构图教案

第一篇：构图教案

构图

教案；授课人；

；2010年上学期；《绘画学》；第一章绘画构图概述；[教学内容]；第一节、构图的含义、理论渊源[教学课时]2课时；[授课类型]讲授课；[教学用具]教学多媒体课件；[教学方法与手段]多媒体辅助教学，讲授法、讨论法；了解构图的基本含义、目的、任务，构图与构思的关系；构图与构思的关系如何，如何处理好构思与构图的这种；请在以三角形为底座的杠杆

构 图

教 案

授课人

蒋 娜

2010年上学期

《绘 画 学》

第一章 绘画构图概述

[教学内容]

第一节、构图的含义、理论渊源 [教学课时]2课时

[授课类型]讲授课

[教学用具]教学多媒体课件

[教学方法与手段]多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法 [授课地点]多媒体教室 [教学目标]

了解构图的基本含义、目的、任务，构图与构思的关系，以及构图的画幅形态与材质机理。[教学重点难点]

构图与构思的关系如何，如何处理好构思与构图的这种关系，并且运用到艺术实践当中去。[教学步骤] 导入：思考题：

请在以三角形为底座的杠杆上，以圆圈为要素画出

第一节、构图的含义、理论渊源

一、构图的含义：

根据作画者的意图，对画面的各种形式语言即布局、形态、比例、空间、色块、体积、线条等在有限的平面上进行结构经营的技巧。包含范围、位置、骨架三大要素。

1、构成与构图的区别

二、构图理论的渊源 六法

一、气韵生动——内在的

二、骨法用笔——技巧的｛以气韵为主，属于精神方面

1、呆板的构图

2、形状变化而均衡的构图

3、面积变化而均衡的构图

4、数量变化而均衡的构图

5、位置变化而均衡的构图

三、应物象形

四、随类赋彩

以形体为主——外在的——属于形体方面

五、经营位置——画之总要——构图

六、传移模写——家家末事——学习（属于实践方面）

2、构图的目的

是用特定的手段，充分表达、阐述和提示作品的主题。

3、构图的任务

是以恰当的形式语言，表达画家的构思，既要挖掘出作品的鲜明思想，又要寻找到完美的画面形式，在边框限定的画幅中，对视觉形象进行最能体现主题、最能表达画家情感的形式结构的组合，分布好骨架气势，决定形、色位置，构建出一个人为的视觉空间，并运用形态和形式因素使之具有多样性又有条理性，有变化又有和谐，体现形式美感，引导观众的注意力，形成画面表现中心，生动集中地突出主要形象，进而表达出画家的思想和境界。

第二节 构思与构图的关系

构思是立意为象的思维过程

挖掘主题思想，找出情节和细节，推敲人、物之间的内在联系，理顺各种关系

构图是随着构思的开始而开始的，而构思随着构图的进行而不断变化。构图过程是探索、体现创作构思的具体表现形式的过程。

第三节 构图的画幅形态与材质机理

一、画幅形态

各种画幅的边框形状和画面自身的存在状态：独立存在或依附于某种载体。最常用的构图形状是黄金律画幅：1：1.1618的相似比例构成的矩形画幅，也就是“大边比小边等于大小两边之和比大边”。“古希腊实验美学派”毕达哥拉斯，符合变化、优美、和谐的原则。6:4或3:5的矩形都可以归结为黄金比。方形画面

1、经典格式

竖的长方形构图——人物绘画的典型——朴素、安定、自由 短边：长边=1：1.236 简称f型画面

横的长方形——风景画——稳定、和谐、舒适——短边：长边=1：1414——常用的纸张——简称p型画面

横的狭长方形——海景画——延伸、力量、深沉——短边：长边=1：1.618

——称为最美的长方形，M型画面 其他规则几何画面 “T”形画面形

正“T”形画面形和倒“T”形画面形，受题材（宗教题材）和场地（祭坛画、教堂壁画）限制 圆形画面型 方圆结合画面型 半圆形和扇形画面型 画幅的面积

超大面积：具有震撼力，易于被人们发现，具有被优先知觉的特征，给人雄伟、磅礴的感觉，适合放在大型建筑内。

超小面积：精致、灵巧之感，也能受到欣赏者的注意，适合静距离观看。正常面积：画面大小适中，具有自然感、亲切感。中国画的画幅形态

立轴：竖幅画面。高耸、雄伟、挺拔、庄重之感 横批：气势宏大、平稳开阔、舒展稳定。

长卷：大多数从序曲开始，逐渐进入高潮，段落分明而又互相紧密相连。扇画： 屏风： 油画、壁画、联画几个画面同时并置在一起，表达同一主题。作品的构图必须适应画面的格式 画家有自己的构图习惯 选择格式

