欣赏海顿作品

第一篇：欣赏海顿作品

一、教学时间： 年 月 日 星期

二、教学课题：《欣赏海顿作品》

三、教材分析：

（一）学习目标：

1、在听赏《告别交响曲》的音乐活动中，能熟悉音乐主题，了解音乐所要表达的内容。

2、在听赏《惊愕交响曲》的音乐活动中，能了解音乐所要表达的内容，能用打击乐器参与表现音乐的强弱，并能体验力度在音乐中的作用。

3、在听故事的活动中，能了解海顿的生平及其代表作品。

（二）教学重点

在听故事的活动中，能了解海顿的生平及其代表作品。

（三）教学难点

在听赏《惊愕交响曲》的音乐活动中，能了解音乐所要表达的内容，能用打击乐器参与表现音乐的强弱，并能体验力度在音乐中的作用。

四、学习指导：欣赏法

五、教学设计：

（一）教具使用：PPT

（二）教学程序及时间分配：1课时 教学过程：

故事情节 教学内容 教学目的 教学活动 CAI 设计意图 情境导入：

师：这首优美的乐曲是一位名叫海顿的作曲家写的，老师今天就请大家一起进入海顿的音乐世界。《小夜曲》第二乐章 引入情境。

听赏《小夜曲》第二乐章。画面：夜晚风景音乐：《小夜曲》 引出故事的人物“海顿”。故事一： 一生写了一百多部交响曲的奥地利作曲家海顿，长期担任宫廷乐长，公爵看上了一处遥远的湖畔山林，在此大兴土木，建造行宫，每年夏天都携带家人和仆人来次长住，宫廷乐队免不了随同前往。介绍海顿

让学生初步了解海顿。听故事；看画面。

画面：教材故事一的画面。通过听故事的形式，了解海顿的生平以及他创作乐曲的背景。故事二：天长日久，乐手们思家心切，但谁也不敢言归，一天晚上，公爵和他的亲朋在大厅听赏海顿刚完成的第45号交响曲。奏到最好，乐手们2轮流轻轻吹灭为乐谱照明的蜡烛，拿着乐器相继退场。最后仅留下两个小提琴手，他们静静奏完最后一个音符，也悄然退席。听赏《告别交响曲》第五乐章节选。

1、熟悉音乐主题。

2、了解音乐所要表达的内容。

1、听故事。

2、听赏乐曲片段。

3、哼唱主题。

4、画旋律线。

方法：在唱熟主题的基础上用手指划出旋律进行的方向。

5、演唱表现。

方法：学生反复多遍演唱音乐主题，并在每遍逐步减少演唱的人数，以体验乐手相继退场的音乐场景。画面

1、教材故事二的画面。画面

2、音乐主题：（略）通过这种演唱形式的变化和演唱音量上的变化，帮助学生更好的体会乐曲所描绘的乐手相继退场的场景。故事三：

善解人意的公爵自然领会到海顿创作这首乐曲的用意，第二天变宣布：全体人员返回宫廷。这首乐曲由此而被称作“〈告别〉交响曲。”

3、知道曲名。听故事。画面：教材故事三的画面。故事四：

海顿在60岁前后，跨海到英国。伦敦的绅士、淑女慕名而来，将音乐会当成社交场合，热闹非凡。

1、体验力度在音乐中的作用。

1、听故事。

2、听赏乐曲。

3、讨论音乐特点。

方法：通过强弱对比体验音乐情绪。画面

1、教材故事四、五的画面 画面

2、音乐主题 故事五：

海顿的音乐响起时，一些外表高雅的贵妇却打起瞌睡来，轻快的第一乐章后，柔美的慢乐章开始了，音乐格外安详、平和。听说〈惊愕交响曲〉第二乐章

2、认识常用的力度术语和记号。

4、哼唱主题。

5、参与表现。

方法：用人声、打击乐、非常规音源、身势动作等表现音乐强弱。画面三： 音乐知识 渐强〈〉渐弱 PP〈FF〉PP 故事六：

原来，这是海顿刻意设计的。他向人解释说：“那会叫女士们惊愕得跳起来。”于是，这首乐曲便被人们称作〈惊愕交响曲〉

3、知道曲名，听故事。画面：

教材故事六的画面。总结下课

第二篇：欣赏多媒体作品

小学信息技术说课稿青岛版小学信息技术教案《欣赏多媒体作品》

总体来看，本课属于一节比较成功的体验性的教学活动，注意了体验活动的目的性；兼顾了形式的灵活性与学生讨论深度的结合。建议与后续的技术学习和作品制作紧密结合，保证学生在获得丰富体验和探究欲的基础上，能将较高的学习动机在技术学习中释放；在欣赏他人作品并产生认知冲突的基础上，能将带着认知冲突深入系统地理解技术原理；在剖析他人作品并获得直接经验的基础上，能将他人的间接经验转化为自己作品制作的直接经验。

