第一篇：工笔花鸟画教案
工笔花鸟画教案
教学年级：2009级国画专业2班
教学目的：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况，以培养和提高学生的艺术休养和欣赏水平。
教学时间：一课时 板书课题：
第一节：中国画概述
学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。
中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。比如：顾凯之的“以形写神”；谢赫的“六法论”；齐百石的“似与不似之间”等等，都包含着中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论。这些经验和理论，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的中国作风和中国气质魄、中国人的聪明。与世界各国的艺术相比较，更具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到了全世界人民的高度欣赏和赞扬。
中国画门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩之别，还包括书法、篆刻、壁画、和民间绘画。为了讲解简要，我们只能结合花鸟画对中国画的整体特点和艺术规律做一些概括性的叙述。
一、以“写意”为特点的中国画艺术观
所谓“写意”不是简单地描绘图象，而是指画家对民族、对时代、对自然的深邃体察之总和。是借助笔墨来表现画家的意识和精神。因此，它不同于具象的模拟和再现，而主要是通过形象，超越形象之外，去表现人的感情、意志和内在气质，重视人的精神的抒发。所以说中国画既是主观的，又是客观的；既是抽象的，又是具象的。
中国画不特别看重形象的视觉真实，和事物的自然属性，如在透视、比例、结构、光影等方面。而是缘物寄情，借以表达人的意念。比如中国画家常画梅兰、菊、竹，借以抒发
作者的高尚情怀；画兰竹，表现之高洁；画梅菊，表现抗严寒、傲霜雪；画莲花和鱼，寓意连年有余；画梅花和喜鹊，寓意喜上梅稍等等。目的是借花喻人。中国画家巧妙的运用了比、喻、借等手法，去表现人自然和人类感情的推移。使人——社会——自然成为了不可分割的整体，其思想内涵和审美价值，远远超出了花和鸟的自然形象本身。
写意观也使中国画摆脱了时空观念的限制，可以追求艺术表现的自由，对复杂的客观世界，可作概括
自由描绘。比如山水画，不管是千里江山，还是万里江河，这些自然景物在画家笔下均可随其剪裁、自由组合。这样创造出来的作品，既不是客观事物的再现，也不是主观随意的拼凑，而是客观世界与主观感情交融后，构成超越时空的的艺术境界。
由于中国画不拘泥于形似，不模拟自然，而着重于内在神韵和主观情怀的表现上，所以中国画获得了很大自由，成为融汇性很强的画种。
首先是诗词入画。中国画在其发展过程中由于手山水诗的影响，提倡诗情画意，更给中国画带来了极大的影响。也使绘画语言的表现力更加强化，更能诱发观者丰富的想象。诗中有画，画中有诗，把中国画的意境提高到了一个新的阶段。
其次是书法入画、金石入画。中国画与中国书法同源，有深远的渊源关系。随着中国书法的高度发展，书法线条的抽象韵味融入中国画。到了明清，金石开始入画，更加强化了中国画的笔墨韵味和装饰性，也成为中国画特有的艺术特点。因此，中国画有文学的叙述性、哲理性；有诗词的抒情性；有书法金石的抽象韵味，是一种具有很大容量的综合性艺术。
二、以线为主的中国画笔墨观
任何种类的绘画，都有它自己特定的表现方法和特殊的物质材料。中国画的表现方法是以线为主的笔墨，它的物质则是毛笔、水墨和宣纸。这种特殊的工具和材料决定了中国画的表现手段。如果说西画是体面和色彩的交响，那么中国画就是点线和水墨的协奏。以至点线和水墨成为了中国画的一个重要的特点。
线条在中国画中，比西方绘画发展的更加淋漓尽致。虽然有些西方画家，也利用线条塑造形象，但他们更侧重表现物象的质感、离开了所表现是形体、结构、明暗等内容，线条本身没有存在的价值。在中国画中，线条的本身远呀超出了塑造形体的要求，成为表达作者的意念、思想、感情的手段。随着写意画的出现，则把线条和笔墨又提高到了一个新的层次。画家可以单独追求线的品格问题。可以通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓
淡、等不同处理，去追求线条的节奏、韵律、动态、气势、意趣之美。如古代画家总结的十八描，在线的运用上，就有不同的韵味。有的线条具有活泼，轻松的情趣；有的线条刚健、挺拔；有的浑厚苍劲；有的遒劲流畅、如龙蛇出没；线条的表现形式是多种多样的。
大写意的线，更是变化多端。可谓抑扬顿挫、淋漓尽致。
三、高度程式化
丰富是想象——中国画不拘泥于自然物象的再现、模拟，而强调主观的意会、写意。师丰富的想象，成为中国画创造的一个重要特点。
夸张——夸张是使形象的特点更加突出感人。山可以更高，水可以更阔，化可以更红，树可以更多。只有夸张，才能使观者印象深刻。
大胆的剪裁——为了突出主要形象，次要的东西必须大胆剪裁。中国画十分重视空白，以空为有，以少胜多，以虚代实，目的是给观者再创造的余地。如齐百石的《虾》等作品。
诗书画印结合——形成了中国画一个完美程式和特征。
工具与材料教案
教学年级：2009级国画专业2班
教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。
教学时间：一课时 板书课题：
第二节：工具与材料
工笔花鸟画有其特用的工具与材料,由此而形成工笔画的特点。目前工笔画家已不局限于传统的工具与材料,许多画家并对此做了一些有益的探索,使工笔画在走向现代化方面趋于成熟并使工笔画风格出现多元化。如果囿于传统的工笔画的工具的材料,就难免程式化或样式主义,这正是现代工笔画家所反对或努力摆脱的。
一、版面材料
一幅工笔画在立意、构图并完成底稿后,首先是要选择好作画的版面材料.版面材料是指所使用的各类纸、绢、布等材料。传统工笔画的版面多使用绢或熟宣纸，现代工笔画还使
用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。选择何种版面材料主要由作者根据画面效果的构想而定。下面分别叙述各类版面材料的特点及用法。
1、绢
绢是一种传统的绘画版面材料，中国画家已使用了两千多年。因其质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔画，故至今仍在使用。
绢分生绢和熟绢两种。
生绢指末上胶矾水的绢（包括圆丝和扁丝），其渗化性能强，效果接近近皮纸类。熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢是适合画淡彩法的，画浓淡相间法的亦佳。既选用绢做版面材料，就要发挥绢的细润有光泽的特点，如覆盖大面积厚重颜料，掩盖住绢的光泽，就失去使用绢的意义了。
用绢做版面材料，一定要将绢裱在画板上，裱时注意伸平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，如果绢丝歪斜，画完后再正式拖裱时人物的面部身姿会受影响而无法补救。
2、熟宣纸
生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。其性能是不渗水，俗话就说是不洇，故适合于画工整细腻的工笔花鸟和人物画。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有淡，一般说来薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪笺最厚，清水书画宣为不薄不厚型。云母笺的特点是纸上有微小的云母点，对光看有小亮点，一般用于画花卉或山水，如画神话传说可增加画面的神秘感和丰富感。
其他熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金粉涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。
3、水彩纸
水彩纸的性能与熟宣纸近似，古亦可选用来画工笔画，但应选用水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。