死去的基督

曼泰尼亚这是以典型的古典技法绘制的作品。盛行的蛋彩画法细致却未免有些僵化地刻划了死去的基督。显然，基督刚刚被他的信徒们从十字架上卸下来，安放在床上，左侧两信徒悲痛之极。冷灰的色调、死去基督“十字架”式的姿态，简洁方正，舍去细节，使主题鲜明。画家以情绪刻划来渲染这个惨烈的场面，给人以深刻的印象。正面透视的画法，无疑增加了处理的难度，画家却执意选择这个角度，以造成现场感。

在15世纪的北部意大利画家中，帕多瓦画家曼特尼亚是一位钻研绘画表现技巧的大师。他不象安布利亚画派那样比较注重形象的情感表现，他喜欢从各种不

同角度去再现对象。透视比例缩短，引起他很大的好奇心，但要精确展现人物的平面透视关系，最难的莫过于将人物处于象这一幅《死去的基督》那样的正面纵向透视了。这幅画的构思意图就在于此。

画家决不是想表达基督死后的哀恸气氛，乃是在寻求透视角度的难度。在绘画上，一般避免作这种不美的构图处理，它会使人产生错觉。曼特尼亚借此画在计算人体的头、手比例，与近距离的脚掌的关系。这是一种求实精神，是把艺术与科学结合起来研究的精神。在那个时代，有些画家的个人努力不是在如何表现人的尊严，而是表现人在画面上实际存在的样子。不能说他这种努力毫无意义，这是历史赋予他们的使命。这幅画约作于1506年，尺寸约为67×79厘米，现藏米兰市勃列拉博物馆内。

画面的数量

一、独幅画:一幅画面表现特定的场景和内容，包括静物画、图案、肖像画、风俗画、人体画等，艺术特点：视觉集中性强，容易突出表达内容的重点，而舍去大量次要的干扰因素。

二、创作草图：

三、变体画：画家对同一题材采用几种不同的构图和画面组织形式，表现方法也相应加以处理，使主题思想更充分得以体现。在这种形式里，除了其中一幅外，其余各幅画都叫变体画。

四、组画：用一组（几幅）以上的画面，共同表现一个主题的不同侧面或不同阶段的绘画形式称为组画。组画数量不限，大小一般相同。每幅画各自具有独立性，彼此之间没有明显的连续关系，但又共同成为某一主题的组成部分，每幅画又可分开使用。

四、连环画：多幅画面连续表现一个完整的故事或事件发展过程的绘画形式，有很强的逻辑性。

五、通景画：一幅完整的巨幅绘画，根据需要划分为几幅，又不失整体面貌的绘画形式。其基本特点是用条、线隔开，大型壁画、中国画、油画都有这种形式的作品。

六、多格画：在一个大画面中，按照需要划分成若干个小画面，有独特的内容与形式，称为多格画面。各个画面适合表现不同时间、不同空间的人、景、物。被广泛用于壁画、年画、中国画、油画、版画、连环画、插画等。

二格划分（双联画）基本对称

三格划分（三联画）中间画幅较大，旁边两幅较小。既能突出中心，又能丰富画面。

四格划分（四联画）四幅成套，一般四幅等大，但也有大小不同的构图。

第二篇：学构图教案

人教版五年级下册

4.学构图

教学目标：

1.感受绘画构图之美，懂得构图在绘画创作中的重要性。

2.初步了解和学习绘画构图知识。

3.发展探究美术知识、进行美术学习的兴趣。

教学重点：学习绘画的构图知识，并感受形式美感。

教学难点：能够运用绘画的构图知识，并感受形式美感。

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1.导入：什么是构图？

构图是指画面结构各种关系的总体。一般是指形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗，色彩等在画面结构中的组织形式。

一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。

2.教师演示说明

中间太小 中间太大 偏上 偏下 偏左 偏右

适中

偏左上角 偏右上角 偏左下角 偏右下角 太分散 太紧凑

师：任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化，只有大小适当，位置适中，聚散合理的才是比较完美的构图。

3.静物构图与风景构图的相同点和不同点：

相同点：它们都有一个表现主题，而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上，使之突出、明确、大小、位置、比例适度。不同点：（1）静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合，空间是有限的。风景属大自然的造化，无边无界，空间是无限的。

