速写教案,文字

第一篇：速写教案,文字

速写教案

一、对速写的认识。

1、速写的含义。

速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是shetch，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段.对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。

对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。

2、速写的目的。

（1）、掌握观察生活、认识生活的手段。

速写是面对生活迅速捕捉生动的形象，从而激发我们对生活的热爱，锻炼我们在生活中善于抓住本质、抓住特征，生动概括地记录形象的能力。（2）、为创作积累素材。

创作的基础是生活，没有过硬的速写本领就无法记录下生动的场景和形象，创作就会变得枯竭。（3）、锻炼造型能力。速写中的“速”，就是锻炼我们很快地把握对象的比例、动态、表情、特征，并能按照所掌握的技法表现出来。同时还锻炼了形象记忆能力和表现技法，对长期作业也会有所促进。（4）、增强形象记忆力和默写能力。

经过反复的、长期的速写练习，能够使我们对所见的形象过目不忘，并能默画出来。这种能力可以对写生中不完整的地方进行补充，因此这种能力对一个画画者来说十分重要。总之，速写的目的和功能是多方面的，因此近几年各大高校都十分重视速写课，并把它列入高考，又来考查学生能力的手段之一，希望大家加倍重视，努力学习，提高自身速写水平。

3、速写的学习方法。

（1）、基础知识的学习。

速写的基础知识包括解剖、透视、构图和素描的基础知识等方面，要做到理论与实践相结合才能提高自己的速写水平。（2）、从“慢写”练习入手。

初学者不必盲目追求速度，可以先从慢写入手。慢写是介于素描和速写之间的练习，方法和原则与素描一致，时间大约在50-30分钟左右，一般不画背景和过多的明暗调子，仍以线条和大块的明暗为主。慢写中不可盲目追求画面的“帅”、“巧”等，宁可画的笨一点，死一点，也不要不求甚解，潦草从事。（3）、以临摹为辅助手段。

初学者借助于优秀的速写作品或其印刷品，对其进行临摹学习也是十分必要的，但不可完全依赖临摹，只可作为辅助手段。从临摹中所要解决的问题主要是学习别人成功的表现技法，例如衣纹的处理、手的画法等，都可仔细研究。但毕竟不能代替自己的观察和创造。（4）、速写与默写相结合。默写提倡“目识心计”，抓住对象最生动的特征，记在脑子里，然后能够默画出来。记忆要善于抓住主要动态线，就是人物动作来说，主要是身躯与四肢的动态线。在抓住动态线之后，利用我们的解剖、透视知识，补充细节。因此前便说的基础知识又是十分重要的。（5）、多看、多画、多记，熟能生巧。

速写技巧必须具有高度熟练的水平，才能“速”得起来。因此只有通过反复练习，先慢后快，先简后繁，逐渐形成熟练技巧。同时在表现过程中可以不断地变换手法，用不同的方法表现不同的对象，以求更加生动。

4、速写的工具。

速写工具灵活多样，不拘一格，不少画家，根据自己创作的需要和擅长的画种，往往善用某种工具作速写。这里就初学者的入门练习，介绍基本的速写工具和型 能如下：

（1）、笔

① 铅笔是最基本的绘画工具，它能灵活自如地表现粗细、浓淡的变化，表现力十分丰富，而且可以修改，携带方便。通常在速写中使用的铅笔以2B一4B为宜。

② 炭笔或炭精条 由炭末压制而成，笔芯较粗，作画黑白对比强烈，又可以使用擦笔或手指随意皴晕色调，所以很受画家的欢迎。它的缺点是不像铅笔那样可以用橡皮修改，且炭粉易于脱落，画完需要用定着液(溶于酒精中的松香液)固定画面。炭铅笔笔芯较细，可以刻画细部，炭精条较粗大，涂绘大色调尤佳，二者可以结合使用。但炭笔和炭精条不可以与铅笔混合使用，应当注意。

