生练习，找几个同学的练习放大屏幕指点学习。

同学们看看这个容器好看吗？是不是有点简单了，（是)怎样让它变得更美观？（装饰）同学们说的很好，那用什么方法来装饰呢，让我们一起来欣赏一些漂亮的陶器，借鉴一下它们的装饰手法。

4.示范。

我这有张提前拷贝好的花卉稿，下一步就要进行线条勾勒，我们先从花头勾起，勾花头的时候墨色要淡一点，用笔要流畅，线条始终是中锋用笔。然后勾花茎和叶子，墨色要重一点，注意线条的粗细变化，表现出结构。由于时间关系，我先勾画这些。那一幅好的白描图要表现出事物的形神气质，我们一起来欣赏几幅好的白描作品。一起看大屏幕欣赏作品。

这就是我们今天的方法，简单吗？（简单）现在轮到你们了，有没有信心？（有）看一看我们的作业要求。（大屏幕出示作业要求）

三作业布置

1．作业要求：

1、勾画一副白描花卉。

2、用正确的笔法和用线。

3、线条流畅画面整洁

教师巡回指导。

(伴着背景音乐，学生认真的勾勒线条)

四、作业展评

自评、互评、师评相结合。

五、拓展：

中国的花鸟画作为一门独立的画科，题材包罗万象，除了花与鸟，还包括蔬菜、水果、松柏、竹石等。可利用我们学到的国画技法，选择自己喜欢的内容进行研究和学习。

六、总结，徳育渗透。

这节课我们通过练习勾勒线条，同学们对于线条的起笔、运笔、收笔都有了一定的掌握，不过我们若想勾勒出一幅比较完美的白描作品，还需要在今后的日子里持之以恒，不断学习并掌握要领，相信同学们会做的更好。

第二篇：工笔花卉教案

拓展课：中国画（工笔花鸟）教案

活动目的：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示，使学生比较直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。

活动内容：知道工笔花鸟画白描线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。

活动方法：演示、讲解与练习和小结 活动过程：

一、工具的准备：

熟宣纸、勾线笔、墨汁等

二、看与听：

1、拷贝——拷贝画稿： 用把底稿拷贝在熟宣纸上，最好使用硬性铅笔进行拷贝，以免把画面弄脏。拷贝的形体一定要准确到位。

2、勾勒：白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。

3、演示与讲解：

勾每条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。

演示各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化。

三、练一练：

进行运笔和勾线的练习，能做到自如地画各个方向的线条。

四、找找“茬儿”：

互相看看，比较，对照前面的讲解和示范，看看哪里还存在问题，并进行及时的纠正和反复的练习。

五、小结

拓展课：中国画（工笔花鸟）教案

活动目的：通过讲解和分析，了解叶的结构与形态，并进行叶的白描练习。活动内容：

1、叶的结构与形态

2、如何表现结构之前后关系、边缘线与折面线的处理方法，并注意线条的浓密粗细。活动方法： 讲解、示范与练习活动过程：

一、小结上节课学习的情况

二、看一看——叶片的结构与形态

1、叶片的形态和叶脉

2、叶柄 叶柄是叶片与茎的连接部分

3、托叶

三、谈一谈——谈谈自己对叶片结构和形态的认识

四、总结

五、仔细看：以叶片为例，进行勾线的示范

六、用心练：

1、勾线起笔顺序：为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系： 当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理：

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细和连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

2、注意事项： A、毛笔的操作要领

B、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。

C、注重墨色的不同与变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。

七、比一比：

互相比一比，看看谁的叶片勾得自然又有活力。

八、小结

3、勾线

勾线是工笔人物画中的关键步骤，因墨线在熟宣纸（绢）上无法修改，故勾线时要很谨慎，墨线要求准确肯定，而执笔时讲究“五指齐力”“指实掌虚”笔在手中进退自如，操作灵活。用笔的方法可归纳为：中锋（笔锋在点画的中间运行，笔杆往往垂直，画出的线条深厚、沉稳、是工笔人物画中主要的勾线方法），侧锋（即笔锋在点画的一侧运行，笔杆往往倾斜向一边线条活泼多变），逆锋（笔锋向前逆行）。勾短线只需运指运腕，够长线就要运肘运臂。勾线前应对画面中的用线用墨有整体设计，从不同的对象中寻找一种和谐又有变化的线条间的粗细刚柔干湿浓淡的关系，如人物面部的线条与服装上或背景上用线可从质感或固有色等角度加以区别，可以是粗细之别，也可以有浓淡之分，但不宜对比太悬殊而难以

统一。

勾线可从人物的主要部位开始，也可在画面其他的次要的部位开始，按各人习惯不分先后。勾眼、嘴、鼻等颜面五官部位的线须特别慎重，力求严谨到位。这些部位的形稍有偏差就会改变对

