写意花鸟画的审美要点

第一篇：写意花鸟画的审美要点

写意花鸟画的审美要点

当代美术界有一个错误的认识，认为多元时代，艺术应当多元共存，标准也应该多元，多元也就意味着“审美标准”的模糊，没有标准，也就没有了坐标，我们学习绘画就会无所适从。难道艺术真的没有标准了吗？答案是有。那是什么呢？是由人类生命历程中积淀下来的生命体验，这些体验再由思想家提炼概括而形成大家普遍认同的文化共识，这些文化共识是什么呢？在中国就是儒、释、道精神，而这些精神的精华都凝炼在物质形态的艺术作品当中，包括文学、诗词、绘画、书法、雕刻、工艺、建筑、园林等，在这里我通过绘画创作实践及心得体会，谈谈在写意花鸟画中是如何表现这种生命体验和文化精神的，是如何运用形式语言完成这一表现目的，通过梳理和概括，归纳为如下十点：

一、简洁、概括

写意与写生、写实相对，不追求客观的真实和细致，反对模仿自然，讲求归纳概括物象的类型化、恒常性的特征，摒弃具体的细节、个体的色相。牡丹花之所以是牡丹花，是因为它区别于其他花卉的类型化的特征，而不是这个牡丹花与那个牡丹花的个体差异。

二、单纯、质朴

正如《诗品》中讲“神存富贵，始轻黄金。”是说真正的富贵不在于青黄屡出、色相翻滚，而是对自然精神的细心领会和精神上的富足，写意画反对色彩斑斓，物象复杂，而要在单纯中求丰富，质朴中求绚烂。所以，画面中往往只用

一、两种色表现

一、两种物象，笔法统一，物象单纯，只用水的多少变化求得丰富的浓淡、层次变化，满足视觉的节奏转换。

三、潇洒、随意

写意的“意”字点明了中国画创作中画家要表达个人的主体精神，即性情和修养。平静、淡泊、洒脱的心境是画家充分抒发情意的必要前提，所以画家要在世俗纷扰中要修得超然潇洒、淡泊宁静的心志和素养，在动笔挥毫时才可以心无挂碍，畅然自得。落实到具体用笔上，则是不粘不滞，不慌不忙，不野不狂的沉着适意。

四、笔墨内美

写意画的核心语言因素是“笔墨”，也是源于文人书家“以书法演画法”的推动，自宋元开始，将“笔墨”提到了至高的位置，几乎“笔墨即画法，画法即笔墨”，可见笔墨的重要性。笔墨蕴含丰富的情感性并具有相对独立的审美价值，其成为最核心的写意画语言，被现代笔迹学所印证，笔迹是鉴别签名者个人身份的最有效证据，也是因为笔迹的独一无二和不可替代性。再加上书法审美的规范性约定，便成了写意画审美评价的主要元素，正如黄宾虹“五笔”说“一日平，如锥画沙；二日圆，如折钗股；三日留，如屋漏痕；四日重，如高山坠石；五日变，参差离合，大小斜正，肥瘦短长，俯仰断续，齐之不齐，是为内美。”藉此，笔墨就可以“节节有呼吸之感”，一点一线都充满生命活力，才可以成就作品含蓄蕴藉的审美气象。

五、生活情趣

我们经常说一幅画具有“生香活态”，这个“生香”即生命之香，不仅包括客观物象的生命气象，还包括作者“我”的精神情态。齐白石原本承袭冷逸孤寂的八大画风，经陈寅恪的点拨，转向自己的早年生活，花卉、虫草、鳞介无不表现出农村童年生活的情趣和活力，相比清高孤冷的失意落魄的文人意境，更能唤起大家心底的共鸣。所以，画面中的生香活态来源于画家真实的生命体验，丰富的生活经历造就艺术的生命活力。