③ 钢笔 用炭素墨水灌注的自来水笔，也是速写的便利工具，有人将笔尖加工成弯曲的面，可以表现粗阔的线条，产生丰富的变化，也受到欢迎。

④ 毛笔 毛笔是勾线的理想工具，但因携带不便，少为野外速写使用，近来有发明自来水毛笔者，较之正宗毛笔表现力略显逊色。

⑤ 其他 目前市售的各种笔如塑料笔、竹笔、色粉笔、蜡笔、签字笔、圆珠笔、油画棒、马克笔都有人用来画速写，各具特色，但对初学者不宜过分追求特异风格，仍以铅笔、炭笔为妥善。

铅笔、炭笔的执笔方法，除刻划细部时可按书写姿势执笔外，一般均应取类似素描中的放倒执笔法，但执笔位置略靠笔尖，以加强整体表现的灵活性。（2）、纸

速写用纸没有固定的要求，几乎什么纸都可以用，但需依笔的种类而定。初学者可使用普通书写纸或新闻纸，裁成四开以下的张幅，或装订成速写本备用。练习时可以以四开纸练习慢写，逐渐提高速写能力，改用八开、十六开纸画速写。

（3）、橡皮

橡皮的作用不仅在于修改和擦掉错画之处，而且可用于削弱色调，在这方面橡皮泥尤为应手，近来不少人喜欢用它。

（4）、垫板

用单张纸画速写时，一般以速写夹或画板作垫板，如果需要特殊的画画效果，可以采用特殊的垫板，如纤维板的粗糙面、布纹面、席纹面都可出现特殊的肌理效果，但初学者不易滥用，以免影响表现力的锻炼。

1、风景速写的分类。

风景速写的特点

因为风景速写，其材料与工具简单，容易准备且携带方便，尤其具有较大的灵活性、随意性，表现形式多样。所以构图上可以选择任何角度和视点，既可表现整个场景，也可表现景物的某一局部。表现手法上，既可以明暗调子为主，也可采用线面结合的手法等。

一、风景速写。

2、风景速写基本要求。

取景是初学者遇到的第一个问题，而面对丰富又复杂的景物，大家却常常感到不知所措。到底画什么呢?该从哪个角度去观察，描绘对象来表达自己的审美情趣呢?对于初学者，我们可以借用“取景框”来帮助完成取景。“取景框”是一个类似照相机中取景框一样的小框，然后通过眼睛透过“取景框”去观察对象，描绘对象。

远景、中景、近景

风景写生通常有近景、中景、远景三个层次。中景一般作为画面的主体，要重点描绘、精心刻划。近景与远景只是作为陪衬与气氛的烘托，远景要概括、简炼、力求画得虚，才能推得远，近景要画得单纯、要藏而不露，烘托中景的主体，加强与中间主体的空间距离感。

3、风景构图知识点。

风景速写中常用的构图有以下几种: ①、斜平行线式构图

这种构图是极富方向感和动感的构图形式。适合表现横跨大江的桥梁、城墙、长方形建筑物等

②、三角形构图

这种构图给人稳定、厚重、沉着的感觉，且有时象征着权威，如古埃及金字塔、北京天坛、墨西哥金字塔等。适于表现稳定庄重的古建筑、崇山峻岭等。然而，倒三角形却给人不稳定感，且带有强烈的动感。

③、双V相交式构图

这种构图由于利用两条斜线交叉而产生了强烈的近大远小的透视效果，使画面具有深远的空间感。适合表现笔直的马路和街道两旁的建筑物等。

④、平行式构图

这种构图给画面带来平静开阔、不断拓展的效果。常用于表现海洋、湖泊、江河、平原等。

⑤、垂直式构图

这种构图有稳重雄壮之感，常用于表现高大的现代建筑、古塔、油田、井架等。

⑥、s形构图

s形曲线给人以自然流畅、活泼、灵活的感觉。

4、风景透视知识。

绘画是一种将长、宽、深三维空间中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上，但又要产生准确、真实的立体感的表现形式，因而绘画艺术离不开透视知识的运用。

