写意花鸟画教案资料

第一篇：写意花鸟画教案资料

课题：中国画——樱桃

教学目的：

1、引导学生认识水墨画的含义。

2、学习使用转笔，完成一个球体。

教学重难点：中锋用笔和蘸水方法。课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。

教学工具：范画、大、中、小白云笔。课时：8课时（2015年9月）教学过程：

1、侧锋用笔：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。但侧锋在花鸟画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。

2、樱桃的画法步骤：

大白云笔浸水后蘸曙红色按两下，笔尖向右落笔，中锋行笔向左，慢速向下、向右转弯，画多半个圈，再从右向左画半个圆与左半圆相接并重叠一小部分，完成一个球体。

盘子外边的几个安排要有前后、左右、聚散、浓淡的变化。这就产生了构图

也就是国画中所说的经营位置。

小笔弄干，蘸浓墨，中锋勾长把，点蒂。注意笔上水分的含量，注意方向要有变化。

成堆的樱桃也要画出疏密关系，前后可遮挡。

大白云蘸淡墨勾画盘子。学生观察总结出前面的颜色深，后面的颜色淡。此时老师要学生多观察范画，加深印象，学会变化。用中锋蘸浓墨画弧线，增强立体感。

落款，教师要强调，字不要大，写工整。

3、樱桃的绘画步骤：

课题：中国画——菊花

教学目的：

1、学习侧锋用笔的理论知识

2、了解菊花的生长规律，掌握菊花的画法步骤，及用笔用色方法。

教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。

教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。课时：8课时。（2015年10月）教学过程：

1、中锋用笔：其实就是将笔锋垂直的用笔方法，其要点是把笔锋裹入毫中，在笔的运行过程中，画长线条要旋转笔管，以保持笔毫挺直。中锋用笔的好处 笔毫不散，线条圆润有力。中锋用笔在行笔时，要体味出一种阻力的气感，保持一种蓄势待发的状态。用笔旋转挑拨，笔笔藏锋，意意不断，气不使绝，让胸中形成回荡之气。其实中锋用笔贵在一个中字，将气、力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。否则，必为笔所累，线墨呆板而无生气。

2、菊花的画法步骤： 先画一个椭圆，花心。

再钩花瓣，墨色不要一样，有浓有淡

用中锋画上花枝，注意中间有转折，不要一笔下来 画上两片叶子，注意两片叶子浓淡不一。用藤黄染在花瓣上。

用藤黄加花青调成绿色点花心，完成。

3、演示菊花的绘画步骤：

课题：中国画——金鱼

教学目的：

1、学习侧锋用笔的理论知识

2、了解金鱼结构特点，掌握金鱼的画法步骤，及用笔用色方法。

教学重难点：侧锋表现金鱼尾部。课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。

教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。课时：8课时。（2015年11月）教学过程：

1．破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。

2、金鱼的画法步骤：

先用曙红点金鱼的红顶,落笔要自然生动.不可以重复的抹描 用淡墨一笔画出金雨的背

用饱满的用笔,点出金鱼的肚子,注意要点的饱满.用淡墨写出鱼尾.黑色金鱼用墨点出头.接着用淡墨点出身...3、演示金鱼的绘画步骤：

课题：中国画——牵牛花

教学目的：

1、学习侧锋用笔的理论知识

2、了解牵牛花的生长规律，掌握画法步骤，及用笔用色方法。教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。

教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。课时：8课时。（2015年12月）教学过程：

1、蘸墨法：用笔蘸淡（浓）墨再在笔端蘸浓（淡或水）墨，画成点、线、面，呈不同的效果。

2、牵牛花的画法步骤：

①先画藤蔓：用长锋小狼毫笔调淡墨去画，用笔要悬腕中锋，轻快舒缓之中见遒劲，墨色要稍有变化，笔尖含水要干一点，以表现枝蔓的坚韧柔软。枝蔓是全画的架子，因此，要注意全局的位置经营。②次画叶子：用短锋大羊毫笔调次浓墨去画，注意在蘸墨时要使笔头各部位含墨含水分量不同，这样一笔下去叶片即有浓淡变化。画叶要依据牵牛花叶片特点，每叶分三笔画成。点叶要注意疏密大小和方向的区别。

