速写教案1

第一篇：速写教案1

速写教案

课程名称: 速写教案 说明

（1）课程性质：本课程是美术专业的基础课程。

（2）教学目的：本课程作为美术专业的绘画基础课，其主要目的是通过对速写的学习和研究，培养学生敏锐的多种观察能力和使用单纯绘画语言快速表现的多种能力和方法，同时是学生体会到速写作为一种艺术行为实践，将对所从事的专业起到深远的影响。

（3）教学内容：课程分为两个部分；第一部分为速写1——人物（写实速写、表现速写、综合表现速写）。第二部分为场景速写。

（4）教学时数：本课程教学总时数60。其中包含速写1——人物，时数为32学时；速写2——场景，时数为24学时。

（5）教学方式：本课程教学将基础知识，技法训练与鉴赏相结合，培养学生三种不同的观察、思维和表达方式是本课程的主要教学方式，在整个教学过程中循序渐进地进行。重视文化价值观与精神价值观的培养，提倡将技术与基本功的学习纳入人类历史与当代美术的宏观背静中进行审视，在中西文化的对照中进行构建。建议采用对话式、个性化和启发式相结合的教学方式。

目录

第一章速写的基本手法

1、速写中的艺术观念

2、速写中的观察方法

3、速写中的表现方法 第二章具象风格速 古典风 写实速写

第三章意象风格速写 情感表现速写 综合体验表现速写

第一章 速写的基本手法

1、速写中的艺术观念

```速写的概念有多种解释，就其字面意义上讲是指快速写生的意思。《辞海》中是这样解释的：“绘画术语。一般指在短时间内用简练的线条扼要地画出对象的形体、动作和神态。它的目的是记录生活，为创作积累素材；培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力。”速写从广义上讲，它包括各种不同种类的速写，象水彩速写、油画速写、粉笔速写、铅笔速写、钢笔速写等。狭义上讲是指单色速写，是素描的一个种类，只是将那些作画速度较快，在造型上追求其概括简练的素描称之为速写。速写本身是一种艺术表现形式，并具有一定的审美价值。

```速写的生成需要两个条件，一个是被描绘的客观对象，一个是描绘者——画家。被描绘的客观对象是客体，画家是主体。主体在写生活动中是占有主动权的，这个主动权行使多少，怎样行使，会影响到速写作品的不同风格和面貌。比如，有三个画家同时面对一个模特画速写，第一个画家想把模特原原本本地画下来；第二个画家想把模特画的比本人更美，更理想化；第三个画家则不想如实客观地画，而是借画模特来表达自己的情绪、感受，或体现自己的艺术理念和想法。结果三个画家的速写图式大相径庭。前两位画家的速写体现客观成分多一些，主观因素服从客观自然，以模仿客观对象为目的，这类速写被统称为具象速写。第三个画家的速写，客观自然服从主观因素，以表达画家的意念、情感或主观理念为主要目的，主观因素大于客观因素，这类速写被统称为意象速写。

```要画好速写需要两个基本条件——理念和技巧。所谓“理念”就是绘画前的想法，“意在笔先”的“意”，说大了就是造型观念、造型理论。它是写实的还是写意的，如果是写意的又是那一种写意，这需要画者有一个明确的基本概念。明了这一点很重要，关系到下一步速写的“取形不惑”的生长过程以及最终形式。所谓“语言”是速写的生成手段，或者说是作画工具和手法之间的相互作用。从一般意义上讲，语言服务于观念，观念在不同程度上影响着语言的表达和发挥。但是语言表达也有它的相对独立性。从最狭隘或最专业的角度讲，速写的语言表达是对一种画面形式处理的探寻，这种探寻也是艺术家的主要兴趣所在。本书的主要目的也正是从速写的观念和语言技巧两个方面进行一些探讨，并选择世界美术史中名家的速写杰作进行分析,努力解读出他们的速写理念和表现风格，解释每一幅速写的特殊的绘画语言。总之，速写是画家的观念转化为造型时最直接、最本质的语言方式。

观察在速写中大致有三种不同方法： 1.定点观察——写实性速写的观察方法

2.类似照相机式的观察方式，固定一个视点，运用“从整体到局部，再从局部到整体”的科学方法，可以准确地再现与模仿到人眼所观察到的真实效果。

3.散点观察——表现性速写的观察方法

打破对模特固定一个视点的观察方法，采取上下、左右的移动观察，这比固定一点观察多了一些主观能动性。第一个用这种观察方式画画的西方人是塞尚，而东方人在绘画艺术中一直沿用这种观察方式。所谓“搜尽奇峰打草稿”、“胸有成竹”就是对这种观察方式的描述。

全方位观察——综合体验表现速写的观察方法

不仅从形体上、视觉上观察模特，还将个人对模特的理解结合其它因素进行综合性联想、拼接组合，从而达到一种在模特形象启发之下的主观心理体验表现，这种观察方式是受现代科学的启发而产生的。

3、速写中的表现方法

现代速写的表现方法越来越多样化，但主要表现方法还是以下几种：有以线条为主的速写、明暗调子为主的速写和线条与明暗相结合的速写方法等。

A、线条为主的速写