本活动课教学设计：立足于高中信息技术的课程标准，探索新课程课堂教学模式，通过开展以学生拓展所学知识和获得直接经验为主要内容，以培养学生分析解决问题的能力和创新能力（苗逢春：在教学过程的那些环节上体现“培养学生分析解决问题的能力和创新能力”）为主要任务的具体活动形式，在活动中实现信息技术课的教学目标，着眼于促进学生个性自主和谐地发展。在信息技术活动课的教学设计方面，以“教师指导，学生主导”（苗逢春：“学生主导”的说法不妥，本课的实际教学过程中，其实教师仍然是主导者）为教学理念，通过师生共同设置具体活动形式，由学生主动参与课堂教学的设计、组织（苗逢春：学生只是参加了评价指标的制订，而不是课堂教学的设计；课堂教学的组织其实仍然是教师，而且，由于学生的控制能力不强，让学生作为课堂教学的组织者也不合适）和评价等活动，形成有计划、有目的、有组织的较为完整的教学过程。

教材分析——（苗逢春：教材分析很到位，注意了知识的前后关联）综合活动课

基于广东基础教育课程资源研究开发中心编著，由广东教育出版社出版的《信息技术》（选修2）《多媒体技术应用》一书的第一章第三节《综合活动：欣赏多媒体作品》，并充分结合《信息技术》（必修）的第三章第3节——多媒体信息的加工与表达，同时，这个内容也是本书第八章内容的准备。

教学目标——（苗逢春：本课教学目标总体感觉很空，本课作为后续教学的铺垫更为合适，不太适合作为独立的教学活动）根据新课改的精神

知识与技能：让学生学会欣赏和分析已有的多媒体作品，并提出自己的建议和分析结果。（苗逢春：这些不属于知识与技能，建议进一步挖掘本课活动背后蕴含的知识与技能）

过程与方法：

a)呈现多媒体作品，在短时间内使学生的视觉受到冲击，激活他们头脑中已有的认识体验，凭直觉对作品整体感受，然后问题引领，对作品进行认真的分析与思考，提出自己的看法，提升体验的内涵与价值；

b)能表达自己对作品的看法和分析结果。

情感态度与价值观：

a)发表观点、交流思想、开展合作并解决学习和生活中实际问题的能力，提升信息素养。——（苗逢春：本条不属于“情感态度价值观”）

b)体验多媒体带给人们学习、工作、生活等各方面的便利，激发和保持学习多媒体技术的兴趣和热情。

学生分析——（苗逢春：对学生的特点把握全面、具体且有针对性）

教学对象是高中一年级的学生，学习的积极性比较高，且有几个学生曾获电子作品比赛初中组省二、三等奖。

现阶段刚好上美术作品鉴赏课，具备一些欣赏作品的方法。 





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   知识结构：他们在初中和高一的必修课中已初步接触了多媒体技术的部分内容，能运用Powerpoint制作简单的多媒体作品，了解多媒体技术的现状与发展趋势。

教学重点：§ 欣赏和分析已有的多媒体作品，并提出自己的建议和分析结果。

§ 体验多媒体的特点。

§ 体验多媒体带给人们学习、工作、生活等各方面的便利，激发和保持学习多媒体技术的兴趣和热情。

教学的难点：——（苗逢春：教学难点分析不够深入，未能抓住本课内容的难点以及组织体验性教学的难点，比如说：体验性的活动容易出现“有活动，无目的”“形式丰富、深度不足”“体验丰富，但信息素养和技术素养缺失”等问题）§ 学生通过欣赏和分析已有的多媒体作品，提出有建设性的建议和分析结果。§ 激发和保持学习多媒体技术的兴趣和热情。教学手段：新一轮基础教育课程改革突出强调以创新精神和实践能力的培养为重点，建立新的教学方式，促进学习方式的变革”。所以本活动课采取的体验学习是一种符合时代精神和青少年学生身心发展特点的教学方式。

教学时间：1课时本活动课设计的三个环节： 准备环节、活动环节、总结环节

1、准备环节： 第一步：确定活动主题：欣赏三个多媒体作品（苗逢春：这能叫做“活动主题”吗？）第二步：以学生自愿为原则，确定活动展示课的主持人及各位专家的扮演者。第三步：师与主持人、专家根据主题需要，选出欣赏的多媒体作品。网页作品：《苹果树下的童话》；Flash作品：《选择》；Ｐowerpoint作品《革命先驱－－孙中山》第四步：教师准备多媒体作品第五步：教师准备学习网站第六步：布置场地，创设情境，落实相关器材。

2、活动环节：学生按照活动步骤进行自主活动。共同欣赏作品--独立思考--小组交流--全班交流—与专家对话。需要注意的是：进行教学设计时，教师要考虑到活动步骤的连贯性、活动方法的选择、活动中可能遇到的困难、活动过程的完整性以及活动目标的充分体现等问题。