③用长锋小狼毫笔蘸浓墨勾出叶脉。换用一支干净的短锋中羊毫笔，用胭脂加花青调成紫红色画花冠。牵牛花花冠上部色深，基部呈白色，因此用笔时要根据这个特点在花心留出空白，花型要圆润，色泽要饱满。两朵花要分浓淡。又蘸较深的花色点出未放的花蕾，注意花蕾与主花间的呼应。

④用三绿加一点藤黄，调成淡绿色染花蕊底色，趁湿又用短锋羊毫调藤黄加白，一笔画上花蕊。然后用长锋小狼毫蘸浓墨画上花托，又添上浓浓淡淡的藤蔓，使全画完整起来。最后略加苔点，使画面增添变化。

3、演示牵牛花的绘画步骤：

课题：中国画——小鸡

教学目的：

1、学习侧锋用笔的理论知识

2、了解小鸡的生活习性，及用笔用色方法。教学重难点：浓淡墨的运用。课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。

教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。课时：8课时。（2016年1月）教学过程：

1、国画的用笔用墨：

用笔、用墨、用水三者是国画中密不可分的要素和手段，三者的运用、结合、变化，能产生千变万化的效果。历来就有“水墨丹青”、“墨分五色”、“用墨之妙，全在用水”等等说法。

2、小鸡的画法步骤：

用中等大小的笔（如大兰竹、大白云）调中等墨色，笔尖上略浓，侧锋点出。画双翅在脖劲处向后点出双翅，成“八字形”。

画臀部 由后向前画小“八”字。以上三部墨色要润泽些，背部空白不宜过大。画胸部 用淡墨从喉部顺胸往后画。画腹部由臀部向前补一笔。

画大腿 用浓墨由腹部斜向后画一笔 画小鸡的小腿用小笔（小白云或叶筋笔）蘸焦墨，向斜前方画小腿用笔由细到粗。画爪四趾，中趾较长内外趾较短，后趾最短，以顺手方向为好，爪尖宜平。点嘴和眼和小飞羽及冠子用焦墨画嘴（短而宽）眼和小飞羽，最后用浓墨朱砂点小鸡冠子，一只小鸡就完成了。

3、演示小鸡的绘画步骤：

课题：中国画——荷花

教学目的：

1、学习侧锋用笔的理论知识

2、了解荷花的生长规律，画法步骤，及用笔用色方法。

教学重难点：侧锋一气呵成的表现方法。课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。

教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。课时：8课时。（2016年3月）教学过程：

1、积墨法：上好的墨待干后再上一次墨，可积多次，多用于画山水。

2,国画写意荷花的画法

荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。要错落有致。墨色要 有浓淡变化，形状不可太圆。画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。同时画出淡墨荷叶，还是不要太圆，残缺美才是写意画的追求境界。用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。注意疏密变化。

荷花的画法： 换大白云笔蘸朱膘、曙红、笔尖蘸少许胭脂，边勾勒边染画出荷花头的形状，先画近处的花瓣，注意花瓣的大小，疏密和浓淡。也可以用淡墨勾勒白荷花朵。花朵要放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。

荷梗的画法：用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重；花淡、叶淡，梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。

