于非闇工笔花鸟画作品欣赏

第一篇：于非闇工笔花鸟画作品欣赏

于非闇工笔花鸟画作品欣赏

于非闇《红叶栖禽》立轴，1948年作于非闇《拟李迪《雪树寒禽图》》立轴，壬午（1942年）作于非闇《花鸟》镜心于非闇《白牡丹》立轴，1945年作

于非闇《红叶鹦鹉》镜心，1941年作

于非闇《草虫图》立轴，1940年作

于非闇《富贵图》镜心

此作品原为美国史迪威将军之女儿珍藏。史迪威将军曾于

1940-1943年间任中缅印战区美陆军司令兼中国战区参谋长。

于非闇《工笔花鸟》立轴

于非闇《秋梧鸣禽》立轴，丙子（1936年）作

于非闇《草花蚱蜢》立轴，丙子（1936年）作

于非闇《耄耋富贵》立轴，1948年作

此幅《耄耋富贵》作于1948年，当时画家在北京任古物陈列所

研究馆导师时，时常往返于故宫的御花园，在御花园里有很多从洛

阳运来的名贵品种，花色浓艳娇姿欲滴，于非闇常常对临其态，目

识心记，得牡丹之真性情，在加之于非传统的绘画功力，他的牡丹成

为当代画坛一座不可逾越的高山，数只蝴蝶在丛中飞舞与牡丹融为一

体，静动相依。在花石旁，倚地而坐的小猫，双眼凝视着舞飞的蝴蝶，其憨态可掬，双眼炯炯有神。绘者将牡丹、蝴蝶、猫三者一起融入画

面，取其诙谐和寓意，即《耄耋富贵》 图，象征着富贵长寿，花叶

用双勾敷色的传统技法，重彩敷色，用笔劲健，设色亦明快典雅，形

象生动，富于装饰性。再加之在左上角于赵佶开创的瘦金体题写款识，更增加画中韵致。

于非闇《朱竹翠鸟》立轴于非闇《水仙蝴蝶》立轴于非闇《世世有喜》立轴于非闇《梅雀争春》立轴

于非闇《紫牡丹》镜心，戊子（1948年）作于非闇《红牡丹》镜心，庚辰（1940年）作于非闇《天台春色》立轴，1937年作于非闇《绿野萍踪》立轴，黑桥艺术馆珍藏于非闇《红叶双禽》立轴，1948年作

简介于非闇简介

光绪十五年(1889年)农历三月二十二日(阳历4月21日)，于非闇在北京的四合院里诞生了。于家本是汉族，祖籍山东蓬莱，大约在他四代之前移居北京。其父属内务府正白旗汉军，其母为满族人，故后来于非铑从母为满族。他初名魁照，号抑枢，后改名照，号非厂、非铑、老非，曾以“闲人”为笔名，堂号玉山砚斋。他曾任中、小学美术教职，以后又相继担任了市立师范、华北大学美术系、京华美专、北平艺专的教师，同时又以其文才得以兼任北平《晨报》“艺圃”版编辑，并曾任古物陈列所国画研究馆导师。新中国成立后，他当选为北京市人民代表大会的代表，担任过北京市文联常务理事，北京市中国画研究会副会长，北京中国画院副院长等职，1959年7月3日逝于北京。

魁照出身于书香世家，从小受到了良好教育，接受了来自祖父和父亲的文化薰陶，兴趣倾向于诗文和书画篆刻。民国七年(1918年)他开始从民间画师王润暄(德顺)习画工笔花鸟草虫，凭着自己的悟性和努力自学踏上了画坛。“五四”运动前后，一批敏感的学者有感于中国画竞尚高简、崇尚仿古的风气，曾经大声疾呼美术的变革，他们一方面主张引进西画的写实主义，也同时主张复兴院画的写实作风，以救治中国画的“弊端”。于非铑即在这一文化背景下走进了画坛，他的工笔花鸟画是个人的选择，也是审美时尚更新的时代的选择。

于非闇在《自我绍介》中说：“我本来在十七八岁的时候，学习些工笔花卉，五六年的光景，只学会了怎样调制颜色，怎么配合衬托，不过在那时，我对宋人的画，已有相当的认识。”这是说他从民间画家王润暄学画之始，是自工笔起步的，这位启蒙老师擅工笔花卉草虫，尤以画蝈蝈闻名于世，对他终生的艺术样式都产生着影响。此后，于非闇曾广泛地涉猎过山水、花鸟，工笔、简笔，以半工半简、勾花点叶的花卉居多。自1935年始，在他四十几岁的时候，把艺术的重心移向了工笔，这艺术的转化是由博及约的艺术规律使然，也是艺术家发现自己把握自己的结果。从外因讲，除前述时尚的变化，启蒙教育埋下的种子之外，张大千对他的启发亦不容忽视。于与张有莫逆之交，于曾为张代言与徐燕孙笔战，张亦关注于之艺术。据包立民先生考证，张大千曾劝他弃小写转工笔，专攻双勾花鸟画，并配以瘦金书题款，于非铑听其劝，遂致力于此①。他从明末陈老莲上溯两宋五代的双勾花鸟画，继专学宋徽宗，并以其栽花养鸟知识从事写生，研究丝绣和民间绘画的艺术特色，逐步形成了于派工笔花鸟画的样式和语言。

1949年之后，中国的形势发生了历史性的改变，艺术也在相当程度上发生了与社会同步的变化。在中华人民共和国成立之初，中国画坛因为艺术市场的关闭而有些冷寂，山水花鸟画能否为社会服务也遭到怀疑，于非铑又遇到新的困惑。但他明丽的工笔花鸟画艺术显然具有超越政治的魅力而受到人们的喜爱。新国画研究会的成立，“推陈出新”文艺政策的贯彻，对民族虚无主义观点的批评，北京中国画院和民族美术研究所的创办，很快为中国画的繁荣展现出了新的文化环境，于非铑在其人生的最后10年里，迎来了自己艺术创作的旺盛期。在他的画卷里，蓝天更加澄碧，翔鸽更加自如，牡丹更加富丽；笔法更加坚挺，色彩更加明亮，构图更加严谨。

于非闇是由院体工笔花鸟画传统走向现代的艺术家。他对传统极看重，直到20世纪50年代还认真地临过赵佶的《御鹰图》、黄筌的《珍禽图》，并对其流传进行过考证。他在生命的最后一年，于病中作了一幅《喜鹊柳树》，在题跋中写道：“从五代两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段，专学赵佶是第二阶段，自后就我栽花养鸟一些知识从事写生，兼汲取民间画法，但文人画之经营位置亦未尝忽视。如此用功直到今天，深深体会到生活是创作的泉源，浓妆艳抹、淡妆素服以及一切表现技巧均以此出也。”这是他对一生艺术里程的重要总结。

大约在于非闇潜心于工笔画研究的同时，南方的工艺美术大师陈之佛也开始了工笔花鸟画的创作。于画骨力坚实，色彩明丽，陈画雅逸超脱，灰中见明，两人画风虽然不同，但堪称为“南陈北于”的两位巨匠级工笔花鸟画家的出现，改变了中国工笔花鸟画长期衰微的局面，为中国现代工笔花鸟画的复兴作出了历史性的贡献。于非铑雄踞北方，于北方工笔花鸟画坛影响甚深，田世光、俞致贞等名家直接出其门下，为于派花鸟第二代传人；老舍夫人胡隰青受益颇多，对乃师艺术评论最精②；当今工笔花鸟画家金鸿钧、李魁正、王庆升、詹庚西、王道中、周彦生等等无不从于派起步走向变革的新途。于非铑应运而生，开宗立派，后学有人，作为现代工笔花鸟画的开路人之一，在现代画史上树起了一面光彩照人的丰碑。于非铑说他的画是“一枝重沾雨露的老花”，从整个中国工笔花鸟画史的角度来看，他确实赋予了这枝老花以新的青春。

第二篇：于非闇题画诗欣赏

于非闇题画诗欣赏（1）

1.于非闇灵仙祝寿

题识：晓梦盈盈湘水春 翠虬白凤照江滨 香风莫逐冷风散 拟学黄初赋洛神 非闇.2.于非闇花卉草虫

题识：庚辰中秋尽我目力写此四帧生动坚卓臵之宋元名作中未必雁行即奉慎远堂张之非闇用白麻纸并记于玉山砚斋.3.于非闇（1889～1959）风荷虾戏图

款识：白菡蓞香解禅意，点缀不到红蜻蜓。甲戌秋九月儗八大山人，非厂。

4.于非闇（1889～1959）祝寿图

款识：林母高太夫人七旬正寿。庚午十月写祝，愚晚于照。初识仲易兄在五六年前，先神交，继以文字，已深契其为人，既把晤，相见恨晚。今读其为太夫人乞言，益信士君子之所成就，母氏劬劳之力为多也。篝镫课子，佳果双收，勉制此图，用蕲眉寿，俾引觞受祝时，相为指点，曰若为兄，若为弟，而一相笑乐也。非厂于照识于华萼楼。

5.于非闇（1889～1959）王雪涛（1903～1982）秋莺图〃书法

款识：(1).，故都谓之蔷薇雀，秋杪始来。养者教以衔旗开箱之戏，聪慧解人意。信伯兄来游故都，因用宋人法写此博笑，玉山砚斋非闇照并记。(2).（书法文略）。念奴娇半阕。雪涛。钤印：傲雪居士（朱）天壤王郎（朱），说明：扇骨有子安刻汉铭数种。于子安，名士俊，江苏苏州人。清光绪间至北京鬻竹刻，字迹娟秀，笔致如一。