```线条速写在速写中较为常见，线的个性鲜明，表达直接，使用自由灵活，是一种简洁的绘画语言。它具有概括形体的能力，最符合速写在短时间内概括对象特征和刻画其传神部分的要求。线条的表现力极为丰富，在速写过程中，利用线条本身的粗细、浓淡曲直、方圆、疏密、聚散等，去表现各种不同的形体结构，体面转折，暗示物体的运动趋势，呈现物体特有的质地，造画面的形式意味，表达画家的思想感情和审美情趣。拉斐尔、安格尔、马蒂斯、莫迪里阿尼、B、明暗为主的速写 ```这种速写一般在光线比较强烈，明暗对比比较明显的情况下采用的。主要运用黑白调子来表现对象的体积和结构、空间的深度、特定的光线和对象特有的质感和量感。明暗调子能够渲染某种特定的气氛和情调，提高速写的艺术感染力。伦布朗、普吕东、门采尔、珂勒惠支、C、线与明暗相结合的速写

```线条与明暗相结合的速写，是在用线的基础上施以简单的明暗调子，使形体表现的更为充分。它综合了上述两种速写形式的优点，又补其不足而采用的一种方法。比单纯的线条或明暗速写更为便捷与自由。更具表现力，画面也更加丰富、生动。在作画的过程中，一般是先用线找到对象的基本形态结构，然后再用明暗从对象的主要部位进行皴擦，以增强对象的体积感。需要注意的是，明暗的皴擦不宜过多，不要象画素描那样面面俱到。注意线与面的穿插，虚与实的结合，防止线面分家。门采尔、康勃夫、魏斯多采用此法。

D、勾线水彩的方法

```此方法是用钢笔或铅笔等勾线与淡水彩（墨）相结合的方法，其程序有两种，其一是先勾线后涂色，其二是先涂色后勾线。第一种方法注意不要紧贴着轮廓线涂色，要有出有进的涂色；第二种方法用色不宜太多，但是要画出浓淡变化以少胜多。丢勒、罗丹、席勒等擅用此法。

E、粉笔提白的方法

```这个方法适合于在有色灰纸上画速写，其画法是先在灰纸上用黑色笔基本完成的速写，之后，再对画中物体的亮部或白色形体上，略涂白色，这样可使画面增加一个层次，并具有淡雅的色彩感。这种画法也被称为“三色素描法”。

```速写与素描既有联系又有区别，速写不允许画者象画长期素描那样仔细思考，深入刻画，速写的作画时间一般都比较短，快速扑捉生活中的各种形象和由此产生的意象是速写的基本要求。由于物象的动态表情和某些场面变化较快，一旦作画速度迟缓，就无法扑捉住生动的形象、动态和瞬息万变的场面，这就要求画者做到眼、脑、手三者的高度协调一致和默契配合，以快速准确的作画方法把握对象、描绘对象，表现形式与手段力求简练，大胆舍弃细节，以概括的艺术语言，表现出对象的整体精神和主要特征。画面不一定要求完整，但要生动有趣，具有形式美感。所以速写能够培养敏锐的观察能力、迅速的造型能力、分析能力和简化、概括物象的能力。总之，瞬间性、情绪性、即兴性、偶然性、印象性、想象性等，体现出速写艺术所特有的艺术魅力。