点缀的物品的画法：为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。

总体要求意画要用笔大胆，稳、准、狠，干净利索，不拖泥带水，最后要细心收拾，感觉有哪些用笔不足之处，再修补一下。如果感觉可以，题字、盖印、完成。

3,演示荷花的绘画步骤：

课题：中国画——紫藤

教学目的：

1、学习侧锋用笔的理论知识

2、了解紫藤的生长规律，画法步骤，及用笔用色方法。

教学重难点：点厾的画瓣画法。课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。

教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。课时：8课时。（2016年4月）教学过程：

1、点厾法，先以淡墨画出结果的枝丫及果柄，然后添画果实，也可先点果后画果柄及枝丫。点果用石黄或藤黄（略加赭石），色以厚实些为宜。枇杷果可以两笔点

2、紫藤的画法步骤：先用赭绿画出一串串花柄，花柄略曲，并有断续。用紫色或青紫色画花，先画下端和中端之花，渐

画渐淡，再蘸白色，笔尖着淡紫画上部怒放之花。用深紫色点画靠花轴一侧的花萼。用藤黄蘸白粉点缀

花蕊，一般是点成一大一小两个长点。

叶子设色多用汁绿，用色要有深浅浓淡。浓叶蘸花青和墨，并用浓墨勾勒叶筋，淡叶用汁绿加少许赭石，并用胭脂加淡墨勾勒叶筋。

用赭墨画粗藤，以汁绿加浓墨

画细藤，画藤蔓多用中锋，行笔不宜过快，要有提按顿挫。笔中色墨不要调得过匀，水分更宜少些。

3、演示紫藤的绘画步骤：

课题：中国画——荔枝

教学目的：

1、学习侧锋用笔的理论知识

2、了解荔枝生长规律，画法步骤，及用笔用色方法。

教学重难点：荔枝的调色转笔画果实。课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。

教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。课时：8课时。（2016年5月）教学过程：

1、花鸟画的构图

花鸟画的构图和其他画种的构图一样，首先要注意构图的一般规律。在画面构图时，要力求宾主显明，疏密错落，前后贯穿，变化掩映，还要注意全局的严整、疏朗、新颖、活气，要极力避免充塞、繁琐、板实、重叠、对称、均匀、松散、空薄等。画面构图首先要根据主题思想的要求，把主体景物布置在适当位置，即摆好主宾揖让的关系，这是构图的关键。

2、荔枝的画法步骤：

1、用淡墨画出两片叶子；

2、用大红色画果子（两笔画成一个果子）；

3、浓墨勾叶筋；

4、胭脂点花妥；

3、荔枝的绘画步骤：

课题：中国画——丝瓜

教学目的：

1、学习侧锋用笔的理论知识

2、了解丝瓜的生长规律，画法步骤，及用笔用色方法。

教学重难点：中侧锋表现丝瓜的肉与叶。课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。

教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。课时：8课时。（2016年6月）

1、丝瓜的画法步骤：

第一步构图定位，也就是指中国画中布局的安排。这个步骤要求要考虑好画几片叶子、几条丝瓜以及藤的穿插安排等。

第二步是画丝瓜的叶片。画叶片前要先调好墨色，墨色不要调的过深，要有变化，也就是指在毛笔的笔头上要有浓淡干湿的变化，所以在蘸墨时先把整个笔头全部润湿，然后在笔腹以上蘸上淡墨、最后在笔尖部分蘸上深墨，把笔头略微倒置，让各种深度的墨色互相融合，墨色便有一种由深到浅的变化效果。

第三步是画丝瓜，丝瓜的颜色一般为淡绿色，在国画色中用头青加藤黄调和（藤黄颜色一定要少），调好颜色后用中锋两笔画出一条丝瓜的造型，然后用同种方法再画出一到两条丝瓜。在丝瓜半干时添加筋脉。

第四步落款题跋。这样一幅丝瓜作品就已经画了出来。

2、丝瓜的绘画步骤：

第二篇：写意花鸟画教案[定稿]

写意花鸟画之《活泼可爱的飞雀》——教学教案

课型:小学美术课 授课教师：倪银 授课时间：1课时

设计思路：花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本节课中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

教学目标：1.知识目标1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

2.情感目标：提高学生审美情操，增强对中国传统文 化的热爱之情； 培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态、自信及成功的体验；

3.能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力：培养学生美术创作能力。

教学重难点：教学重点：翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点；

教学难点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现；

教学用具: 毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅、多媒体 教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等； 教学过程：

说明：1.本课教学设计是根据美国心理学家加涅关于学习的八个环节：动机、了解、获得、保持、回忆、概括、操作、和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造及小学生的年龄而设计的；

2.课前一个星期已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结；

1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。

2.复习旧课：

①花鸟画的特点与风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品1-2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

3.讲授新课（直接导入）

我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。

板书：写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。4.欣赏《麻雀图》教师作品

出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）图上共画了几只麻雀？ 麻雀的身体由哪几部分组成？

麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？ 5.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的 头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析