6.于非闇 1930年作柳叶秋虫 节临《石鼓文》 成扇

款识：庚午秋日，写于华萼楼。即奉金波先生方家鉴赏。非闇于照。

庚午八月朔，斗室若蒸，挥汗临此，前数行以为汗渍矣。非闇于照。7.于非闇花鸟立轴

题识：予自少年学书，即用紫毫，迄今四十余年。书虽不能佳，笔退已成冢矣。初用湖州王一品笔，后则求之京师若李玉田、若贺莲青。近十年则专用戴月轩制者，戴制以圆健胜，古法未尽失也。制此并记。非闇。

8.于非闇 1948年作竹鸟图 扇面镜心

题识：道君写竹一色焦墨，其丛密处微露白道，深得瘦劲峭拔之致。自湖州一脉，独传讫今。为东野仁兄写此，即请论定，戊子（1948年）中秋，非闇弟照。

9.于非闇庚辰（1940年）作 瘦金书五言联 立轴

题识：庚辰二月。非闇于照。

释文：深心托豪素，委怀在琴书。

10.于非闇己丑（1949年）作 朱竹蜻蜓 镜心 题识：己丑春暮，天气犹寒，庭前花木含苞待发，作此。非闇。

11.于非闇 俊英花虫立轴

题识：俊英点蜻蜓，非闇写秋卉并题记。12.于非闇甲戌（1934年）作 游鱼 立轴

题识：甲戌秋九月。廷纲兄属为了无道人五旬以逡，重宴新昏写祝。非闇于照。

13.于非闇己已(1929年)作 紫藤蜻蜓 镜心

己巳立秋前一日鲁君阴青处藤花复放芳馥特绝图而记之以博榕人先生一逿 己巳立秋后二日非铑于照.14.于非闇辛巳（1941年）作 翠竹小鸟 成扇

题识：季扬仁兄正。辛巳秋，拟宋人笔，时斋中兰花盛开，并记于此。非闇。

15.黄宾虹于非闇祁崑等 庚辰（1940年）、辛巳（1941年）作 书画

题识：（1）黄宾虹（1865-1955）《观云图》，款署“泽民先生属，予向写。”

（2）于非闇（1889-1959）《花鸟》，款署“叶硬经霜绿，花肥映雪红。泽民仁兄属，拟赵昌笔。非闇弟照。”

（3）祁崑（1901-1944）《溪山钓艇》，款署“拟杨昇画法。辛巳（1941年）春二月，为泽民仁兄雅属。井西居士祁崑作於松精舍。”（4）溥伒（1893-1966）《行吟图》，款署“仿刘松年笔，为泽民先生雅鉴。辛巳，溥伒。

（5）溥佺（1913-1991）《幽赏图》，款署“泽民先生雅教。溥佺写。”

（6）孝平《渔隐图》，款署“泽民仁兄雅属。庚辰（1940年）秋，孝平写。”

（7）吴煦（生卒年未详）《牡丹》，款署“庚辰夏至，泽民仁兄先生雅正。八十老人■盦吴煦。”

（8）许静安（生卒年未详）《兰石图》，款署“辛巳清明，拟清湘老人，为泽民九兄教。静安。”

（9）张恂（生卒年未详）《松崖精舍》，款署“泽民九兄属画。庚辰岁暮，浭阳弟张恂写於城西寓斋。”

（10）郭则沄（1886-1940在世）《岩屋图》，款署“夏木翳更幽，蒙蒙带岩屋。山人物外心，坐看云起伏。泽民九兄雅令。则沄。”

（11）黄孝纾（1900-1964）《松壑流泉图》，款署“空山无人，长松落落；清泉自流，与虚涛相答；缅想此境，何时一游乎？拟云西笔。泽民我兄方家教。□厂黄孝纾作。”

（12）陶洙（生卒年未详）《江村消夏图》，款署“江村消夏。仿赵大年，泽民先生雅令。庚辰（1940年）三月，陶洙。”

（13）宝熙（1871-？）行书，款署“辛巳（1941年）早春月，奉泽民九兄正之。宝熙书。”

（14）俞陛云（1867-1950）行书，款署“泽民姻仁兄方家雅正。七十三叟俞陛云。”

（15）瞿宣颖（1894-1973）《墨梅》，款署“风袂晚香虽澹薄，月窗横影已精神。石湖句，写似泽民先生法鉴。庚辰早秋，宣颖道志居记。”

16.溥儒于非闇辛巳（1943年）作 秋叶草虫 立轴

题识：犹记使人西去日，不堪流涕北征军。心畬画并题句。辛巳春二月，非闇补虫并记。

17.于非闇丁丑（1937年）作 梅花双禽 镜心

题识：夜来深雪前村路，应是早梅初绽。故人赠我，江头春信，南枝向暖。疏影横斜，暗香浮动，月明深浅。向亭前驿畔，行人立马，频回首，空肠断！别有玉溪仙馆，寿阳人，初匀粉面，天教占了，百花头上，和羹未晚。最是关情处，高楼上，一声羌管。仗何人说与东君，留取倚阑干看。水龙吟。丁丑正月制於玉山砚斋。非厂。

18.于非闇丁亥（1947年）作 菜蔬草虫 立轴

题识：鼎肉纷纷饫腯肥，丹青模此意何微。年来满地多虫蠹，行尽春畦见亦稀。丁亥春写似勋甫仁兄雅正。非闇弟照。19.于非闇甲申（1944年）作 蔬菜草虫图 立轴

题识：京郊产水萝菔，色艳丽，味尤甘美，有赛梨之誉。予每喜写之，甲申冬至月，作此并记。非闇。20.于非闇玉兰报春图立轴

题识：乐寿堂后玉兰予今春曾填小词记其繁硕，盖去冬缺雪，今春无雨也，再为图识之。非闇。21.于非闇枝头翠鸟立轴

款识：清和节后绿枝稠，寂寞黄梅雨乍收，畏日正长凝碧汉，熏风微度到丹楼。非闇六十九岁并记。

22.于非闇 李可染等 1951年作 百花齐放 册页（十二开）

款识：（1）一九五一年春，颜伯龙写于北京。

（2）柳塘清音。可染。

（3）老舍先生正之。松窗居士溥佺。

（4）此马临阵久无敌，与人一兴成大功。老舍先生法鉴。庸斋。

（5）老舍先生正之。一九五一年夏，元白启功。

（6）老舍先生鉴正。辛卯秋日，毅斋。

（7）溪山秋色。辛卯立秋日，雪斋。

（8）辛卯伏日谨呈老舍先生哂正。惠均。

（9）绣眼乍鸣，园枫正艳时，写似老舍先生博笑。非闇时年六十又三。

（10）老舍先生雅教。辛卯秋，陶心如。

（11）每从残墨枯毫底，拾得幽兰三两花。老舍先生发笑。辛卯伏日，雪斋挥汗写。23.于非闇 1950年作 蝶花 成扇 款识：窗前夹竹桃正放，写似跃珊三兄博笑。庚寅夏，非厂照。

24.孙克庄于非闇丁亥（1947年）作 花鸟 书法 扇面

款识：丁亥之夏，澣云内史仿古。与花同色

背面钤印：于昭之印、王山砚斋

背面款识：澣云内史先生正，非闇

于非闇题本幅：克庄弟子笔法上追宋元笔造化，为师钟灵毓秀。丁亥夏月聊此怡悦，非闇识。

25.于非闇甲申（1944年）作 杜鹃凤蝶 立轴

题识：嫩红轻紫仙姿贵，合是山中寂寞开。九陌风尘肯相顾，可怜空使下山来。甲申春，写于玉山砚斋。非铑。26.齐白石于非闇王雪涛等 群花汇萃 成扇

△诚之弟属，白石。△诚之兄属，癸未颜伯龙。△诚之仁兄，张万里。△诚之吾弟之属，燕孙操。△拟白阳山人法，癸未夏诚之弟属，井西祁盭。△诚之仁弟正之，粟沧。△学梅道人法，诚之仁兄属，雪斋。△逼岸月粼粼，沙净净痕月。不见摸鱼船，惟见蛙跳蹲。诚之仁弟清赏，雪涛。△诚之老弟雅鉴，石雪居士。△诚之吾弟正之，满川汪客。△诚之兄正，非闇。27.于非闇 1946年作 竹石双禽 镜心

录文：予喜宋人刻丝，其精者犹存。唐沉子蕃以神织名于世，略参其意。

28.于非闇花鸟四条屏立轴(1).雪爪星眸世所稀，摩天专待振毛衣。虞人莫谩张罗网，未肯平原浅草飞。非闇。

(2).国香零落佩黝空，芳草青青合故宫。谁道有人和泪写，托根无地怨东风。非闇。

(3).东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。非闇。

(4).华轩蔼蔼他年到，绵竹亭亭出县高。江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。非闇。

徐邦达题跋：于照先生花鸟四屏条真品徐邦达题.29.张大千张善孖于非闇 彭恭甫 册页 册页（十开选四）

题识：(1)、恭甫写重丝海■，非厂补蜜蜂。善孖授带似静亭五兄博笑，申戌秋九月于宣南。

(2)、仿玄宰笔似，静亭五兄恭甫大千合作。(3)、恭兄抚易庵画大千戏补松下老人。

(4)、倦意与爽气相及者也，二者兼之，其此马出浴之时乎，甲戌秋静亭五兄善孖译。

(5)、大泣六年八月十八日子昂作。

(6)、甲戌九月筠芬画兰石静亭吾兄以为可存即希指正，恭甫识。

(7)、十里松杉含，斜阳与晚阴。知音渺佑何许，琴鹤一相寻。甲戌九月于槐东寓庐同恭兄合作爰。甲戌九月偶作大千兄愿为补高士，琴童似静亭吾兄博笑，彭恭甫。恭甫（白文）(8)、橅非厂蝴蝶虎痴海棠大千偷懒题字并行，甲戌九月静亭仁兄属题记非厂。