目前部分工笔画家才刚刚开始用布来做版面材料，如何进一步发挥布类版面材料的作用，尚待进一步实践与研究。
二、笔和砚
1、勾线笔类
工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类系而尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。
2、染色笔
常用的染色笔为大白云、中白云、小白云笔和其他软毛羊羔笔。纯羊毛笔过于软，一般不用。白云笔较好用，因为它外层是羊毫而中间部分是稍硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。笔杆写有加健字样的就属这类笔。
3、墨汁
一般常用一得阁、中华墨汁、书画墨汁等。
4、颜料
工笔画是以色彩为主的画种，因此工笔画家对颜料和色彩应当比较熟悉。目前美术用品店所售颜料大部分为锡管装中国画颜料，共12色，使用比较方便。也有单支大管的，质量比较好。
根据工笔画用色的特点，将目前经常使用的颜料分为两大类讲述其特性。（1）透明颜料类
特点是透明，覆盖力差，特别是适合于画花瓣和人物的面部。
朱膘：色相呈红色，比较鲜明。曙红：色相为冷红色，但比胭脂色鲜艳。
胭脂：色相呈深红色，系植物颜料，化学上称为有机类颜料。藤黄：色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。赭石：色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石。花青：色相呈深兰色偏冷，为植物色。
钛青蓝：色相呈较鲜明的深兰色，接近水彩普蓝色，是一种化学合成颜料，色相较稳定，如加入一些墨色与花青比较接近。（2）不透明颜料类] 有矿物质颜料和粉质颜料之分。特点是覆盖力强，特别是适合于画重彩，如人物的衣服、个别花瓣、青绿山水等，表现效果比较厚重。
朱砂： 朱砂为矿物色，色相是一种不十分明显的美丽的红色，这种红色是很难调配出来的，无其他红颜色可替代。
石青：色相呈鲜明的蓝色。石青色制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅的色相。
石绿：色相呈冷绿色，亦产于赤铜色。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。
三、其它工具
调色用瓷盘：一般有大、小两种型号，纯白色瓷盘为好。洗笔盅：有专门用于画画用的洗笔盅，或用大口瓶子或小桶。
白描花卉勾线技法教案
教学年级：2009级国画专业2班
教学目的：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
教学时间：一课时 板书课题：
第三节： 白描花卉勾线技法
一、工笔花鸟画白描线条的要求
勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行
圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。
勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。
2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。
二、白描线条与花卉形象的结合
1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
三、线条的浓密粗细
白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线
勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
四、白描花头的用笔及注意事项
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。
（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。
（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
五、白描勾叶的各种变化及注意事项
勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。
六、茎枝与树本的勾勒与皴擦
（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。
教学年级：2009级国画专业2班
巧。工笔花鸟的颜色调配教案
教学目的：通过本课题的讲授，使学生基本掌握中国画颜色基本规律和调配方法与技理论讲授：30分钟 技巧演示15分钟
板书课题：
第四——八节
工笔花鸟的颜色调配
中国画的颜色调配和西画的颜色调配有明显的区别。比如，工笔画的上色虽然是多层次渲染，但仍是以水色薄画法为主，个别部位和个别颜色用厚画法，西画则大多用的是厚画法。中国画用色基本表现的是固有色，而不过分强调环境色，而西画在强调固有色的同时，很注重环境色、光源色的变化和表现。所以说西画在很大程度上表现的是物象的真实，而中国画表现的是感觉和写意。
下面重点介绍几种主要颜色的调配方法：
一、偏重的绿色：花青+藤黄
以花青为主
二、嫩绿：
藤黄+花青
以藤黄为主 或酞青蓝+藤黄
个别绿色可直接用石绿（头绿、二绿、三绿）
三、深红花色：
1、一般用胭脂
2、比较重的深红也可以用胭脂+少量花青
3、也可以用曙红+花青调配
四、粉红色：
用水+淡曙红+酞白调配
五、粉绿色：
用水+淡石绿调配
工笔花鸟的着色步骤与技巧教案
教学年级：2009级国画专业2班 教学目的：通过工笔花鸟着色步骤和相关技巧的讲授及示范，使学生了解和掌握中国工笔花鸟画着色的步骤和技巧。
课题重点： 工笔花鸟画着色的步骤 理论讲授：一节 引入新课：三分钟 板书课题：
第九——十二节
工笔花鸟的着色步骤与技巧
一、渲染打底：
渲染打底的作用和目的是表现花瓣和叶子等陪衬物的立体结构与特征。工笔花鸟画的立体特征就是通过渲染的方法来体现的。
渲染很讲究用笔，做到不露笔迹和水迹。初学者应学会一手拿两只笔，使两只笔（一只染色笔，一只清水笔）呈十字状，并且能使两只笔随时倒替以便渲染。应当注意的是色笔的水分要饱满一些，清水笔的水分要少一些，不然的话水容易把色冲跑。
一般深色的画瓣和叶子都必须进行渲染。
根据不同的感受和个人的爱好选择渲染打底的颜色。比如：深色的花瓣和老叶子一般用墨进行渲染打底，一般三——四次；比较浅的花瓣和叶子可用花青打底；个别的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大红的花瓣。
二、分染
分染是在渲染打底的基础上进行的过渡或补充。
1、深红花（紫色花），在用墨渲染打底的基础上，再用胭脂进行分染过渡。
2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基础上再用曙红分染2——3次。
3、老叶子，在用墨渲染打底的基础上，再用花青进行分染过渡2——3次。
4、比较浅的叶子在用花青渲染的基础上再用淡绿色进行分染1——2次。
三、平涂和罩染
在渲染和分染完成后，有的花瓣和叶子用很淡的颜色进行罩染或平涂。注意的是要掌握颜色的浓淡程度。罩染时一般以水色薄罩法为主。
四、整理完成
进行局部的整理加工，保持画面的统一。
第十三节——二十节
授课年级：009级国画专业2班
教学目的：通过工笔花鸟画上色的实践练习，使学生基本掌握中国画颜色基本规律、调配方法、上色的步骤过程等技巧。
引入新课：三分钟
工笔花鸟画上色实践练习实践练习的内容：
一、牡丹花的上色： 注意的问题：
1、上色的步骤
打底、渲染、罩染，平涂
2、颜色的调配
水和色的比例
3、色和线条的处理
二、荷花的上色：
1、荷花瓣的淡色调配，颜色避免上的过重。
2、荷花叶子打底的渲染，要注意局部和整体的统一。
3、平罩颜色避免过厚。
实践辅导：
1、上色示范
2、个别讲解
3、讲评
实践练习作业：
牡丹花一张
荷花一张
第二篇：工笔花鸟画教案
中国工笔花鸟画教案 张伟
中国工笔花鸟画教案 [任课教师]：张伟 [职称]：讲师
[教学对象]：美术教育专业普本班学生 [教学时数]：总学时 : 90课时 [周学时]：18课时
[教学内容]：中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法
