设计速写的用笔构图(试讲教案)

第一篇：设计速写的用笔构图(试讲教案)

目 录：

基 本 信 息 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（2）

一、课程/学生分析 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（2）

二、教 材 分 析

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三、教学目标 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（3）

四、教学重点与难点 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（3）

五、教学方法：„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（4）

六、教学过程：„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（4）

（一）导入新课 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（4）

（二）内容讲授： „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（4）

1、速写线的表现功能与学习方法 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（4）

2、线与明暗调子结合的速写 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（5）

3、速写构图 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（6）

七、写生与练习„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（6）

八、课后分析、反思 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（7）

高职高专艺术设计基础课教案

设计速写 第二章 第3讲 用笔与构图

基本信息： 课程名称：绘画基础（设计速写）

授课专业/班级：计算机系多媒体专业11级1班 总学时: 48学时

学分： 3分

授课教师：黄菊新 联系电话：*** 工作院校/系部：桂林电子科技大学职业技术学院/设计系

使用教材:《设 计 速 写》 主编：曹永智 湖南大学出版社 2005 参考书目：《速写讲稿》，刘庆元，岭南美术出版社2009 《设计快速表现》胡锦著

机械工业出版社2003年第一版 《绘画造型基础》胡伯忠 福建美术出版社 2010

课题：设计速写的基础技法——用笔与构图

一、课程/学生分析：

与中学时的美术课程内容最大不同之处是高校设计专业绘画基础课程内容设置的多是以提高专业技能水平为目的训练课程。

美术基础是电脑艺术设计的根本，设计速写是一切设计艺术的基础。美术基础中的素描、色彩、速写、构成等钧是电脑美术设计中的重要组成部分。计算机多媒体技术专业学习涉及到电脑图形图像处理、平面设计、动画制作等这些电脑艺术设计方面的内容，所以计算机多媒体专业的学习需要具备一定的美术绘画基本功，否则即使有较高的计算机专业技术，美术基础较薄弱，缺乏艺术的审美、表现能力和创造力，也不能很好的表达设计理念。只有将技术和艺术完美结合，才能使这一专业的优势发挥到极致。

速写是锻炼观察能力和表现能力的一种方法，掌握速写技法有助于学生快速、准确地表达创作理念。根据专业特点，除了一般的速写训练内容外，还应鼓励学生多画草图，2 高职高专艺术设计基础课教案

设计速写 第二章 第3讲 用笔与构图

并把它作为速写训练内容之一。由于设计速写言简意赅，快速表现，可塑性强，已经成为工业、建筑、环境和其他艺术专业设计师的最基本的表现手法之一。

在速写绘画过程中，通过大量的写实或写意的写生练习，能让学生们的心、脑、眼、手高度结合在一起，让速写成为自己有力的表达语言；能激发他们潜在的创造力和表现力，体会创造的快乐。

与中学生不同的是大学生们多了一份成熟和稳重，他们对新新事物充满了好奇，所以刚开始课程讲授时尽可能找一些相关的设计速写经典案例图片进行讲解，如有条件结合使用多媒体幻灯片放映是最好的方式，这样便可以更能吸引学生的注意力，提高教学效率。

二、教材分析 ：

本课程使用教材为湖南大学出版社出版《设 计 速 写》2005，主编为曹永智。此书概要介绍了速写、设计速写的定义及速写的工具和材料，详细介绍了设计速写的具体表现，以大量的作品图列从平面设计、产品设计、服装设计、环境艺术设计和动漫设计角度来说明速写的具体应用。主要为高职高专的艺术设计、电脑多媒体体设计使用的绘画基础教材。