(9)、落花游鱼非厂大千仿王雪庵本也，静亭仁兄属记岁月甲戌九月非厂题记。

(10)、冬心先生自写小象大千抚之恭甫为补四树。30.黄宾虹于非闇吴湖帆等 1938-1953年作 名家集锦 册页（八开）

题识：（1）黄宾虹（1865-1955）山水，款署“元画承唐人刻划、宋人犷悍之役，取精用宏，已为极致，娄东、虞山得其形似，明启、祯诸贤洵不可及。浑厚华滋，後人无具。拟为丹林先生属。八十五叟宾虹写”。

（2）高剑父（1879-1951）《红叶》，陈树人（1884-1948）题“历过风霜颜色好。剑父画，树人题”。

（3）于非闇（1889-1959）《红叶鸣禽》，款署“丹林道兄属写翠微山红叶，戊子（1948年）伏日寄呈乞正。非闇弟照”。

（4）吴湖帆（1894-1968）《渔父图》，款署“渔樵如画，天真只在茅屋。丁丑初夏，双照於金陵郊游词也。未一年，景物大钵，而词中谶语殊多可惊也。丹林兄喜此二句，属图小册，时戊寅（1938年）冬日。吴湖帆。

（5）郑午昌（1894-1953）《山水》，款署“一林丹照放翁家。为丹林吾兄属。戊子五月，郑午昌时同客海上”。（6）黄君璧（1898-1991）《芦花秋水》，款署“芦花秋水雁来迟。丹林吾兄属画。戊子黄君璧”。

（7）唐云（1910-1993）《红叶》，款署“丹林道兄属。杭人唐云”。

（8）陈佩秋（b.1922）《红叶小鸟》，款署“癸巳（1953年）夏日，定定馆灯下写似丹林先生雅正。陈佩秋”。31.于非闇癸未（1943年）作 并蒂莲 立轴

题识：汉室婵娟双姊妹，天台漂渺两神仙。当时尽有风流过，谪向人间作瑞莲。癸未夏，琉璃厂荣宝斋盆莲忽开并蒂，写此留景。非闇并记。

32.于非闇癸未（1943年）作 朱竹蛱蝶 镜心

题识：意足不求颜色似，前身相马九方皋。既写墨蝶,复书简斋句以庄此作。癸未清明，于照题。33.于非闇辛巳（1941年）作 耄耋图 立轴

题识：耄耋图。辛巳冬写於玉山砚斋。贳三仁兄属为尊周先生五秩晋三荣寿献颂。蓬莱于照。

34.于非闇庚辰（1940年）作 山茶小鸟 成扇

题识：叶劲经霜绿，花肥映雪红。庚辰春日，非闇。

背面：孙智敏（1881-1961）行书 款署“庚辰仲春，录赵凡夫寒山帚谭。廑才孙智敏书於海上”。

扇骨：双面刻蝙蝠寿字竹扇骨。“竹庐刻”“五福同寿”款。35.于非闇 1932年作 芙蓉游鱼 镜心 题识：轻红澹白两堪怜，妙意皆从画史传。不用秋江照颜色，也知标格是天然。唐寅诗画，唐解元写芙蓉以拙厚胜，壬申（1932年）七月戏拟其意非闇。

又题：子林道兄喜予此作，壬申（1932年）七月廿一日重为题记用祝遐龄，非闇弟照。

36.齐白石 于非闇 1936年作 赤榴结子 立轴

题识：赤榴结子。丙子(1936年)夏五月非闇写贺。

齐白石题：白石老人画蝶。

37.于非闇 1932年作 清霜含雨 立轴

录文：丰临秋水照新妆，澹静丰神冷艳裳。堪与菊英称晚节，爱他含雨拒清霜。

38.于非闇 1931年作 山茶绶带 立轴

录文：叶劲经霜绿，花肥映雪红。

款 识：滇南补红山茶高数丈，花大如碗，宋人品为第一。癸未新秋研辰州梅片补砂写此并记，玉山砚斋雨窗。非闇。39.于非闇 1937年作 白头千秋 立轴

40.于非闇 1948年作 耄耋富贵图 立轴

故宫御园所植牡丹，具名种也，艳丽尊荣绚烂之极，皆冠一时造化之妙，如此褒赏。余昔日曾游观赏得此画本。国宝先生博笑即正。戊子九秋写于玉山砚斋，非闇弟照。41.于非闇 潘伦 1947年作 耄耋图 行书 成扇

(1).唱初仁兄鉴定，玉山砚斋非闇。

(2).唱初先生方家雅正，卅六年初夏弟潘伦。42.于非闇庚午（1930年）作 四季山水 四屏

题识：(1)、春涨泛舟。庚午九月写于华萼楼，非闇。(2)、夏山烟雨。庚午九月写于华萼楼，非闇。(3)、秋林闲话。庚午九月写，非闇。(4)、冬夜读书。庚午九月非闇于照。43.于非闇甲戌（1934年）作 桃花游鱼 立轴

题识：甲戌秋九月，廷纲兄嘱为了无道人五旬以后重宴新婚写祝,非闇于照。

44.于非闇癸未（1943年）作 竹雀 成扇

题识：未出土时先有节，便凌云去也无心。欣荣仁兄雅正，癸未夏非闇。

45.于非闇 1947年作 牡丹蝴蝶 立轴

题识：故宫御苑牡丹，甲子后失调护，遭摧折，枝干委地，郁为夭矫错结，如古木，如龙如虬如老松，宜搜入画，仿佛老宫人说天宝故实也，丁亥冬非闇。

46.于非闇 1949年作 柯竹翠羽 立轴

题识：花鸟画自唐边鸾始见著录，所画皆牡丹孔雀之属。往往依带栏楯务为华丽之胜，自郭干晖弟兄写山边水际，藂竹野卉柘棘枯荒寒寂静中，以野禽博其生趣，以题材论，花鸟画分二派当自晚唐始。己丑（1949年）二月并记，非闇。47.于非闇 1941年作 花果草虫 镜心

张大千题跋：不见非盦老匆匆七载，来黄台 欲尽画里几花开。甲午（1954年）岁不尽日。大千居士题。48.于非闇 1946年作 竹鸟图 成扇

题识：莫道春风好，春风易白头。君看花里鸟，亦有世间愁。丙戌（1946年）四月，雨窗拟宋纨扇似，竹修仁兄正之。非闇弟照并录李西涯句。

49.于非闇 溥儒等 1936年作 书法山水扇面 扇面（二开）(1)、丙子录宋人诗，殿候仁兄法正，非闇于照(2)、断桥无後板，卧柳自生枝，殿候拂暑，心诋.50.于非闇 1948年作 朱竹小鸟 镜心

(1)、朱竹不悉始自何时，南宋时王礼以丹砂写竹为理宗所赏，而故内所藏北宋刻丝亦有此本，余曾拟其多幅欣然一悦耳。玉山砚斋并记

(2)、德邻先生德洁夫人同赏，戊子仲春上浣非铑于照.51.于非闇 癸巳（1953年）作瘦金体书《毛主席词-沁园春〃雪》

题识：恭录毛主席词《沁园春〃雪》。一九五三年春月，非暗于照。

释文：北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔，山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。江山如此多娇，引无数英雄竞折腰，惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕，俱往矣，数风流人物，还看今朝。

52.于非闇潘龄皋 己丑（1949年）作 红叶小鸟 行书 成扇(1)、鸟名青鸲，枫叶红时始来故都，翌春乃去，盖候鸟也。此便面是乾隆仿明鱼子金笺，因用乾隆库朱作此，己丑八月，非闇并记。

(2)、己丑仲秋，潘龄皋时年八十有三。53.于非闇 1938年作 红叶双禽 立轴

余曾游江南，花草树木鸟禽随处皆入画本也，今晴窗遣兴并记岁月，以宋人笔意写之，戊寅春三月并记于玉山砚斋，非铑。54.于非闇 于右任花卉 书法扇面双挖 立轴

题识：于右任、谷雨豪家赏丽春、塞街车马涨天尘，舍钗锦袖知多少，均是秀花烂醉人，拟徐崇嗣粉本非闇于照。55.于非闇 1957年作 花鸟 立轴

题识：清和节后绿枝稠，寂寞黄梅两乍收。晨日正长凝碧汉，薰风微度到舟楼。非闇六十九岁并记.56.于非闇丹砂映艳 镜心

题识：穷冬多雪霰，柔脆已先摧。不是丹砂质，宁能醉后开。写滇南山茶拟黄要叔。非闇。

57.于非闇庚辰（1940）年作 花鸟 扇面

题识：翼云仁兄博笑。庚辰六月拟宋徽宗于玉山砚斋，非闇。58.于非闇 1947年作 新篁小鸟 扇面

释文：风动新篁隐隐香，丁亥二月拟宋人笔，非闇。59.于非闇 1959年作 花卉 立轴

款识：从五代两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段，专学赵佶是第二阶段，自后就我栽花养鸟一些知识从事写生兼汲取民间画法，但文人画之经营未曾忽视。如此用功直到今天，深深体会到生活是创作泉源。浓装艳抹，淡装素服以及一切表现技法均从此出也。一九五九年三月九日病愈作此并记，非闇时年七十又一。60.于非闇 1938年作 山茶翠鸟 镜心

