中职一年级速写教案

第一篇：中职一年级速写教案

《 速 写 》教案



《速写》概述 速写内容介绍 ：

速写是快速、概括地描绘对象的一种绘画手法是绘画的基础课题也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。为什么要练习速写速写能培养我们敏锐的观察能力使我们迅速捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力使我们能在较短的时间内画出对象的特征。速写能记录生活激发我们的艺术想。同时也是动漫专业的必修课程。

教学内容主要包括 1.认识《速写》课程

2.知道《速写》课程在动漫专业课程学习中的重要性 3.了解速写工具和速写训练的基础方法 4.速写作品欣赏。

5.临摹优秀速写作品3幅 知识要求

1.认识《速写》课程制定课程学习计划

2.知道《速写》课程在动漫专业课程学习中的重要性 3.了解速写工具和速写训练的基础方法

4.速写作品欣赏陶冶学生情操提高学生的学习兴趣。

技能要求

1.进一步提高《速写》课程的认知能力 2.进一步感知人物速写训练的基础方法 3.有较高的人物速写评品能力。情感要求

1.激发学生学习专业课的积极性。

2.通过学习培养学生学习专业基本技能的能力端正学习态度提高职业技能及职业素养 任务分配 任务一

认识《速写》课程制定课程学习计划。任务二赏析速写习作。

任务三临摹优秀速写作品3幅 项目

教学重点 认识《速写》课程制定课程学习计划了解速写工具和速写训练的基础方法。

教学难点 灵活学习速写训练的基础方法。在赏析速写习作的过程中感知适合自己的速写表现方法。课时分配 任务一认识《速写》

1.速写的概念、目的、意义制定课程学习计划

2.了解速写工具和速写训练的基础方法3.赏析速写习作并用文字评述字数50字1课时 任务二 进一步赏析优秀速写作品 实训临摹优秀速写作品。1课时

任务一认识《速写》课程

一、教学目标 知识与能力

1.认识速写的概念

2.知道速写课程学习目的意义

3..能制定自己切实可行的课程学习计划。过程与方法

1.通过速写作品欣赏来引入本节课的任务学习讲解速写表现形式的不同风格及不同视觉冲击和艺术美感。进一步提升学生对该课程的学习兴趣。

2.情感态度价值观通过学习培养学生学习专业基本技能的能力端正学习态度提高职业技能及职业素养

二、教学重点

1.速写的概念速写课程学习目的、意义

2.赏析速写习作了解不同的表现形式和视觉冲击。

三、教学难点

通过速写课程的学习能制定自己切实可行的课程学习计划。能根据所学的知识评品速写作品。尝试审美体验。

四、教学方法 陶冶法讲解法。

五、教学过程

教学程序 教学内容 教师活动 学生活动

一知识引入 1.感受速写(让学生体验速写的过程)2.欣赏速写作品(感知优秀的速写作品).组织学生明确学习任务

1、学生用10分钟的时间练习画一个同学，表现形式不限。

2、简单谈谈画速写，谈谈画画体验。

3.速写作品回放并赏析，简介画家、引导学生学习欣赏，从构图、用线、用色等方面进行欣赏、归纳速写的技法要点，感受，.比较作品，感知速写的表现形式是多样化的。

二新知识讲授

（一）速写简介

1.速写是快速、概括地描绘对象的一种绘画手法是绘画的基础课题

也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。2.为什么要练习速写，速写课程学习的目的

速写能培养我们敏锐的观察能力使我们讯速捕捉生活中美好的瞬间速写能培 养我们的绘画概括能力使我们能在较短的时间内画出对象的特征速写能记录生活激发我们的艺术想象力和创造力为创作收集大量的素材好的速写本身就是一幅完美的作品速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。