本次课题：设计速写的基础技法——用笔与构图，是教材中第二章 第三讲的章节内容，主要讲述了线的表现功能与学习方法，明暗调子的速写，构图的方法和表现等。

三、教学目标

1、分析讲解东西方绘画速写、线描中对线的应用的成就。体会线在绘画作品中的魅力所在。

2、通过点、线、面、绘画示范，提高学生对设计速写中用笔用线的绘画造型能力。

3、通过临摹优秀的线描作品,理解用线表现事物的方法,原理。

通过对物体轮廓.结构的练习,来提高运用线条表现好对象的能力。

5、了解速写写生中的构图法则，有针对性地提高对各种物象的表现力。体会构图的变化给画面不同的视觉冲击力，6、通过户外写生训练，培养对物象的观察能力及体会身边物象的特征与精神。

三、教学重点与难点

1、重点：速写中各种线的表现方法，理解线的各种独特效果，及线的几种组织形式。

2、难点：线面结合的速写表现方法、物象的结构表现及质感表现；写生中对画面构图、景物取舍、组合的能力。高职高专艺术设计基础课教案

设计速写 第二章 第3讲 用笔与构图

四、教学方法：

主要采用讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合，充分运用多媒体，展示相关范例作品，不断地采用欣赏—讨论—讲解—示范—训练—的方式，充分调动学生的学习积极性，使每个学生都在欣赏及动手训练中感受到绘画乐趣，既培养了学生的审美能力又使学生在手绘中获得快乐。

训练方法：课堂训练+作业训练

以临摹——写生——临摹 为主要训练手段

六、教学过程：

（一）导入新课

1．板书写课题：用笔用线与构图

教师导入：展现几幅内容相近的学生（画面生涩、稚嫩）的速写作品和几幅（画面结构完整、饱满、线条熟练、生动）的作品。通过作品画面的对比分析，以讨论的方式让学生们感受到用笔用线、构图表现在速写作品中的重要性，以此暗示学生绘制能力的改进和完善。

（二）内容讲授：

1、速写线的表现功能与学习方法

用线流畅生动、疏密得当，速写主要通过线条表达，线条是速写的经脉。熟练地掌握和运用线条的特性，是画好速写的必备条件。即利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。线条的疏密，虚实要得当，要做到“密不透风，疏能跑马”。

a、介绍设计速写中用笔用线表现能力的重要性，通过导入大量的经典大师速写作品的图列，分析讲解东西方绘画速写、线描中对线的应用的成就。举例西方名家：梵高、马蒂斯、毕加索 及历代中国绘画名家：吴道子、陈洪绶、任伯年等名家作品中用笔用线的表现特点。

分析东西方绘画中用线的不同之处：西画中的线是以光的明暗为基础表现对象，而东方绘画中的线不受光

风景速写

绘画速写

女模特席勒 的影响。高职高专艺术设计基础课教案

设计速写 第二章 第3讲 用笔与构图

b、速写中线的形式表现及画面组啊、合方式。

中国画传统十八描、在设计速写中点、线、面三种要素组合的表现内容。

线的组织形式：⑴疏密对比，⑵粗细、轻重、方向，(3)曲直、刚柔。

2、线与明暗调子结合的速写

a、线面结合速写的特点，表现方法。明暗调子的速写就是通过黑白块面描绘来表现光照下的物象形态、质地、空间关系等，具有对比强烈、简练厚重的特点。

b、设计速写中线的表现。

线在图案表现

线在室内设计表现

线在工业设计表现

线在动漫设计表现

设计速写中线的练习高职高专艺术设计基础课教案

设计速写 第二章 第3讲 用笔与构图

3、速写构图

a、速写构图的目的：最求画面效果优美自然。

构图指绘画的布局安排、章法布局。要遵循“多样而统一”得艺术规律原则。b、构图法则：

（1）构图要讲究宾主、虚实、疏密关系（2）稳定和钧衡关系（3）各种构图风格

1.S形构图：这构图形式，可以从两方面来解释，一是将需要画的内容分布在画面上，形成似S形的弯曲变化。二是指描绘空间中有曲折变化的景象，如山川之迂回。

2.C形构图：构图形式以C形的形状排列在画面上，画面中间及某一边留空。画面要表现的精彩内容，排布在C形的内侧边缘，这是一种平面化的构图形式，注重整个C形轮廓边缘的变化。