3、总结环节：总结形式比较多样，有主持人或专家对学生的发言进行小结，也有老师的总结，老师的总结是肯定学生在活动中的表现；恰当延伸，超越教材，升华情感，激发学生学习多媒体技术的兴趣和热情。活动过程：活动过程活动内容时间学生活动设计意图主持人导入两位主持人在优美的音乐声中，宣布活动主题，同学们玩连词游戏（苗逢春：具体内容是什么？目的是什么？跟本课内容有内在联系吗？），营造活动气氛，然后把游戏难度提高，请出老师导学。2min参与游戏创设情景，质疑激趣，调动情感。教师导学通过生活当中经常会遇到的问题：向别人介绍自己的孩子。演示课件：多媒体作品《哪一个是我》。7min边看边说，共同参与导学，引领学生走进作品，品味作品。1让学生体会多媒体在表达效果上的优点2 让学生感受多媒体作品的技术特点3 创设问题情景。激发学生主动深入了解作品，挖掘主体的潜能，拓展他们思维的深度，加深对欣赏内容的理解共同欣赏作品1网页作品：《苹果树下的童话》2 Flash作品：《选择》3 Powerpoint作品：《革命先驱－－孙中山》3*3min单独用心欣赏作品，凭直觉对作品整体感受，然后用问题引领，进行认真的分析与思考，深化认识，提升体验的内涵与价值。直觉感受、问题引领，体验作品 交流时刻1小组长组织组员讨论，把自己的感受和想法大胆表达出来，并记录。2主持人请同学们以小组为单位依据评价标准给作品一个分数3 主持人请专家团亮出分数4 主持人分别请分数与专家团分数最相近和相差最大的小组代表陈述理由 7*3min1交流并给作品评分2认真倾听他人的意见和观点。从倾听他人的分析与见解中找出自己的长处和不足，以便得出更完善的意见。在对比中发现：在这一过程中，学生是活动的主角，既可以从自己和他人的正确分析结果和建议中学习，又可以从各自的错误中提取经验教训对话学生与自己推选出来的专家进行对话3min学生反思：通过欣赏这三个作品，最想了解的是什么？或有什么创作欲望？提出一个问题，往往比回答一个问题更富有意义。教师指导学生在小组中展开讨论，互助学习。学生在为解决问题而进行探索。为能提出问题而深入思考。小结肯定同学们的发言 1min 让学生品尝成功的喜悦。拓展延伸： 1 给同学提供更多优秀多媒体作品的连接供课后欣赏，指引同学还可以通过EMAIL与作品的创作者交流2 给同学们讲述一个有趣并富有哲理的小故事，引发他们更广阔的想象空间2min青岛版小学信息技术教案《欣赏多媒体作品》这一教

第三篇：开国大典作品欣赏

《开国大典》作品赏析

一九四九年十月一日，毛泽东在天安门城楼上，向亿万人民、向全世界庄严宣告“中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来了！”这样一个难忘的历史瞬间，油画家董希文据此创作的油画《开国大典》无疑是惟一的权威之作和经典之作。

《开国大典》巨幅油画创作于一九五二年，完成于一九五三年。画幅高二百三十三厘米、长四百厘米。《开国大典》所展现的场面十分壮观，画面的近景是天安门城楼的一角，五根红色大柱排列在左部，按实际情况，右边还有一根柱子，被画家大胆去掉，这就给画面中心留下了充足开阔的空间，使城楼上的领袖与广场上的群众遥相呼应，即庄重神圣又热烈绝庆取得了形式与内容的完美结合。

在这样热烈而又静谧的历史时刻，共和国的领袖在开阔的天安门城楼上向全世界展示了中国人民从此站起来了的一幕：毛泽东站在麦克风前，从容庄重，神采奕奕，在他的身后，朱德一脸喜气，刘少奇正视前方，周恩来潇洒豪迈，宋庆龄的慈爱，李济深的满足，郭沫若的忆惜抚今，张澜的落拓大方，高岗的拘谨严肃，各各不同的神态风度，让我们看到了各自的阅历，性格，真真是有血有肉有思想有灵魂。画面上，蓝天白云，风和日丽，天安门广场红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。整幅作品构思宏伟，气派非凡，喜庆热烈，完美地表现了新中国的辉煌气势。在塑造人物形象方面，董希文也煞费了一番苦心，由于当时条件的限至，他只能根据现有的照片画些简写，并使得本来有较强明暗关系的照片变成处在平光中的美术造型形象，以此求得了所有人物在画面上的和谐统一。他借鉴了敦煌唐代壁画的容华贵，唐代人物画的造型气质，以及明代肖像画的处理，不但将领袖们的仪表动态刻划的惟妙惟肖，而且将人物内在的气质和精神充分的体现了出来。