3.速写课程学习的意义

《人物速写》是“计算机动漫与游戏制作专业”必备的基础课程是造型基础课的主干课之一。前期课程素描、色彩后续课程有动画线描、三大构成、手绘人物设定、场景设计效果图技法等。《人物速写》课程是一门职业技能课程是介绍人物速写的基本知识以及人体基本结构、比例和基本造型规律中的重要知识点要求学生在练习对

事物特征敏锐的观察能力、表现能力 培养迅速的造型能力 以及高度概括和综合对象的能力。《人物速写》课程不仅仅是培养学生一般的写教师讲授学生理解实能力，而是一种积极的视觉思维活动所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。探求其本质特征和视觉价值使观察超出表象更具尖锐性和敏感性艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。经常练习速写能使我们迅速地掌握人体的基本结构熟练地画出人物和各种动物的动态和神态对创作构图的安排有较大的帮助正如罗丹所说“任何瞬息的灵感事实上都不能代替长期的工作要想给眼睛以形象和比例的认识要想使心手相应长期的劳作是必要的。”所以应长期坚持学画速写、多画速写只有量的积累才能有质的飞跃。在勤画的同时要加强分析和理解多动脑使绘画水平更上一层楼。

（二）速写的工具及其使用方法 1.铅笔 2.麦克笔 3.擦笔 4.竹笔

5.特制高级素描笔 6.签字笔 7.圆珠笔 8.彩色水笔 9.木炭铅笔

常用的有铅笔、木炭铅笔、炭精条、钢笔、竹笔、擦笔等。各种笔的性能不同只有掌握它们的特点才能发挥出各种笔的表现特色。教师讲授

学生尝试不同笔画的线描效果。铅笔

一般不宜用硬铅以线条来表现时可用HB —— 4B若结合一些明暗或画幅较大时可用4B —— 6B。用铅笔画速写线条变化有层次丰富而细腻能够深入刻画初学者可从铅笔速写入手。专用的速写铅笔笔芯扁圆使用时灵活转动笔芯的方向可画出粗细不同、变化多端的线条。木炭铅笔

绘出的速写黑白对比强烈变化丰富使用方法与软铅相同要求纸质略松些。也可把木炭铅笔削成扁平状画粗细线和明暗效果。用木炭铅笔画速写不易修改初学者有个摸索过程不要操之过急影响学画情绪。有炭笔性质的特制高级素描笔也是很好的速写工具笔头扁平、斜尖细可成线粗可画面质地较松可备一张木砂纸磨笔尖用用此笔作画纸宜大些，擦笔用毛边纸、宣纸或其他纸质松软的纸卷成铅笔一样粗细的笔叫擦笔。纸要卷实但不宜卷得过紧或过松卷成后用刀片削成笔尖状即可运用。擦笔能将炭粉擦入纸纹，一般用在较长时间的作业上。擦笔应用在明暗交界处较多宜表现中间色和暗部。炭精条 适用画大幅速写及头像。表现效果粗犷而强烈黑白分明变化大。运用时侧锋画线横卧后可以大片涂画来表现大体明暗和固有色线条的粗细变化丰富多端配合擦笔可增加画面的中间层次和柔和感容易表现出物体的质感。用炭精条等炭笔性质的笔作画，画面不容易保存对自己比较满意的作品，可用喷筒喷上薄薄的白胶水。木工用的白胶使用时 调入适量水分。也可以用定型水来固定画面更为方便。

（三）速写练习的基础知识 1熟悉人体的基本结构

2熟悉人体各部分的运动规律 3了解初学速写的作画步骤 4了解速写表现的多种形式。三课堂练习

制定速写课程的学习计划 四课堂小结 教师语

通过本节课的学习同学们认识了什么是速写知道学习速写的目的和意义同时要学好速写必须学好速写的基础知识。熟悉人体的基本结构熟悉人体各部分的运动规律

了解初学速写的作画步骤了解速写表现的多种形式。学生笔记

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态。了解人物的肢体语言。

2、通过速写培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能

力。

3、将生活中的自然形象转换为审美实践迅速提高自己的视觉敏感力和对形象的综合判断力在生活中积累大量的形象素材归纳消化通过联想创造形成鲜明的艺术形象。制定本课程的学习计划。五布置作业