思考题

1、速写的概念

2、速写中的观察方法有几种

3、速写中的表现方法大致分几种 实践题 根据教材中所提供的速写作品区别不同的表现方法。

课程名称: 表现性速写人物

一、教学内容：

速写人物画教学是美术学专业传统的教学科目与内容。表现性速写课程是速写教学的重要内容。

二、教学目标：

传统的速写人物画教学思想是通过对本课题的学习，使学生领会、掌握古典审美的原则和写实再现的表现的能力。现代速写教学重视速写的过程与速写的试验。在表现性速写人物画教学中重视对速写历史流变的考察，了解当前速写教学的最新发展，在速写人物画教学中提倡对客观物象进行人本的、个性化的、现代性的纯速写语言的描述。通过表现性速写人物画教学的学习与实践，使学生获得用主观感性的眼光观察事物、用速写手法的个性化的表达事物、用不断提高的审美来对速写进行艺术判断的能力。

1、使学生系统的了解表现性速写人物画的历史变迁及艺术成就；

2、掌握正确的表现性速写观察方法和表现技法；

3、培养学生的艺术综合感受力和敏锐性；

4、完成一定数量的室内速写人物写生。

三、教学重点难点

室内人物速写的表现性和变化规律以及艺术感受的综合表现是本课的教学难点，也是教学中应当重点解决的问题。

四、教学方式：

对本课程的教学方式，重视文化价值观与精神价值观的培养，提倡将技术与基本功的学习纳入人类历史与当代美术的宏观背景中进行审视，在中西文化的对照中进行构建。采用对话式、个性化和启发式相结合的教学方式。

五、教具准备

教学光盘、印刷品示范画、教师作品、学生作品。

六、考核要求：

综合应用与考试相结合教学章节及过程：

第一节速写人物画的历史

教学要求：通过对本节的学习，使学生能够较系统地了解速写人物画的历史、现状与风格的流变。

1、概

述

速写人物写生是继静物写生、风景写生之后最重要的速写课程。它不仅是我们进一步提高速写观察能力和速写表现水平而必不可少的，它更是我们进一步加强综合造型能力和艺术表现力的一个级好的课题。在各种课堂习作中，人物写生无疑旨难度最大、也最具有挑战性的课题。

2、表现性速写的概念

所谓表现性速写，就是速写的表现性风格。是指主要以表现作者情感的、具有主观性表达的速写形式。它与具象的写实性风格速写对物象轮廓、造型进行客观模仿忽然表面再现所不同，表现性风格的速写在于表现画者对事物内在本质的主观理解和情境感受。

（1）主观性。非客观性与再现性。（2）情感性。感性地表达客观对象。

（3）精神性。追求精神表现，轻视物质表达。（4）形式因素。注重形式因素，反对装饰性。（5）前卫性。关注时代的发展与精神的变化。

1、再现视觉真实的写实人物速写

15世纪前后发生的意大利文艺复兴运动，使艺术更加关注表现人的情感和尊严，关注通过艺术展示人对客观世界的认识与把握能力，于是，逼真地描绘眼睛所看到的现实，以科学的态度了解自然的奥秘，成为当时画家的重要课题。这是欧洲继古希腊、罗马之后对人物进行客观描绘的又一次复兴。

达.芬奇，委拉斯贵支，哈尔斯的速写，都是名垂画史的杰作，使西方速写艺术中的肖像画成为具有同样价值的艺术样式。以肖像画创作而奠定了在艺术史中伟大地位的画家，还有伦勃郎和安格尔。这些大师深刻影响了欧洲和俄罗斯的现实主义绘画。他们取得的辉煌成就也深刻影响了二十世纪中国的绘画，特别是新中国成立后的现实主义创作。

后印象主义的产生，是19世纪西方画坛的最大艺术事件之一。后们反对印象派画家关心对景写生和研究自然光色变化规律的肤浅的行为。对学院主义画家利用照相机进行写实的绘画更是不屑一顾，以凡·高、劳特累克为代表的具有表现性质画家，他们吸收东方绘画中以线造型和纯色对比的手法，将强烈的个人情感直接融入作品之中。他们通过色彩与造型的处理，削弱了作品对物象客观性进行再现与写实，确立了表现性绘画语言在艺术史的地位，由此改变了20世纪艺术发展的轨迹。