去年春二月有杭越绍兴渡曹娥入天台游雁荡山川草木花鸟随处皆宋人画本也今忽忽一年不可复游晴窗兴制此并记岁月戊寅春正月二十八日非铑.61.于非闇甲申（1944年）作 白鹰图 立轴

题识：载祥仁兄博笑。此予去春二月所绘宋人刻丝本，今复作此图，双鹊改为白鹰，欣得友人赏识也。甲申六月雨窗，试写于玉山砚斋。于照。

62.于非闇甲申（1944年）作 青松双鹊 立轴

题识：甲申正月，斋中宋拓帖三种，并几展对，颇悟笔法，伸纸作此。非闇并记。

63.于非闇甲申（1944年）作 白菜虫蝶 立轴

题识：黄山谷云，不可使天下之民有此色，不可不使士大夫不知此味。甲申四月，非闇。钤印：于照、兴酣落笔.64.于非闇甲戌（1934年）作 江干雪积 立轴

题识：宋人江干雪积，源出右丞，以元人法拟之，惧失诸细碎也。甲戌四月，非厂于照。钤印：非闇书画印.65.于非闇一九三三年作 荷塘蜻蜓 立轴

题识：癸酉（1933年）秋七月泛舟琼岛，娇阳乍吐，荷香袭人，随采荷入莲塘，直掠静心斋而东，塘水湛湛，碧叶田田，银囊泄香，玉盘倾露，心情为之顿爽，归后不能释，乃作此图。非闇。

66.于非闇 春艳双栖立轴

录文：十年树底折香葩，蔌蔌浮光弄晚霞。只恨无情是风雨，直将红片入西家。

67.于非闇红杏枝头春意闹 成扇

题识：红杏枝头春意闹。仲康先生正之。非铑六十七岁作於北京。

背面：杨天骥（1882-1958）行书 款署“香宗小诗。仲康老兄法家正腕。千里。”钤印：杨

扇骨：刻竹扇骨，一面秋菊，“半秃壑”款，“云翁”印；一面赵云壑行书，“云壑”款，“赵”印。68.于非闇癸未（1943年）作 茶花幽禽 立轴

题识：叶劲经霜绿，花肥映雪红。滇南补红山茶高数丈，花大如碗。宋人品为第一。癸未新秋，研辰州梅片补砂写此并记，玉山砚斋雨窗，非铑。69.于非闇壬午（1942年）作 拟李迪《雪树寒禽图》 立轴

题识：拟宋人笔，偶有古意。壬午二月，雪窗作于玉山砚斋。非闇。

70.于非闇丙子（1936年）作 秋梧鸣禽 立轴

题识：梧桐叶上秋先到，索索萧萧向树鸣。为报西风莫吹却，夜深留去（此字点掉）取听秋声。丙子九月，拟赵昌笔。非厂于照。

71.于非闇工笔牡丹 镜心

去年再到各公园观赏牡丹，凡春天之花，伏天之叶、秋后之老干，仿佛别有所会，因成此图。非闇七十一岁并记。72.于非闇 富贵图镜心

故都牡丹有名，墨魁者珍品也。戊子三月非铑写生。73.张大千 于非闇蜻蜓荷花 立轴

(1).曾攀玉井晓云端，欲画昆湖霁色难，憔悴看黄初上月，夜凉还作白云看。乙亥重九重登太峰既归故都，想象玉井金莲写此并题，蜀人张爰。

(2).大千居士写荷盖一笔而就，尘中见工，神来之笔也。因点蜻蜓于上。时乙亥冬十月非厂。74.于非闇 1943年作 翠竹红羽 成扇

背面：一室幽幽梦不成，高城传漏过三更。孤灯无焰穴鼠出，枯叶有声犬行。壮日自期如孟博残年但欲慕初平。不然短棹弃家去，万顷松江看月明。行历茶冈到药园，却从钓濑入樵。半衰半健意萧散，不雨不晴天晏温。蓣薯傍篱寒引蔓，菖蒲络石瘦生根，参差灯火茅檐晚，童稚相呼正候门。忆昔遨游蜀汉间，骎骎五十尚朱颜。呼鹰雪闇无回路，采药云迷御爱山。旧事已无人共说，证途犹与梦相关，夕阳不觉凭栏久，待得林鸦接翔还。欣荣先生法家正指，张启后。

款 识：未出土时先有节，便凌云去也无心。欣荣仁兄雅正。癸未夏，非闇。

75.于非闇 1937年作 天台春色 立轴

款 识：丁丑二月中旬，游雁荡山归，道经天台，春雪满山，时桃花正王，红颜白雪，真奇观也。非扣写记。76.于非闇 绿野萍踪立轴

款 识：字字红以其鸣声得名 声清脆 响过林野 以昆虫为食 有益稼穑果木 故都人喜养之 宠以雕笼 饲以鸡黄蝉脑凌晨提其笼漫步三数里以为常 不尔则不鸣 甚则自啮其尾 弋人捕用溅竿 夏初则於乔松古柏觅其巢取雏 故都好者贵雏而贱溅捕若其鸣能变化音韵而无赳赳之声者尤贵 谓之净口 非铑并记.77.于非闇 临赵佶庚寅（1950年）作 《天水金英秋禽图》 手卷

（1）右背临道君金英秋禽图卷，卷前有金章宗题签；前后均有明昌各玺，嘉庆宣统诸玺则在本身。庚寅正月，向君寄萍携来寒斋见示，越二日又见于寄萍寓中，因背临于此。庚寅正月廿一日，非闇并题。（2）鹊与雀白色肋羽，先用墨自翼翅分染，就绢素渍出白色肋羽。然后就所留白处敷粉，此法只见于十五世纪后之洋画，国画则就已画成之翼翅上，用重粉尖毫斜画出丝丝白色肋羽。谓此曰：「丝羽法」，不图九百年前道君竟已用衬渍肋羽法。故特拈出。非闇又记。

（3）此卷绢本合花卉翎毛草虫为一卷。用生漆点睛高出绢素，金章宗瘦金体题签。无跋尾，估人求售，鉴者认为非真，故予得两次获观。与此尚有一卷曰调婴图者，亦绢本有跋，画众乐伎挟乐具十余器，一女抱婴儿视，敦煌壁画尤生动，的是晚唐人笔。与大风堂所收《韩熙载夜宴图》同为历史文物重要之参证，惟前后均有残缺。调婴标题予迄今致疑，祇以匆匆展读，意又专注于道君，致未及景钩一稿，巳自追悔。今向君谓此二卷已为人得去，吾侪穷措大，不可复观矣。予出此卷视之曰幸有是之。辛卯三月，非闇时年六十三。

（4）初见此卷即使我夜眠不着，就案头日本纸草成此稿，恐有未安者，辄默志之，度向君容或未还估人，即趋访向君，重获展读，心维手追，尽五日之力始成。去原迹十仅得七八，不如我前临道君《写生珍禽图》卷之一成不差。因彼系对临，此则背临也。非闇并记，时年六十有四。78.于非闇 俞致贞芙蓉水鸟图 镜心

题识：（1）俞致贞写成都芙蓉。

（2）于非闇写从菊匹鸟，并布景。79.于非闇 照耀和平镜心

款 识：祥辉瑞霭照耀和平于非闇作.80.于非闇 花鸟画册册页（十二开）

款 识：叶硬经霜绿花肥映雪红 一九五七年五月云窗试作非花鸟.81.于非闇己丑（1949年）作 红竹蜻蜓 镜心

题识：己丑春暮，天气犹寒，庭前花木含苞待发作此。非铑。82.于非闇庚午（1930年）作 山水 立轴

题识：林母高太夫人七旬正寿。庚午十月，写祝愚晚于照。非庵于照识於花萼楼。83.于非闇 水仙图镜心

题识：宋人有此一格遂拟之。玉山砚斋非铑。84.于非闇 1943年作 宜春有喜 立轴

款识：宜春有喜。拟宋刻丝。癸未春二月，写于玉山砚斋，非闇。

85.于非闇戊子（1948年）作 紫牡丹 镜心

款识：紫牡丹中有墨魁，洒金诸种。戊子三月写墨洒金於玉山砚斋，非闇。

86.于非闇庚辰（1940年）作 红牡丹 镜心

款识：予最喜宋刻丝，其精者犹存唐人浑厚之趣。无怪朱克柔、沈子蕃以神织名也。此幅漫拟其意，聊自怡悦。庚辰伏日书於玉山砚斋雨窗非闇。87.于非闇 1930年作 临古山水 镜心