①麻雀基本造型

②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。

画法配诗： 褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，麻雀俱画成。画法步骤：

说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

7.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。

8.教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。9.学生临摹不同姿态的麻雀（运用幻灯片）

作业布置：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。

写意花鸟画——活泼可爱的飞雀 讲解分析： 1.鸟的基本造型： 枣

鸡蛋

鸟

头部 2.麻雀的结构:身子

爪子 教学研究：

在教学过程中作一些国画常识介绍，可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。虽然有了明确步骤的绘画步骤和方法，学生也不一定完 全理解，所以在教学过程中，要使学生懂得实践出真知，从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习，还可以画一些其它的鸟类，这样才能掌握鸟的画法。

第三篇：写意花鸟画教案

《写意花鸟画》之小鸟

燕店中学 薛红芳

教学目标：能力目标：通过中国的传统绘画工具的使用，学习用中国画形式表现禽鸟的基本方法。并学会用基本的运笔、用墨、创作出一幅表现鸟的作品。

知识目标：通过对中国画的用笔用墨的练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

情感目标：通过本课学习，激发学生热爱大自然的情趣，产生热爱中国传统绘画的情感。

教学重点：翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法。

教学难点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，笔墨与形体结构的关系和鸟的不同动态。

课业类别：造型、表现

教学准备：学生：毛笔、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一

张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

教师：毛笔、生宣纸、毛毡、画板、国画颜料、课件。

教学过程：组织教学：检查学生学习用具准备情况。

激情导入：艺术来源于生活，有服务与生活。正因为，有了艺术的装点才使我们得生活充满美好和情趣。下面请欣赏一些图片，看看艺术家眼中的生活是怎样的？（出示课件）学生欣赏感受说一说想法。

小结：看到齐白石老艺术家笔下那各式各样、生动鲜活的写意花鸟画小品，我们就会产生不言而喻的感叹：自然真有趣，生活真美！其实，我们也可以如此，下面我让猜一个谜语好不好，谜面是：日飞落树上，夜晚到庙堂。不要看我小，有心肺肝肠。（打一动物名）歇后语什么虽小，五脏俱全。还有麻雀鼓肚子——好大的气（出示课件）欣赏讨论：

1、你对麻雀还知道多少？（生活习性）

2、通过观察你还发现了什么?(学生回答外形特点)

3、让学生板演简笔画的麻雀。

小结：麻雀的形体简单又可爱，今天我们就用齐白石老人的写意方式来画一画麻雀。（板书课题、出示课件）

发展阶段：

一、引导发展、精讲点拨

写意花鸟画基础知识讲解。（定义、分类、表现方法、用笔用墨等）

A（形态特点）：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。这样画麻雀就方便多了。

B造型方法：采用“一点三线法”画展翅飞行的鸟，头部为一“点”，双翅和背部为“三线”背部代表身子的方向，双翅张开角度不同，就可以变出很多的动态来。

二、合作探究、讲练结合

俗话说“画有法，画无定法”下面来看一种画法。花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描（在写意花鸟画里称勾勒法）和没骨法两种。

三、观看示范，学生练习

方法一:课件演示麻雀的画法步骤

1、头部：用大白云调赭墨（赭石+淡墨）点出头部，（画成椭圆形，不能有尖）。

2、背部和双翅：用笔由实到虚，最好出现飞白。

3、翅羽和尾羽：在赭墨中加一点墨画翅羽、尾羽，翅羽不可画平直，要保持两个弧线。

4、胸腹：用淡墨顺腮往下隔过翅画胸腹部。

5、点嘴、眼、斑点和爪。

方法二：出示课件，麻雀画法，学生边看边说步骤。方法三：国家一级画师何水法老师就是这样表现麻雀等飞鸟的。我也学一学何老师的画法：（教师边演示边讲解）

1．用赭墨点染出雀的头和背； 2．用较浓的墨画出嘴、眼和飞羽； 3．用淡墨画出胸腹；飞鸟腹部一笔完成。4．最后勾足。或用墨或用朱膘加胭脂

小结：在练习时多作不同角度、不同姿态的练习，还可以尝试画一画其它的鸟类，这样才能熟练的掌握鸟类的画法。四、课堂评价、展示交流

互评、自评、师评相结合。

五、课堂总结。（略）

六、课后延伸：

我国的地域辽阔，是世界上鸟的种类最多的地区，共有2000种鸟，其中有很多是独有种类、珍稀种类。让我们喜爱自然、热爱生命尽情挥洒笔墨去表现吧！

第四篇：写意花鸟画教案

《写意花鸟画—菊花》教学设计

教学目标

知识与技能目标：熟悉写意画的笔法、墨法，学习菊花的枝、花、叶的画法步骤，能进行花卉临摹练习。

过程与方法目标：通过笔墨体验、局部临摹、完整形象临摹等方式学习写意菊花的基本作画方法和步骤。

情感态度与价值观目标：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情，提高对花鸟画的学习兴趣。学习菊花不畏严寒、清真高洁的优秀品格。