1.修改个人课程学习计划。2.收集优秀速写作品并找出你最喜欢的作品进行赏析。字 数50字 六板书设计

任务一认识《速写》课程

一、体验速写 要求

1、学生用10分钟的时间练习画一个同学

2、简单谈谈画速写的感受。

二、认识速写 1.概念

2.学习速写的目的意义

3.比较作品感知速写的表现形式是多样化的。3学好速写的基础知识

七教学后记

上课学生感知了速写能制定适合自己的学习计划。

任务二

赏析优秀速写作品 1课时

一、教学目标知识与能力 1.了解速写不同的表现风格

2.感知速写既是绘画的基础学科 又是独立的绘画作品。过程与方法

通过讲解速写不同的表现风格使学生感知丰富多样的速写表现风格。情感态度价值观通过学习培养学生收集学习材料的基本技能能自觉拓展知识提高审美水平端正学习态度提高职业技能及职业素养。

二、教学重点

赏析优秀的速写作品

三、教学难点 感知丰富多彩的速写作品体会速写的艺术魅力。

四、教学方法

以具体产品为例讲解速写的艺术魅力。

五、教学过程 教学程序 教学内容 教师活动 学生活动

（一）知识引入 提问

1.速写的工具与表现的形式有什么内在的联系说说线性速写与明暗速写的不同。

2.中国绘画线描与西方绘画线描有什么不同 教师提问并激发学生思考 学生回答问题 

（二）新知识讲授

1.感受不同表现形式的速写作品（1）了解西方绘画线描.赏析安格尔的速写习作

让奥古斯特·多米尼克·安格尔 法国画家。

1780年8月29日生于蒙托邦1867年1月14日卒于巴黎。自小父亲就培养他对艺术的兴趣那时他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年他再度赴罗马深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品尤其推祟拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育安格尔对古典法则的理解更为深刻当达维特流亡比利时之后他便成为法国新古典主义的旗手与浪漫主义相抗衡。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式他善于把握古典艺术的造型美把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格始终以温克尔曼的“静穆的伟大崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风画法工致重视线条造型尤其擅长肖像画。在具体技巧上“务求线条干净和造型平整”因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、形象典雅。

下面让我们一起走进大师的画作用心、去体会安格尔笔下纯洁而淡漠的美。

补充知识扩展让奥古斯特·多米尼克·安格尔Jean AugusteDominique Ingres1780—1867法国画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣那时他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年他再度赴罗马深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育安格尔对古典法则的理解更为深刻当达维特流亡比利时之后他便成为法国新古典主义的旗手与浪漫主义相抗衡。作为19世纪新古典主义的代表他代表着保守的学院派与当时新兴的浪漫主义画派对立形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式他善于把握古典艺术的造型美把这种古典美融化在自然之中。他从古典美 中得到一种简炼而单纯的风格始终以温克尔曼的“静穆的伟大崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风画法工致重视线条造型尤其擅长肖像画。在具体技巧上“务求线条干净和造型平整”因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。“里维耶夫人肖像”1805年安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起色彩显示着形体带有某些起伏的

1.教师展示习作 2.教师赏析

1.学生理解并感知作品

2.学生审美体验 暗示但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来组成画面的受光部分深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。这幅作品于1806年在沙龙中展出但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。事后安格尔去了意大利在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。他曾说过“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术就其基础而论有时比臻于完美的艺术更美。”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。赏析达芬奇的绘画速写习作 赏析门采儿的绘画速写习作 教师概括总结