一般来说，透视形式主要有两种，即平行透视和成角透视。平行透视是指所画立方体的某一立面与画面相互平行，这个面不发生透视消失现象；成角透视是指立方体的相互垂直的两个立面都与画面成一定的角度，在画面上，两个立面都发生透视消失现象。视平线是指与人的眼睛等高的那条水平线。心点是指作画者垂直于画面上的那一点。

5、树、石的具体画法。

树的种类不同，树叶、树干的生长形态各异，树纹也各有自己的特征，山石因各种地貌的不一样，形成山的形状及石纹肌理的不同。画的时候要从总的感觉入手，找出规律性的纹理变化加以描写。中国古典的《芥子园画谱》中，总结了不少树和石的画法，可以结合画谱适当进行些临摹，从中学习前人的经验，使自己更快地掌握山石和树的写生方法。

树的画法

风景写生中，树是主要描绘的对象，初学者从如下方面入手较易掌握： 1．理解树的生长规律，掌握树的造型特点。2．了解一般的表现方法： a．以线为主的画法。

b．以明暗调子为主的画法。3．熟悉一般的作画顺序：

a．先从树干画起，再画枝、叶。此种画法能较清楚地表现树的结构。

b．从树叶画起，再画树枝、树干。此种画法较易表现树的动势，叶子浓密的树用此画法能很好地表现出描绘对象的特性。

树枝干的画法

树干因树种不同而形成各自的姿态。如杉树、白烨，树干挺拔。柳树树干较大，树枝弯转向上，细枝条向下垂。河边垂柳树干一般倾斜向河的方向。松柏树干虽然不是很直，但劲挺的姿态给人以不屈的感受，在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意，另外画几棵树在一起时，要注意树干的各自姿势及相互的呼应关系。

树叶的画法

以线勾画树叶，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，要根据不同树的叶子的形态，概括出不同的样式，加以描绘。《芥子园画谱》中有类似的树叶点法可以参考，要灵活运用。用明暗色块表现树叶，则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。在适当的地方，如一些外轮廓处或突出的明部，作一些树叶特征的细节刻画。

山石的画法

描绘风景，通常叫风景写生，在中国画中将它归到“山水画”的范畴内。古代画家对不同的山的形状、纹理的表现进行了较详细的概括总结。逐渐形成了许多类型的“皱法”。皱法是指各种类型山石描绘的笔法。

在速写训练中，对山石的表现应从学习传统的各种皴法入手，这里主要介绍折带皴、披麻皴、荷叶皴、斧劈皴、解索皴等几种山石表现方法，另外有许多山的纹理的表现，还要我们在速写训练中进一步地灵活运。

三、人物速写。

1、速写的分类。

人物速写根据不同的依据分类也不同。如： 根据时间长短人物速写可分为慢写和速写；

根据速画的人物部分人物速写可分为头像速写、半身像速写、全身像速写； 根据是否着衣人物速写可分为着衣速写和人体速写；

2、人物速写基本要求。

造型准确，构图完整，人物比例准确、动态生动、自然，能熟练地运用线条表现客观对象。

3、人物速写构图知识点。

所谓构图是指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。

在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图。构图概念其内涵丰富，它包括：（1）、艺术形象在空间位置的确定。（2）、艺术形象在空间大小的确定。（3）、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。（4）、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。（5）、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。（6）、运用的形式美法则和产生的美感。

构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美术之所在。为此，构图能力在美术创作中，构图分析在美术欣赏中，占有相当重要的地位。当我们在进行创作过程中，构图是较为重要的一步，重点应把握：