六、诗意境界

中国诗画追求“诗中有画，画中有诗”。东坡也认为“诗画本一律，天工与清新”。人的情感多种多样，而诗意情怀是人们表达情感的高级形式，能够超脱低俗和庸常，写意花鸟肇始于文人墨客，文人的情感表达是生命情感和天地自然精神相往来的悟对通神，是平俗生活的文学升华，所以我们读诗则画意自来，开卷则意象联翩。画家不必会写诗，但不能没有诗心、诗意。

七、文化精神

我们经常说画画要“脱火气”，“火”与“欲”相连，欲火不除，心难清净，俗气难消，如何去火？惟有读书修身养性。人们对于生命的体验和期许总能汇合为一种文化形态，中国几千年以来形成的”儒释道”文化传统便是中国人的生命观、宇宙观，现代生活融入了自由、平等、民主、科学、环保、护生的观念，尽管古今概念有所差别，但精神实质无二致，毕竟大道一同，天理无别，传统文化将在发展中魅力永存。艺术作品在强调个性风格的同时，也重视社会的认同感和观众的情感共鸣，这一点必经创作者对文化精神有一定深度的理解和艺术表达，否则如果只沉溺于狭隘自我的表现，只能出现一些“孤芳自赏”的浅薄之作。

八、意象造型

意象的“意”，最基本的意思是由“特殊到普遍”“个体到一般”的过程，即从个体概括归纳而成的类型化的典型形象；再进一步是赋予了观念意义（宗教、文化、政治等外在观念）的近似于符号的半抽象化图像；意象的最高形式则是具有强大表现力，且能够充分表达主观精神意味的造型。造型的概念，不是模拟自然形态，而是创造一个新的、富有表现力的形象。它与自然形态是不相同的，是超越了自然形态的“人为”的、“文化”的形象。需要经过概括、归纳、简化、夸张、变形、拟人、拟物等艺术处理，完成形象的“艺术升华”，赋予特定的形式意味，承载一定的精神意志，不是“惟妙惟肖”、一味地描摹自然形象。

九、传统章法

阴阳太极图高度概括了事物存在与运动的规律，具有均衡、圆融、变易和方向式的结构美，也包含了中国画的基本结构法则，如虚实相生、有无相依、阴阳互转、刚柔相济，以及起、承、转、合所显示的节奏和韵律。“阴阳”二字含义很广，用现代语言来描述，它的意义范畴包括黑白、浓淡、干湿、疏密、聚散、曲直、方圆、刚柔、冷暖、明晦、主次、前后等等，中国画创作就是通过设立这些对比关系，通过解决矛盾并达到阴阳和合来完成一幅幅既统一又有变化的艺术作品的。

十、形式构成

中国艺术一直受观念支配，与“模拟自然形态”的西方艺术相比，更具有鲜明的形式感，虽“形式”这一概念来自于西方艺术理论，但不应有抵触的情绪，意境的传达离不开形式的构成，无论意境之雄浑、劲健、豪放，还是冲淡、典雅、含蓄，莫不是通过相应的语言形式和构成方式得以显现。点线面、黑白灰、重复变异、聚散疏密、虚实浓淡、干湿枯润、分割比例、统一变化都是在艺术实践过程中抽象、提纯、概括出来的形式要素和表现方式，都承载着一定的文化精神和观念。

第二篇：写意花鸟画教案[定稿]

写意花鸟画之《活泼可爱的飞雀》——教学教案

课型:小学美术课 授课教师：倪银 授课时间：1课时

设计思路：花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本节课中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

教学目标：1.知识目标1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

2.情感目标：提高学生审美情操，增强对中国传统文 化的热爱之情； 培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态、自信及成功的体验；

3.能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力：培养学生美术创作能力。

教学重难点：教学重点：翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点；

教学难点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现；

教学用具: 毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅、多媒体 教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等； 教学过程：

说明：1.本课教学设计是根据美国心理学家加涅关于学习的八个环节：动机、了解、获得、保持、回忆、概括、操作、和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造及小学生的年龄而设计的；