象的神情，直接影响人物形象的塑造。

第三篇：王道中工笔花卉白描（推荐）

王道中工笔花卉白描

王道中工笔花卉白描

王道中先生1931年生，1954年毕业于中央美术学院，师承于非闇、田世光两位花鸟画大师，他在绘画风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟、刻意求真、色彩绚丽、寓意祥瑞的装饰画风，是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。出版著作和画集有《我怎样画工笔牡丹》、《工笔牡丹技法》、《百花画谱》、《王道中牡丹画集》、《国色天香》、《王道中画集》、《工笔草虫白描画集》、《工笔花卉白描画集》等。传略收入《中国当代书画篆刻家名人辞典》、《中国当代书画家名人大辞典》、《中国名人辞典》、《中国艺术家名人辞典、》《中国人物年鉴》等。

第四篇：《工笔花卉》教案

《工笔花卉》教学设计

教学目的：通过讲解和分析，了解花卉的结构与形态，并进行花卉的工笔绘画练习。

教学内容：

1、花卉的结构与形态。

2、如何表现结构之前后关系、边缘线与折面线的处理方法，并注意线条的浓密粗细。

教学方法： 讲解、示范与练习。教学过程：

一、看一看——花卉的结构与形态。

1、花卉的形态和花脉。

2、花柄 花柄是花卉与茎的连接部分。

3、托叶。

二、谈一谈——谈谈自己对花卉结构和形态的认识。

三、总结。

四、仔细看：以花卉为例，进行勾线的示范。

五、用心练：

1、勾线起笔顺序：为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系：

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理：

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细和连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

4、勾线。

勾线是工笔画中的关键步骤，因墨线在熟宣纸（绢）上无法修改，故勾线时要很谨慎，墨线要求准确肯定，而执笔时讲究“五指齐力”“指实掌虚”笔在手中进退自如，操作灵活。用笔的方法可归纳为：中锋（笔锋在点画的中间运行，笔杆往往垂直，画出的线条深厚、沉稳、是工笔人物画中主要的勾线方法），侧锋（即笔锋在点画的一侧运行，笔杆往往倾斜向一边线条活泼多变），逆锋（笔锋向前逆行）。

勾短线只需运指运腕，够长线就要运肘运臂。勾线前应对画面中的用线用墨有整体设计，从不同的对象中寻找一种和谐又有变化的线条间的粗细刚柔干湿浓淡的关系，如人物面部的线条与服装上或背景上用线可从质感或固有色等角度加以区别，可以是粗细之别，也可以有浓淡之分，但不宜对比太悬殊而难以统一。

2、注意事项： A、毛笔的操作要领。

B、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。

C、注重墨色的不同与变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。

六、比一比：

互相比一比，看看谁的叶子勾得自然又有活力。

七、小结。

第五篇：工笔花卉写生的构图方法教案

花鸟画写生与创作的构图方法教案

[课程名称]：花鸟画写生与创作的构图方法 [教学时数]：2课时 [任课教师]：张洪波

[教学对象]：大二艺术设计专业本科班

[教材]： 《国画》（东方出版中心出版的高等学校艺术设计类专业（十一五）规划教材）。

[主要参考资料或网络资源]： 《中国画》 张建华等

辽宁美术出版社2005年出版

《荣宝斋画谱：现代编：花鸟部分》 于非闇

荣宝斋出版

社1997年出版

《荣宝斋画谱：现代编：花鸟部分》 陈之佛

荣宝斋出版

社1997年出版

《荣宝斋画谱：现代编：工笔画鸟》 俞致贞、刘力上

荣宝斋出版社1997年出版

《齐白石画集》 齐白石

人民美术出版社2005年出版 《恽寿平画集》 恽寿平

人民美术出版社2002年出版 《宋人花鸟》 赵斌编著

辽宁美术出版社2005年出版 《古画临摹实技》 刘文斌、王岚编著

辽宁美术出版社1999年出版

[教学内容]：立意。基本的构图知识。折枝花卉写生与创作的构图方法。

[教学目的]：通过折枝花卉构图法的讲授，使学生掌握花鸟画构图的基本知识与原理，为之后的花鸟画创作打下良好基础。

[教学重点]：折枝花卉写生与创作的具体构图方法：“构图取势”和“四对关系”—主次、呼应、疏密、穿插。

[教学难点]：折枝花卉的穿插关系。

[教学方法]：讲授法、图示分析、作品欣赏。

[教学组织](含每课时课堂教学内容、教学方法、师生互动、时间分配、板书设计等)：

一、立意（板书）

立意指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想。“意在笔先，画尽意在”。立意的目的主要是确定构图的方向。