款识：风满楼所藏黄庭经，苏斋所定为越州石氏祖本，此竞归於余，为图记之，不知它年又归谁氏也。庚午暮春之夜，非非闇于照作於华梦楼。

88.于非闇 1931年作 虞山秋韵 立轴

款识：沉朗倩《画麈》曰：……庚午岁除日，既以墨笔写虞山，辛未元旦又学西庐老人刷色法，因书昔人论设色如右。非扣于照。

89.于非闇 1948年作 红叶双禽 立轴

款 识：翠微山红叶冷而弥艳，用唐人钩填法写，似建宏仁兄博笑，戊子仲春玉山砚斋微雪，非闇于照。90.于非闇 1948年作 牡丹 立轴

款 识：腻粉轻红色未消，光催春色上寒条。花枝耐得冰霜重，转让松筠说后雕。戊子春写记于玉山砚斋，非闇。91.于非闇 1945年作 蔬果草虫 立轴

款 识：嫩甲纤纤疛露青，小斋终日候园丁。不知春到先红紫，几处争开择胜亭。乙酉伏日写于玉山砚斋雨窗，非闇。92.于非闇 白描水仙镜心

款识：晓梦盈盈湘水春，翠虬白凤照江滨。香风莫逐冷风散，拟学黄初赋洛神。非闇日课。

93.于非闇 1931年作 花卉草虫 成扇

款识：辛未五月写此博教，非闇弟画。背面：辛未秋写奉山水革者正叔太姻长大人诲政，一明时客南沙。

94.于非闇 1957年作 和鸣图 立轴

款识：和鸣图。丁酉重阳试荣宝斋监制熟纸又润又细，亦入秋来一大快事。非闇并记。

题跋：谢稚柳鉴定：百鸟朝凤。于非闇工笔精品。壮暮翁谢稚柳。

95.于非闇 荷花蜻蜓图镜心

题识：踲踶清香初过雨蜻蜓纤弱不禁风丙子九秋非闇.96.于非闇庚辰（1940）年作 花卉双鸽 立轴

故都御园所植牡丹多名种，昔日游此观赏得来画本，略参宋人笔意，写此欣然怡悦也。庚辰伏日雨窗写于玉山砚斋非厂。德邻、德洁同赏，弟于照并题.97.于非闇 花鸟立轴

款识：千叶桃花碧映堤幽禽斜傍一枝低却嶙春意年年别故向游人着意啼非闇.98.于非闇 1943（癸未）年作 宜春有喜图 立轴

题识：宜春有喜，拟宋刻丝。癸未春二月，写於玉山砚斋，非闇。

99.于非闇丁丑（1937年）作 桃花蜜蜂 立轴

款识：瀛台有小桃一株,临水弄姿群蜂集其上,驻观移时得此画稿。丁丑三月非厂并记。100.于非闇庚辰（1940年）作 书法 手卷

款识：庚辰十月临徽宗御鹰图，并题原句于此，会斋仁兄雅正，于照又记。

释文：宋徽宗花竹翎毛，气骨生动，神理完足。以简胜繁，以拙取巧，所见博，所取精，利其健毫，妙师造物。以焦墨写竹，以生漆点睛，最为特出。此帧绢本着色也。先君假之至好，命为钩摹，押上钤御书葫芦印。幅上有明昌梁蕉林怡王诸印，并有刻丝傅世。今检旧作重为临，抚因摹双龙玺於上，以别之。去前作巳卅一年矣。

第三篇：工笔花鸟画教案

工笔花鸟画教案

教学年级：2009级国画专业2班

教学目的：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况，以培养和提高学生的艺术休养和欣赏水平。

教学时间：一课时 板书课题：

第一节：中国画概述

学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。

中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。比如：顾凯之的“以形写神”；谢赫的“六法论”；齐百石的“似与不似之间”等等，都包含着中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论。这些经验和理论，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的中国作风和中国气质魄、中国人的聪明。与世界各国的艺术相比较，更具有鲜明的民族风格和民族特点，不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到了全世界人民的高度欣赏和赞扬。

中国画门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩之别，还包括书法、篆刻、壁画、和民间绘画。为了讲解简要，我们只能结合花鸟画对中国画的整体特点和艺术规律做一些概括性的叙述。

一、以“写意”为特点的中国画艺术观

所谓“写意”不是简单地描绘图象，而是指画家对民族、对时代、对自然的深邃体察之总和。是借助笔墨来表现画家的意识和精神。因此，它不同于具象的模拟和再现，而主要是通过形象，超越形象之外，去表现人的感情、意志和内在气质，重视人的精神的抒发。所以说中国画既是主观的，又是客观的；既是抽象的，又是具象的。

中国画不特别看重形象的视觉真实，和事物的自然属性，如在透视、比例、结构、光影等方面。而是缘物寄情，借以表达人的意念。比如中国画家常画梅兰、菊、竹，借以抒发

作者的高尚情怀；画兰竹，表现之高洁；画梅菊，表现抗严寒、傲霜雪；画莲花和鱼，寓意连年有余；画梅花和喜鹊，寓意喜上梅稍等等。目的是借花喻人。中国画家巧妙的运用了比、喻、借等手法，去表现人自然和人类感情的推移。使人——社会——自然成为了不可分割的整体，其思想内涵和审美价值，远远超出了花和鸟的自然形象本身。

写意观也使中国画摆脱了时空观念的限制，可以追求艺术表现的自由，对复杂的客观世界，可作概括

自由描绘。比如山水画，不管是千里江山，还是万里江河，这些自然景物在画家笔下均可随其剪裁、自由组合。这样创造出来的作品，既不是客观事物的再现，也不是主观随意的拼凑，而是客观世界与主观感情交融后，构成超越时空的的艺术境界。

由于中国画不拘泥于形似，不模拟自然，而着重于内在神韵和主观情怀的表现上，所以中国画获得了很大自由，成为融汇性很强的画种。

首先是诗词入画。中国画在其发展过程中由于手山水诗的影响，提倡诗情画意，更给中国画带来了极大的影响。也使绘画语言的表现力更加强化，更能诱发观者丰富的想象。诗中有画，画中有诗，把中国画的意境提高到了一个新的阶段。

其次是书法入画、金石入画。中国画与中国书法同源，有深远的渊源关系。随着中国书法的高度发展，书法线条的抽象韵味融入中国画。到了明清，金石开始入画，更加强化了中国画的笔墨韵味和装饰性，也成为中国画特有的艺术特点。因此，中国画有文学的叙述性、哲理性；有诗词的抒情性；有书法金石的抽象韵味，是一种具有很大容量的综合性艺术。

二、以线为主的中国画笔墨观

任何种类的绘画，都有它自己特定的表现方法和特殊的物质材料。中国画的表现方法是以线为主的笔墨，它的物质则是毛笔、水墨和宣纸。这种特殊的工具和材料决定了中国画的表现手段。如果说西画是体面和色彩的交响，那么中国画就是点线和水墨的协奏。以至点线和水墨成为了中国画的一个重要的特点。

线条在中国画中，比西方绘画发展的更加淋漓尽致。虽然有些西方画家，也利用线条塑造形象，但他们更侧重表现物象的质感、离开了所表现是形体、结构、明暗等内容，线条本身没有存在的价值。在中国画中，线条的本身远呀超出了塑造形体的要求，成为表达作者的意念、思想、感情的手段。随着写意画的出现，则把线条和笔墨又提高到了一个新的层次。画家可以单独追求线的品格问题。可以通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓

淡、等不同处理，去追求线条的节奏、韵律、动态、气势、意趣之美。如古代画家总结的十八描，在线的运用上，就有不同的韵味。有的线条具有活泼，轻松的情趣；有的线条刚健、挺拔；有的浑厚苍劲；有的遒劲流畅、如龙蛇出没；线条的表现形式是多种多样的。

大写意的线，更是变化多端。可谓抑扬顿挫、淋漓尽致。

三、高度程式化

丰富是想象——中国画不拘泥于自然物象的再现、模拟，而强调主观的意会、写意。师丰富的想象，成为中国画创造的一个重要特点。

夸张——夸张是使形象的特点更加突出感人。山可以更高，水可以更阔，化可以更红，树可以更多。只有夸张，才能使观者印象深刻。

大胆的剪裁——为了突出主要形象，次要的东西必须大胆剪裁。中国画十分重视空白，以空为有，以少胜多，以虚代实，目的是给观者再创造的余地。如齐百石的《虾》等作品。

诗书画印结合——形成了中国画一个完美程式和特征。

工具与材料教案

教学年级：2009级国画专业2班

教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。

教学时间：一课时 板书课题：

第二节：工具与材料

工笔花鸟画有其特用的工具与材料,由此而形成工笔画的特点。目前工笔画家已不局限于传统的工具与材料,许多画家并对此做了一些有益的探索,使工笔画在走向现代化方面趋于成熟并使工笔画风格出现多元化。如果囿于传统的工笔画的工具的材料,就难免程式化或样式主义,这正是现代工笔画家所反对或努力摆脱的。

一、版面材料

一幅工笔画在立意、构图并完成底稿后,首先是要选择好作画的版面材料.版面材料是指所使用的各类纸、绢、布等材料。传统工笔画的版面多使用绢或熟宣纸，现代工笔画还使

用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。选择何种版面材料主要由作者根据画面效果的构想而定。下面分别叙述各类版面材料的特点及用法。

1、绢

绢是一种传统的绘画版面材料，中国画家已使用了两千多年。因其质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔画，故至今仍在使用。

绢分生绢和熟绢两种。

生绢指末上胶矾水的绢（包括圆丝和扁丝），其渗化性能强，效果接近近皮纸类。熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢是适合画淡彩法的，画浓淡相间法的亦佳。既选用绢做版面材料，就要发挥绢的细润有光泽的特点，如覆盖大面积厚重颜料，掩盖住绢的光泽，就失去使用绢的意义了。

用绢做版面材料，一定要将绢裱在画板上，裱时注意伸平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，如果绢丝歪斜，画完后再正式拖裱时人物的面部身姿会受影响而无法补救。

2、熟宣纸

生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。其性能是不渗水，俗话就说是不洇，故适合于画工整细腻的工笔花鸟和人物画。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有淡，一般说来薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪笺最厚，清水书画宣为不薄不厚型。云母笺的特点是纸上有微小的云母点，对光看有小亮点，一般用于画花卉或山水，如画神话传说可增加画面的神秘感和丰富感。

其他熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金粉涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。

3、水彩纸

水彩纸的性能与熟宣纸近似，古亦可选用来画工笔画，但应选用水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。

目前部分工笔画家才刚刚开始用布来做版面材料，如何进一步发挥布类版面材料的作用，尚待进一步实践与研究。

二、笔和砚

1、勾线笔类

工笔画基本上用中锋勾勒细而匀的线条，故多选用狼毫这类系而尖的笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。