《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。画面的喜庆气氛是由地毯、红柱、灯笼和广场上的红旗的红色基调所形成的，同时红色也有一种庄严与隆重的感觉，有力地烘手托了开国大典的主题。这种近乎纯色的色调构成与西方传统绘画的灰色调大相径庭，地毯的图案及灯笼、柱子和护栏等都具有文化符号的隐喻性，两者结合起来形成典型的中国审美趣味的油画风格。

《开国大典》所取得的艺术成就是可观的，其重要的贡献也是不可替代和否认的。《开国大典》之所以广为流传、妇孺皆知，并且成为美术鉴赏的精典范例，除了它的艺术价值以外，不可忽视的是它的历史、政治意义，这幅油画是政治要求与象征性手法的结合，是画家的精神状态以及艺术上的追求相统一的，《开国大典》在革命历史画中是最有生命力的。

作为一幅经典名画，《开国大典》曾历以劫难：由于历史的原因，作者在生前对画面中的人物形象做过两次修改，第一次抹去高岗，第二次改掉刘少奇，第三次靳尚谊和越域按照指示在他们临摹复制的《开国大典》上删去了林伯渠。每一次改动都能听见艺术在政治的重压下沉重的喘息声，一幅画，总能折射出一个画家乃至一个时代的命运。因此《开国大典》不仅向我们展现了屹立于世界东方的巨人——中华人民共和国的诞生，不仅是民族油画发展史上划时代的里程碑，而且它被几次改动的坎坷经历，画面上被作为见证的明显痕迹，则永远刻下了那段令人难忘的曲折历史。

反映重大主题的绘画作品，总是不同程度地维系于特定时代的，革命历史画更是直接和时代的命脉相联系，和人们向往光明、进步的心态紧紧的扣在一起。人们热情欣赏《开国大典》，正是因为它形象地揭示了光辉灿烂的中华民族新世纪，它不仅鼓舞了中国各民族人民自信心和自豪感，同时也震撼着世界人民的心坎，为新中国从此屹立宇东方而同心欢庆。人们喜爱《开国大典》无疑是受到了它的强烈艺术感染，没有艺术性的绘画是不可能令人瞩目倾心的。然而，考察一件艺术品的成就如何，首先映着眼于它的社会效益，然后估计它的艺术价值，社会效益与艺术价值的统一是艺术品是否完美的标准。董希文的成功正在于艺术地完成了这一重大历史任务，揭开了新中国美术史册的第一篇章。

第四篇：猫作品欣赏

音乐剧《猫》作品欣赏

音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。它是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格迥异的作品。其中属于更靠近歌舞类的音乐剧《猫》（Cats）是音乐剧历史上最成功的剧目之一，甚至曾一度成为音乐剧的代名词。

作为当代四大经典音乐剧之一，《猫》是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧，自1981年5月11号首次演出以来，在长达三十年的时间里《猫》曾以11种语言在26个国家演出将近9千场，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧，该剧于1983年获得包括最佳音乐剧在内的7项托尼奖。剧中主题曲《回忆》（memory）更成为音乐剧音乐经典。

《猫》的剧本取材于若贝尔文学家得主英国诗人T·S·艾略特的诗作《擅长装扮的老猫精》，并由著名音乐剧大师、作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯作曲。这个剧主要的故事情节很简单：杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫葛莉兹贝拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂的猫。

《猫》是以简单的戏剧结构来承载舞蹈、音乐及舞美等元素来展现百老汇式的音乐剧。简单的故事情节，但整个剧它通过不同的音乐旋律，舞蹈编排，场景设计，服饰装扮，展现出其非凡的魅力。

首先，音乐和舞蹈是《猫》这个剧的一个不得不提的特色。整部音乐剧的乐曲尤其非常优美动人, 除去欢快的爵士型音乐, 还有激烈的摇滚、幽怨的布鲁斯以及高贵典雅且带古典风味的古典流行乐, 在将近三小时的演出中, 共容纳了二十三首独创乐曲, 随着剧情的推进, 曲式氛围由主线爵士音乐转接各种类型音乐元素, 形成主曲副曲相互呼应的流畅式倾泻，带给观众无尽的审美享受。“甘比猫”中珍尼点点的嗓音明亮抒情, 旋律婉转动听；“英雄猫”的男中音音色缓慢地唱出了抒情部分, 接着音乐突然变成欢快的爵士风格, 杰里罗伦、迪米特、邦巴露娜的三重唱合在一起时立刻形成华丽花哨的音调, 一种快乐夸张的感觉油然而生。除了配合不同舞蹈场面的舞曲外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。而舞蹈部分，为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。

其次，在舞台美术方面，《猫》的舞台也极精彩。《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,使得观众自然而然地融入剧情,这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。由“从猫儿眼里看到的世界”的设计理念出发，观众从自己坐的座位角度看到一个垃圾场，上面堆放着1500多个牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾，全部都按照猫眼中的尺寸放大。台上还有一座重达5吨的天桥，供猫儿上下戏耍，演出时桥下有三个工作人员躲在里面控制烟雾、灯光、变出“魔术猫”。《猫》中人物的化装，全剧共有36只猫，他们的化装全按各个猫儿的形象特征来设计，逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，以及多达250多套服装，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。