达芬奇十五世纪意大利的素描风格深厚典雅熟练地将解剖结构、明暗规律、透视规律和谐统一于形象之中具有刻画细致、构图巧妙、明暗柔和的特点。安格尔十七世纪下半叶法国强调线在素描中的作用具有严谨、纯正的线造型的格律美。简炼而单纯的风格画法工致重视线条造型尤其擅长肖像画。在具体技巧上“务求线条干净和造型平整”因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、形象典雅纯洁而淡漠的美。

门采儿十九世纪德国的素描高度真是、生动在技法上利用线条不完全涂盖画纸而保留画面的光感作用。程先生动的透明感。

（2）赏析中国画人物线描

1.分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画

因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的

2.线描在我国有着悠久的历史和优良传统线描也称“白描”。线描艺术的鲜明特征是用线作为塑造形体的基本手段和表现形式。它以造型简练、形象清晰、线条生动流畅、富于节奏和韵律的艺术特点成为中国绘画与西方绘画在造型方法上的根本区别。它既是中国绘画中具有艺术价值独立存在的一个画种也是学习动漫绘画首先需要打好的基本功 3.中国人物画十八描 中国人物画以线为骨干注重线型的变化和组织干百年来历代画家创造出风格各异的不同描法后人把它们归纳为十八种称之为“十八描”。最早提出十八描的是明代嘉靖时邹德中编著的《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。明未汪珂玉所著的《珊瑚网·画法》、清初郑绩所著的《梦幻居画学简明》所载“十八描”都是从《绘事指蒙》中抄录的。清末王赢为“十八描”配图。“十八描”即成为后世传授和学习人物线描技法的基本程式。

十八描为高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、橛头钉描、曹衣描、折芦描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、橄榄描、枣核描。

十八描是根据历代各派人物画的表现程式按其线描的笔法特点而命名。它是经过历代人物画家不断实践、不断总结而形成的。不同的衣纹笔法表现了不同的人物体态性格和不同服装面料的质感如“行云流水描”表现了神仙的衣服特点“高古游丝描”易于表达娴静悠闲、典雅雍穆的情趣和柔软丝绸的质感。“钉头鼠尾描”多用于武将、神鬼等威猛粗犷的体态。我们学习了解十八描对于深入了解传统人物画线描多种多样的用笔特点是有参考价值的。作为程式停留在形式上生搬硬套则是不适

宜的我们应学习古人将描法与生活实际结合的创新精神。人物画线描随着时代发展也在不断变化和提高我们不应受“十八描”的局限应从实际出发对于表现不同的描绘对象、不同的着装采取不同的线描形式避免单调刻板的线条创造出笔含深情、笔法洗练的人物画。（3）动画速写与纯绘画性速写的关系

我们知道传统的独幅绘画创作大都描绘的是静止的人物或物体角度也有所选择而动画作品的专业特点使速写训练在此基础上更强调运动性对动态和透视变化有更多的要求。（4）教师总结

1.速写就是用简约的线条在短时间扼要的画出人物和物体的动态或静态形象。在动画速写训练中通常分两种类型一是研究规律型以写实为主扎实严谨尽可能准确地反应对象的特征形体及动态关系寻找规律默记于心。一般从慢写入手对静态形态进行深入的研究和分析从内部结构到外部形象进行深入体悟并能准确严谨地表现出来。另一种类型为提炼表现型在速写中融入个人理解和审美经验对生动形象有主观处理和概括夸张的表达更适于在生活中捕捉动态形象为动画设计累积素材。

2.速写的目的一般是记录形象为创作收集素材同时培养敏锐的观察力和迅速准确高度概括的造型能力。速写时进行一切造型艺术的基础这就是我们为什么要进行速写的学习。3.动画速写与纯绘画性速写的关系我们知道传统的独幅绘画创作大都描绘的是静止的人物或物体角度也有所选择而动画作品的专业特点使速写训练在此基础上更强调运动性对动态和透视变化有更多的要求。人物写生先进行单个人物练习掌握人物基本的比例、结构、动态等。可从局部练习开始逐层加深难度。