20世纪是表现性风格绘画的一统天下，1905年在法国出现的“野兽主义”是表现风格的典型代表。他们深受凡高艺术的影响，排除绘画中的文学行，运用色彩的对比，提高了绘画的感染力，产生了广泛的影响。1908年、1910年在德国等北欧国家受挪威画家蒙克富有精神感染力作品的影响，产生了“桥社”、“青骑士”、“德国表现派”等表现性风格的画派。以马蒂斯、恩索、柯柯什卡、康定斯基、保洛·克利等艺术家纯化了绘画的语言，在研究形式感的同时，注重绘画精神性的表达，彻底摆脱了客观与自然性对绘画的制约，将表现性风格的艺术发展到新的水平。表现性风格的绘画在20世纪40年代之后，由欧洲传入美洲和亚洲各国，与各地本土文化相结合，发展出具象表现主义、抽象表现主义和新表现主义风格，在世界范围内产生了巨大影响。

思考题：

1、表现性速写的主要特点是什么？

2、西方具有表现性的画派主要有哪些？

第二节表现性速写人物画的学习方法

教学要求：通过对本节的学习，使学生能够欣赏和理解表现性绘画的艺术观念与作品的形式变化，较全面地掌握表现性画派的艺术理念和基本方法。

凡·高作品、马蒂斯的作品、蒙克作品、莫迪利阿尼作品、柯柯什卡作品、克利作品、德库宁作品。

2、艺术观念分析：

野兽画派的艺术思想、德国表现主义艺术观念、美国具象表现主义思想观念、美国抽象表现主义的艺术追求、意大利超前卫艺术、德国新表现主义。

1、即兴性。无需要精细与周密的准备。

2、随意性。利用过程中偶发的痕迹进行自然的表现。

3、丰富性。绘画手段、材料的丰富与多样性。

4、多元性。不同的艺术形式与观念共存。

思考题：

1、为什么说马蒂斯的速写具有表现性质？

2、分析德国表现主义与蒙克艺术的关系。

第三节速写人物画的实践技能

教学要求：通过对本节的学习，使学生能够较全面地掌握表现

性速写人物画的实践技能。

速写人物写生的方法步骤

一、构图起稿

1、要注意把握好画面构图，根据人物面部的方向确定位置安排。

2、处理好人物呈现的动态关系。

3、把握好写生对象的独特的形体结构、形象特征和五官特征所产生的特殊性联想。

4、画结构可以用木炭、铅笔勾画，也可以直接用速写线勾画。

三、画大体速写

1、强调纵观全身的动态主线，给予大胆地夸张，形成强烈的视觉冲击。

2、根据情绪与感觉的需要，对人物的躯干和四肢的造型进行一定程度的改变。

四、调整画面

1、根据画面形式感的需要，对线条进行粗细、浓淡、虚实、枯润、畅滞等处理，形成强弱虚实的节奏对比。

2、注意画面的平衡关系，善于营造气氛与气势，切忌四平八稳。

五、检查完成

1、审视速写上下左右的关系是否得当，整体与大关系怎样。检查情感是否得到中分地抒发，是否有淋漓畅快的感觉。

六、实践环节

速写依托物：素描纸、粉画纸、厚纸板、夹板等。

速写画材料：铅笔、色粉笔、碳棒、木炭等。

实践内容：

表现性速写人物描绘

作业安排：

一、1/8开表现性人物速写单人练习4幅。

二、1/4开表现性人物动态单人速写2幅。

三、1/2开表现性人物动态速写双人练习1幅。

考核要求：任课教师对作品进行公开评价，本课题组教师对学生作品进行集体评议、打分。

思考题：

1、画好表现性速写的关键在哪里？

2、写实性与表现性速写的最大区别在哪里？

第二篇：1《速写人物》课时一教案

《速写人物》概述

一、教学目标：1.认识《人物速写》课程的基本内容、工具等

2.了解速写训练的基本方法

3.学生在速写作品欣赏中陶冶情操，提高学习积极性

二、教学重点：了解速写工具和速写训练的基本方法

三、教学难点：在优秀速写作品欣赏中使学生初步寻找适合自己的速写方法

四、教学工具：1.教师：粉笔、ppt课件

2.学生：速写板、速写纸、铅笔

五、教学过程

1..导入：初步感受速写(让学生体验速写的过程)