最后形形色色的猫的形象是这个剧的一大亮点，其中令我印象深刻的猫的形象有：“领袖猫”。猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”，剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”，年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。其次还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。

不像《歌剧魅影》中繁华褪尽似的无奈，也不像《钟楼怪人》里动人心魄的悲壮，《猫》给我的影像是杂乱无章的，是神秘莫测的，但也是统一唯美的。《猫》从剧情到表演，无一不充满着诡异凌乱的色彩，然而回味起来却似乎又有着共同的中心。可能是最后老戒律伯最讲的“猫与人的世界是同样的”，也可能是魅力猫唱出的《回忆》中所蕴涵的人生哲理，或者是其他更深层次的东西。无论如何，猫剧确实散发着一股令人无法抗拒的魔力，令人们不得不臣服在它的意境之下。

第五篇：徐悲鸿作品欣赏

徐悲鸿作品欣赏

徐悲鸿

（1895.7—1953.9）。男，汉族，江苏宜兴人。自幼随父亲徐达章读书学画。十三岁时家乡遭水灾，随父流浪江湖卖画为生，绘画以“神州少年”题款。1915年去上海，谋事不遂返回乡里。第二年又去上海，以典当度日，后投画上海审美馆馆长高剑文、高奇峰兄弟，得以出版销售。同年考入震旦大学法文系。后明智大学征求仓颉画像，投画中选，因之结识康有为、王国维诸人，得机会包览金石书画名作，开始尝试结合西洋画的明暗透视表现中国画的空间体积，创作大量的国画作品。1917年去日本，倾囊购画，半年后回上海，后去北京，被聘为北京大学画法研究会导师。1919年由罗瘿公、蔡元培推荐去法国留学，考入法国高等美术学校，以校长弗拉孟为师，结识名画家达仰，得益良多。1923年所作油画入选法国全国美术作品展览，获得好评。1925起创作日趋成熟，有油画《萧声》、《蜜月》、《原闻》、《怅望》、《抚猫人家》等相继完成，优以《萧声》、《远闻》为人称颂。1927年去瑞士，意大利，在欧期间观摹了大批古今绘画名作和雕塑艺术珍品，视野大开。1927年4月回国任田汉筹办的南国艺术学院美术系主任，不久又任中央大学教授，教学之余创作完成具幅油画《田横五百士》。1929年由蔡元培推荐，任北平艺术学院院长，大力提倡国画革新，反对因袭守旧。后因聘齐白石为教授遭人攻讦，辞职回南京，又任教于中央大学艺术系。1933年完成具幅油画《徯我后》，并先后去法国、意大利、苏联等国举办中国近代绘画展览，去比利时、德国举办个人画展。1934年秋回国。1935年去广西写生，创作了《风雨思君子》、《晨曲》、《古柏》等中国画。1937年后仍任教于中央大学，在重庆创作了《负篑巴妇》、《巴人汲水》、《自写》等中国画。1940年春应泰戈尔之邀去印度讲学，为泰戈尔、甘地画像，并举办个人画展。后赴印度大吉岭，创作有中国画《愚公移山》《喜马拉雅山》等，油画《喜马拉雅山的晨雾》。1940年底去新加坡日夜作画，第二年在吉隆坡、槟榔屿等城市举办筹赈画展。1942年夏抵重庆，先后在贵阳、重庆、成都等地举办个人画展。在国内外举办多次画展之所得全部赈济国难灾民。1946年任北平艺术学校校长，并任北平美术工作者协会名誉会长。1949年去布拉格出席世界和平大会，同年被任命为中央美术学院院长，并当选为中国美术家协会主席。国画创作坚持师法造化的写实传统，吸取外来的艺术技巧来丰富中国画的表现方法，能融会中西、贯通古今，达到精湛的艺术技巧和浓厚的民族特色的高度结合。作品内容丰富，题材广泛，山水、人物、鸟兽、花卉无不落笔有神，刻划尽致。尤擅画马，所画奔马，意蕴深刻，神形兼备，称誉海内外。从事美术教育工作数十年，重人爱才，奖掖后生，帮助同人，当代有成就的艺术家出其门下或受其指导者甚多，一生对中国现代绘画的发展作出了杰出的贡献。

1、奔马图

1941年，纸本水墨

130×76厘米

徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。

在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出“踯躅回顾，萧然寡俦”之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

2、愚公移山图

1940年，纸本设色

1.43×4.24米

徐悲鸿纪念馆藏

此幅《愚公移山图》极具现实意义。它作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。抗战中南京、武汉、广州相继沦陷，局势紧张，物资匮乏，徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山图》》国画。其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说：愚公因太行、王屋两山阻碍出入，想把山铲平。有人因此取笑他，他说：“虽我之死，有子存焉。子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙：'子子孙孙，无穷匮也；而山不加增，何苦而不平？'”结果终于感动上天，两座山被天神搬走了。