（三）课堂练习

以作品为例比较中西方绘画作品线描表现风格的异同字数100字

（四）课堂小结

本节课我们感知了中西绘画线描表现风格的异同为你的动画创作助一臂之力。

（五）布置作业

上网收集人物线描作品选你喜欢的西方线描作品一幅、中国现代人物线描作品一幅、动画人物线描作品一幅进行临摹。

（六）板书设计

任务二 赏析优秀速写作品

一、西方绘画线描的艺术风格

二、中国绘画线描的艺术风格

三、.动画速写与纯绘画性速写的关系

1.1.1.2 2.2.3 3 3.（七）教学后记

通过赏析作品学生感知了作品体验了审美的全过程。综合实训 临摹优秀人物线描作品3幅

 课时（根据学生掌握情况安排）

一、教学目标 知识与能力

1.在实践中感知中西绘画线描的表现方法。2感受美体验美 陶冶情操。过程与方法

通过教师指导学生实际动手绘画使学生体会线描表现的基本技法。

情感态度价值观

通过学习培养学生的基本技能端正学习态度感知中西绘画线描的艺术魅力。陶冶情操。

二、教学重点

在实践中感知中西绘画线描的表现方法。

三、教学难点

1.通过教师指导学生实际动手绘画使学生体会线描表现的基本技法。

2感受美体验美 陶冶情操。

四、教学方法

教师引导学生动手体验的方法

五、教学过程 教学程序 教学内容 教师活动 学生活动

一知识引入

提问速写练习的基础知识有哪些 答;1熟悉人体的基本结构 2熟悉人体各部分的运动规律 3了解初学速写的作画步骤 4了解速写表现的多种形式。

教师引入复习相关的 知识让学生理性进行地临摹训练学生回顾知识点明确任务 二新知识讲授

综合实训 临摹优秀人物线描作品3幅

一、实训目的 1.感知优秀速写作品。2.体验绘画的全过程。3.审美体验。

二、实训所需器材及设备

B组软铅笔数只4B橡皮4开素描纸。

三、实训内容

1.临摹安格尔的人物速写一幅感知速写线描的表现艺术风格学习严谨的绘画态度陶冶审美情操。

2.临摹杨柳青年画线描一幅感知中国绘画线描的表现风格体会博大精深的中国传统优秀绘画陶冶审美情操。3.临摹《花木兰》动画版中人物线稿一幅感知动漫版人物线描的表现风格。

4.附加自选题选你喜欢的一幅动漫绘画作品进行临摹训练并在作品后说明喜欢的理由和临摹习练中的感受。字数50字

四、实训步骤

一复习速写基础知识 1熟悉人体的基本结构

2熟悉人体各部分的运动规律 3了解初学速写的作画步骤 4了解速写表现的多种形式。二学生独立完成临摹作业 三教师巡视指导

教师交代实训目的及实训内容引导学生理性绘画学生认真分析教师要求。三课堂练习

适时安排共性问题的讨论与讲解。四课堂小结

本节实训课主要是学生在绘画过程中感知速写体验优秀作品的审美过程。五布置作业

同类作品各临摹3幅 六板书设计 综合实训

临摹优秀人物线描作品3幅

一、实训目的

1.感知优秀速写作品。2.体验绘画的全过程。3.审美体验。

二、实训所需器材及设备

B组软铅笔数只4B橡皮4开素描纸。

三、实训内容

1.临摹安格尔的人物速写一幅感知速写线描的表现艺术风格学习严谨的绘画态度陶冶审美情操。

2.临摹杨柳青年画线描一幅感知中国绘画线描的表现风格体会博大精深的中国传统优秀绘画陶冶审美情操。3.临摹《花木兰》动画版中人物线稿一幅感知动漫版人物线描的表现风格。