[教学目的]：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况。并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和基本至画法步骤，领会中国花鸟画独特的审美特点，提高欣赏水平和表现水平，了解中国花鸟画的教学特点和基本方法 [教学方法]：讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。
[教学重点难点分析]：本课教学对象为四年制本科学生、教学重点在于工笔花鸟，特别是现代工笔花鸟画的基本技法学习。教学方式采用临摹、个别辅导相结合。在学生掌握技法的基础上，逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国花鸟画独特的审美表现特点。
一、中国画概述及中国花鸟画的发展流变 中国画的历史悠久，深深涵泳于中国传统哲学文化之间，形成了独特的艺术表现手段和艺术表现形式。中国画历史虽然悠久，发展也很成熟，但其“中国画”之得名并不早，大致在清末民初“西学东渐”之时，国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。
学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。而要在中国画的传承与创新方面取得相应的成就，必须努力学习中国的传统文化，提高自身的各种修养，包括吸收西方文化的精粹，融会贯通，才可能会有进一步的发展。中国传统绘画，受着中国传统哲学的深深涵养，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。中国画的发展历程就是中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论不断成熟的过程。这些经验和理论，既符合艺术发展的一般规律，又独具鲜明的中国作风和中国气质，有着明显的中国文化的传承与精神阐发，与世界各国的艺术相比较，更具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到了全世界人民的高度欣赏和赞扬。发展至今，中国画的门类一般分为山水、花鸟、人物三科，从技法表现手法来看，又有工笔、写意、重彩之别。此外，书法、篆刻、壁画、民间绘画都和中国画有着千丝万缕的联系。中国画的主要特点主要表现在以“写意”为特点的中国画艺术观、以“笔墨”表现为主的中国画笔墨观和“聊以自娱”的文人画功能观以及高度程式化的创作观，等等。为了讲解简要，我们只能结合花鸟画对中国画的整体特点和艺术规律做一些概括性的叙述。
（一）、唐以前“山水”“花鸟”只是“人物”画的背景 唐以前“山水”、“花鸟”画只是“人物”画的背景，这可以从春秋战国时期的帛画《人物夔凤图》、《人物驭龙图》以及顾恺之的《洛神赋图》等存世作品中明显看出来。当人物画已经在艺术本体上发展得很成熟时，山水、花鸟还显得较为稚拙。画史上有唐代边鸾、薛稷等人擅长花鸟画，但由于实物已经荡然无存，那么他们的花鸟画是作为衬景还是独立的花鸟画已经无法考证，但在新疆阿斯塔拉唐代墓室壁画中已经出现了作为单独画面的花鸟屏条。
（二）、五代宋初“黄徐体异”
所谓“黄徐体异”指的是西蜀的黄筌及其子黄居采和南唐的徐熙。黄氏父子后来都归北宋画院，多画宫禁之中的珍禽、瑞鸟、奇花、怪石，画法乃双勾填色，画风富贵典雅。而江南处士徐熙则以墨、色没骨作画，画风野逸。从存世黄筌《写生珍禽图》以及黄居采的《山鹧棘雀图》可以看出黄氏父子的写实功夫和刻画精细程度已经远远超出唐代人物画中的花鸟衬景和花鸟独幅墓室壁画。（当然，和后来的崔白以及宣和画院相比，此时黄氏父子花鸟画在表现自然物态的“生动”方面还有所欠缺，设色也未臻完善。
但“黄徐体异”所具有的重要美术史意义则是这两种画风所代表的“富贵”和“野逸”的审美趣味的对峙是两宋画坛上最为独特的人文景观，而且，这种人文主义精神又将在两宋时期乃至后世绘画中得到更为深远和广泛的扩展。
（三）、北宋中期北宋画院崔白“变法”和宣和画院 从某种角度说，黄氏父子及其传人如李符、李吉、夏侯延佑等人在五代、宋初的这种“富贵”画风虽然风靡一时，是一个影响很大的风格流派，且占据了北宋初期画院的主流地位，但这一风格实际上仍是五代遗响，并没有什么新意。直到北宋中期（约仁宗嘉佑到神宗熙宁年间），崔白在画院中变法，这才使得两宋宫廷花鸟画开始具有了自己的时代特色和风格特征。崔白花鸟画和其后的宣和画院的花鸟画相比，崔白对黄氏风格的变化还不能称为“大变”，就技法的精工浓丽而言，也远不能和宣和画院相对照。但崔白等人的历史功绩应当在于他们改变了五代花鸟画的程式化格局，那就是既继承了刻画精细的传统，又增添了神态生动的“写实性”，从而使两宋花鸟画开始具有了鲜明的时代风格。崔白的作品，现在仍然有数幅较为可信的传世实物，如藏于台北故宫博物院的《双喜图》以及《寒雀图》。和黄氏父子相比较，崔白花鸟画状物更为真实生动，其“写实”性达到了前所未有的境界。而且，他将人物画中的“传神写照”的审美要求挪到花鸟画领域，是一个前所未有的贡献。宣和画院是宋徽宗所主持的皇家画院的别称。画史上一般把这一时期的画风称为“宣和（院）体”。这种称谓至少包涵了两层含义：其一指此时的画院已与前代不同，是画院体制演变到了高级阶段（这和宋徽宗的皇帝身份与画院领导人身份有关）。其二是此时的宫廷画风已与前代不同，已经具有了更成熟完美的形态，而且还构成了一个独具时代热色的绘画艺术的风格流派。宣和画院对中国画发展的重要贡献是把五代宋初确立的“富贵”体貌进一步完善化，使得花鸟画在写实性、生动性、设色的完美性上高度成熟。（宣和画院对绘画写实性的要求达到了令人咋舌的地步，如“日中牡丹”和“孔雀登高”的故事）宣和画院的另一个重要历史贡献则是以诗意入画和诗画结合（这可以从宣和画院以诗题考核画家才艺）。使得独特的“院体”画风得以形成。
（四）、宋代文人“墨戏”与水墨花竹画
两宋间的“写意”文人画，鄙弃宫廷画师的“描”的制作性技巧，而提倡“写”的抒情性功能，从而终止了中国画“写实”形式的进一步发展，改变了中国绘画进化历史的航向，其“推陈出新”的意义影响深远。
从另一个角度说，这也是艺术发展规律的必然，因为“写实”性的形式在宣和画院已经走到了一个极至，就好比登山一样，登上了一个颠峰，要想再有所进展，只能下山再登一座高峰。我们说，以“野逸”的文人意趣入画的企图虽然早早于宋代，但真正付诸实施的是北宋后期的苏轼、米芾、文同以及南宋的米友仁、杨补之、赵孟坚、郑思肖等人。他们把某些特殊的带有“比德”意义的题材如“枯木竹石”、“梅兰水仙”、“烟云山景”等独立出来，并赋予一些新的含义和形式，形成了“墨戏”这种新的艺术形式，并形成了以仲仁、赵孟坚、郑思肖等为代表的“水墨花竹画”。
（五）、元代水墨花竹杂画的两种风格形态 宋元之际的文人画运动，在绘画史上一直是以山水画为代表，但实际上山水画只是后来者居上，最早的其实是从水墨花竹等题材的领域开始。
元代的水墨花竹画主要有良种风格形态，一是写意水墨花竹，一种是工笔水墨花竹，擅长的画家很多，前一种如元四家中倪瓒、吴镇两家都擅长画竹，柯九思、李息斋、顾安、管道升、赵雍、王冕等等都擅长竹及梅花。后一种的代表画家有陈琳、张中、王渊等人，是吸取了宋代院画风格的一些长处，加以改造后形成的较为工整的文人花竹画的一种别体。
（六）、陈淳和徐渭——文人花鸟画的演进
陈淳和徐渭是中国花鸟画发展历程中的里程碑式人物。文人花鸟画自宋代文人画崛起之后直至明代，到他们之时，才基本上完成了一个历史性的转换过程。徐渭较之陈淳，画风更显得纵逸，他自称“泼墨”，也就是我们现在所说的“大写意”（徐渭的个人际遇与精神疾病故事）。水墨花竹画，最早应当是宋代文人的水墨竹石，尔后是元代画家的工笔水墨，已初显“变形”的先兆。至明代，吴门画家如沈周、文征明等人又用水墨“写意”笔法画牡丹，取代了元人的水墨工笔方法，应当说，沈周等人笔下的牡丹虽然已经略去了宋人的色彩，但牡丹的基本形态仍然保留着，再到陈淳、陆治等人，虽然笔法日益放纵，但“写实”的因素仍然没有彻底排除，直到徐渭，才真正走完了由“写实”到彻底“写意”的最终一步。这个时候，国画中的“笔墨”形式才完完全全从忠实描摹自然物态的固有形貌的牢笼中解脱出来，具有了独立的审美意义，从而获得了艺术的“自律性”。明代绘画在中国绘画史的重要美学地位也正在于此。而在这个演变过程中，花鸟题材的绘画一直是走在历史的前列。
（七）、清代花鸟画家——恽格、八大到扬州八怪画风