第一，确定构图的基本形和形式线，分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线，在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状，有三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等，正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素，由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似，便具有丰富的感情联想性。例如，埃及建筑《胡夫金字塔》三角形构图的稳定感，其巨大的震慑力，使千百万奴隶感到奴隶主统治的不可动摇。再如，俄罗斯彼得堡雕塑《彼得大帝纪念碑》的斜线构图运动感，体现了这位政治革新家那勇往直前不断向上的精神气概。因此，构图的形式线和基本线也是形象产生美感的主要因素。

第二，探求构图所运用的形式美法则，迄今为止，形美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序、前者多显示生动型，而后者显示秩序型。

依照马克思主义唯物辩证法原理，生动与秩序，变化与统一，多样与整体两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，运用形式美法则也必须遵守的规律。如过分追求生动、变化，构图会变得杂乱无章，这样不仅失去了秩序美，原先所追求的生动美也荡然无存，反之，如一味强调构图秩序，统一、安下、平衡，作品会变得呆滞。所以，我们要处理好每对法则中两者之间的关系，一件美术作品的创作中可能运用多种形式美法则，关系处理得好坏，则显示出作者水平的优劣，我国著名美学家王朝闻说，美学是关系学，形象而且生动地揭示出运用形式美法则的实质。

4、人物解剖知识。

速写人物形体比例与结构：

（1）、头部。① 头的长宽比是诸多比例关系中最基本的关系比。它决定着头部大的基本形状。长宽比发生变化，头的形象便会发生变化。第一步打轮廓阶段，须认真观察对象，画出大的长宽比例关系。在深入刻画对象的过程中，要将长宽比与内部的比例关系总体把握、调整好，尽量达到准确。

② 头部的三停五眼

●眼的头部的二分之一处。眼长= 两眼间距离= 鼻宽。●三停：发际线至眉线= 眉线至鼻底线= 鼻底线至颏线。

●五眼：如图所示。从头部左边外办轮廓到左眼外眼角的宽度= 左眼宽度= 两眼间距离的宽度= 右眼宽度= 右眼外眼角到头部右边轮廓的宽度。

③ 头部的骨骼和肌肉

头骨对头部外形起决定作用。除下颌骨外，其余各块是连成一体，固定不动的。熟悉头部的骨骼、肌肉，对于头部造型及表情刻画都很有帮助。它们是颧骨、鼻骨、额骨、颞骨、顶骨、枕骨、上颌骨和下颌骨。

④ 头部的形体结构及透视

根据头部解剖构造，以几何形概括头部形状。这些几何形之间的构造及组合便是头部基本形体结构，首先我们可以将头部理解为一个长方形六面体，也可将头的上部理解为圆球体，颜面理解为梯形。

⑤ 五官的画法

五官的刻画对形象塑造很重要。速写中的五官画法，与较长时间的素描写生相比较有其自己的特点，速写主要是以线来刻画五官，作画时要集中精力看准对象的五官大小位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。

⑥ 画部表情的刻画

面部肌肉的收缩作用，使外形起着微妙的变化，从而产生出各种表情。表情变化多半体现在口角、眼角和眉宇之间。在刻画表情时要注意这些关键部位的变化。

（2）、人的全身比例

人体比例是以头长为单位计算的。人体通常为七个半头长，比例如下： 1．颏底到乳头连线= 乳头连线到脐孔=1头长 2．大转子到膝关节= 膝关节到脚根= 2头长 3．两肩距离= 2头长

（3）、全身的几何形体结构

以人体的骨骼、肌肉为基础，用几何体块的方式，将人体以圆球体、长方体和三角形体概括、组合，形成人的基本形体结构。运用透视手段，将人体特征塑造准确，形体结构所概括的各结构点是塑造人物空间结构的依据。在我们进行速写训练时，看到某一对象的动作，首先要判断出他的形体体块特征及透视关系，这样才能迅速准确地将对象描绘出来。