画家在处理这个故事时，着重以宏大的气势，震人心魄的力度来传达一个古老民族的决心与毅力。就空间布局，他作了数十幅小稿反复修改，最终以从右至左，从前往后的格局展开画面。画面右端有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土。其姿势表情不一，或膛目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。这群呈弧形分布的人物占据画面大部分空间，人物顶天立地，有撑破画面之感。根据构图需要，左侧画面的人物排列较为松散，人物或高或低，树丛小景置于其间。一挑筐大汉和倚锄老者背对观众以加强空间纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，造成右半部是前线而左半部是后方的感觉。老翁似乎正在语重心长地对下一代人叙述自己的愿望和信心，描绘着未来的美好景象。这组人物显得神情自然逼真，姿态生动自如。背景青山横卧，高天淡远，翠叶修篁。

在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己“中西合璧”的写实艺术风格。

3、田横五百士

1930年

布面油画

197×349cm

徐悲鸿纪念馆藏

这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记·田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记·田儋列传》原文这样记载：“……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。……'遂自刭。……五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。”文末司马迁感慨地写道：“田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！”可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。

正是有感于田横等人“富贵不能淫，威武不能屈”的“高节”，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气慨，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。

人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。“高贵的单纯，静穆的伟大”正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。

欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。

4、牛

立轴 设色纸本

辛未（1931年）

钤印：悲鸿

题识：芳草得来且自饱，更须向计慰平生。乙黎贤兄雅教。辛未春悲鸿。

乙黎即钱昌照先生。钱昌照生于1899年，父亲钱荃琛，兴办实业，母亲为清代名臣龚自珍的后代。钱先生自英国留学归来，即在国民党政府、外交部及资源委员会任要职。新中国成立后，历任全国政协副主席等职。

5、梅花

立轴 设色纸本

壬申（1932年）作

钤印：东海王孙

题识：春如短梦初离影，人在东风正倚栏。壬申春尽写奉性元夫人雅赏。悲鸿。

性元夫人乃钱昌照先生的夫人。

6、春之歌

立轴 设色纸本

乙亥（1935年）作

钤印：悲

题识：春之歌。大千道兄教正。乙亥悲鸿。

徐悲鸿画马名闻天下，他的马之所以能在上千年来无数画马的作品中凸现出来，主要是他成功地将西画的技法和精神溶入了国画中，注重比例、造型准确，以形传神。牛也是徐悲鸿特别钟爱的题材，他所画的牛犹如他的马一样意韵生动、神气十足。此图中体形庞大的牛，与小巧灵动的儿童，以及泛着新绿的垂柳，构成了充满希望的春之歌。

7、落花人独立

立轴 设色绢本

1944年作

钤印：徐、悲鸿

题识：落花人独立，微雨燕双飞。卅三年元日悲鸿磐溪斋中。

徐悲鸿的人物画最能体现其“惟妙惟肖”的艺术主张。无论是在讲究素描结构，光线明暗的肖像中，还是在纯以传统笔墨线条造型的人物画中，徐悲鸿都追求惟肖及神似。此幅仕女图，既以细笔线描的传统工艺方法为主，又颇具现代感和时代气息，别有一番意韵。