清初的著名花鸟画家恽南田风格独具个性，画法承明代陈淳、陆治一路，但更为工稳，“写实”的因素也更为特出，避开了从徐渭到八大的那条“大写意”的路径而另辟蹊径，用笔秀润，设色清丽，善于描摹自然物态的形象，亦不作夸张和变形，故能取得雅俗共赏的效果，成为常州画派的领袖。
清初文人花鸟画的主流是“写意”一路。如八大山人、石涛。
二人皆是明代宗室，对于家仇国恨，两人的表达并不一致。八大山人终身不与清室合作，他时僧时道，时隐时出，所作花鸟画中鸟的形象大都白眼朝天，能抒发一腔郁闷之气。而石涛初则逃生于佛门，但后来又在扬州接驾，自称“臣僧”，至北京又与达官贵人交游，希望能得到皇帝和贵族们的知遇。画史上曾对此有过非议，但客观地说，明亡时石涛才四五岁，且其父靖江王朱亨嘉并未死于清人之手，而是为南明王朝内讧被杀。所以我们也不能苛求石涛一味忠于明室。当然，不论石涛是否具有民族气节，是否是个明遗民，作为画家，他的贡献和八大一样，是不受任何影响的。而且，石涛在绘画理论上的成就较之八大更为特出。八大的花鸟画是继承的徐渭一路，较之徐渭，他已经达到了高度的简洁。往往以一条极为简单的轮廓线勾画出物象的形象，但形态的变化却又异常丰富，他的一些作品几乎很难去找到一条可以取消的赘笔，也很难设想在什么地方能去加上一笔。在艺术表现上，能做到这一点是很困难的。因为从某种意义上说，国画造境，难在简而不是难在繁。近世画家之中大概只有齐白石的一些特别优秀的作品才能做到这一点。由于清中期盐业的繁荣，扬州成为东南一大商业流通与物质消费的繁华城市。扬州盐商们的附弄风雅，使得扬州绘画大兴，很多画家流寓扬州卖画，从而形成扬州画派。商人的喜好直接导致了扬州画派有别于所谓“正统”观念的审美价值取向——尚“雅”而不能免“俗”。（如郑板桥）从某一角度看，扬州画派的“大写意”画风对于后世的“涂鸦主义”画风有一定的消极影响，乃至在当今画坛，会拿大笔“刷”两笔所谓“大写意”者动辄称“名画家”，也是这种流风所致。
（八）、趋向现代之路——海派（吴昌硕）到齐白石
自乾隆、嘉庆以后，盛极一时的扬州画派已呈衰退之势，这和扬州地区的盐商衰败有关，扬州经济也一落千丈。而进入19世纪，由于海禁大开，经济和文化中心逐渐移至长江门户——上海。清末，上海成为东亚最大的商阜之一。很多文人墨客又移居上海，侨居卖画。遂有“海派”之说。严格来讲，“海派”并不能称之为画派，它应当是一个模糊性很大的概念。是一个由多个画家群体组成的具有许多个性风格的以上海为中心的一种总体画风。这许多个性风格之间包涵了一定时代特征的统一风貌。而且，作为特定历史时期的产物，“海派”绘画成为中国传统绘画走向现代的一座桥梁。
海派画家中擅长花鸟的有赵之谦、虚谷、蒲华、吴昌硕等人。其中对近代画坛影响最大的当属吴昌硕。受吴昌硕影响而成就最大的又数齐白石。
齐白石的花鸟画五十岁后才逐渐成熟，他的用笔方法基本上是继承的吴昌硕，但删繁就简，这又受八大山人影响。在用色方面又将海派的鲜丽明快的特点发挥到极至。齐白石的花鸟画，既具有传统的文人画的基本美学品格，又具有很强的现代性。
二、中国花鸟画的工具与材料
[教学目的]：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。[教学方法]：讲授、演示
由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化。
（一）、版面材料
传统工笔画的版面多使用绢或熟宣纸，现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。一幅工笔画在立意、构图并完成底稿后,首先是要选择好作画的版面材料.版面材料是指所使用的各类纸、绢、布等材料。选择何种版面材料主要由作者根据画面效果的构想而定。下面分别叙述各类版面材料的特点及用法。
1、绢
绢作为一种传统的绘画版面材料，中国画家已使用了两千多年。因其质地光泽细润，易于敷色，很适合画工细严整的工笔画表现特点，故至今仍在被广泛地使用。绢分生绢和熟绢两种。生绢指末上胶矾水的绢（包括圆丝和扁丝），其渗化性能强，效果接近近皮纸类，可作写意花鸟。熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢是适合画淡彩法的，画浓淡相间法的亦佳。既选用绢做版面材料，就要发挥绢的细润有光泽的特点，如覆盖大面积厚重颜料，掩盖住绢的光泽，就失去使用绢的意义了。用绢做版面材料，一定要将绢裱在画板上，裱时注意伸平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，如果绢丝歪斜，画完后再正式拖裱时人物的面部身姿会受影响而无法补救。
2、熟宣纸
生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。其性能是不渗水，俗话就说是不洇，故适合于画工整细腻的工笔花鸟和人物画。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有淡，一般说来薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪笺最厚，清水书画宣为不薄不厚型。云母笺的特点是纸上有微小的云母点，对光看有小亮点，一般用于画花卉或山水，如画神话传说可增加画面的神秘感和丰富感。
其他熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金粉涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。
3、水彩纸
水彩纸的性能与熟宣纸近似，古亦可选用来画工笔画，但应选用水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。
目前部分工笔画家才刚刚开始用布来做版面材料，如何进一步发挥布类版面材料的作用，尚待进一步实践与研究。
4、生宣
就是没有经过胶矾水刷制或浸泡的宣纸，其性能是渗水、渗墨性强，笔触感强。适合协写意花鸟画的表现。安徽和四川夹江等地都生产宣纸，目前上好的生宣是安徽宣城所出的红星宣等。
（二）、笔砚颜料
1、勾线笔类
工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类细而尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔、勾线笔等。
2、染色笔
常用的染色笔为大中小白云和其他软毛羊羔笔。纯羊毛笔过于软，一般不用。白云笔较好用，因为它外层是羊毫而中间部分是稍硬而挺的毛，属于兼毫，因此既能含水分又有弹性。一般笔杆上会标有“加健”或“兼毫”字样。
3、写意画根据画家的喜好，自由选用各种毛笔，或长锋，或短毫；或软毫，或加健，或硬毫。等等。
4、墨汁
一般常用一得阁、曹素功。也有其他各种书画墨汁等，或者用砚台和墨块磨墨。一般而言，较好的墨磨出来的墨色有些偏青，而现成的墨汁大多墨色较为灰暗。
5、颜料
工笔画是以色彩为主的画种，目前美术用品店所售颜料大部分为锡管装中国画颜料，共12色，使用比较方便。也有单支大管的，但质量皆一般，可以作为练习用，比较好的颜料为块状或膏状，如苏州姜思序堂所出的，最好的应当为日本产的膏状颜料，色彩鲜明而纯净，不过价格昂贵。
根据工笔画用色的特点，将目前经常使用的颜料分为两大类讲述其特性。（1）矿物性颜料（不透明颜料类）
有矿物质颜料和粉质颜料之分。特点是覆盖力强，特别是适合于画重彩，如人物的衣服、个别花瓣、青绿山水等，表现效果比较厚重。
朱砂：朱砂为矿物色，色相是一种不十分明显的美丽的红色，这种红色是很难调配出来的，无其他红颜色可替代。
石青：色相呈鲜明的蓝色。石青制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅的色相。石绿：色相呈冷绿色，亦产于赤铜色。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。朱膘：色相呈红色，比较鲜明。
赭石：色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石。（2）植物性颜料（不透明颜料类）
特点是透明，覆盖力差，特别是适合于画花瓣和人物的面部。曙红：色相为冷红色，但比胭脂色鲜艳。