3.满构图：这是从量的角度来理解构图。满构图的画面，内容丰富，常用来表现充满生气的内容。

4.梯形构图：梯形构图是一种较稳定的构图形式，采用这种构图形式，易使内容表现得典雅、庄重，许多静物画常用此构图。

5.疏构图：画面内容疏空，以少取胜，耐人寻味。疏构图的画面选题要精致讲究，这样才能达到以少胜多的目的。

6.三角形构图：三角形构图的倾斜度不同，会产生不同的稳定感。作画时可根据不同需要，将描绘对象布局成不同倾斜角度的三角形，造成不同三角形构图的艺术感受。

七、写生与练习：

1、临摹中外名家速写作品若干张。

2、以铅笔描绘为主：课堂静物写生训练 4课时，校园内户外风景写生训练 8课时。

3、作业：8开速写本，临摹相关的绘画速写和设计速写作品30幅。

（要求:构图完整,对象准确生动,比例透视关系得当,线条、明暗表现生动富有趣味。）高职高专艺术设计基础课教案

设计速写 第二章 第3讲 用笔与构图

八、课后分析、反思

本课程已经上了一个月了，由于是计算机专业，学生们都是非艺术生考上来的，一点美术基础都没有，更谈不上动手作画了的能力了。所以他们对此门课程的学习认识比较陌生，我在前期的授课内容方式多以速写的认知、概念及学习方法方面讲授，理论的讲解较多，学生似乎处在半理解的状态，但是让他们动手绘画还是比较感兴趣的，起初安排他们外出写生每个学生都极兴奋，而当我布置他们写生前要先大量临摹相关作品，学生们一个个都像泄了气的皮球，底下有嗯哼的小声埋怨。我告诉他们要想画好速写最初就是靠大量的临摹来学习，我们还没学会走怎么可以急于跑呢？因为速写可以提高我们的记忆力和我们的耐性还有提高我们的审美能力。

在最初临摹的时候，我要求学生们都用水笔或钢笔来画速写，之所以不叫他们用铅笔是为了不叫他们养成依赖橡皮的习惯，叫他们大胆放开了去画。可是还是问题不断，在最初临摹的时候，总会出现用线不肯定，老是出现短线，断线，重复描线或者是反复涂改的现象。这个时候我就鼓励同学们大胆了放开了去画，别怕画不好，大师们也是开始从不会然后一点点的积累才成为了大师。在临摹的时候我们要注意用线要整笔画下去，运笔慢而认真，全笔到头，不能乱画，乱画的线没有力量。在学生画错线时，我告诉他们要坚持画下去，不要修改，不要因为一条错误的线打乱了自己绘画的情绪，不要觉得这因为这一条线就把我们这一副好好的画给破坏了，我们要重新调整情绪，接着画，能完成全幅作品的就是—幅好画，我们看的是整体效果，而不是那画错的一条线。

就这样学生在反复的临摹、写生中，从最初的乱七八糟已经开始有了雏形，不过或许内容还是有些过于单一，有些同学已经出现了觉得枯燥的感觉，我决定后面的几周课程让同学们根据自己感觉去画一些设计方面的草图，构思一些有趣味性、富有创意的速写作品。感受一下真正的设计速写和普通绘画之间不同之处，在从优秀作品临摹学习中出到差距认清自己的不足。

在教学实践中，针对计算机专业学生的特殊性，我认为首先在学生作业的批改上下更多的功夫，要进行面批、面评、帮助修改等环节，其次是重视教师速写示范性(有时候教师的示范，能帮助学生掌握绘画的基本技能。所以我觉得在整堂课中示范性的东西还是要的。在完成好课堂教学任务的同时，还要教育学生凡事贵在坚持，鼓励学生自己准备好写生本训练自己的观察力，表现力),最后着重培养学生的表现力和创造力，注意审美能力的培养；合理的利用好课堂的训练时间。