4.附加自选题选你喜欢的一幅动漫绘画作品进行临摹训练并在作品后说明喜欢的理由和临摹习练中的感受。字数50字

七教学后记

第二篇：速写 教案

人物速写教案

教学班级：高三 课程名称 ：人物速写 授课日期 ：2013年10月 课型：讲授课

课时：1课时 教具：实物投影仪、范作

教学目标(知识、情感、技 能)

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

3、能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。

教学重点

训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

教学难点

1、人体的解剖结构和形体结构。

2、人体运动的一般规律。

3、人体写生（含速写）一般画法。【 提醒：三天打鱼两天晒网,很难收获。】

教学过程

1、揭示课题。

今天我们画一画人。

板书课题。

1、讲解“速写”。

什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。这次所讲的人物速写是我们速写的基本内容之一。

1、人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立

七、坐

五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长

•人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线 三体积：球体（头）、胸腔、盆腔、柱体（脖子、胳膊、腿）

•人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。脸部比例：“三停五眼”

•年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。

•动态与重心：

人体直立时，重心位于人体 部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。

•人体透视：

对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。速写中的细节 A 线形表现： “钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。

①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。

B 明暗调子速写

1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。

2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比

无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。C 线面结合速写

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:

请同学们欣赏下面几张画，依据老师刚才所讲的内容，看看那些速写风格你比较喜欢。

写生前的准备:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

指导练习: 根据自己喜欢的风格试着画一下

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。下面给出一些单个的局部练习图片

7、学

生

练

习,教

师

巡

视

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

作业：画1张站姿人物速写

第三篇：速写教案

学画速写教案

七年级上册

第五课《学画速写》

第一课时 授课教师：何朋泽

教学用具：多媒体，铅笔，纸

教学目标：

1、能够明白速写的基本概念。

2、能够运用铅笔进行练习，在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

教学重点：速写的基本概念，基础知识 教学难点：造型能力 教学内容：

1、课前常规简笔画练习。

2、情境导入

观看《印象派·绘画与革命》片头，学生找出对应的画作。激趣

引入。

3、教学过程

a、观察多媒体的图片，以学生喜欢的偶像图片吸引他们，让他们看看同一个人的不同画法，以及不同的人由同一个人用不同方法来画有什么不同，引出速写

b、学生阅读课本第一段，以了解速写的基本概念和要求。C、讲解人物速写的基础知识（脸部比例、身体比例），用丰富的图片展示，并且让学生自己摸摸自己的五官真实感受。三庭五眼及注意事项，站七坐五盘三半及注意事项。

4、实践练习

五官的刻画，眼、鼻、口、耳

教师黑板演示五官的画法，讲解刻画五官时应该注意的细节。学生在画纸上练习，加深印象。

5、交流展示

同桌之间相互展示，找出自己不足，加以改正。也可以互为模特，互相描画。

6、课堂小结

第四篇：速写教案

人物速写

教学目标(情感、知识、技能)

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。

2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。

重点

对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。

难点

训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

教具准备

实物投影仪、范作

教学过程：

课前准备：每人准备人物全身照片一张。

（一）导入课题：

师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。

学生认真描摹照片中的人物。

师：你们以前画过这样的作品吗？你们知道这是属于什么形式的绘画吗？

学：线描

师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

（二）欣赏范例

师：欣赏儿童画和大师作品四幅

什么是速写：

看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面？

学：线条表现

师：第二幅儿童人物画呢？

学：线面都有

师：第三幅速写是什么表现方式？

学：线条

一次类推••••••

师总结：

速写的表现方法：

1、以线为主，线面结合2、以面为主

3、线描

师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。

讲授新课：

师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

通过绘画元素来分析（形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界）

学生通过专业绘画语言的元素分析画面，学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。

学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常（此时学生哄笑）

学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。

师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术最具表现力的艺术语言。

（三）技法表现：

出示几件作品学生欣赏

思考问题：

1.这些作品在表现风格形式上有什么不同？

2.你能给它们分类吗？

3.你喜欢哪幅作品？你觉得哪幅作品中的线条最美？为什么？

学生结合相关资料思考以上问题并回答。

学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。

学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

师总结：

1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线（如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等）