（4）手部结构

手部结构包括腕、掌、指三部分。腕部连接手与前臂。腕部骨骼与手的其他骨骼连在一起，筑成一块体积，腕和手一起活动。前臂的背面、腕、掌、指呈“降阶式”。要注意腕部在运动中的形状变化。手部的比例为： 正面手掌长：正面手的中指长=4∶3 正面手掌长：背面手的中指长=1∶1（6）、衣纹的画法 衣服的折皱变化规律，对于画好人物速写是很重要的。衣服与人体的关系，一般说来贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。实处可体现出人物的形体。衣服分为折叠型和牵引型两种。折叠型衣纹一般出现在关节弯曲的内侧，而牵引型的衣纹是由于运动使两个结构点之间的衣服产生牵拉所引起的。

（7）、足部结构。

脚的骨骼决定了脚的基本形。所以我们要首先书西郊的骨骼的形体结构。脚骨分跗（fu）、跖(zhi)、趾(zhi)、三部分，于手相仿，唯指骨占全手的1／2，而趾骨只占全脚的1／4。

跗骨有七块，其中跟骨①位于后侧，距骨②与胫骨、腓骨的下端组成踝关节。

跖有五根，即脚掌部分，呈弓形，以第二趾为最长。

脚的比例：一脚等于从距骨到髌骨的1／2大小。二足等于股骨。跟骨到小趾之半为第五跖骨粗隆③。

踝关节行使脚的运动。跗骨中的距骨有如转轴，使小腿骨前后滑动。踝关节可使脚伸曲，以及轻微的内旋、外旋。如果在脚的骨骼上再加上肌腱，脚的基本形则更清楚。显于外形的腱有：

自小腿向脚背内侧延伸的趾长伸肌肌腱①、②放射到处大脚趾以外的四趾。在脚背显见。

脚的形体结构。

脚的外形前侧薄平，后侧圆厚。纵弓：后端高于前端。横弓：内侧高于外侧。外侧着地，内侧凹陷。

正面脚的特点：

脚内侧较垂直；内踝高于外踝，脚背成斜面，内高外低；

大脚趾根部粗大，向内侧显著突出；中趾为正中，1、2趾向外倾，4、5趾向内倾。内、外侧脚的特点：

内侧底面有较大的弓弯①，外侧小趾基部另成一体积②。脚跟后突；从脚背至脚趾呈降阶式；内踝呈方形，外踝似蛇头。脚背面的特点：

跟腱自腿部延至跟底；脚跟略呈方块题。脚底面的特点：

大脚趾基部外突，其余四趾内收；内侧底面的中部凹陷，外侧底面平直。

脚趾

脚趾可分大脚趾与其余四趾两部分来观察，大脚趾跟粗大外突，整个趾面交平展，另外四趾弯成弓形。

脚趾的外形基础是趾骨。其底部有脂肪及厚皮，上部有肌腱，都显于外形。

动作时，大脚趾与足背同向，2、3、4趾向外，5趾向内。

（8）、简约概括

速写应删繁就简，大胆取舍，不要面面俱到。要注意：

①可抽象成几何形，总括全貌。开始不妨用辅助线淡淡地勾一下。②人体可理解为“三体”(或三椭圆)与“四肢”。“三体”中的头体块，依靠略向前倾的颈，作前俯后仰与左右转动变化。胸与骨盆体块靠腰也能作前俯后仰、左右倾斜与旋转。

③男女主要特征：男胸体块比女宽，而女骨盆体块比男宽，形成男上大下小，女上小下大。④人物以头作为长度的比例关系，比例要合宜。

先简后繁

先抓大局而后充实，这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位，譬如后脑较简便，可引线先画。而颜面较复杂，可暂放置，或某些生动细节也可欲擒故纵，化繁为简。

先抓要点

捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。这些要点是：肩、胸、骨盆、大转子、踝(注意踝骨内高外低)及腕等。而背部则是：肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。注意在要点处用笔要准确实在。