胭脂：色相呈深红色，系植物颜料，化学上称为有机类颜料。藤黄：色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。花青：色相呈深兰色偏冷，为植物色。
钛青蓝：色相呈较鲜明的深兰色，接近水彩普蓝色，是一种化学合成颜料，色相较稳定，如加入一些墨色与花青比较接近。
（三）、其它工具
调色用瓷盘：一般有大、小两种型号，或者用各种小碟子，纯白色瓷盘为好。笔洗：有专门用于画画用的笔洗，或用各种大口瓶子或小桶代替。毛毡：有专门用于画画的毛毡，或用各种绵织的布代替。
三、白描花卉勾线技法
[教学目的]：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。[教学方法]：讲授、演示
（一）、工笔花鸟画白描线条的要求
勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。工笔画色线分离，线为造型基础、立形之本。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。线条要讲究“线感”、“线型”、“线质”等等。因而白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，去“描”个外轮廓线，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。线的虚实结合，各有相生，对应相补。表现在画面上的线（实）和画面上的空白（虚）相辅相成。画面的空白虚中有物，是通过画处的联想而得之的一种心理暗示。线的虚实相生相变，体现了中国艺术的一种哲理。虚处能给人留有想象活动的余地，给人的含蓄、空灵之美。
工笔花鸟画的用线有着丰厚的历史文化积淀，对线的形式规定体现了工笔花鸟画独有的特征。中锋用笔力透纸背是对线的质量规定，用笔的起承运转和一波三折是对一根线条的运行过程的规定，而古代人物画十八描法就是对众多线条的统一形式规定，借鉴于花鸟画是一脉相承。线条的变化与统一，线条的对比是线条形式变化的基本原则，根据表现对象的不同感觉，对线条的长短、粗细、曲直、光型、方圆、轻重加以区分，可以使线条变得丰富、增强线的表现力。当线与线组成线型组织的时候，其疏密、主次、虚实、强弱的对比变化又会体现形与形之间的组织关系的变化。统一则是对上述变化的整体约束。一组线都相互依存，相互制约、相互呼应，形成线描的旋律交响、体现线描独有的形式美感。线所具有的传情达意，抒发情感的主观表情功能。线既然作为艺术表现符号，就必须是感情的传达者，画面上线的形状就直接表现着种种感觉；粗线显刚，曲线现柔、折转呈转锐利，波弯则绵软；不同的组合、疏密、方向会产生动静、悲喜等不会的感觉，线有极强的直觉暗示力。工笔人物画中线条的应用取决于作者对人物的感性认识，在用笔描绘中应与由感性认识生发的意象情绪密切结合起来（用线的高境界）。
工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。
勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。
为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。
2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。
（二）、白描线条与花卉形象的结合
1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
4、线条的浓密粗细 白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
5、白描花头的用笔及注意事项
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。
（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
6、白描勾叶的各种变化及注意事项
勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。
7、茎枝与树本的勾勒与皴擦
（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。
四、花鸟画白描勾线演示及讲授
[教学目的]：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示，使学生比较直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
1、拷贝画稿：用拷贝桌把底稿拷贝在设色的熟宣纸上，最好使用硬性铅笔进行拷贝，以免把画面弄脏。拷贝的形体一定要准确到位。
2、勾勒：
勾勒即指用毛笔勾勒,这是工笔花鸟画作画的第一步骤，要求先用细尖毛笔将画面上的全部形象勾描出来。中锋运笔的基本方法握笔、运腕、运肘、运肩的关系、达到力透纸背的质量规定。线的起、行、收运行过程中动力、运笔的变化特点和动作要领、注意提、按变化对线的影响。
注意此时的勾描不同于独立的白描作品,白描一般全部用焦墨(即最浓的墨)勾勒,而上色的画稿勾的线条变化就相对变化多了,还时还可以有皴擦笔法.勾线时要考虑到线条与色彩的配合,所以线条勾勒需分出深浅,墨色有浓有淡,有虚有实.例如叶子可以用重墨，白花瓣用淡墨，红花瓣用中墨等等。
勾勒时应将毛笔垂直于画面，中锋用笔，这样才会勾出细而匀的线条来。勾线时，手腕应轻轻靠在画面上，肘部稍悬起，这样才能使运笔的手能够灵活移动，画出相当长的线条来；反之则不能。勾勒出的线条不是全无变化的，例如起笔、落笔时可有顿挫。行笔过程中有快慢、转折、虚实等变化。勾勒时笔上的水分不易过多，水多容易使勾出的线条软弱无力。相反，水分过少也不好，易形成极为干涩的线条，效果也不好看。
工笔花鸟画中的背景如山石、树木、花草等，也可以使用小写意的笔法，如写意画中的没骨法等。
演示内容：白描牡丹花瓣和叶子的勾线技巧与步骤 使用工具：勾线笔和熟宣纸 演示过程：
1、如何拷贝
2、如何托裱画面
3、如何持毛笔
4、勾线技巧与步骤
五、花鸟画白描勾线实践练习
[教学目的]：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的实践练习，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
[实践内容]：白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和叶子的勾线技巧与步骤 [使用工具]：勾线笔和熟宣纸 实践过程：
1、拷贝
2、托裱画面
3、勾线技巧与步骤 重点解决的问题：
1、毛笔的操作要领
2、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。
3、注重墨色的不同与变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。作业：四张
六、花的结构与形态教案
[教学目的]：通过花卉结构与形态的讲授，使学生了解和掌握工笔花卉的结构、形态、比例等特征，为学好工笔花鸟打下一个比较好的造型基础。[教学内容]：花卉的结构与形态
（一）：花的结构
花是花鸟中描绘的主要对象，就象人物画中的头像一样重要。自然界的花，千姿百态，类别众多。典型的花朵由花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊和雄蕊组成。
1、花冠的形体
常见花有单瓣和复瓣两种。单瓣花如梅、桃、海棠等，开放后形成一个盘形；山茶、芍药、荷花呈不同弧度的碗型。
2、花序
花轴上的排序叫花序。单独生在径枝上或枝顶端叫做单生花，如我们常画的桃花、牡丹、荷花、玉兰等。
3、花蕊
花蕊生在花心，有雌蕊与雄蕊两部分，常见花蕊也有不同类型。梅、杏、桃、海棠等雌蕊为一枚，白色而不显著，雄蕊多枚，花丝多为白色。还有玉兰与辛夷、牡丹与芍药、山茶、扶桑、荷花等。
（二）：叶片的形态和叶脉
1、花卉的叶子有如人物之四肢，起着衬托花头的作用。叶子由叶片、叶柄和托叶组成。形状、色彩美丽而富于变化，总的说有单叶两种。（1）、单叶：有针形叶，如松树；叶片的外缘并不同边缘完整无缺的叫全缘叶。（2）、复叶：总叶柄上生有多数小叶的叫复叶。叶脉：叶脉均匀分布在叶片上，有不同类型。通常分为网状脉、平行脉及稀见的叉状脉三种。