第二篇：学构图教案

人教版五年级下册

4.学构图

教学目标：

1.感受绘画构图之美，懂得构图在绘画创作中的重要性。

2.初步了解和学习绘画构图知识。

3.发展探究美术知识、进行美术学习的兴趣。

教学重点：学习绘画的构图知识，并感受形式美感。

教学难点：能够运用绘画的构图知识，并感受形式美感。

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1.导入：什么是构图？

构图是指画面结构各种关系的总体。一般是指形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗，色彩等在画面结构中的组织形式。

一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。

2.教师演示说明

中间太小 中间太大 偏上 偏下 偏左 偏右

适中

偏左上角 偏右上角 偏左下角 偏右下角 太分散 太紧凑

师：任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化，只有大小适当，位置适中，聚散合理的才是比较完美的构图。

3.静物构图与风景构图的相同点和不同点：

相同点：它们都有一个表现主题，而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上，使之突出、明确、大小、位置、比例适度。不同点：（1）静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合，空间是有限的。风景属大自然的造化，无边无界，空间是无限的。

（2）静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中，而风景则要在自然中选取所要表现对象，即取景。

（3）静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断，因为它相对集中、独立，而风景是连绵不断的无限空间形态，且形态变化万千，层层叠叠，透视变化也比较大。

三、学生作业，教师辅导：静物写生

四、小结：表扬优秀作业

西平宋集张湾小学

张华美

第三篇：《学构图》教案

《学构图》教案

教学目标：

情意：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。

认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。

操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。

教学重点：

通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。

教学难点：

综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。

教学准备：

课件、范画、练习本、水彩笔。

作业要求：

跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。

教学过程：

一、感知与体验

1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？

构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。

2.欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？ 3.揭示课题，板书课题：学学构图

二、创作与表现

1.欣赏、分析

构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？ 下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。

井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。等

讨论，小结： 1.三角形构图稳定 2.井字形构图严谨 3.S形构图流动 4.斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论

（不同的构图表现在绘画时的体现）

3.跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？

4.学生练习，教师鼓励学生大胆将自己的想法表现出来。进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议 反思与评价

1.作业展示，师生共同评价。学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及对本次活动的感受

2.小结学生的意见后，补充书中介绍以外的构图方法，同时表扬鼓励学生 课后拓展：

●对构图方法的多样性你有何理解？

●在绘画同样物体时可以用不同的构图方法，表现效果会有没不同？

●不好的构图会使画面出现哪些情况？

第四篇：构图教案

构图

教案；授课人；

；2010年上学期；《绘画学》；第一章绘画构图概述；[教学内容]；第一节、构图的含义、理论渊源[教学课时]2课时；[授课类型]讲授课；[教学用具]教学多媒体课件；[教学方法与手段]多媒体辅助教学，讲授法、讨论法；了解构图的基本含义、目的、任务，构图与构思的关系；构图与构思的关系如何，如何处理好构思与构图的这种；请在以三角形为底座的杠杆

构 图

教 案

授课人

蒋 娜

2010年上学期

《绘 画 学》

第一章 绘画构图概述

[教学内容]

第一节、构图的含义、理论渊源 [教学课时]2课时

[授课类型]讲授课

[教学用具]教学多媒体课件

[教学方法与手段]多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法 [授课地点]多媒体教室 [教学目标]

了解构图的基本含义、目的、任务，构图与构思的关系，以及构图的画幅形态与材质机理。[教学重点难点]