无中生有

“视而不见”是指对繁琐的表象而言。而对表现人物的形体结构要点处，即使并不明显，也要抓住衣纹线去组合与表现，甚至夸张强化，这便是“无中生有”、化虚为实。

由表及里

要抓准形，就要用由表及里的观察方法。因此，初学者需要先研究人体的基本结构与运动规律。这对于迅速概括，准确、生动表现至关重要。本书中人体的基本形，男女的区别，人体的主要骨点，“一竖、二横、三体、四肢”，人体的重心，人体具有节奏美，上肢基本形，下肢基本形，“三体”与动态等图例，都通俗易懂，易于掌握，是行之有效的抓形的好方法。只要认真研究与实践，你的潜能将会获得更好的开发。（8）、学会用直线概括形体

在确定了对象的长宽比之后，就要画出对象的基本形。概括基本形的一般画法是以较长的直线画出大的转折关系，使描绘对象呈出现几何形组合形状，它能反映对象基本的形态构造关系。在进行基本形概括时，要注意直线与直线的相互长度比例关系，以及各直线的倾斜角度与对象的吻合程度。

5、人物透视知识。

四、场景速写。

1、场景速写的分类。

场景速写一般分为室内场景速写和室外场景速写、人物场景速写和风景场景速写。

2、场景速写的基本要求。

场景速写一般以人物场景速写为主，是人物速写与场景速写的巧妙结合。要处理好人与人之间、人与景之间的关系十分重要。

场景速写是训练构图构图能力的较好方法。在画的过程中，要注意人物的组合、生动、集中，同时又突出中心。

①、根据场景的具体情况，确定好要表达的主题，并根据构思和画面要求，选择主体人物组合，然后安排好主体人物组合与环境的大体透视结构关系。

②、从主体人物入手，在画陪衬人物，拉开宾主关系，使主体人物生动，陪衬人物安排得当。

③、人物基本画出后，再配上一定的环境和道具烘托气氛，环境要抓有特征的东西，使主体更加突出。

④、画场景速写要突出“抢”、“拼”、“凑”三个字，既要把生动的主要部分及时“抢”出来，把所需要的对画面有用的场景“拼”出来，把不完整的部分“凑”出来。

五、速写默写的重要性。

速写默写意在培养学生敏捷、概括的观察、描绘客观对象、提高形象表现力和记忆力。因其重要性和不可替代性，今天许多美术院校都一致将其列为考核学生“基本功”的被考科目之一。根据命题默写的（如洗衣、跑步、打球等日常动作）速写在速写当中的比例逐年加大，所以速写默写更需要考生重视。

六、速写应试指导。

1、速写形式与范围、评分标准。考试形式与范围：

①速写（人物动态、人物动态的组合、人物与环境的组合）； ②默写（人物动态、人物动态的组合、人物与环境的组合）。考试用具和材料要求： ①素描纸（考场提供）；

②铅笔、炭笔、木炭条、炭棒、钢笔均可（考生自带）； ③画板或画夹及相关绘画用具（考生自带）。考试时间：

考试时间一般为30分钟。成绩评定与权重： 构图 占15% 人物动态表现 占30% 造型与比例 占30% 表现技法 占25%

2、速写中常见的问题。

（1）、如何抓住动态线？

动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

① 动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

② 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

③ 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

④ 抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

第二篇：速写 教案

人物速写教案

教学班级：高三 课程名称 ：人物速写 授课日期 ：2013年10月 课型：讲授课

课时：1课时 教具：实物投影仪、范作

教学目标(知识、情感、技 能)

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

3、能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。

教学重点

训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

教学难点

1、人体的解剖结构和形体结构。

2、人体运动的一般规律。

3、人体写生（含速写）一般画法。【 提醒：三天打鱼两天晒网,很难收获。】

教学过程

1、揭示课题。

今天我们画一画人。

板书课题。

1、讲解“速写”。

什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。这次所讲的人物速写是我们速写的基本内容之一。

1、人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立

七、坐

五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长

•人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线 三体积：球体（头）、胸腔、盆腔、柱体（脖子、胳膊、腿）