2、叶柄叶柄是叶片与茎的连接部分，通常呈圆柱形，也有半圆形的，或有纵棱、具沟、平扁形等。
3、托叶
托叶在茎枝上的着生方式叫叶序。如互生叶序，桃花、山茶、菊花、向日葵等每节有一叶。
（三）：茎的形状和变态
花卉的茎如人物的躯干，它下部连接着根，上面支撑着叶，花和果实。多数花卉的茎为直立茎，此外还有许多变态。如缠绕茎：茎柔软呈螺旋状缠绕它物向上生长，如牵牛、紫藤、金银藤等；攀缘茎：茎上生有卷须或吸盘，攀缘它物生长，如豌豆用叶卷须攀登，葡萄、黄瓜用茎卷须攀附它物，爬山虎节间生出小吸盘吸附石璧，凌霄用茎枝上的气根吸附它物生长；还有葡萄茎、茎枝细软，平贴地面蔓延生长，如白薯、草莓等。
七、禽鸟的知识介绍
[教学目的]：通过本课题的讲授，使学生基本掌握中国花鸟画常用的禽鸟的基本画法。[教学方法]：讲授、演示 禽鸟的结构解剖图 禽鸟的翅膀的结构图 禽鸟的简易画法
4、禽鸟的作画步骤
八、草虫的知识介绍
[教学目的]：通过本课题的讲授，使学生基本掌握中国花鸟画常用的草虫的基本画法。[教学方法]：讲授、演示
1、蝴蝶
2、蜻蜓
3、飞蝗
4、天牛
九、工笔花鸟的颜色调配
[教学目的]：通过本课题的讲授，使学生基本掌握中国画颜色基本规律和调配方法与技巧。[教学方法]：讲授、演示
中国画的颜色调配和西画的颜色调配有明显的区别。比如，工笔画的上色虽然是多层次渲染，但仍是以水色薄画法为主，个别部位和个别颜色用厚画法，西画则大多用的是厚画法。中国画用色基本表现的是固有色，而不过分强调环境色，而西画在强调固有色的同时，很注重环境色、光源色的变化和表现。所以说西画在很大程度上表现的是物象的真实，而中国画表现的是感觉和写意。
下面重点介绍几种主要颜色的调配方法：
（一）、偏重的绿色：花青+藤黄以花青为主
（二）、嫩绿：藤黄+花青以藤黄为主或酞青蓝+藤黄，个别绿色可直接用石绿（头绿、二绿、三绿）
（三）、深红花色：
1、一般用胭脂
2、比较重的深红也可以用胭脂+少量花青
3、也可以用曙红+花青调配
（四）、粉红色：用水+淡曙红+酞白调配
（五）、粉绿色：用水+淡石绿调配
十、工笔花鸟的着色步骤与技巧
[教学目的]：通过工笔花鸟着色步骤和相关技巧的讲授及示范，使学生了解和掌握中国工笔花鸟画着色的步骤和技巧。
[课题重点]：工笔花鸟画着色的步骤
（一）、渲染打底：
渲染打底的作用和目的是表现花瓣和叶子等陪衬物的立体结构与特征。工笔花鸟画的立体特征就是通过渲染的方法来体现的。
渲染很讲究用笔，做到不露笔迹和水迹。初学者应学会一手拿两只笔，使两只笔（一只染色笔，一只清水笔）呈十字状，并且能使两只笔随时倒替以便渲染。应当注意的是色笔的水分要饱满一些，清水笔的水分要少一些，不然的话水容易把色冲跑。一般深色的花瓣和叶子都必须进行渲染。根据不同的感受和个人的爱好选择渲染打底的颜色。比如：深色的花瓣和老叶子一般用墨进行渲染打底，一般三——四次；比较浅的花瓣和叶子可用花青打底；个别的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大红的花瓣。
（二）、分染
分染是在渲染打底的基础上进行的过渡或补充。
1、深红花（紫色花），在用墨渲染打底的基础上，再用胭脂进行分染过渡。
2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基础上再用曙红分染2——3次。
3、老叶子，在用墨渲染打底的基础上，再用花青进行分染过渡2——3次。
4、比较浅的叶子在用花青渲染的基础上再用淡绿色进行分染1——2次。
（三）、平涂和罩染 在渲染和分染完成后，有的花瓣和叶子用很淡的颜色进行罩染或平涂。注意的是要掌握颜色的浓淡程度。罩染时一般以水色薄罩法为主。
（四）、整理完成
进行局部的整理加工，保持画面的统一。
十一、中国工笔花鸟画的作色
[教学目的]：通过工笔花鸟画上色的实践练习，使学生基本掌握中国画颜色基本规律、调配方法、上色的步骤过程等技巧。[实践练习的内容]：
（一）、牡丹花的上色： 注意的问题：
1、上色的步骤：打底、渲染、罩染，平涂
2、颜色的调配：水和色的比例
3、色和线条的处理
（二）、荷花的上色：
1、荷花瓣的淡色调配，颜色避免上的过重。
2、荷花叶子打底的渲染，要注意局部和整体的统一。
3、平罩颜色避免过厚。[实践辅导]：
1、上色示范
2、个别讲解
3、讲评
[实践练习作业]： 牡丹花一张荷花一张
十二、中国花鸟画的构图
[教学目的]：通过工笔花鸟画构图基本原则的讲授，使学生基本掌握中国花鸟画构图的基本规则和一般原则，在此基础上能举一反三触类旁通。
1、常见的构图形式
2、构图出枝禁忌
3、花卉位置禁忌
4、枝杆位置禁忌
第三篇：工笔花鸟画教案报告
工笔花鸟画
以单元授课形式把握中国工笔画教学内容，以学生为主体，以师生互动引导学生认识、了解中国工笔画的多种表现形式，感受笔和墨的变化，享受花鸟的自然魅力，体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习工笔画的兴趣。
1． 学习任务分析
(1)、使学生了解掌握中国工笔画的分类。(2)、了解各类画笔、纸张的特性。
(3)、在中国工笔画的特点中笔、墨、线表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。2． 教学重点、难点
重点:学习简单的勾线、临摹技巧，引导学生对工笔线条的理解，增加同学对墨性的把握。
难点:墨色、线条的浓淡、虚实变化、水分的控制、空间的表现、背景的渲染。3． 教学目标（1）知识和能力
了解中国工笔画师中国画中重要的组成部分，初步学习工笔画的艺术特点。学习中国工笔画的基本用笔.用墨.用色方法，能用熟宣纸 画出一幅表现近景.中景和远景的中国工笔画。（2）过程和方法
（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该 是指实、掌虚，握笔略高为好。用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。（3）情感、态度与价值观
通过工笔画作品欣赏和初步技法练习的技法练习，创作方法笔墨的运用产生切实的感受和认识，提高学生的鉴赏能力，增强热爱祖国的思想情感和民族自豪感。教学过程：
一、引入新课
在进入今天的新课内容之前，请同学们伴随一段优美的音乐走进中国画的画廊。请看屏幕-----
二、讲授新课
从我们欣赏的以上的画作当中，是否能意识到这些绘画作品的内容都是以花鸟为题材的呢？那么这些绘画就是我们中国画之中的花鸟画。
所谓的中国画又称“国画”，从题材内容上可分为三个科目：人物画、花鸟画和山水画。而其中之一的花鸟画是以大自然中花卉、蔬果、翎毛、草虫、走兽等为表现对象的。
从表现技法上又可分为工笔花鸟画、写意花鸟画两种。
工笔花鸟画表现出工整、细致、装饰性强等风格特点;写意花鸟画则放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗等特点。
三、白描花卉勾线技法
（一）工笔花鸟画白描线条的要求
勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。
勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。
为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。
2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。
（二）白描线条与花卉形象的结合
1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和
花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化 的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
（三）线条的浓密粗细
白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般 4 用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
（四）白描花头的用笔及注意事项
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。