2、染色笔

常用的染色笔为大白云、中白云、小白云笔和其他软毛羊羔笔。纯羊毛笔过于软，一般不用。白云笔较好用，因为它外层是羊毫而中间部分是稍硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。笔杆写有加健字样的就属这类笔。

3、墨汁

一般常用一得阁、中华墨汁、书画墨汁等。

4、颜料

工笔画是以色彩为主的画种，因此工笔画家对颜料和色彩应当比较熟悉。目前美术用品店所售颜料大部分为锡管装中国画颜料，共12色，使用比较方便。也有单支大管的，质量比较好。

根据工笔画用色的特点，将目前经常使用的颜料分为两大类讲述其特性。（1）透明颜料类

特点是透明，覆盖力差，特别是适合于画花瓣和人物的面部。

朱膘：色相呈红色，比较鲜明。曙红：色相为冷红色，但比胭脂色鲜艳。

胭脂：色相呈深红色，系植物颜料，化学上称为有机类颜料。藤黄：色相呈柠檬黄色，远产地为越南，故又名月黄。赭石：色相呈浅褐色，原料为赤铁矿石。花青：色相呈深兰色偏冷，为植物色。

钛青蓝：色相呈较鲜明的深兰色，接近水彩普蓝色，是一种化学合成颜料，色相较稳定，如加入一些墨色与花青比较接近。（2）不透明颜料类] 有矿物质颜料和粉质颜料之分。特点是覆盖力强，特别是适合于画重彩，如人物的衣服、个别花瓣、青绿山水等，表现效果比较厚重。

朱砂： 朱砂为矿物色，色相是一种不十分明显的美丽的红色，这种红色是很难调配出来的，无其他红颜色可替代。

石青：色相呈鲜明的蓝色。石青色制好后分头青、二青、三青、四青数种不同深浅的色相。

石绿：色相呈冷绿色，亦产于赤铜色。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等不同深浅的色相。色质稳定不变色，但不能与油类溶剂合用。

三、其它工具

调色用瓷盘：一般有大、小两种型号，纯白色瓷盘为好。洗笔盅：有专门用于画画用的洗笔盅，或用大口瓶子或小桶。

白描花卉勾线技法教案

教学年级：2009级国画专业2班

教学目的：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。

教学时间：一课时 板书课题：

第三节： 白描花卉勾线技法

一、工笔花鸟画白描线条的要求

勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行

圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。

线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。

勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：

1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

二、白描线条与花卉形象的结合

1、勾线起笔顺序

为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

三、线条的浓密粗细

白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线

勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

四、白描花头的用笔及注意事项

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。

（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。

（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。

（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。

五、白描勾叶的各种变化及注意事项

勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

六、茎枝与树本的勾勒与皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。

教学年级：2009级国画专业2班

巧。工笔花鸟的颜色调配教案

教学目的：通过本课题的讲授，使学生基本掌握中国画颜色基本规律和调配方法与技理论讲授：30分钟 技巧演示15分钟

板书课题：

第四——八节

工笔花鸟的颜色调配

中国画的颜色调配和西画的颜色调配有明显的区别。比如，工笔画的上色虽然是多层次渲染，但仍是以水色薄画法为主，个别部位和个别颜色用厚画法，西画则大多用的是厚画法。中国画用色基本表现的是固有色，而不过分强调环境色，而西画在强调固有色的同时，很注重环境色、光源色的变化和表现。所以说西画在很大程度上表现的是物象的真实，而中国画表现的是感觉和写意。

下面重点介绍几种主要颜色的调配方法：

一、偏重的绿色：花青+藤黄

以花青为主

二、嫩绿：

藤黄+花青

以藤黄为主 或酞青蓝+藤黄

个别绿色可直接用石绿（头绿、二绿、三绿）

三、深红花色：

1、一般用胭脂

2、比较重的深红也可以用胭脂+少量花青

3、也可以用曙红+花青调配

四、粉红色：

用水+淡曙红+酞白调配

五、粉绿色：

用水+淡石绿调配

工笔花鸟的着色步骤与技巧教案

教学年级：2009级国画专业2班 教学目的：通过工笔花鸟着色步骤和相关技巧的讲授及示范，使学生了解和掌握中国工笔花鸟画着色的步骤和技巧。

课题重点： 工笔花鸟画着色的步骤 理论讲授：一节 引入新课：三分钟 板书课题：

第九——十二节

工笔花鸟的着色步骤与技巧

一、渲染打底：

渲染打底的作用和目的是表现花瓣和叶子等陪衬物的立体结构与特征。工笔花鸟画的立体特征就是通过渲染的方法来体现的。

渲染很讲究用笔，做到不露笔迹和水迹。初学者应学会一手拿两只笔，使两只笔（一只染色笔，一只清水笔）呈十字状，并且能使两只笔随时倒替以便渲染。应当注意的是色笔的水分要饱满一些，清水笔的水分要少一些，不然的话水容易把色冲跑。

一般深色的画瓣和叶子都必须进行渲染。

根据不同的感受和个人的爱好选择渲染打底的颜色。比如：深色的花瓣和老叶子一般用墨进行渲染打底，一般三——四次；比较浅的花瓣和叶子可用花青打底；个别的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大红的花瓣。

二、分染

分染是在渲染打底的基础上进行的过渡或补充。

1、深红花（紫色花），在用墨渲染打底的基础上，再用胭脂进行分染过渡。

2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基础上再用曙红分染2——3次。

3、老叶子，在用墨渲染打底的基础上，再用花青进行分染过渡2——3次。

4、比较浅的叶子在用花青渲染的基础上再用淡绿色进行分染1——2次。

三、平涂和罩染

在渲染和分染完成后，有的花瓣和叶子用很淡的颜色进行罩染或平涂。注意的是要掌握颜色的浓淡程度。罩染时一般以水色薄罩法为主。

四、整理完成

进行局部的整理加工，保持画面的统一。

第十三节——二十节

授课年级：009级国画专业2班

教学目的：通过工笔花鸟画上色的实践练习，使学生基本掌握中国画颜色基本规律、调配方法、上色的步骤过程等技巧。

引入新课：三分钟

工笔花鸟画上色实践练习实践练习的内容：

一、牡丹花的上色： 注意的问题：

1、上色的步骤

打底、渲染、罩染，平涂

2、颜色的调配

水和色的比例

3、色和线条的处理

二、荷花的上色：

1、荷花瓣的淡色调配，颜色避免上的过重。

2、荷花叶子打底的渲染，要注意局部和整体的统一。

3、平罩颜色避免过厚。

实践辅导：

1、上色示范

2、个别讲解

3、讲评

实践练习作业：

牡丹花一张

荷花一张

第四篇：于非闇中国画色彩研究

于非闇：中国画颜色的研究

据目前可以看到的文物，很清楚地看到中国画颜色的发展情况，开始只是使用单色的矿物质和植物质颜色，经过不断的创造、改进，逐渐发展。进而使用矿物质的间色，(如白垩合朱成为肉色，石青合白垩成为天青色。)和矿植合用的间色，(如蓝淀合朱成为紫色，槐花合石绿成为嫩绿色等。)这样的矿植合用，加上古代化学制的铅粉黄丹，外来输人的藤黄紫铆等，在第五世纪南齐的时候．颜色已经非常丰富并且要求“随类敷彩”了。经过第六第七第八世纪--隋到唐的发展，在第十世纪后，又创造出用水墨代替颜色的画法。由第十二世纪后，水墨画与彩色画并驾齐驱。到了第十四世纪初期，使用矿物质颜色如石青石绿朱砂一类的画，竟被“士大夫”们称作“院体”，说作不够文雅。这时的重着色画已不能和水墨画分庭抗礼。这样发展下去，到了十九世纪，重色的彩画，只有统治阶级的“供奉”们用它来聊备一格。可是民间的画家们，还在大量的使用着。此时，已经有了专门制售中国画颜色的“姜思序堂”颜色商铺。一般的画家也就不必自制颜色了。一、中国画颜色发展的过程

请先看一下流传下来和被发见的古代工艺品上面所涂画着的颜色。我们觉得它们与绘画颜色，在源流上是有着密切关系的。我们的祖先，在原人时代即已发现了颜色，例如：周口店山顶洞人染饰品使用了红色；新石器时期的彩陶上绘制花纹使用的有白垩、红矾土、炭(黑色)、土黄诸色。又如：殷墟甲骨上有朱和黑色写过的笔迹，并有涂朱的明器。我们从这些例证里可以看出颜色在古代被使用的概况。