师：这些景物中运用了哪几种线？这些线条给你什么样的感觉？

学生成组讨论并回答上面问题。

教师总结：

直线——刚强

曲线——温柔

粗线——豪迈

细线——精致

斜线——飞跃、前进

水平线——静止、平和

垂直线——严肃、动感

锯状直线——焦虑、不安定

师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力

（四）示范练习

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

指导练习:

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。

（五）本课总结

师：本课学习内容包括以下几点：

1.了解什么是速写

2.速写的几种表现方式

3.了解作品中线的运用。

4.归纳了几种线形的区别

5.注意整体把握对象和线的形态和走向。

（1）写实性线描写生

整体——局部——整体

（2）表现性线描写生：

整体观察（局部——整体）老师示范：现场作画

（六）课后作业

作业题目：我的同桌同学

表现形式：以线为主，以面为辅

第五篇：中职美术教学案例风景速写

中职美术教学案例 《校园风景速写》

工艺美术一期

赵建伟

本课内容为高教版中等职业学校教材《速写》中的一个章节 案例背景

普通高中美术课程侧重于美术欣赏与鉴赏能力的培养,而在中职美术教学中则更多地侧重于知识与技能、技法的训练。因而我在处理教材时突出了“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的基本知识技能及情感熏陶和审美情趣的有机统一。让学生对校园动情的心境下，然后通过动手的实践在开放、轻松的心情下完成校园风景速写，使学生在情感上得以升华。这即避免走进传统教学模式的机械、枯燥的绘画技能练习圈套。能充分挖掘学生自身潜能与现年龄段好玩爱动的心理，激发学生学习和创作的主动性。并充分采用现代教育手段的应用，增强学生对形象的感受力与想象力，激发学生的学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即从过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极主动的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。课前准备：

为了能上好《校园风景速写》一课，我在课前要求学生了解校园座落位置与校园建筑物、绿化布局等进行观察，并要善于发现校园环境的特征与建筑物造型、风格等；（建议有相机或DV的学生对校园进行摄影与录像。）通过这样的了解之后使学生对校园环境有初步的认识，为《校园风景速写》课堂打下一个良好的基础。案例描述：

《校园风景速写》一课是属技法课，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行绘画技法的灌输，使学生被动、枯燥地接受；这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生学习的积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我对这节课进行了新的处理与尝试。

为了能在课的引入环节上有所突破，我想了很久也没有满意的方案；我在一次偶然的机会——在帮学校剪辑学生入学时和一些学生晚会表演、学习、课外活动等的录像时，我发现我们学生在漂亮的校园里生活是多么的多姿多彩，被一个个天真无邪的笑容所打动。这时我准确剪缉部分精彩片断作为这节课的引入素材。为了使引入的内容更加丰富与突出主题，我也拿起相机对校园进行“寻美”活动。最后在学生录像的剪辑后加入几幅能表现学校风光的照片。并把这一段引入穿插到这节课课件的前头。

随着上课钤声响起，在师生问好之后；我胸有成竹地向学生说：同学们今天老师给你们播放一段关于你们在校园里活动的片段录像与学校的风光图片好吗？这时全班学生的眼光齐刷刷地关注着大屏幕，当学生看到自己的身影出现在片断里更是兴奋不已，当学生欣赏学校的风光时，好多学生都用怀疑的口气小声地说——这是我们学校吗？哪个角度拍的，好美噢！同学们你看了这个录像片断有什么感想？有的学生很踊跃发言说——我很热爱我们的学校，因为我们在校园生活的很和谐、开心；我们的校园生活很丰富多彩，再加上我们的校园很漂亮，我爱我的学校„„，那同学有没有兴趣以速写的形式来画一画我们的校园呢？学生大声的回答：有兴趣。板书课题《校园风景速写》。