（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。
（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
（五）白描勾叶的各种变化及注意事项
勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。
（六）茎枝与树本的勾勒与皴擦
（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。
（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。第——
节：花鸟画白描勾线实践练习教学年级：初二
教学目的：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的实践练习，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。教学时间：四课时
实践内容：白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和叶子的勾线技巧与步骤 使用工具：勾线笔和熟宣纸实践过程：
1、拷贝
2、托裱画面
3、勾线技巧与步骤 重点解决的问题：
一、毛笔的操作要领
二、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。
三、注重墨色的不同与变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。作业：四张
花的结构与形态教案
教学目的：通过花卉结构与形态的讲授，使学生了解和掌握工笔花卉的结构、形态、比例等特征，为学好工笔花鸟打下一个比较好的造型基础。
一、花的结构
花是花鸟中描绘的主要对象，就象人物画中的头像一样重要。自然界的花，千姿百态，类别众多。典型的花朵由花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊和雄蕊组成。
二、花冠的形体
常见花有单瓣和复瓣两种。单瓣花如梅、桃、海棠等，开放后形成一个盘形；山茶、芍药、荷花呈不同弧度的碗型。
三、花序
花啊花轴上的排序叫花序。单独生在径枝上或枝顶端叫做单生花，如我们常画的桃花、牡丹、荷花、玉兰等。
四、花蕊
花蕊生在花心，有雌蕊与雄蕊两部分，常见花蕊也有不同类型。梅、杏、桃、海棠等雌蕊为一枚，白色而不显著，雄蕊多枚，花丝多为白色。还有玉兰与辛夷、牡丹与芍药、山茶、扶桑、荷花等。叶的结构与形态
一、叶片的形态和叶脉
花卉的叶子有如人物之四肢，起着衬托花头的作用。叶子由叶片、叶柄和托叶组成。形状、色彩美丽而富于变化，总的说有单叶两种。
1、单叶：有针形叶，如松树；叶片的外缘并不同边缘完整无缺的叫全缘叶。
2、复叶：总叶柄上生有多数小叶的叫复叶。
叶脉：叶脉均匀分布在叶片上，有不同类型。通常分为网状脉、平行脉及稀见的叉状脉三种。
二、叶柄
叶柄是叶片与茎的连接部分，通常呈圆柱形，也有半圆形的，或有纵棱、具沟、平扁形等。
三、托叶
托叶在茎枝上的着生方式叫叶序。如互生叶序，桃花、山茶、菊花、向日葵等每节有一叶。茎的形状和变态
花卉的茎如人物的躯干，它下部连接着根，上面支撑着叶，花和果实。多数花卉的茎为直立茎，此外还有许多变态。如缠绕茎：茎柔软呈螺旋状缠绕它物向上生长，如牵牛、紫藤、金银藤等；攀缘茎：茎上生有卷须或吸盘，攀缘它物生长，如豌豆用叶卷须攀登，葡萄、黄瓜用茎卷须攀附它物，爬山虎节间生出小吸盘吸附石璧，凌霄用茎枝上的气根吸附它物生长； 还有葡萄茎、茎枝细软，平贴地面蔓延生长，如白薯、草莓等。第——
节 花鸟画白描勾线实践练习
教学目的：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的实践练习，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。教学时间：五课时
作业讲评：勾线实践练习中的问题与不足
实践内容：继续做白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和叶子的勾线技巧实践练习。
使用工具：勾线笔和熟宣纸 重点解决的问题：
一、运笔的速度
二、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。
三、注重墨色的调配变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。作业：五张
第节——工笔花鸟的颜色调配教案
教学目的：通过本课题的讲授，使学生基本掌握中国画颜色基本规律和调配方法与技巧。
中国画的颜色调配和西画的颜色调配有明显的区别。比如，工笔画的上色虽然是多层次渲染，但仍是以水色薄画法为主，个别部位和个别颜色用厚画法，西画则大多用的是厚画法。中国画用色基本表现的是固有色，而不过分强调环境色，而西画在强调固有色的同时，很注重环境色、光源色的变化和表现。所以说西画在很大程度上表现的是物象的真实，而中国画表现的是感觉和写意。
下面重点介绍几种主要颜色的调配方法：
一、偏重的绿色：花青+藤黄 以花青为主
二、嫩绿： 藤黄+花青 以藤黄为主 或酞青蓝+藤黄，个别绿色可直接用石绿（头绿、二绿、三绿）
三、深红花色：
1、一般用胭脂
2、比较重的深红也可以用胭脂+少量花青
3、也可以用曙红+花青调配
四、粉红色： 用水+淡曙红+酞白调配
五、粉绿色： 用水+淡石绿调配
第节 工笔花鸟的着色步骤与技巧
教学目的：通过工笔花鸟着色步骤和相关技巧的讲授及示范，使学生了解和掌握中国工笔花鸟画着色的步骤和技巧。课题重点： 工笔花鸟画着色的步骤
一、渲染打底：
渲染打底的作用和目的是表现花瓣和叶子等陪衬物的立体结构与特征。工笔花鸟画的立体特征就是通过渲染的方法来体现的。
渲染很讲究用笔，做到不露笔迹和水迹。初学者应学会一手拿两只笔，使两只笔（一只染色笔，一只清水笔）呈十字状，并且能使两只笔随时倒替以便渲染。应当注意的是色笔的水分要饱满一些，清水笔的水分要少一些，不然的话水容易把色冲跑。一般深色的画瓣和叶子都必须进行渲染。
根据不同的感受和个人的爱好选择渲染打底的颜色。比如：深色的花瓣和老叶子一般用墨进行渲染打底，一般三——四次；比较浅的花瓣和叶子可用花青打底；个别的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大红的花瓣。
二、分染
分染是在渲染打底的基础上进行的过渡或补充。
1、深红花（紫色花），在用墨渲染打底的基础上，再用胭脂进行分染过渡。
2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基础上再用曙红分染2——3次。
3、老叶子，在用墨渲染打底的基础上，再用花青进行分染过渡2——3次。
4、比较浅的叶子在用花青渲染的基础上再用淡绿色进行分染1——2 次。
三、平涂和罩染
在渲染和分染完成后，有的花瓣和叶子用很淡的颜色进行罩染或平涂。注意的是要掌握颜色的浓淡程度。罩染时一般以水色薄罩法为主。
四、整理完成
进行局部的整理加工，保持画面的统一。
第节——
节 工笔花鸟画上色实践练习
教学目的：通过工笔花鸟画上色的实践练习，使学生基本掌握中国画颜色基本规律、调配方法、上色的步骤过程等技巧。实践练习的内容：
一、牡丹花的上色： 注意的问题：
1、上色的步骤 打底、渲染、罩染，平涂
2、颜色的调配 水和色的比例
3、色和线条的处理
二、荷花的上色：
1）、荷花瓣的淡色调配，颜色避免上的过重。2）、荷花叶子打底的渲染，要注意局部和整体的统一。3）、平罩颜色避免过厚。
实践辅导：
1、上色示范
2、个别讲解
3、讲评 实践练习作业：
花卉一张
第四篇：学习工笔花鸟画的心得体会
学习工笔花鸟画的心得体会
现在我就谈谈学习工笔花鸟画的几点体会：
1、必须多临摹古人作品，学习他们的构图构思、线条、设色等等。在创作时才能将学到他们的长处用到自己的画里，假如不经常向前人学习，自己的画就难以进步。因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。但创作时却不能完全照抄前人的作品，必须有所创新，有时代气息。