（2）静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中，而风景则要在自然中选取所要表现对象，即取景。

（3）静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断，因为它相对集中、独立，而风景是连绵不断的无限空间形态，且形态变化万千，层层叠叠，透视变化也比较大。

三、学生作业，教师辅导：静物写生

四、小结：表扬优秀作业

西平宋集张湾小学

张华美

第三篇：《学构图》教案

《学构图》教案

教学目标：

情意：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。

认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。

操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。

教学重点：

通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。

教学难点：

综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。

教学准备：

课件、范画、练习本、水彩笔。

作业要求：

跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。

教学过程：

一、感知与体验

1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？

构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。

2.欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？ 3.揭示课题，板书课题：学学构图

二、创作与表现

1.欣赏、分析

构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？ 下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。

井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。等

讨论，小结： 1.三角形构图稳定 2.井字形构图严谨 3.S形构图流动 4.斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论

（不同的构图表现在绘画时的体现）

3.跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？

4.学生练习，教师鼓励学生大胆将自己的想法表现出来。进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议 反思与评价

1.作业展示，师生共同评价。学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及对本次活动的感受

2.小结学生的意见后，补充书中介绍以外的构图方法，同时表扬鼓励学生 课后拓展：

●对构图方法的多样性你有何理解？

●在绘画同样物体时可以用不同的构图方法，表现效果会有没不同？

●不好的构图会使画面出现哪些情况？

第四篇：摄影构图教案

摄影构图

教学目标：

1、掌握摄影画面构图的特点。

2、理解色彩、线条、光线对画面的影响。

3、培养摄影视觉。

教学重点: 1.掌握摄摄构图中的多样统一、均衡、对比、疏与密的基本规律。

2.处理好画面中主体与陪体的关系。不同的拍摄角度、空间的分配、色彩及线条的选择。

教学难点: 1.不同的光质、光位、光型的运用。

2.了解光比变化对画面影调和反差的影响。

教学方法:

问题驱动型,演示和讲解结合 课时安排:

2课时 教具准备:

多媒体教室 教学程序:

一、课前预习, 教师导入新课。

二、结合课件和相机实物操作进行讲解。

第一节 拍摄点与画面变化 第二节 稳定、空白与三分法 第三节 画幅与虚实 第四节 前景与背景 第五节 色调与影调 第六节 线条与质感 第七节 光线与造型效果 第八节 摄影视觉

三、教师提问，学生回答，回顾重点难点。进行归纳总结。

四．练习实践 1．布置课后文字习题。

问题：

1、不同的摄距、方向、高度会带来画面效果的什么变化？

2、画面稳定、空白和三分法的内涵是指什么？

3、画幅在构图中有什么作用？

4、虚实结合的构图有什么功效？如何摄取虚实结合的效果？

5、怎样选择前景？怎样处理背景？

6、色调与影调的含义各是什么？

7、怎样运用色调？怎样运用影调？怎样运用线条？

8、摄影用光的六大基本因素是什么？各自的含义是什么？

9、摄影用光的造型目的是什么？

10、怎样表现质感？

11、什么叫摄影视觉？怎样培养摄影视觉？

2．课后学生动手拍摄，下一节课评析讲解。

第五篇：绘画构图教案

素描静物----------构图

一． 课题 ：

素描静物-------构图

二． 课时：1课时 三． 教学目的

通过静物写生练习，了解静物构图组合的一般要求，构图种类、构图原则，逐步掌握素描的表现方法，提高构图和造型的能力。四． 重点、难点：

五．

1、教学重点：，重点了解三角形构图的艺术特点素描的构图原理。

2、教学难点：静物组合的原则；

六． 教学方法：讲述法、引导法、学生参与、相结合 九．

教具

1、教师准备：多媒体课件、静物、2、学生准备：教材、纸、笔 十． 教学过程

（一）导入新课

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

（二）构图

构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。

作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。

①构图的定义

所谓构图，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。

构图，在不同的艺术形态中，其称呼亦有所区别，如：。。。。（课件）

三

②构图的种类（课件）

1、黄金分割

在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。

2、对角线构图

对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。

3、三角形构图

三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。

4、散点构图

散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。

5、对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡

6、曲线构图

它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。见课件图分析

构图的基本原理（课件）

学生参与设计构图--------每小组选一名同学（2分钟）学生自评，老师讲评。课堂练习--------在素描纸一角画一张素描构图小稿（8分钟左右）教师指导 教师讲评作业