•人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。脸部比例：“三停五眼”

•年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。

•动态与重心：

人体直立时，重心位于人体 部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。

•人体透视：

对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。速写中的细节 A 线形表现： “钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。

①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。

B 明暗调子速写

1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。

2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比

无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。C 线面结合速写

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:

请同学们欣赏下面几张画，依据老师刚才所讲的内容，看看那些速写风格你比较喜欢。

写生前的准备:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

指导练习: 根据自己喜欢的风格试着画一下

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。下面给出一些单个的局部练习图片

7、学

生

练

习,教

师

巡

视

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

作业：画1张站姿人物速写

第三篇：速写教案

学画速写教案

七年级上册

第五课《学画速写》

第一课时 授课教师：何朋泽

教学用具：多媒体，铅笔，纸

教学目标：

1、能够明白速写的基本概念。

2、能够运用铅笔进行练习，在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

教学重点：速写的基本概念，基础知识 教学难点：造型能力 教学内容：

1、课前常规简笔画练习。

2、情境导入

观看《印象派·绘画与革命》片头，学生找出对应的画作。激趣

引入。

3、教学过程

a、观察多媒体的图片，以学生喜欢的偶像图片吸引他们，让他们看看同一个人的不同画法，以及不同的人由同一个人用不同方法来画有什么不同，引出速写

b、学生阅读课本第一段，以了解速写的基本概念和要求。C、讲解人物速写的基础知识（脸部比例、身体比例），用丰富的图片展示，并且让学生自己摸摸自己的五官真实感受。三庭五眼及注意事项，站七坐五盘三半及注意事项。

4、实践练习

五官的刻画，眼、鼻、口、耳

教师黑板演示五官的画法，讲解刻画五官时应该注意的细节。学生在画纸上练习，加深印象。

5、交流展示

同桌之间相互展示，找出自己不足，加以改正。也可以互为模特，互相描画。

6、课堂小结

第四篇：速写教案

人物速写

教学目标(情感、知识、技能)

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。

2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。

重点

对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。

难点

训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

教具准备

实物投影仪、范作

教学过程：

课前准备：每人准备人物全身照片一张。

（一）导入课题：

师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。

学生认真描摹照片中的人物。

师：你们以前画过这样的作品吗？你们知道这是属于什么形式的绘画吗？

学：线描

师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

（二）欣赏范例

师：欣赏儿童画和大师作品四幅

什么是速写：

看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面？

学：线条表现

师：第二幅儿童人物画呢？

学：线面都有

师：第三幅速写是什么表现方式？

学：线条

一次类推••••••

师总结：

速写的表现方法：

1、以线为主，线面结合2、以面为主

3、线描

师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。

讲授新课：

师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

通过绘画元素来分析（形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界）

学生通过专业绘画语言的元素分析画面，学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。

学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常（此时学生哄笑）

学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。

师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术最具表现力的艺术语言。

（三）技法表现：

出示几件作品学生欣赏

思考问题：

1.这些作品在表现风格形式上有什么不同？

2.你能给它们分类吗？

3.你喜欢哪幅作品？你觉得哪幅作品中的线条最美？为什么？

学生结合相关资料思考以上问题并回答。

学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。

学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

师总结：

1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线（如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等）

师：这些景物中运用了哪几种线？这些线条给你什么样的感觉？

学生成组讨论并回答上面问题。

教师总结：

直线——刚强

曲线——温柔

粗线——豪迈

细线——精致

斜线——飞跃、前进

水平线——静止、平和

垂直线——严肃、动感

锯状直线——焦虑、不安定

师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力

（四）示范练习

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

指导练习:

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。

（五）本课总结

师：本课学习内容包括以下几点：

1.了解什么是速写

2.速写的几种表现方式

3.了解作品中线的运用。

4.归纳了几种线形的区别

5.注意整体把握对象和线的形态和走向。

（1）写实性线描写生

整体——局部——整体

（2）表现性线描写生：

整体观察（局部——整体）老师示范：现场作画

（六）课后作业

作业题目：我的同桌同学

表现形式：以线为主，以面为辅

第五篇：人物速写教案

人物速写教案2010-06-03 20:05:59|分类： 工作 |标签： |字号大中小 订阅.人物速写教案

教 学 目 标

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态。

2、通过速写，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。

重 点

训练人的观察对象能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。难 点

养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。

教 学 过 程

1、揭示课题。

今天我们画一画人。

板书课题。

2、讲解“速写”。

什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

要画好速写,必须坚持勤奋练习。

教师示范:

（1）讲解人体比例：人大致呈7——7.5个头长。

人体比例我们通常以头的长度为单位,现一七头体高的中等个为例:

立七___是全身站立为七个头长.坐五___减去大腿两头长度为五个头长

盘三半___是盘膝坐地,减去下肢的长度为三个半头长.臀三___是指上肢为三个头长.腿四___是指下肢总长<有骨盆上缘至足跟>为四个头长.足一头___是指侧面的头长为一个头长.画手三分二头___是指手的长度为三分之二头长.大腿,小腿各两头___是指臀至膝的大腿和膝至足底的小腿各为两个头长.人体比例

画全身像的时候，一般人都习惯于用头长来作为尺度或单位。身体的所有部分都转化成多少个头长，这样就好比有了尺子一样，即使你没有很好的素描基础，也可以画出符合比例的正常的全身像。成年人的身高大约等于7-8 个头长，从头到脚的1/2大约在臀部的一半位置；从头到脚的3/4大约在膝盖位置。腰部大约是从头往下数2.3-2.5个头长。男性的肩膀比较宽，大约等于两个头长，女性的大约是一个半。男性和女性的腰的宽度大约是一个头长，男性的胯部宽度大约是1-1.5头长，女性的胯部和肩差不多宽。上臂的长度是4/3 头长，下臂是一个头长。从腕部到中指指尖是一个头长（细节请看手的比例）。脚的长度是一个头长。

应该就是这些。当然啦，这些数字是一个成年人端正地站立时的比例，但人们运动时或坐卧时，有些比例就不会是这个数字（比如肩宽，一般的时候人们的肩会稍微往内，很少时候会是水平的），那就要具体问题具体分析，比如坐着的时候或是跪着的时候，身长会取决于椅子的高矮或跪姿等，一般是5或3个头长。

小孩子的身长要短，1-3岁左右的还在大约是2.5-3.5个头长，随着年龄的增长，头长的数目也会增长，比如9-12岁的时候就差不多是5-6.5个头长了。所以画小孩子的时候，把头画得很大就对了。本来还想贴个示意图，现在看好像没必要（因为我画得实在挺难看，在头像比例的那个帖子中就看出来了），总共就这么几个数字，如果需要示意图的话，我会画一个贴上来。

形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐

五、跪

四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。（见图）（下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异）

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

全身人物速写训练

以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。

全身人物速写的作画步骤

1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。

2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。

3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。

4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。

（二）讲解要点

1、指导学生练习。提示： 站七坐五盘三半，坐着看书时，坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面，重点要表现出头、手与书本之间的微妙关系，这样才能画出看书时的动态。

2、进行速写练习时，要做到这样几条：

（1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。

（2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象、大构架、大比例，力求寥寥几笔勾出读乡的概貌。

训练对形象动态的记忆能力，将观察到的形象和动态，在记忆尚未消失之时，凭借印象和记忆，及时默画下来。经过这样多次训练，能强化对形神动态，记忆力和作画的中和概括能力

指导练习:

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态速写的作画步骤是：

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）凭观察或记忆画出体积关系。

（4）迅速画出表现动势的衣纹。

（5）凭观察和解剖知识填补细节。

（6）按照画面结构要求调整形式节奏。

（7）刻画头部完成。

作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。