教学环境与准备

教学环境：教室

教师准备教具：绘画工具1套、范画4张、分步步骤图2张、空白生宣纸1张。学生准备学具：中国画画具。

教学过程 1.导入

师：播放幻灯片菊花图片和歌曲《菊花台》，孩子们，喜欢这首歌吗？知道歌曲的名字吗？

生：欣赏菊花图片和歌曲《菊花台》并回答问题：喜欢、歌曲名字《菊花台》。设计意图：通过歌曲和漂亮的菊花图片，激发学生学习的兴趣。

师：音乐人用菊花高尚的品质表达自己内心的情感，文人界赞赏菊花的诗歌你知道那些？

生：背诵有关菊花的诗歌。

师：不光音乐人、诗人喜欢借用菊花表达内心的情感，画家也喜欢用菊花来抒发自己的情感，接下来，我们先观察一下菊花。（过渡）

（一）观菊

请同学们看这组图片，虽然都是菊花，但是它们有哪些不同？ 生：单层、多层、短而宽、窄而长…… 师：菊花很美，也得有绿叶来配，再观察一下菊花的叶子是什么形状的？ 生：像手掌……

师：孩子们观察的很仔细，比喻的很形象。那么，我们用写意画法如何来表现菊花，从而表达我们内心的情怀呢？这节课我们就来学习“学画写意花卉——菊花”，多媒体出示课题。（导入新课）

设计意图：培养学生的观察能力，从而为后面的动手绘画做好铺垫。

2.讲授新课：

多媒体出示学习目标

知识目标：学习菊花的花、叶、枝的画法步骤。能力目标：能临摹写意菊花作品。

情感目标：体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情。生：阅读学习目标。

设计意图：学生通过阅读学习目标，明确本课的学习任务。师：带着学习目标我们来品味菊花。（过渡）

（二）品菊

师：菊，别名秋菊，因在中国的农历九月开放，“九”与“久”同音，所以菊花有象征长久与长寿的意义；菊花迎风傲霜、丽而不媚，又象征着虚心清贞、人格高尚的品德而备受人们赞生：倾听，品味菊花的高尚情操。设计意图：让学生了解菊花不畏严寒、虚心清贞的魅力。

师：画家笔下的菊花又是怎样的呢？下面请同学们欣赏。（过渡）

（三）赏菊

多媒体出示写意名家的作品，师：学习画家的用笔、用墨、用色、构图等的方法。生：赏析写意名家的作品。出示教师范画，设计意图：拓宽学生的眼界，进一步了解学习用笔、用墨、用色、构图等的方法，突破本课重点。

师：这边是老师画的几幅画，请同学们欣赏一下，你想动手画吗？别着急，老师马上教你怎么画（过渡）。

（四）画菊

（1）画花。

师：老师先来示范一下菊花花头的画法，两笔画花瓣，可以从外向里，也可以从里向外画，花瓣如何穿插，注意花头的朝向。这是老师画的不同朝向的花头（出示菊花花瓣花头的画法范画），你来试试吧？

生：先看老师画菊花花瓣的作画过程，然后练习菊花花瓣的画法。设计意图：先局部临摹，反复练习，突破本课的难点。师：巡回检查一遍，及时表扬与纠正。（2）画叶和枝，勾叶筋。

师：请孩子们暂停一下，接下来看看叶子怎么画？三笔画叶子，为了表现叶子的不同形态，也可以两笔、一笔画叶子。画叶的时候，先用笔占清水，笔尖处占浓墨，侧锋运笔，叶片会出现不同层次，要注意运笔的方向和墨色的变化，还有叶子的组合排列，疏密变化。在等待叶片稍干点的过程中，老师先把枝画上。画枝的时候毛笔上的水分不要太多，行笔要快，注意枝叶的穿插。待叶子半干后再勾上叶筋，注意墨色的变化。接下来你来试试吧（出示菊花叶子的画法范画）。生：先看老师的画叶步骤，然后进行菊花叶子的画法练习。师：巡回检查一遍，及时表扬与纠正。