周秦(公元前1134-207年)的陶器等物，就我们现在看得见的，如洛阳出土的战国彩陶壶上面，使用着朱、黄、青、白、黑的颜色，画着精美的花纹。郑州二里岗出土的战国时代的陶鸭上．有红黄白黑鲜明的色彩，还在鸭的嘴和足上，使用了黄色。再就文献上看一下，“周礼冬官考工记”上说，掌管设色的官员有五种。又说，绘画的事，是会合五色的(五色是赤黄青白黑)。在诗经王风篇大车章的注疏里，说明了设色的官员，用五种颜色绘画周代统治阶级的旌旗、上衣、下裳(下裳是先画后绣)等等，根据这些记载。周代以前使用颜色主要的仍在工艺品上。汉晋(公元前206一公元417年)时期，文学艺术更加发达，在绘画颜色的使用上，也有显著的发畏。如在河南洛阳最近出土的汉代彩绘陶壶，画着精美的花纹，使用着红、黄、石青、石绿、白、黑各种颜色；又如在河北望都县发见的汉墓壁画上有红、黄、蓝、绿、黑、白诸色。并且在“主薄”“主记史”两个人物下，还各画着类似砚台和墨的用具。用它与辽阳的汉墓壁画，山东梁山县最近出土的汉壁画来比较，在颜色上，它的变化比较更多一些。随着基本建设工作的日益开展，古代的文物，将会有更多发现，用来作为颜色发展的说明，是最有力的材料了。西晋流传下来的绘画，尚有待于发现。东晋顾恺之画的女史箴图一卷，(约公元405年前后)最古的摹本已流人英国，在伦敦博物馆陈列着，有原色版影印的)。它是以朱、赭、黄、白、黑为主体色彩，用胭脂、蓝淀，草绿、檀木为辅助色彩。晋代陶器使用朱砂、红土、石黄、白垩、黑炭完全与它相合。这一卷姑不论它是否唐以前摹本。它使用颜色的方法有主有从，鲜艳明快、活泼而有力。南北朝，隋(公元420-617年)时期，六法在这时由谢赫给传述出来。在颜色上提到“随类敷彩”，具定了颜色的作用和效果。但是宋齐梁陈(南朝)四代的绘画，仅见于文献上的著录，新的画绩，还有待于发现。

北朝--北魏、东西魏留存到今天可以见到的画绩绝大部分是在敦煌莫高窟。它的色彩特征，是善于使用青和蓝。在色彩的表现上，喜欢使用强烈的色调，雄健朗爽，有山林的趣味。

主色是矿物质的彩色，辅色是用脂脂、蓝淀、草绿等植物质颜料。配合的间色，有的使用银朱、黄丹合粉。现在我们看魏代的壁画，如伎乐、飞天等，有的变成了黑人，那就是银朱、黄丹合粉，日久变色的缘故。这时部分画家在用色上接受由印度传人的凹凸方法。

隋代的彩色画渐渐的趋于繁复，变化也多。敦煌壁画印其例证。故宫绘画馆陈列的展子虔游春图，它的用色，已经开辟着与墨彩结合的道路，即所谓“墨上刷色”的着色法了。

唐代(公元618-907年)绘画，重要的形式有壁画和卷轴画。壁画传到现在已被发现的，绝大部分是在敦煌，其次是麦积山，最近还有陕西咸阳底张湾出土的唐壁画等。画卷传到现在的也还有，今分述如后：

初唐(公元618-712年)的画家们，在卷画方面，单色间色互相为用，经过一千多年直到现在。我们只见到绢已斑剥，颜色并不完全剥落。手卷像阎立本的历代帝王图(公元643年前后。有印本)，挂轴像尉迟乙僧画的天皇像(有印本)，这就说明我们古代画家们，不但是善于运用色彩，而且运用他们的智慧，使颜料抓紧了绢帛，经过多少年的舒卷，不脱、不落、不剥。

盛唐(公元713-765年)时期，由于晋隋以后书法大行，画家们也受了影响。那时的墨，已有龙香剂、贞家墨、杨家墨、武家墨。今天我们可以看到的王维的雪溪图、辋川图就使用了水墨。(有印本)、李思训则以金碧山水传世。那时吴道子号称画圣，他有时也只用淡赭石染人面树身，有时连赭石也不用，“只以墨踪为之。”人称为“吴装”。但是原迹不存，无从臆断。其余传到现在的画迹：有韩干双马图．张萱(宋赵洁临本)虢国夫人出行图，卢棱伽六尊者像之二，韩滉文苑图，周昉簪花仕女图等。中国绘画到了此时，在画法上，在用色的发展上，已经是多种多样的越发丰富了。

中唐(公元766-820年)以至晚唐(公元82l一907年)，不单是山水画兴了起来而且也有了色彩繁复的花鸟画。如：毕宏画松石于左省厅壁(事在公元767年)，召边鸾写新罗国献孔雀(事在公元785年一805年之间)，道士毋丘元志给白居易作木莲荔枝图(事在公元819年)等。在此时，还有画山水的孙位、王洽、张躁，画花鸟的梁广、刁光胤、周滉等等。由于绘画本身不断的发展，有了分工，如山水、花鸟、走兽，昆虫这些人民所喜爱的东西，都被画家们作了描写的对象。在这一时期里，水墨和淡着色画，还占着相当小的比重。可是植物质的颜料，却被大量的使用。一方面是由于敷染矿物质颜料，使它更鲜明、更深厚的关系；一方面是淡着色逐渐发展的关系。

五代(梁、唐、晋、汉、周，公元907-959年)两宋(北宋公元960一1126年，南宋公元1 127-1279年)的统冶阶级，特别重视画院制度，以画取士。在这时期，画家辈出，争强斗胜。此时的中国画，经过精细的分工，分成道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十门(见“宣和画谱”)。虽是水墨画占了相当大的比重，但是五代北宋和南宋初期，就颜色的使用方面来说，它是继承着晚唐作风，已经是各尽所长，登峰造极了。例如：韩熙载夜宴图(详第五章)，北宋赵佶芙蓉锦鸡图(浅红色的芙蓉花，衬着五色绚烂的锦鸡。)北宋王希孟千里江山图(染天染水，用两面着色法施用大青大绿两面着色)等。在“翰林图画院”的人们，对于颜料的选择、研漂和使用，真可称赞他们是百花齐放。去年故宫博物院绘画馆展出的王希盂千里江山图，经过这么多年，它仍那样鲜明朗爽，这正是画院中人使用颜色的佳作。

五代北宋，在彩色画方面是继承着中唐晚唐的作风。道释人物画逐渐衰退，花鸟山水画逐渐发展。同时还注重笔墨，提出画面上的“高韵”和“气骨”(见“宣和画谱”)。五代如赵干的江行初雪图，北宋如李公麟的五马图，文同的雪竹图，赵佶的写生珍禽图等(均有印本)，不但使用着各种线描，并还用墨彩敷染出经过提炼的具体形象。到了南宋，水墨画更加发展，而用墨线描出物象再加以墨彩渲染的白描画，也更加为人所重视。如故宫博物院绘画馆所陈列的百花图卷与赵子固水仙卷(有印本)即是由晚唐粉本(稿本)，经过李公麟的白描而发展下来的。元朝(公元1277一1367年)画风改变．所谓“高人逸士”的水墨画大行，大青绿、重着色的绘画，被那些文人墨客斥作“院体”，不加重视。所以在这九十年里，只有屈指可数的十几位施用色彩的画家，但其中还有些是淡着色的。这时李珩(公元1318年前后)在“竹谱”里说了几段使用颜料的方法他与南宋饶自然在他所作的“绘宗十二忌”里所叙述的，都是主张使用颜料要清淡要淡雅。又汤垕著的“画诀”里说到“世俗论画，必曰画有十三科。”陶宗仪(元末明初人)在他著的“辍耕录”里，记载着绘画十三科，最末一科是“雕青嵌绿”。我们由“隋书经济志”、“唐书艺文志”所记载的几类，到宋代绘画的“十门”，再看到元代的“十三科”。尽管所谓士大夫阶级提倡水墨画，提倡淡雅，但是人民所喜爱的“雕青嵌绿”，反而鲜明的列入了第十三科。这一科并且直到清末，依然的存在着。由这一点可以知道所谓世俗的，正是我们人民所重视的东西，所发展的东西。此时还有一篇专为“写像”(画人像传真)用的“采绘法”是一篇非常重要的记述，更可以看出中国画颜色的发展。

我们试看一下敦煌的壁画，那完全是民间画工的手笔。北魏、东西魏这些南北朝时代的北朝壁画，在用色上说，可称是清新雄健，使人见了，会觉得山野之气胜。隋唐时代的壁画，色彩趋于繁华富丽，浓艳俊逸，使人感觉活力充沛。五代两宋，学步晚唐，偏重青绿，色调感觉呆滞。以后则是陈陈相因，在色彩上很少创作的格调。那时只有安西万佛峡榆林窟西夏的壁画，色彩上还有些朴野的风格。以上仅据莫高窟榆林窟说明各代民间画工色调的特征。敦煌莫高窟所使用的颜色，根据夏鼐先生引所搜集到的研究材料中说：“共有下列十一种原料：烟炱、高岭土、赭石、石青、石绿、珠砂、铅粉、铅丹、靛青、栀黄、红花(胭脂)。前六种的制法较简单，只要碾成粉末，便可利用。后五种要经过比较复杂的制造过程。这表示我国当时人民已经利用优良的技术制造颜料。并且这十一种原料，大多不是敦煌的土产。即在今日的敦煌，也不容易全部弄到。”(见文物参考资料二卷五期，中央人民政府文化部社会文化事业管理局出版)作者完全同意夏鼐先生的看法。不过在具体使用时仅仅碾成粉末还是不够的。兹将这十一种颜料试试作进一步的说明： 一 朱砂 内中有朱标和古代化学制成的银朱。

二 赭石 分棕、赭、铁三色。另外还有“红土”，魏代的壁画上大量使用着。三 红花(胭脂)胭脂的成分，有红花、茜草根，还有紫铆，不都是红花一种。四 铅丹 即黄丹，又叫漳丹，壁画上有深浅二色。

五 栀黄 敦煌壁画凡是单独使用黄色的，不一定都是栀黄而是石黄。栀黄大部是合靛青、合石绿同时使用的。如：敦煌文物研究所编号107窟(伯希和编号050)晚唐母女供养像的衣裳，即是用石黄所画，石黄忌与铅粉合用。她们衣裳的“白地子”，更不是铅粉，而是高岭土。