8、松

立轴 设色纸本

钤印：悲鸿

题识：虬枝历与雷霆斗，士脉微枝春气醒，一代淫威谁敢赭，天荒地变独青青。寿石工集散原老人句。汉仑先生雅教。悲鸿。

9、草书四言对联

立轴 水墨纸本

钤印：悲鸿

题识：永松仁弟嘱，悲鸿。

10、狮吼

1922年

素描

42×62.5厘米

11、箫声

1926年

布面油画

80×39厘米

12、睡

1926年

布面油画

40×51厘米

13、陈散原像

1929年

布面油画

60×73厘米

14、九方皋

1931年

纸本设色 国画

139×351厘米

15、傒我后

1933年

布面油画

230×318厘米

16、桂林风景

1934年

布面油画 56×7417、黄山

1935年

布面油画

67×81厘米

18、雪

1936年

纸本设色 国画

131×78厘米

19、逆风

1936年

纸本设色 国画

101×83厘米

20、巴人汲水

1937年

纸本设色 国画

294×63厘米

21、漓江春雨

纸本设色 国画

74×114厘米

22、巴之贫妇

1937年

纸本设色 国画

102×63厘米

23、风雨鸡鸣

1937年

纸本设色 国画

132×76厘米

24、月夜

1937年

布面油画

90×97厘米

25、女人像

1938年

布面油画

132×107厘米

26、牛浴

1938年

纸本设色 国画

130×75厘米

27、负伤之狮

1938年

纸本设色 国画

110×109厘米

28、大树双马

1938年

纸本设色 国画

131×77厘米

29、印度牛

1929年

布面油画

66×68厘米

30、群奔

1939年

纸本设色 国画

95×181厘米

31、少妇像

1940年

布面油画

82×54厘米

32、泰戈尔像

1940年

纸本设色 国画

51×50厘米

33、喜玛拉雅山

1940年

纸本水墨 国画

34×52厘米

34、群马

1940年

纸本水墨 国画

110×122厘米

35、木棉

1940年

纸本设色 国画

96×45厘米

36、喜玛拉雅山之晨

1940年

布面油画

95×59厘米

37、喜玛拉雅山之林

1940年

布面油画

58×68厘米

38、鹅闹

1942年

纸本设色 国画

92×61厘米

39、庭院

1942年

布面油画

64×78厘米

40、月色

1942年

纸本设色 国画

65×54厘米

41、灵鹫

1942年

纸本设色 国画

121×92厘米

42、孔子讲学

1943年

纸本设色 国画

109×113厘米

43、李印泉像

1943年

纸本设色 国画

76×43厘米

44、银杏树

1943年

纸本设色 国画

101×88厘米

45、读

1943年

布面油画

101×61厘米

46、玉簪花

1943年

布面油画

66×48厘米

47、山鬼

1943年

纸本设色 国画

111×63厘米

48、群狮

1943年

纸本设色 国画

113×217厘米

49、少陵诗意

1943年

纸本设色 国画

150×55厘米

50、国殇

1943年

纸本设色 国画

107×62厘米

51、梅花通景

1944年

纸本设色 国画

110×125厘米

52、徐夫人像

1943年

布面油画

62×48厘米

53、骑兵英雄

1950年

布面油画

88×63厘米

54、农民任继东像

1950年

素描

31×25厘米

55、神鹰图

抗日战争期间

纸本水墨 国画

32．5×26厘米

56、鸡竹图

作者: 徐悲鸿

媒材: 设色纸本

尺幅: 147.5×52.5cm

创作时间: 癸未(1943年)作

57、四喜图

作者: 徐悲鸿

媒材: 设色纸本

尺幅: 108*56cm

特征: 镜心

创作时间: 194658、双骏

作者: 徐悲鸿

媒材: 设色纸本

尺幅: 53*65.5cm

特征: 立轴

创作时间: 194259、三友图

作者: 徐悲鸿

媒材: 设色纸本

尺幅: 127*62cm

特征: 镜片

创作时间: 194660、马

作者: 徐悲鸿

媒材: 水墨纸本

尺幅: 100*61cm

特征: 立轴

创作时间: 194461、双马图

作者: 徐悲鸿

媒材: 设色纸本

尺幅: 111*72.5cm

特征: 立轴

创作时间: 194762、秋风立马

作者: 徐悲鸿

媒材: 设色纸本

尺幅: 107.5*53cm

特征: 立轴

63、马

作者: 徐悲鸿

媒材: 设色纸本

尺幅: 131*78.5cm

特征: 立轴

创作时间: 193664、马

作者: 徐悲鸿

媒材: 设色纸本

尺幅: 99.2*52.7cm

特征: 立轴

创作时间: 193565、柏马图

作者: 徐悲鸿

媒材: 设色纸本

尺幅: 109.9*54cm

特征: 立轴

创作时间: 193566、马

作者: 徐悲鸿

媒材: 设色纸本

尺幅: 104*54.5cm

特征: 立轴

创作时间: 193467、群马

作者: 徐悲鸿