这节课的重点是让学生明白如何用速写形式去表现校园一景，那么如果开门见山式给学生讲解的话肯定不能达到理想的效果，所以我在给学生讲之前设计了几个问题；用速写形式画校园你觉得最难的是什么？它会用到我们以往所学的那些知识点？学生说：画校园不知从那里入手；画不出校园的立体感与空间；不知画面怎样进行安排；

综合上述问题归纳为：

1.画校园不知从那里入手——就是要把校园的景物分前景、中景、远景来处理，并对应大屏幕上的校园一景的图进行分析、面对直观实例向学生讲解，使这个问题得以解决。

2.画不出校园的立体感与空间——这个问题是这节课的重点与难点，就是如何处理画面空间而所涉及到的透视知识的应用与实践；首先我回顾上节课所上所学的透视基本规律——近大远小，其次在大屏幕上出示几幅透视强烈的校园风光图片，让学生进行观察找出透视变化与规律 3.不知画面怎样进行安排——这就是画面的构图，构图这一知识点对初一学生来说有点难度的；在这里我并没有展开对构图知识的长篇阔论，而只是在大屏幕上展示四幅构图不理想的画面，让学生来指出它的不足之处；然后在大屏幕上展示两幅构图较为理想的画面。这个问题就让学生自己的参与而解决了。

为了给学生树立信心与更加直观地了解一幅画完成的全过程并结合上述三个问题加以实践，我当场给全班的学生进行示范演示；当我花了近十几分钟的时间采用速写加默写的形式把一幅校园速写画完之后，全班学生鼓起了掌声„„

此时学生的情绪非常高涨，并有跃跃欲试感觉；我说：同学们你们想不想自己去体验一下速写形式画校园的乐趣？学生答到：想。那我们带上纸和笔到校门口去画我们的校园吧。（在课前我已选了几个较理想的角度来徒手画校园以及准备了画凳、画板、画纸等。）

学生来到指定画画的场地并很快地进入了状态，但是还有个别学生不知所措；这时我也拿起画笔进行徒手画校园示范，好多学生不自觉地围在我的周围。这样一来我既起引导的作用，又起示范和解决学生在作画时碰到的实际问题与疑惑。此时有的学生或专注于画画、或与同学间交流对比、或是在欣赏自己得意作品似的，在学生幼稚的心灵中流露出喜悦的表情，也充分舒展学生爱玩、好动的个性。我在画画的空隙中进行巡视与个别指导，好的加以肯定并向其他学生予以示范；个别画的较欠缺的给予积极的引导。

不知不觉学生的徒手画校园的景物已跃然纸上，虽然有的学的作业歪歪扭扭、比例失调，但学生们还是高举着手高声喊到——老师我画完了，我成功啦！此时我让每位学生把自己作业拿到一块来，每位学生相互欣赏他人的作业或羡慕、或表扬、或点评„„在充满的喜悦、轻松、友好的气氛中很顺利的完成了本课的教学内容。案例反思：

这一课我在处理教材时从动情——述情——抒情三个大的环节出发，学生情感变化是递进的，从而激发学生以速写画校园的学习欲望，同时再次证明了“兴趣是学习最好的老师”的教育命题。其中述情是对速写校园的重点、难点、关键点的叙述阶段。为解决该部分内容，我从“爱美之心人皆有之” 和“学生的自我价值的实现”的心理深处展开课堂教学（例：当学生看到自己的身影出现在片断里更是兴奋不已，当学生欣赏学校的风光时，好多学生都用怀疑的口气小声地说——这是我们学校吗？），既从学生的身边事物和原有的经验出发，积极采用了有效激发情感的教学手段（直观导入、讲解示范、开放探究和实践操作等），以达到理想的教学效果。本课教学实践操作性强，既能完成速写的绘画技能训练体验，又能达到培养审美能力的目标。