wwwndmon2、平时多练习线条。线条是工笔花鸟画的盘骨，没在好的线条，谈不上是一幅优秀的作品，我经常以“艺能时习之，则会有所获”这句话鞭策自己，每天坚持练习线条，练习的方法可以在报纸上练，也可以练前人的线条，如将画家俞致贞的画放大，用铅笔描在熟宣上经常练，学习他如何用线条的粗细、浓 淡、刚柔塑造形体，用线来表现所需的意境。这些只有靠平时多练，在创作时便可熟能生巧，将所学的线条用在创作上，创作出令自己较满意的作品。
wwwndmon3、设色必须以随类赋彩为法则。我创作的作品大多都属淡雅这一类。我觉得作品的意境成功与否大多取决于设色。所以工笔花鸟画没色时一定不能心急，欲速则不达。一定要反复渲染十来次，以达到薄中见厚，厚中见润的效果。如我创作的《步登高》中，粉红色的花就渲染了十次，每三次必须上矾。这样反复渲染才能使花雅而不俗。叶子也必须用墨打底十多次，将叶子的前后关系、主次关系用色表现出来，用绿色多次罩染才能达到雅的效果。wwwndmon
4、立意，重意境，有时代气息。意是作者的思想感情，境是画面的情调。我们创作出来的艺术作品是给观众看的。所以必须能让观众与自己产生共鸣，感动观众，让观众百看不厌。要想达到这种要求，就必须自己对所要创作的对象感动。才能将它很好地表现出来。那些连自己都不能感动的画是不成功的作品。94年夏天区教育局组织美术教师去张家界写生，在那里我看到每家人的门口都种满了一种非常美的花，有深红、有白色的，一大片迎风摇曳，美极了。当时我坐在车上，真希望能立刻跳下车去将它们画下来。可司机不可能停车，真的让我失望极了。但后来并没有令我失望，在一处看山及买特产的旅游点停车，当时我老远就望见了令我有创作冲动的花，那色、那形，那在高山上长出来的花和在城市的盆景是完全不同的，它是那么有生命力，开得是那么的烂漫，那笔直刚挺的枝干，那花是长在枝干上，往上长的。于是我拿出速写本将它画下来了，心里高兴的不得了。走时还拍了好多这花的照片。后来在另一旅游点又看见这花，问一个在这里生长的叔叔才知道这花的名叫月月红，又叫步登高。
而这样花也必须碎者整之，于是我就把花画成5组，用聚三攒五的方法，每朵花的聚散呼应，前后遮挡都得自己苦心去经营，所以在画的过程中总觉得辛苦，但完成后就欣喜若狂。老师也曾说过，创作一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事，晚上的时间，假日的时间，别人都出去唱歌逛街，自己只有坐在房间里苦思冥想，或到外面写生。经过好长一段时间，才能创作出令自己满意的作品来。
11美学2班：孙拓
21114012028
第五篇：工笔花鸟画教学中的问题
内容摘要：
摘要：本文通过工笔花鸟画教学实践，从着色、勾线、造型、意识方面对学生在学习过程中遇到的一些常见问题进行分析，并提出正确的方法。一方面从实践上解决学生的实际问题，另一方面从意识上使学生真正认识工笔花鸟画，从而完成教学任务，达到教学目的。
摘要：本文通过工笔花鸟画教学实践，从着色、勾线、造型、意识方面对学生在学习过程中遇到的一些常见问题进行分析，并提出正确的方法。一方面从实践上解决学生的实际问题，另一方面从意识上使学生真正认识工笔花鸟画，从而完成教学任务，达到教学目的。
关键词：工笔花鸟画教学；临摹；勾线；意识
如何解决这些问题，就需要在教学过程中通过学生和教师的互动去发现问题、解决问题。在学习过程中逐步提高对工笔画的认识，从而得以全面进步。工笔画分为工笔花鸟、工笔人物等。本文重点是对在工笔花鸟画教学中遇到的一些问题进行分析。
一、临摹
工笔画是从临摹这个阶段开始的，而工笔花鸟的临摹范本则是以宋人小品画最具代表性。宋人小品画是中国古代绘画史上最为辉煌的一页，它的发展成熟为当代中国工笔画的发展奠定了坚实的基础，是人们学习工笔花鸟画必经之路。很多当代的工笔花鸟画大家都是在宋人小品的基础上得以启发和发展出自己艺术作品的。因此，临摹宋人小品画是对于每一位初学工笔花鸟画学生最为重要的阶段，其目的就是以学习古代画家对花、鸟、鱼、虫的构图、造型、绘画技法以及画家对作品更深层次内涵的理解。要注重临摹的每一个步骤，所谓“万变不离其宗”，不管是临摹当代画家的工笔花鸟画，还是以后进行工笔花鸟画的创作，基本的方法和步骤都是一样的。每一件临摹的作品都要做到完整，尽量达到和原作一模一样的程度。然而在临摹的教学过程中发现，很多学生认为宋人小品画画幅比较小，内容过于简单，三两下就临摹完了，效果就可想而之了，就更谈不上与原作一模一样了。其实，越是看上去简单的东西，越应该仔细认真地揣摩。
就拿《出水芙蓉图》来说吧。这幅画看起来很简单，只有一只荷花和两片荷叶，可在作者的笔下，却表现得淋漓尽致。单不说达到作者这样的意境，就从绘作的过程来讲，很多学生对于荷花的白色都处理不好。问题的关键是，一些学生急于求成，在使用白色时，将其调的太稠了，想三两遍就把荷叶染出来，使得白色染不均匀，出现了荷花上一块一块的白色，不但没有把荷花清新、出淤泥而不染的特质表现出来，而且还使画面又脏又没有美感。正确的方法是将白色从淡到浓一遍一遍慢慢地分染，要将花瓣的层次染出来，并且要干透了才可以染下一遍，以免之前染上去的白色泛上来，越染越不匀。多遍染下来白色才能是透亮的，由于白粉本身的特质是一种矿物颜料，属于石色，不透明。因此，如果用量太多，画面容易出现上述问题。在染的过程中可以同时在画的背面反衬白色，一方面可以提高效率，另一方面还可以不破坏画面，然后在用浅曙红色从瓣尖向瓣根渲染，这样才是正确的步骤和方法。
在临摹古画的过程中，还存在“做旧”的问题，因为宋人小品的古典韵味很多时候和它的陈旧有关，画面当中多呈现出赭色、黄赭色。对于刚接触工笔花鸟画的学生来说，一般都建议他们直接买一些仿古色的绢或者熟宣使用，这样比较容易把握。在以学习为目的的临摹中，并不苛刻地要求底色一样，但要尽量与原作接近，从而达到临摹的目的。在临摹的过程中，有些学生做底色使用一些特殊的材料来达到目的，如果使用不恰当，不但达不到目的，还会使画面感到脏，不透气，失去临摹的意义。一般来说，底色以赭色为主，但也要根据画面的不同酌情调整，画面中会出现底色不均匀的现象，可以根据情况调整用量的多少。底色也可以调配，比如用曙红加藤黄，再加上一点点的花青，调和出来的颜色也非常实用。
二、勾线
勾线，是工笔画的基础，通常在学生刚接触工笔画时，教师都会让学生临摹一些古代有代表性的白描稿，比如“十八描”、“历代帝王图”等，从而使学生了解中国画的用线。中国画的一大特点就是用线的艺术，因此，勾线就是在勾骨，一幅工笔画的好坏，勾线很重要。西方绘画是靠素描、明暗、色彩来体现物体的，而中国画是通过用线来表现的。线条的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔的轻重顿挫、刚柔等都是表现物体的重要手段。白描练习，就在于对线条的把握，为以后的工笔画学习打下良好的基础。那么在白描花鸟的练习中应该注意些什么呢？首先，中锋用笔、力透纸背，运笔时要注意起承转和一波三折；其次，勾线要顺着结构勾，这样勾出来的便是物体的“骨”。
而很多学生在勾线的过程中一味地讲究线的流畅，认为线流畅了就可以，甚至认为线勾的好坏都无所谓，只要在上色的过程中把盖住就可以了，这种想法是完全错误的，完全忽略了线在整个画面中的作用。其实，一幅好的白描作品就是一幅完美的作品，白描也可以作为一种独立的艺术形式而存在。工笔花鸟画的颜色是不能替代勾线的，一幅作品中线是整个画的框架，而颜色是砖瓦，这样才能形成一幅作品。如果画面里的线勾的非常到位，颜色染起来就变得容易很多了。更重要的是要让学生认识到，勾线不是简单机械地去描轮廓，而是要脑子理解物体的结构，每一片叶子的起承转合都要经得起推敲，每一种动物的形态都要精准生动。这样才能结构清晰、层次分明、画面生动。所以，在教学上一定要强调勾线的重要性，不能忽视了线的作用。
三、造型
许多学生对花、鸟的造型把握的并不是很准确，这是因为他们在上大学之前更多接触的是人物、静物，很少涉及到花、鸟，其实花鸟和人物、静物一样，在把握了最基本的形体后再稍加修饰，使之成为属于自己的艺术表现形式。在达到这个目标之前，一切都必须遵守物象的客观规律，而不是由着自己想象的随意变形。在学习工笔花鸟画的最初阶段，还是应该老老实实地走好每一步，临摹就是一个很好的途径，在临摹的过程中总结、提炼对花、鸟等基本结构的理解，同时也是一个熟练的过程。另外还有一种方法就是：写生。写生的过程不仅可以提高造型能力，同时也可以为创作积累素材，写生要求学生生动、客观、准确的再现。并且要学会有取舍，往往最感兴趣、最感人的就是最吸引眼球的，就是画面的主体。
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