二、构图（板书）

古人称为“经营位置”、“章法”或“置陈布势”，是指图形的构成方式，也就是将有关形象元素组织起来，使之符合美的规律。一幅作品之所以能打动人，除了画家的感情之外就是作品各种形式元素组合、分布所形成的整体视觉效果，因而，构图就是作品能否成立的关键。

三、花鸟写生与创作的构图方法（板书）★★

首先是取势，也就是如何选择物体大体的势态。主要分三种，上挺、下垂、横倚。以图片《豆荚蜻蜓图》、《枇杷山鸟图》《写生蛱蝶图》为例：

1、主次关系（板书）

以画荷花为例，大自然中荷花、荷叶以及莲蓬等相互交错，煞是好看，要将这种美表现在有限的画面中，倘若不处理好花、叶等元素之间的宾主关系，互相“抢镜头”，势必会造成画面所有因素平分秋色，平淡无奇。

如：《仙客来》、《荷叶》

（1）、大主小宾或主多宾少（板书）

一幅画中要有突出的中心，犹如山有主峰，其它山只能相揖相随而已。为了使画面主次分明，可以将需要重点表现的元素形象夸大或使其占据画面的主要位置。如：《出水芙蓉图》、《碧桃图》、《牡丹》、《竹鸠图》

（2）、置主体于画面走势的交叉点上（板书）

西方绘画讲透视，中国花鸟画主要是平面性的，讲究画面的走势，“势”即中国画的生命力所在。如：《丛竹白头图》《谷穗蚂蚱》《腊嘴桐子图》

（3）、“井”字构图法（板书）此处单讲主体的最佳位置。“井”字上的四个纵横线交叉点即是构图中心主体亦即画眼位置的最佳选择，这四个交叉点中的任何一个都没有脱离视觉中心的的最佳范围，而且有了侧倚变化，使构成产生了动势。如：《琼花翠禽图》、《草叶蛾子》、《竹鸠图》等。

2、呼应关系（板书）

绘画中的呼应表现为各构成元素之间的相互关联、承接。也是指大小平衡法，犹如传统的杆秤，被称的物体和秤砣的重量、大小虽不相等，但由于秤砣的位置变化而使两者保持平衡。求稳，如秤砣较大就应与秤盘较近；求险奇，则关系拉大，如药房的小秤砣拉远。如齐白石《自称图》

（1）、大小呼应（板书）

同一构成元素的大小呼应是花鸟画构图中常用的法则，以牡丹为例，如果所有的花都被画成同样大小，画面就会显得刻板无变化，相反，如将它们画得有大有小、错落有致，画面就会变得生动活泼，富有生气。如：《双喜图》、《寒雀图》（2）、动态呼应（板书）

不同表现对象均有自己不同的动态语言，动态关系的恰当处理也十分重要。如：《双喜图》、《杂草图》、《牡丹》（作品展示分析）

3、疏密关系（板书）

古人说：“疏可走马，密不透风”。绘画构图最忌平均，要疏密得当，否则画面就会杂乱无章。如：《水仙图卷》、《杂草图》（作品展示分析）（1）、疏中求密（板书）

构图上的加密要看个人的感觉，有如下残局，看个人的加法才知最后的构图是否新颖。（2）、密中求疏（板书）

指密集的地方中间有很多小空隙。

4、穿插关系（板书）★

枝干、花卉、叶子，如果互不相干地罗列在画面中，很容易导致单调、松散，但将它们进行适当的穿插、交错，效果就大不一样，原本无序的画面变得紧凑，原本单调的构图变得富有变化，增强了层次和空间感。（1）、主、辅、破三线的构架（板书）

花鸟画主要由主线、辅线、破线三条线脉构成，这三条线在画面中起到一种骨架的作用，也就是我们常说的“势”。一般来说，不能有平行线，不可直角交叉，有直破曲、曲破直，斜破正，正破斜等变化。穿插时，应多形成不等边三角形和四边形。如：《月季》、《萝卜花》、《杂草图》、《紫藤》、《莲蓬》

（2）、“井”字构图法（板书）看出枝。如：《琼花翠禽图》、《疏荷沙鸟图》、《秋葵图》（彩色粉笔图示讲解）

四：作品欣赏：宋人小品，白描画和写意画。

欣赏与讲解相结合，以加深学生对构图法则的印象。

五：课堂小结：以上是关于花卉构图的基本理论知识。然而真正掌握构图方法还需要大量的实践，需要理论知识运用到实践中去进行反复练习。通过本次课的学习与实践，同学们能基本掌握了花卉写生的技能与技巧，可以为以后的花鸟画的写生、创作打下了一个比较坚实的基础。

六：现场示范花卉写生，让学生观摩写生的技巧。★★

七：作业练习：交两张兰草的写生作品。兰草的穿插关系比较明确，可疏可密，适合初学者练习。