构图与构思的关系如何，如何处理好构思与构图的这种关系，并且运用到艺术实践当中去。[教学步骤] 导入：思考题：

请在以三角形为底座的杠杆上，以圆圈为要素画出

第一节、构图的含义、理论渊源

一、构图的含义：

根据作画者的意图，对画面的各种形式语言即布局、形态、比例、空间、色块、体积、线条等在有限的平面上进行结构经营的技巧。包含范围、位置、骨架三大要素。

1、构成与构图的区别

二、构图理论的渊源 六法

一、气韵生动——内在的

二、骨法用笔——技巧的｛以气韵为主，属于精神方面

1、呆板的构图

2、形状变化而均衡的构图

3、面积变化而均衡的构图

4、数量变化而均衡的构图

5、位置变化而均衡的构图

三、应物象形

四、随类赋彩

以形体为主——外在的——属于形体方面

五、经营位置——画之总要——构图

六、传移模写——家家末事——学习（属于实践方面）

2、构图的目的

是用特定的手段，充分表达、阐述和提示作品的主题。

3、构图的任务

是以恰当的形式语言，表达画家的构思，既要挖掘出作品的鲜明思想，又要寻找到完美的画面形式，在边框限定的画幅中，对视觉形象进行最能体现主题、最能表达画家情感的形式结构的组合，分布好骨架气势，决定形、色位置，构建出一个人为的视觉空间，并运用形态和形式因素使之具有多样性又有条理性，有变化又有和谐，体现形式美感，引导观众的注意力，形成画面表现中心，生动集中地突出主要形象，进而表达出画家的思想和境界。

第二节 构思与构图的关系

构思是立意为象的思维过程

挖掘主题思想，找出情节和细节，推敲人、物之间的内在联系，理顺各种关系

构图是随着构思的开始而开始的，而构思随着构图的进行而不断变化。构图过程是探索、体现创作构思的具体表现形式的过程。

第三节 构图的画幅形态与材质机理

一、画幅形态

各种画幅的边框形状和画面自身的存在状态：独立存在或依附于某种载体。最常用的构图形状是黄金律画幅：1：1.1618的相似比例构成的矩形画幅，也就是“大边比小边等于大小两边之和比大边”。“古希腊实验美学派”毕达哥拉斯，符合变化、优美、和谐的原则。6:4或3:5的矩形都可以归结为黄金比。方形画面

1、经典格式

竖的长方形构图——人物绘画的典型——朴素、安定、自由 短边：长边=1：1.236 简称f型画面

横的长方形——风景画——稳定、和谐、舒适——短边：长边=1：1414——常用的纸张——简称p型画面

横的狭长方形——海景画——延伸、力量、深沉——短边：长边=1：1.618

——称为最美的长方形，M型画面 其他规则几何画面 “T”形画面形

正“T”形画面形和倒“T”形画面形，受题材（宗教题材）和场地（祭坛画、教堂壁画）限制 圆形画面型 方圆结合画面型 半圆形和扇形画面型 画幅的面积

超大面积：具有震撼力，易于被人们发现，具有被优先知觉的特征，给人雄伟、磅礴的感觉，适合放在大型建筑内。

超小面积：精致、灵巧之感，也能受到欣赏者的注意，适合静距离观看。正常面积：画面大小适中，具有自然感、亲切感。中国画的画幅形态

立轴：竖幅画面。高耸、雄伟、挺拔、庄重之感 横批：气势宏大、平稳开阔、舒展稳定。

长卷：大多数从序曲开始，逐渐进入高潮，段落分明而又互相紧密相连。扇画： 屏风： 油画、壁画、联画几个画面同时并置在一起，表达同一主题。作品的构图必须适应画面的格式 画家有自己的构图习惯 选择格式

死去的基督

曼泰尼亚这是以典型的古典技法绘制的作品。盛行的蛋彩画法细致却未免有些僵化地刻划了死去的基督。显然，基督刚刚被他的信徒们从十字架上卸下来，安放在床上，左侧两信徒悲痛之极。冷灰的色调、死去基督“十字架”式的姿态，简洁方正，舍去细节，使主题鲜明。画家以情绪刻划来渲染这个惨烈的场面，给人以深刻的印象。正面透视的画法，无疑增加了处理的难度，画家却执意选择这个角度，以造成现场感。