2.课前一个星期已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结；

1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。

2.复习旧课：

①花鸟画的特点与风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品1-2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

3.讲授新课（直接导入）

我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。

板书：写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。4.欣赏《麻雀图》教师作品

出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）图上共画了几只麻雀？ 麻雀的身体由哪几部分组成？

麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？ 5.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的 头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析

①麻雀基本造型

②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。

画法配诗： 褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，麻雀俱画成。画法步骤：

说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

7.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。

8.教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。9.学生临摹不同姿态的麻雀（运用幻灯片）

作业布置：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。

写意花鸟画——活泼可爱的飞雀 讲解分析： 1.鸟的基本造型： 枣

鸡蛋

鸟

头部 2.麻雀的结构:身子

爪子 教学研究：

在教学过程中作一些国画常识介绍，可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。虽然有了明确步骤的绘画步骤和方法，学生也不一定完 全理解，所以在教学过程中，要使学生懂得实践出真知，从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习，还可以画一些其它的鸟类，这样才能掌握鸟的画法。

第三篇：写意花鸟画教案

《写意花鸟画》之小鸟

燕店中学 薛红芳

教学目标：能力目标：通过中国的传统绘画工具的使用，学习用中国画形式表现禽鸟的基本方法。并学会用基本的运笔、用墨、创作出一幅表现鸟的作品。

知识目标：通过对中国画的用笔用墨的练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

情感目标：通过本课学习，激发学生热爱大自然的情趣，产生热爱中国传统绘画的情感。

教学重点：翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法。

教学难点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，笔墨与形体结构的关系和鸟的不同动态。

课业类别：造型、表现

教学准备：学生：毛笔、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一

张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

教师：毛笔、生宣纸、毛毡、画板、国画颜料、课件。

教学过程：组织教学：检查学生学习用具准备情况。

激情导入：艺术来源于生活，有服务与生活。正因为，有了艺术的装点才使我们得生活充满美好和情趣。下面请欣赏一些图片，看看艺术家眼中的生活是怎样的？（出示课件）学生欣赏感受说一说想法。

小结：看到齐白石老艺术家笔下那各式各样、生动鲜活的写意花鸟画小品，我们就会产生不言而喻的感叹：自然真有趣，生活真美！其实，我们也可以如此，下面我让猜一个谜语好不好，谜面是：日飞落树上，夜晚到庙堂。不要看我小，有心肺肝肠。（打一动物名）歇后语什么虽小，五脏俱全。还有麻雀鼓肚子——好大的气（出示课件）欣赏讨论：

1、你对麻雀还知道多少？（生活习性）

2、通过观察你还发现了什么?(学生回答外形特点)

3、让学生板演简笔画的麻雀。

小结：麻雀的形体简单又可爱，今天我们就用齐白石老人的写意方式来画一画麻雀。（板书课题、出示课件）

发展阶段：

一、引导发展、精讲点拨

写意花鸟画基础知识讲解。（定义、分类、表现方法、用笔用墨等）

A（形态特点）：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。这样画麻雀就方便多了。

B造型方法：采用“一点三线法”画展翅飞行的鸟，头部为一“点”，双翅和背部为“三线”背部代表身子的方向，双翅张开角度不同，就可以变出很多的动态来。

二、合作探究、讲练结合

俗话说“画有法，画无定法”下面来看一种画法。花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描（在写意花鸟画里称勾勒法）和没骨法两种。