组织学生明确学习任务：让学生用10分钟的时间练习画一个同学，表现形式不限

①激发学生发言谈谈画速写体验。

②欣赏速写作品(感知优秀的速写作品)③简介画家、引导学生学习欣赏：从构图、用线、用色等方面进行欣赏、归纳速写的技法要点

2.新授

（1）速写简介 ①速写是快速、概括地描绘对象的一种绘画手法，是绘画的基础课题，也是培养 形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。

②为什么要练习速写？ 速写课程学习的目的 速写能培养我们敏锐的观察能力；使我们讯速捕捉生活中美好的瞬间；速写能培 养我们的绘画概括能力；使我们能在较短的时间内画出对象的特征；速写能记录生活，激发我们的艺术想象力和创造力，为创作收集大量的素材，好的速写本身就是一幅完美的作品；速写能提高我们对形象的记 忆能力和默写能力。

③速写课程学习的意义 《人物速写》是“计算机动漫与游戏制作专业”必备的基础课程，是造型基础课的主干课之一。前期课程素描、色彩后续课程有动画线描、三大构成、手绘（人物设定、场景设计）效果图技法等。《人物速写》课程是一门职业技能课程，是介绍人物速写的基本知识以及人体基本结构、比例和基本造型规律中的重要知识点，要求学生在练习对事物特征敏锐的观察能力、表现能力培养迅速的造型能力以及高度概括和综合对象的能力。《人物速写》课程不仅仅是培养学生一般的写实能力，而是一种积极的视觉思维活动，所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。探求其本质特征和视觉价值，使观察超出表象更具尖锐性和敏感性，艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。经常练习速写，能使我们迅速地掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图的安排有较大的帮助，正如罗丹所说：“任何瞬息的灵感事实上都不能代替长期的工作，要想给眼睛以形象和比例的认识，要想使心手相应，长期的劳作是必要的。”所以应长期坚持学画速写、多画速写，只有量的积累才能有质的飞跃。在勤画的同时要加强分析和理解，多动脑，使绘画水平更上一层楼。（2）速写的工具及其使用方法 1.铅笔 2.麦克笔 3.擦笔 4.竹笔

5.特制高级素描笔 6.签字笔 7.圆珠笔 8.彩色水笔 9.木炭铅笔

常用的有铅笔、木炭铅笔、炭精条、钢笔、竹笔、擦笔等。各种笔的性能不同，只有掌握它们的特点，才能发挥出各种笔的表现特色

铅笔

一般不宜用硬铅，以线条来表现时，可用

HB —— 4B，若结合一些明暗或画幅较大时可 用4B —— 6B。用铅笔画速写，线条变化有层 次，丰富而细腻，能够深入刻画，初学者可从 铅笔速写入手。专用的速写铅笔笔芯扁圆，使用时灵活转

动笔芯的方向，可画出粗细不同、变化多端的 线条。

木炭铅笔

绘出的速写黑白对比强烈，变化丰富，使用方法与软铅相同，要求纸 质略松些。也可把木炭铅笔削成扁平状，画粗细线和明暗效果。用木炭铅笔画速写，不易修改，初学者有个摸索过程，不要操之过急，影响学画情绪。有炭笔性质的特制高级素描笔，也是很好的速写工具，笔头扁平、斜尖，细可

成线，粗可画面，质地较松，可备一张木砂纸磨笔尖用，用此笔作画，纸宜大些

擦笔

用毛边纸、宣纸或其他纸质松软的纸，卷成铅笔一样

粗细的笔，叫擦笔。纸要卷实，但不宜卷得过紧或过松，卷 成后用刀片削成笔尖状，即可运用。擦笔能将炭粉擦入纸 纹，一般用在较长时间的作业 上。擦笔应用在明暗交界处较 多，宜表现中间色和暗部。

炭精条

适用画大幅速写及头像。表现效果粗犷而强烈，黑白分明，变化大。运用时，侧锋画线，横卧后可以大片涂画，来表现大体明暗和固有色，线条的粗细变化，丰富多端，配合擦笔可增加画面的中间层次和柔和感，容易表现出物体的质感。用炭精条等炭笔性质的笔作画，画面不容易保存，对自己比较满意的作品，可用喷筒喷上薄薄的白胶水（木工用的白胶，使用时，调入适量水分）。也可以用定型水来固定画面，更为方便。