六 石青 敦煌壁画的青色，有七样深淡明暗不同的颜色。北魏有一种深蓝，更不知是叫什么石青。

七 靛青 即蓝淀。取其精华叫花青。

八 石绿 敦煌壁画的绿色，有深浅不同的五种。内中铜绿一种，是古代用化学方法制成的。

九 铅粉 内中大部分是“高岭土”和白垩。合银朱铅丹变成黑色的是铜粉，也有白垩。

十 高岭土 又叫瓷土 产安徽祁门的最好，它的主要成分是矽酸铅，分子式 AI203·S102·2H2O。

十一 烟炱 有松烟、灯烟、灶烟原质上的不同。

以上列举的十一种原料，对全部敦煌壁画施用颜色的研究来说，是很不够全面的。尤其遗漏了最重要的一种是自古以来被大量使用的红土--红矾土。

明代(公元1386-1643年)建国，就按照宋代的制度，没立了翰林图画院。目前承蒙着文人画的发畏，我们只看明初的边文进戴进，明中叶的吕纪、仇英等，他们都是善于运用颜色的能手，但都没有什么新的发展。公元1590(万历十八年)李时珍在“本草纲目”里，述说了几种颜料。公元1637(崇祯十年)宋应星著的“天工开物”里，也叙述了几种颜料，但都不是记载中国画颜色的专书，至于明代套版印刷所使用的颜色，却都是画中国画所使用的颜色。由明到清代(公元1644-1911年)，绘画颜色有了发展，无论是丝(缂丝)绣，是漆器瓷器、是衣袖、是鞋面、是年画、灯画、彩画、版画等，都创造出这一时代的色彩风格。同时还刊行了几部记载有关颜色的书，如：公元1756年邹一桂的“小山画谱”刊行，公元1797年迮朗的“绘事琐言”的刊行，都有篇幅详细地叙述了中国画颜色的选择、研漂、处理、施用等等的方法。尽管当时的士大夫阶级提倡水墨淡着色，但是中国画中重视颜色的传统，在鸦片战争以前，仍然是蓬勃的发展着。

基于上述的情况，中国画颜色的选择研漂使用，一直掌握在各个画家手里(包括民间画工在内)，并不公开，尤其是画院的画家们。直到清初，随着让会的发展，才或多或少的把它公开刊行起来。这时外来的颜色，也开始被吸收使用起来。对于中国绘画颜色传统来说，这当然又是一个新的时期-一个更加丰富与发展的时期。

二 吸取外来的颜色加工精制

西域和其他国外的颜料。如马来半岛的藤黄，中亚细亚的回青(回纥)沙绿，西藏印度的大青等等。在早原由西北输入中国，后来也从海上大量入口。还有许多来到中国的画家也使用了外国颜料，这些外国画家像：唐朝的尉迟乙僧、宋朝的利帝利、明朝的利玛窦等，对中国绘画都有所贡献。公元1707年以后，意大利画家郎世宁来中国，他使用着中国颜料，学习中国画的方法。“西洋红”是在l 582年以后被使用的(曾鲸画像用西洋红)。西洋红对于画花卉方面，由于加工精制，一直到现在，起了很大的作用。

鸦片战争以后，外国化学颜料渐渐大量的入口，到了咸丰初年(1851年以后)，洋蓝(德国制)洋绿(鸡牌商标，德国制)洋红(这洋红有日本制的，英国德国制的，种类很多)普遍使用在染织、建筑彩画和民间画工的绘画上。原因是价钱贱，效果好，使用方便。这样，首先就打垮种蓝叶，制淀业，其次是种红花、茜草各业。“洋蓝面”“鸡牌绿”在建筑彩画上，也代替了石青石绿。到了公元1920年前后，民间绘画如年画之类的，也全部使用洋红洋绿(又叫品红品绿)。中国画家们除了能自制颜料的外，市上所买的花青，也已不是蓝淀而是普蓝制成的了。胭脂饼在这时已很难找到。用为妇女装饰的化妆品都是外国货。那时只就这方面来说已十足地暴露出半封建、半殖民地的社会经济现象。三、现在制售的中国画颜色

由于明末清初刊行几部述说中国画颜色的画谱画传，在乾隆初年江苏苏州就开设了一家专制中国画颜色的店铺，那就是直到现在还开设着的“姜思序堂”。它最初设在江苏苏州的“吴暑东进士第”内。后来推广到苏州阊门内部亭桥，现在是阊门东中市三十二号。它所制售的颜料，在初期，选择很精，研漂很细。

它又把颜料兑入胶水，制成了膏。使用时，只兑些水．使它溶化，就可应用，非常方便。另外，如石青石绿朱砂等，则是漂制成了细粉末，用时只兑些胶水就可以。西洋红还要装入小的玻璃瓶，瓶内装人将及一分重的西洋红。已兑好胶的颜色叫作“膏”，如花青膏、赭石膏、洋红膏、胭脂膏之类。在膏中还分“轻胶”或是“天”字等名目。因他制作情细，所以能够销行全国。但近年来的花青膏似已变了质，不好用，且发臭味。在北京自公元1911年后，有了能制石青石绿的。石绿在选料方面，比姜思序堂精一些，研漂则是彼此差不多；北京制售的蛤粉，既不变色，又比铅粉锌白更白。这种粉是明代以后，很少能制和能用的。

中国画的颜色．对于原料要选择，制起来又非常麻烦，有人制售，这时对画家来说，是一种方便；不过，中国画家们，如果不明白中国画颜色的选择、研漂、提炼的方法仅凭制售的拿来使用．在工细的彩色画来说那就很难作到鲜艳明快，经久不变了。

总之，我们由中国画发展的情况，在晋魏以前，是用单色的矿物质为主单色的植物质为辅。经过不断的创造和改进，在隋唐以来，用植物质、化学制和矿物质搀和着使用。如胭脂染在朱砂上，更红一些，蓝淀上敷染朱砂，更紫一些．石绿上罩些藤黄，变作嫩绿，铅粉上用胭脂淡染，便成粉红色......颜色随着所描绘的事物而敷染，这就是矿植互用产生了“间色”、“再间色”。由是几经创造，矿与矿合、植与植合，化学的与化学的合(如银朱或漳丹与铅粉合，便成为肉色)。不但是单色间色互用，而且是表里衬托。这样的发展，到了宋代，画一朵牡丹，除了背面衬托，还要经过“三矾八染”(见唐六如画谱所引)。就是说：先染一次作底子，上一道淡矾水，再染三次，再上淡矾水．最后染到八次，色彩已足，“若闻香气”，再上一次矾水，这样就保持了它永不变色。元代以来．文人水墨画渐兴，画家对于颜色的研究，只有画院中人还掌握着制作施用的方法。清代中叶，有了专门制售中国画颜色的姜思序堂预料铺，这不能不说是便利了一般的国画家。

第五篇：国画工笔荷花作品欣赏

国画工笔荷花作品欣赏 画荷花最好的画家是谁。荷花是国画作品的经典题材，一直深受人们的喜爱，荷花的花叶清秀，其花香四溢，沁人心脾，从古至今荷就受到人们的喜爱和追捧，寄托着众人心中洁身自爱、不同流合污的高洁的追求。荷花在佛教中是神圣洁净的圣物，在人们心中也是真善美的化身。在当代国画名家中，有很多擅长荷花图创作的名家，其中尤以张洪山、王一容、仇谷等人的作品受人推崇。

作为国内专业经营字画交易的网上平台，易从网有很多签约画家，都是当代有名气的国内名家，张洪山、王一容、仇谷也与易从网有签约合作，在这里易从网小编推荐几幅国画工笔荷花作品供大家欣赏。

国画工笔荷花作品欣赏一：荷花鲤鱼九鱼图 张洪山工笔花鸟画作品《连年有余》 作品来源：易从网

这是张洪山老师的一幅工笔画荷花鲤鱼图。我国宋朝就有诗赞美荷花：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。寓意浊世中，独守纯洁、清白。而鲤鱼又有鲤鱼跳龙门之意，象征富贵，有余而富足，荷花鲤鱼寓意美好，二者结合，简直就是大自然的恩赐，画家的巧思妙想，堪称绝美。

国画工笔荷花作品欣赏二：工笔荷花鸳鸯图 张洪山花鸟画作品《荷塘听雨》 作品来源：易从网

国画工笔荷花作品欣赏三：工笔花鸟画荷花图 张洪山工笔国画作品《荷塘清趣》 作品来源：易从网

作家简介：

张洪山，男，1965年生人。毕业于山东工艺美术学院，现居北京。2001年进修于中国美术协会高研班，师从著名著名画家张世简先生，王道中先生等。现为文化部书画艺术委员会委员、中国美协创作中心委员、中国美术协会委员、中国书画协会会员，东方艺术协会会员、国家一级美术师。

张洪山先生自幼酷爱书画，青美受教毕业后，一直从事美术专业，多年来苦苦探索，奋笔不辍，逐渐形成个人艺术风格，作品雅俗共赏，富有浓郁的生活气息及鲜明的时代特征。专供花鸟，善画牡丹、荷花等作品。其作品《富贵锦绣》、《荷塘晓露》、《鸿安久运》等作品，先后在大众日报上发表，并在2002年入选第十届全国美术作品一等奖。

以上由易从网小编推荐的国画工笔荷花作品，更寓意吉祥美好，和和美美，和美如意，趋吉避凶，是非常完美的一副国画花鸟画，也是人们家中挂画的经典构图之一。张洪山的国画工笔荷花作品还有很多，也可以定制，易从网是国内专业经营字画交易的网上平台，想了解更多可以直接登录易从网进行咨询和选购。