三、观看示范，学生练习

方法一:课件演示麻雀的画法步骤

1、头部：用大白云调赭墨（赭石+淡墨）点出头部，（画成椭圆形，不能有尖）。

2、背部和双翅：用笔由实到虚，最好出现飞白。

3、翅羽和尾羽：在赭墨中加一点墨画翅羽、尾羽，翅羽不可画平直，要保持两个弧线。

4、胸腹：用淡墨顺腮往下隔过翅画胸腹部。

5、点嘴、眼、斑点和爪。

方法二：出示课件，麻雀画法，学生边看边说步骤。方法三：国家一级画师何水法老师就是这样表现麻雀等飞鸟的。我也学一学何老师的画法：（教师边演示边讲解）

1．用赭墨点染出雀的头和背； 2．用较浓的墨画出嘴、眼和飞羽； 3．用淡墨画出胸腹；飞鸟腹部一笔完成。4．最后勾足。或用墨或用朱膘加胭脂

小结：在练习时多作不同角度、不同姿态的练习，还可以尝试画一画其它的鸟类，这样才能熟练的掌握鸟类的画法。四、课堂评价、展示交流

互评、自评、师评相结合。

五、课堂总结。（略）

六、课后延伸：

我国的地域辽阔，是世界上鸟的种类最多的地区，共有2000种鸟，其中有很多是独有种类、珍稀种类。让我们喜爱自然、热爱生命尽情挥洒笔墨去表现吧！

第四篇：写意花鸟画教案

《写意花鸟画—菊花》教学设计

教学目标

知识与技能目标：熟悉写意画的笔法、墨法，学习菊花的枝、花、叶的画法步骤，能进行花卉临摹练习。

过程与方法目标：通过笔墨体验、局部临摹、完整形象临摹等方式学习写意菊花的基本作画方法和步骤。

情感态度与价值观目标：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情，提高对花鸟画的学习兴趣。学习菊花不畏严寒、清真高洁的优秀品格。

教学环境与准备

教学环境：教室

教师准备教具：绘画工具1套、范画4张、分步步骤图2张、空白生宣纸1张。学生准备学具：中国画画具。

教学过程 1.导入

师：播放幻灯片菊花图片和歌曲《菊花台》，孩子们，喜欢这首歌吗？知道歌曲的名字吗？

生：欣赏菊花图片和歌曲《菊花台》并回答问题：喜欢、歌曲名字《菊花台》。设计意图：通过歌曲和漂亮的菊花图片，激发学生学习的兴趣。

师：音乐人用菊花高尚的品质表达自己内心的情感，文人界赞赏菊花的诗歌你知道那些？

生：背诵有关菊花的诗歌。

师：不光音乐人、诗人喜欢借用菊花表达内心的情感，画家也喜欢用菊花来抒发自己的情感，接下来，我们先观察一下菊花。（过渡）

（一）观菊

请同学们看这组图片，虽然都是菊花，但是它们有哪些不同？ 生：单层、多层、短而宽、窄而长…… 师：菊花很美，也得有绿叶来配，再观察一下菊花的叶子是什么形状的？ 生：像手掌……

师：孩子们观察的很仔细，比喻的很形象。那么，我们用写意画法如何来表现菊花，从而表达我们内心的情怀呢？这节课我们就来学习“学画写意花卉——菊花”，多媒体出示课题。（导入新课）

设计意图：培养学生的观察能力，从而为后面的动手绘画做好铺垫。

2.讲授新课：

多媒体出示学习目标

知识目标：学习菊花的花、叶、枝的画法步骤。能力目标：能临摹写意菊花作品。

情感目标：体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情。生：阅读学习目标。

设计意图：学生通过阅读学习目标，明确本课的学习任务。师：带着学习目标我们来品味菊花。（过渡）

（二）品菊

师：菊，别名秋菊，因在中国的农历九月开放，“九”与“久”同音，所以菊花有象征长久与长寿的意义；菊花迎风傲霜、丽而不媚，又象征着虚心清贞、人格高尚的品德而备受人们赞生：倾听，品味菊花的高尚情操。设计意图：让学生了解菊花不畏严寒、虚心清贞的魅力。

师：画家笔下的菊花又是怎样的呢？下面请同学们欣赏。（过渡）

（三）赏菊

多媒体出示写意名家的作品，师：学习画家的用笔、用墨、用色、构图等的方法。生：赏析写意名家的作品。出示教师范画，设计意图：拓宽学生的眼界，进一步了解学习用笔、用墨、用色、构图等的方法，突破本课重点。