设计意图：先局部临摹，反复练习，突破本课的难点。（3）构图。

简单介绍三种比较典型的构图方式：下垂式、上插式、横倚式。设计意图：使学生了解比较典型的构图方式。(4)着色。

师：花瓣上色，用藤黄，笔尖略调赭石色。用浓墨点上花蕊。设计意图：使学生了解花瓣着色的步骤。（5）调整、落款、完成。

设计意图：使学生知道最后的整理环节和完整步骤。

3.小结：

师：大家一起总结作画步骤。生：总结作画步骤。

师：板书：花-叶-枝-筋-色-调-印，说明作画要求： 用墨——浓淡干湿的变化 用笔——中侧锋的变化 构图——合理

落款——工整、大小合适

设计意图：通过老师的示范，总结作画过程，理清作画步骤。

4.布置作业：

临摹或创作一幅写意菊花小品，教师巡回辅导（1）提示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。（2）提醒学生注意环境卫生，培养学生良好习惯。

设计意图：通过完整临摹或创作一幅写意菊花作品，学习写意菊花的基本作画方法和步骤，提高对花鸟画的学习兴趣。

（五）评菊

5.作业展评：

小组内进行评价，每组把两幅作品粘在黑板上，同学进行点评，提出优缺点和今后应注意的地方。

设计意图：提高学生的审美能力和评述能力。6.拓展：同学们，今天你学会了画写意菊花，其实，菊花与山石、花鸟的组合构图等，形式多样，正如菊花的造型多姿多彩，希望同学们有时间多临摹和创作，也希望同学们喜欢上写意菊花！

设计意图：鼓励学生利用课余时间多练习写意菊花，培养兴趣，陶冶情操。

板书设计：

第2课 学画写意花卉——菊花

一、作画步骤：

构图--花--叶--枝--筋--色--调--印

二、作画要求及注意事项：

构图合理，中锋用笔，水分的控制及墨色的变化

第五篇：写意花鸟画教案汇总

课题：中国画——樱桃

教学目的：

1、引导学生认识水墨画的含义。

2、学习使用转笔，完成一个球体。

教学重难点：中锋用笔和蘸水方法。课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。

教学工具：范画、大、中、小白云笔。课时：8课时（2015年9月）教学过程：

1、侧锋用笔：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。但侧锋在花鸟画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。

2、樱桃的画法步骤：

大白云笔浸水后蘸曙红色按两下，笔尖向右落笔，中锋行笔向左，慢速向下、向右转弯，画多半个圈，再从右向左画半个圆与左半圆相接并重叠一小部分，完成一个球体。

盘子外边的几个安排要有前后、左右、聚散、浓淡的变化。这就产生了构图

也就是国画中所说的经营位置。

小笔弄干，蘸浓墨，中锋勾长把，点蒂。注意笔上水分的含量，注意方向要有变化。

成堆的樱桃也要画出疏密关系，前后可遮挡。

大白云蘸淡墨勾画盘子。学生观察总结出前面的颜色深，后面的颜色淡。此时老师要学生多观察范画，加深印象，学会变化。用中锋蘸浓墨画弧线，增强立体感。

落款，教师要强调，字不要大，写工整。

3、樱桃的绘画步骤：

课题：中国画——菊花

教学目的：

1、学习侧锋用笔的理论知识

2、了解菊花的生长规律，掌握菊花的画法步骤，及用笔用色方法。

教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。

教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。课时：8课时。（2015年10月）教学过程：

1、中锋用笔：其实就是将笔锋垂直的用笔方法，其要点是把笔锋裹入毫中，在笔的运行过程中，画长线条要旋转笔管，以保持笔毫挺直。中锋用笔的好处 笔毫不散，线条圆润有力。中锋用笔在行笔时，要体味出一种阻力的气感，保持一种蓄势待发的状态。用笔旋转挑拨，笔笔藏锋，意意不断，气不使绝，让胸中形成回荡之气。其实中锋用笔贵在一个中字，将气、力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。否则，必为笔所累，线墨呆板而无生气。