三、速写练习的基础知识 1．熟悉人体的基本结构； 2．熟悉人体各部分的运动规律； 3．了解初学速写的作画步骤； 4．了解速写表现的多种形式。

3.课堂练习

制定速写课程的学习计划

4.课堂小结 教师语：

通过本节课的学习，同学们认识了什么是速写，知道学习速写的目的和意义，同 时要学好速写必须学好速写的基础知识。熟悉人体的基本结构；熟悉人体各部分的运动规律；了解初学速写的作画步骤；了解速写表现的多种形式。学生笔记：

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态。了解人物的肢体语言。

2、通过速写，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。

3、将生活中的自然形象转换为审美实践，迅速提高自己的视觉敏感力和对形象的综合判断力，在生活中积累大量的形象素材，归纳消化，通过联想创造形成鲜明的艺术形象。

制定本课程的学习计划。

第三篇：人物速写教案

人物速写教案2010-06-03 20:05:59|分类： 工作 |标签： |字号大中小 订阅.人物速写教案

教 学 目 标

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态。

2、通过速写，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。

重 点

训练人的观察对象能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。难 点

养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。

教 学 过 程

1、揭示课题。

今天我们画一画人。

板书课题。

2、讲解“速写”。

什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

要画好速写,必须坚持勤奋练习。

教师示范:

（1）讲解人体比例：人大致呈7——7.5个头长。

人体比例我们通常以头的长度为单位,现一七头体高的中等个为例:

立七___是全身站立为七个头长.坐五___减去大腿两头长度为五个头长

盘三半___是盘膝坐地,减去下肢的长度为三个半头长.臀三___是指上肢为三个头长.腿四___是指下肢总长<有骨盆上缘至足跟>为四个头长.足一头___是指侧面的头长为一个头长.画手三分二头___是指手的长度为三分之二头长.大腿,小腿各两头___是指臀至膝的大腿和膝至足底的小腿各为两个头长.人体比例

画全身像的时候，一般人都习惯于用头长来作为尺度或单位。身体的所有部分都转化成多少个头长，这样就好比有了尺子一样，即使你没有很好的素描基础，也可以画出符合比例的正常的全身像。成年人的身高大约等于7-8 个头长，从头到脚的1/2大约在臀部的一半位置；从头到脚的3/4大约在膝盖位置。腰部大约是从头往下数2.3-2.5个头长。男性的肩膀比较宽，大约等于两个头长，女性的大约是一个半。男性和女性的腰的宽度大约是一个头长，男性的胯部宽度大约是1-1.5头长，女性的胯部和肩差不多宽。上臂的长度是4/3 头长，下臂是一个头长。从腕部到中指指尖是一个头长（细节请看手的比例）。脚的长度是一个头长。

应该就是这些。当然啦，这些数字是一个成年人端正地站立时的比例，但人们运动时或坐卧时，有些比例就不会是这个数字（比如肩宽，一般的时候人们的肩会稍微往内，很少时候会是水平的），那就要具体问题具体分析，比如坐着的时候或是跪着的时候，身长会取决于椅子的高矮或跪姿等，一般是5或3个头长。

小孩子的身长要短，1-3岁左右的还在大约是2.5-3.5个头长，随着年龄的增长，头长的数目也会增长，比如9-12岁的时候就差不多是5-6.5个头长了。所以画小孩子的时候，把头画得很大就对了。本来还想贴个示意图，现在看好像没必要（因为我画得实在挺难看，在头像比例的那个帖子中就看出来了），总共就这么几个数字，如果需要示意图的话，我会画一个贴上来。

形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐

五、跪

四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。（见图）（下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异）

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

全身人物速写训练

以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。

全身人物速写的作画步骤

1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。

2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。

3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。

4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。

（二）讲解要点

1、指导学生练习。提示： 站七坐五盘三半，坐着看书时，坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面，重点要表现出头、手与书本之间的微妙关系，这样才能画出看书时的动态。

2、进行速写练习时，要做到这样几条：

（1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。

（2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象、大构架、大比例，力求寥寥几笔勾出读乡的概貌。

训练对形象动态的记忆能力，将观察到的形象和动态，在记忆尚未消失之时，凭借印象和记忆，及时默画下来。经过这样多次训练，能强化对形神动态，记忆力和作画的中和概括能力

指导练习:

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态速写的作画步骤是：

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）凭观察或记忆画出体积关系。

（4）迅速画出表现动势的衣纹。

（5）凭观察和解剖知识填补细节。

（6）按照画面结构要求调整形式节奏。

（7）刻画头部完成。

作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。

第四篇：人物速写教案

人物速写教案

西双版纳景洪市普文中学：夏万飞

课 题：简练概括的表现

(教学内容)

2、人物速写

课时

教 学 目 标(情 感、知 识、技 能)

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

重 点

训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

难 点

养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。

教 具 准 备

实物投影仪、范作

教 学 过 程

1、揭示课题。

今天我们画一画人。

板书课题。

2、讲解“速写”。

什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:

欣赏课本第10页,赵成民、黄胄、鲁本斯的画,以加深对速写的理解。讲明简单的线条表现动态、神态。

写生前的准备:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

指导练习:

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

第五篇：风景速写教案

美术《风景速写》课教案

风景速写主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别。运用不同的线条，表现对它们的不同感受。在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。

同时他的题材和种类有很多，按题材来分，有自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等；按工具材料来分，有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等；按表现形式来分，有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握——速写要领。在题材上尽量选择他们熟悉的环境，增强他们的感觉，尽快进入学习状态。本课的重点应放在能锻炼学生敏锐的观察力，提高学生的技能技巧，积累丰富的创作素材。所以为了解决这点我制作课件进行多媒体教学，从网上下载了一些风景速写的范作及自己的一些素描速写稿提供给学生参考，同时让学生在大自然中注意观察分析本土风景的特点，特别是要领的掌握。然后适当的临摹一些作品，让学生对速写技法要领有所体会，最后在带学生对景写生，加强对速写要领的掌握。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定，给他们成功的喜悦和学习的动力，培养他们的速写能力。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。

教学目标：

1、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、要领的掌握及表现形式。

2、通过风景速写的练习，增强对自然美、社会美、艺术美的体会，加深对线条表现力的认识，学会初步对景物的写生技法。

教学重点：风景速写技法要领的掌握。

教学难点：速写画面的艺术感染力（表现方法）。

课前准备：制作多媒体课件《风景速写》，并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。

教学过程：

第一课时

一、多媒体教学

（1）导出课题——《风景速写》。

A、速写的题材与种类。

B、然后打开课件的下一步，让学生欣赏速写绘画资料及解说，并结合课本的内容，并要学生边看边思考。

C、欣赏一段落后——提问：我们刚刚看到的速写那个是自然风景速写、那个是乡村速写等？那个是用什么工具材料来进行绘画的？它的表现形式是怎样？

D、学生根据课件的内容变动来回答……。

教师总结：我们刚刚欣赏了风景速写绘画的一些资料，也了解了速写按题材分有那些……，按工具材料分有那些……，按表现形式分有那些；加深学生的理解。

（2）风景速写的要领。

根据课件中的内容进行浏览分析说明绘画作品，让学生了解速写中的要领。教师讲解 —— 什么是立意、什么是构图、什么是主次、什么是取舍、什么是疏密、怎样用线、怎样落笔等等。

如：立意 —— 是作品想要表达的意境和思想感情，增强作品的艺术感染力。例如吴冠中的《江南小镇》是一幅怎样的绘画，要学生根据画中的内容来回答等等……。

(3)教师示范

教师在堂上演示绘画速写步骤，并解说。

（4）安排练习

让学生先在课堂上临摹不同的风景速写，教师巡回指导。

（5）教师小结：

对一些好的作品和差的作品进行讲评，鼓励学生多画多观察。

第二课时

二、课外写生。

教师带学生在校园内根据上节课学的知识对校园周围的风景在进行讲解引导，引导学生对自然风景的理解，以便进行绘画。

1、作业与要求：

让学生选取合适的景物与角度，画一张风景速写。要求立意要好，力求构图合理，线条流畅，富于生活气息。（在学生写生的过程中教师指导）

2、作业展评交流

学生根据学过的知识进行自评，教师然后在点评，并提出整改意见。

3、课后总结

对于这节课来说，学生大部分都了解了风景速写的一些写生技法要领，同时利用多媒体教学让学生理解风景速写在题材上已不限于树木和建筑物等绘画，凡是自然、社会中的景物尽可入画。但不足之处还是有的，如学生在处理画面艺术时就有不到之处或在构图中不注意取景构图等等，可能是画得少或不加思考，但不管怎样还是为下一节课打下了必要的基础。

栾川县中等职业学校

左欣