师：这边是老师画的几幅画，请同学们欣赏一下，你想动手画吗？别着急，老师马上教你怎么画（过渡）。

（四）画菊

（1）画花。

师：老师先来示范一下菊花花头的画法，两笔画花瓣，可以从外向里，也可以从里向外画，花瓣如何穿插，注意花头的朝向。这是老师画的不同朝向的花头（出示菊花花瓣花头的画法范画），你来试试吧？

生：先看老师画菊花花瓣的作画过程，然后练习菊花花瓣的画法。设计意图：先局部临摹，反复练习，突破本课的难点。师：巡回检查一遍，及时表扬与纠正。（2）画叶和枝，勾叶筋。

师：请孩子们暂停一下，接下来看看叶子怎么画？三笔画叶子，为了表现叶子的不同形态，也可以两笔、一笔画叶子。画叶的时候，先用笔占清水，笔尖处占浓墨，侧锋运笔，叶片会出现不同层次，要注意运笔的方向和墨色的变化，还有叶子的组合排列，疏密变化。在等待叶片稍干点的过程中，老师先把枝画上。画枝的时候毛笔上的水分不要太多，行笔要快，注意枝叶的穿插。待叶子半干后再勾上叶筋，注意墨色的变化。接下来你来试试吧（出示菊花叶子的画法范画）。生：先看老师的画叶步骤，然后进行菊花叶子的画法练习。师：巡回检查一遍，及时表扬与纠正。

设计意图：先局部临摹，反复练习，突破本课的难点。（3）构图。

简单介绍三种比较典型的构图方式：下垂式、上插式、横倚式。设计意图：使学生了解比较典型的构图方式。(4)着色。

师：花瓣上色，用藤黄，笔尖略调赭石色。用浓墨点上花蕊。设计意图：使学生了解花瓣着色的步骤。（5）调整、落款、完成。

设计意图：使学生知道最后的整理环节和完整步骤。

3.小结：

师：大家一起总结作画步骤。生：总结作画步骤。

师：板书：花-叶-枝-筋-色-调-印，说明作画要求： 用墨——浓淡干湿的变化 用笔——中侧锋的变化 构图——合理

落款——工整、大小合适

设计意图：通过老师的示范，总结作画过程，理清作画步骤。

4.布置作业：

临摹或创作一幅写意菊花小品，教师巡回辅导（1）提示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。（2）提醒学生注意环境卫生，培养学生良好习惯。

设计意图：通过完整临摹或创作一幅写意菊花作品，学习写意菊花的基本作画方法和步骤，提高对花鸟画的学习兴趣。

（五）评菊

5.作业展评：

小组内进行评价，每组把两幅作品粘在黑板上，同学进行点评，提出优缺点和今后应注意的地方。

设计意图：提高学生的审美能力和评述能力。6.拓展：同学们，今天你学会了画写意菊花，其实，菊花与山石、花鸟的组合构图等，形式多样，正如菊花的造型多姿多彩，希望同学们有时间多临摹和创作，也希望同学们喜欢上写意菊花！

设计意图：鼓励学生利用课余时间多练习写意菊花，培养兴趣，陶冶情操。

板书设计：

第2课 学画写意花卉——菊花

一、作画步骤：

构图--花--叶--枝--筋--色--调--印

二、作画要求及注意事项：

构图合理，中锋用笔，水分的控制及墨色的变化

第五篇：写意花鸟画教案汇总

课题：中国画——樱桃

教学目的：

1、引导学生认识水墨画的含义。

2、学习使用转笔，完成一个球体。

教学重难点：中锋用笔和蘸水方法。课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。

教学工具：范画、大、中、小白云笔。课时：8课时（2015年9月）教学过程：

1、侧锋用笔：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。但侧锋在花鸟画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。