2、菊花的画法步骤： 先画一个椭圆，花心。

再钩花瓣，墨色不要一样，有浓有淡

用中锋画上花枝，注意中间有转折，不要一笔下来 画上两片叶子，注意两片叶子浓淡不一。用藤黄染在花瓣上。

用藤黄加花青调成绿色点花心，完成。

3、演示菊花的绘画步骤：

课题：中国画——金鱼

教学目的：

1、学习侧锋用笔的理论知识

2、了解牵牛花的生长规律，掌握牵牛花的画法步骤，及用笔用色方法。

教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。

教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。课时：8课时。（2015年11月）教学过程：

1．破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。

2、金鱼的画法步骤：

先用曙红点金鱼的红顶,落笔要自然生动.不可以重复的抹描 用淡墨一笔画出金雨的背

用饱满的用笔,点出金鱼的肚子,注意要点的饱满.用淡墨写出鱼尾.黑色金鱼用墨点出头.接着用淡墨点出身...3、演示金鱼的绘画步骤：

课题：中国画——牵牛花 教学目的：

1、学习侧锋用笔的理论知识

2、了解牵牛花的生长规律，掌握画法步骤，及用笔用色方法。

教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。

教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。课时：8课时。（2015年12月）教学过程：

1、蘸墨法：用笔蘸淡（浓）墨再在笔端蘸浓（淡或水）墨，画成点、线、面，呈不同的效果。

2、牵牛花的画法步骤：

①先画藤蔓：用长锋小狼毫笔调淡墨去画，用笔要悬腕中锋，轻快舒缓之中见遒劲，墨色要稍有变化，笔尖含水要干一点，以表现枝蔓的坚韧柔软。枝蔓是全画的架子，因此，要注意全局的位置经营。②次画叶子：用短锋大羊毫笔调次浓墨去画，注意在蘸墨时要使笔头各部位含墨含水分量不同，这样一笔下去叶片即有浓淡变化。画叶要依据牵牛花叶片特点，每叶分三笔画成。点叶要注意疏密大小和方向的区别。

③用长锋小狼毫笔蘸浓墨勾出叶脉。换用一支干净的短锋中羊毫笔，用胭脂加花青调成紫红色画花冠。牵牛花花冠上部色深，基部呈白色，因此用笔时要根据这个特点在花心留出空白，花型要圆润，色泽要饱满。两朵花要分浓淡。又蘸较深的花色点出未放的花蕾，注意花蕾与主花间的呼应。

④用三绿加一点藤黄，调成淡绿色染花蕊底色，趁湿又用短锋羊毫调藤黄加白，一笔画上花蕊。然后用长锋小狼毫蘸浓墨画上花托，又添上浓浓淡淡的藤蔓，使全画完整起来。最后略加苔点，使画面增添变化。

3、演示牵牛花的绘画步骤：

课题：中国画——小鸡 教学目的：

1、学习侧锋用笔的理论知识

2、了解牵牛花的生长规律，掌握牵牛花的画法步骤，及用笔用色方法。

教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。

教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。课时：8课时。（2016年1月）教学过程：

1、国画的用笔用墨：

用笔、用墨、用水三者是国画中密不可分的要素和手段，三者的运用、结合、变化，能产生千变万化的效果。历来就有“水墨丹青”、“墨分五色”、“用墨之妙，全在用水”等等说法。

2、小鸡的画法步骤：

用中等大小的笔（如大兰竹、大白云）调中等墨色，笔尖上略浓，侧锋点出。画双翅在脖劲处向后点出双翅，成“八字形”。

画臀部 由后向前画小“八”字。以上三部墨色要润泽些，背部空白不宜过大。画胸部 用淡墨从喉部顺胸往后画。画腹部由臀部向前补一笔。

画大腿 用浓墨由腹部斜向后画一笔 画小鸡的小腿用小笔（小白云或叶筋笔）蘸焦墨，向斜前方画小腿用笔由细到粗。画爪四趾，中趾较长内外趾较短，后趾最短，以顺手方向为好，爪尖宜平。点嘴和眼和小飞羽及冠子用焦墨画嘴（短而宽）眼和小飞羽，最后用浓墨朱砂点小鸡冠子，一只小鸡就完成了。

3、演示小鸡的绘画步骤：