尺幅: 110cm*122cm

类别: 国画

创作时间: 1940

现收藏者: 徐悲鸿纪念馆藏

68、六骏图

作者: 徐悲鸿

媒材: 设色纸本

尺幅: 50×93cm

类别: 国画

现收藏者: 徐悲鸿纪念馆

69、驰骋图

作者: 徐悲鸿

媒材: 设色纸本

尺幅: 90×55cm

现收藏者: 徐悲鸿纪念馆

70、奔马

作者: 徐悲鸿

媒材: 设色纸本

尺幅: 105×74cm

特征: 立轴

创作时间: 卅年二月在吉隆坡作

71、群奔

作者: 徐悲鸿

尺幅: 95*181厘米

特征: 水墨设色纸本横幅

创作时间: 1939年作

72、立马

作者: 徐悲鸿

尺幅: 92*61cm

特征: 水墨设色纸本立轴

创作时间: 43年作

73、立马

作者: 徐悲鸿

尺幅: 92*61厘米

特征: 水墨设色纸本立轴

创作时间: 1943年作

74、奔马

作者: 徐悲鸿

尺幅: 52*78厘米

特征: 水墨设色纸本

创作时间: 1938年作

75、大树双马

作者: 徐悲鸿

尺幅: 131*77厘米

特征: 水墨设色纸本立轴

创作时间: 1938年作

76、群马

作者: 徐悲鸿

尺幅: 110*112cm

特征: 水墨设色纸本立轴

创作时间: 1940年作

77、饮马

作者: 徐悲鸿

尺幅: 90*57厘米

特征: 水墨设色纸本立轴

创作时间: 1941年作

78、立马

作者: 徐悲鸿

尺幅: 89*57厘米

特征: 水墨设色纸本立轴

创作时间: 1943年作

79、回头马

作者: 徐悲鸿

尺幅: 88*57厘米

特征: 水墨设色纸本立轴

创作时间: 1943年作

80、九方皋

作者: 徐悲鸿

尺幅: 139*351厘米

特征: 水墨设色纸本横幅

创作时间: 1931年作

作品简析: 《九方皋》，这是取材于《列子》中的故事：春秋时代，有个姓九方，名字叫皋的人，很有识马的本领。有一天，秦穆公对以相马闻名的伯乐说：“你的年纪已经很老了，儿孙中有没有可以继承你的本领繁荣人？”伯乐叹息道：“我的子孙中有能识马的，但没有能是识千里马。我有一个朋友，名叫九方皋，他虽是个挑柴卖菜的苦力，但识马的本领，不在我之下，”秦穆公听了，非常高兴，便叫九方皋为他物色一匹千里马。九方皋在各地跑了三个月，看了无数的马，最后，才找到他所中意的一匹黑色雄马。他回来见秦穆公，穆公问道：“你找的吗是什么颜色的呀？”九方皋回答道：“黄色”穆公又问：“是雌的还是雄的？”九方皋答道：“雌的”穆公叫人牵马来看，却是一匹黑色的雄马，不仅大失所望，便对伯乐说：“九方皋连马的的雌雄颜色都不能辨认，如何能识别马的的好坏呢？”伯乐喟然叹息说：“大王呀，您不知道：九方皋在观察马时，是见其精望其粗，在其内而望其外，见其所见，不见其所不见呀！”意思是说九方皋注重的不是马的皮毛外貌，而是马内在的精神、品质。秦穆公听了，令人骑上这匹黑色的雄马实验，果然是天下最好的马。

徐悲鸿有感于这个动人的故事，正是由于他亲眼看到了在当时的政府统治下，大量人才被压抑、被埋没的现状；也是由于他亲身感受到要提携、培养一个有才华的人是何等的艰难；同时，他永远也望不了自己为生活所迫几乎投江自尽的悲惨经历。。。所有这一切，都强烈激发着徐悲鸿的创作欲望。他要籍《九方皋》倾吐内心的抑郁，抒发渴望发掘人材的美好意愿。这幅宽三百五十一厘米、高一百三十八厘米的中国画，栩栩如生地塑造了一位朴实的劳动者——九方皋的形象。他正在聚精会神地察看面前的那些马，而那匹黑色的雄马仿佛突然见到了知音，它发出快乐的嘶鸣，扬起钢铁般的蹄子，跃跃欲试。

徐悲鸿笔下的马都是奔放不羁的野马，从来不戴缰辔，画中黑色的雄马却例外戴着缰辔。有人问徐悲鸿：“这是为什么？”徐悲鸿笑答：“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸者制。”

81、《春山十骏图》

作者: 徐悲鸿

尺幅: 33.8×179cm

类别: 国画

创作背景: 此画上款是：“曼士二哥”，徐悲鸿与黄曼士情谊深厚，徐将其视为“平生第一知己”，尊称曼士为二哥”，同时也有文献记载画是赠与新加坡南洋兄弟烟草公司分公司总经理黄曼士的。黄曼士(1889-1963)，祖籍福建南安，出身名门，交游及广。1925年徐悲鸿在法国读书时境遇窘迫，经黄曼士大哥黄孟圭引见.到新加坡为南洋侨领画像，与黄曼士昆仲结下深厚情谊，视为“平生第一知己”,尊称曼士为二哥.从1925年到1942年间,徐悲鸿曾多次到新加坡，都是住在黄家的江夏堂，为黄曼士画了百余幅画作。当时，悲鸿先生画的最多的是马，以咏志抒怀，时有“万马奔腾江夏堂”之称。1946年，黄孟圭还为此《十骏图》题诗一首，徐悲鸿并复信表示感谢，亦成佳话。

资讯: 在2003中国嘉德秋季拍卖会上为421号拍品，估价：RMB 300-400万元，以200万元底价起拍，经过数十轮竞争，最终以627万元成交，创徐悲鸿中国书画作品拍卖世界纪录。

作品简析: 此幅作品系徐悲鸿一生可数力作之一，可谓三绝：一是存世仅见的十匹马，徐悲鸿画三马、五马虽也不多，但还是偶然可以见到，画十骏至今所知仅此一件；二是十骏形态各异，奔跑、跳跃、翻滚、饮水，善画马的徐悲鸿将马的形神表现得淋漓尽致；三是背景丰富，画春日山坡，绿以意盎然，一派生机。