在15世纪的北部意大利画家中，帕多瓦画家曼特尼亚是一位钻研绘画表现技巧的大师。他不象安布利亚画派那样比较注重形象的情感表现，他喜欢从各种不

同角度去再现对象。透视比例缩短，引起他很大的好奇心，但要精确展现人物的平面透视关系，最难的莫过于将人物处于象这一幅《死去的基督》那样的正面纵向透视了。这幅画的构思意图就在于此。

画家决不是想表达基督死后的哀恸气氛，乃是在寻求透视角度的难度。在绘画上，一般避免作这种不美的构图处理，它会使人产生错觉。曼特尼亚借此画在计算人体的头、手比例，与近距离的脚掌的关系。这是一种求实精神，是把艺术与科学结合起来研究的精神。在那个时代，有些画家的个人努力不是在如何表现人的尊严，而是表现人在画面上实际存在的样子。不能说他这种努力毫无意义，这是历史赋予他们的使命。这幅画约作于1506年，尺寸约为67×79厘米，现藏米兰市勃列拉博物馆内。

画面的数量

一、独幅画:一幅画面表现特定的场景和内容，包括静物画、图案、肖像画、风俗画、人体画等，艺术特点：视觉集中性强，容易突出表达内容的重点，而舍去大量次要的干扰因素。

二、创作草图：

三、变体画：画家对同一题材采用几种不同的构图和画面组织形式，表现方法也相应加以处理，使主题思想更充分得以体现。在这种形式里，除了其中一幅外，其余各幅画都叫变体画。

四、组画：用一组（几幅）以上的画面，共同表现一个主题的不同侧面或不同阶段的绘画形式称为组画。组画数量不限，大小一般相同。每幅画各自具有独立性，彼此之间没有明显的连续关系，但又共同成为某一主题的组成部分，每幅画又可分开使用。

四、连环画：多幅画面连续表现一个完整的故事或事件发展过程的绘画形式，有很强的逻辑性。

五、通景画：一幅完整的巨幅绘画，根据需要划分为几幅，又不失整体面貌的绘画形式。其基本特点是用条、线隔开，大型壁画、中国画、油画都有这种形式的作品。

六、多格画：在一个大画面中，按照需要划分成若干个小画面，有独特的内容与形式，称为多格画面。各个画面适合表现不同时间、不同空间的人、景、物。被广泛用于壁画、年画、中国画、油画、版画、连环画、插画等。

二格划分（双联画）基本对称

三格划分（三联画）中间画幅较大，旁边两幅较小。既能突出中心，又能丰富画面。

四格划分（四联画）四幅成套，一般四幅等大，但也有大小不同的构图。

第五篇：速写 教案

人物速写教案

教学班级：高三 课程名称 ：人物速写 授课日期 ：2013年10月 课型：讲授课

课时：1课时 教具：实物投影仪、范作

教学目标(知识、情感、技 能)

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

3、能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。

教学重点

训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

教学难点

1、人体的解剖结构和形体结构。

2、人体运动的一般规律。

3、人体写生（含速写）一般画法。【 提醒：三天打鱼两天晒网,很难收获。】

教学过程

1、揭示课题。

今天我们画一画人。

板书课题。

1、讲解“速写”。

什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。这次所讲的人物速写是我们速写的基本内容之一。

1、人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立

七、坐

五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长

•人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线 三体积：球体（头）、胸腔、盆腔、柱体（脖子、胳膊、腿）

•人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。脸部比例：“三停五眼”

•年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。

•动态与重心：

人体直立时，重心位于人体 部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。

•人体透视：

对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。速写中的细节 A 线形表现： “钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。

①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。

B 明暗调子速写

1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。

2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比

无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。C 线面结合速写

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:

请同学们欣赏下面几张画，依据老师刚才所讲的内容，看看那些速写风格你比较喜欢。

写生前的准备:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

指导练习: 根据自己喜欢的风格试着画一下

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。下面给出一些单个的局部练习图片

7、学

生

练

习,教

师

巡

视

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

作业：画1张站姿人物速写