2、樱桃的画法步骤：

大白云笔浸水后蘸曙红色按两下，笔尖向右落笔，中锋行笔向左，慢速向下、向右转弯，画多半个圈，再从右向左画半个圆与左半圆相接并重叠一小部分，完成一个球体。

盘子外边的几个安排要有前后、左右、聚散、浓淡的变化。这就产生了构图

也就是国画中所说的经营位置。

小笔弄干，蘸浓墨，中锋勾长把，点蒂。注意笔上水分的含量，注意方向要有变化。

成堆的樱桃也要画出疏密关系，前后可遮挡。

大白云蘸淡墨勾画盘子。学生观察总结出前面的颜色深，后面的颜色淡。此时老师要学生多观察范画，加深印象，学会变化。用中锋蘸浓墨画弧线，增强立体感。

落款，教师要强调，字不要大，写工整。

3、樱桃的绘画步骤：

课题：中国画——菊花

教学目的：

1、学习侧锋用笔的理论知识

2、了解菊花的生长规律，掌握菊花的画法步骤，及用笔用色方法。

教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。

教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。课时：8课时。（2015年10月）教学过程：

1、中锋用笔：其实就是将笔锋垂直的用笔方法，其要点是把笔锋裹入毫中，在笔的运行过程中，画长线条要旋转笔管，以保持笔毫挺直。中锋用笔的好处 笔毫不散，线条圆润有力。中锋用笔在行笔时，要体味出一种阻力的气感，保持一种蓄势待发的状态。用笔旋转挑拨，笔笔藏锋，意意不断，气不使绝，让胸中形成回荡之气。其实中锋用笔贵在一个中字，将气、力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。否则，必为笔所累，线墨呆板而无生气。

2、菊花的画法步骤： 先画一个椭圆，花心。

再钩花瓣，墨色不要一样，有浓有淡

用中锋画上花枝，注意中间有转折，不要一笔下来 画上两片叶子，注意两片叶子浓淡不一。用藤黄染在花瓣上。

用藤黄加花青调成绿色点花心，完成。

3、演示菊花的绘画步骤：

课题：中国画——金鱼

教学目的：

1、学习侧锋用笔的理论知识

2、了解牵牛花的生长规律，掌握牵牛花的画法步骤，及用笔用色方法。

教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。

教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。课时：8课时。（2015年11月）教学过程：

1．破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。

2、金鱼的画法步骤：

先用曙红点金鱼的红顶,落笔要自然生动.不可以重复的抹描 用淡墨一笔画出金雨的背

用饱满的用笔,点出金鱼的肚子,注意要点的饱满.用淡墨写出鱼尾.黑色金鱼用墨点出头.接着用淡墨点出身...3、演示金鱼的绘画步骤：

课题：中国画——牵牛花 教学目的：

1、学习侧锋用笔的理论知识

2、了解牵牛花的生长规律，掌握画法步骤，及用笔用色方法。

教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。

教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。课时：8课时。（2015年12月）教学过程：

1、蘸墨法：用笔蘸淡（浓）墨再在笔端蘸浓（淡或水）墨，画成点、线、面，呈不同的效果。

2、牵牛花的画法步骤：

①先画藤蔓：用长锋小狼毫笔调淡墨去画，用笔要悬腕中锋，轻快舒缓之中见遒劲，墨色要稍有变化，笔尖含水要干一点，以表现枝蔓的坚韧柔软。枝蔓是全画的架子，因此，要注意全局的位置经营。②次画叶子：用短锋大羊毫笔调次浓墨去画，注意在蘸墨时要使笔头各部位含墨含水分量不同，这样一笔下去叶片即有浓淡变化。画叶要依据牵牛花叶片特点，每叶分三笔画成。点叶要注意疏密大小和方向的区别。

③用长锋小狼毫笔蘸浓墨勾出叶脉。换用一支干净的短锋中羊毫笔，用胭脂加花青调成紫红色画花冠。牵牛花花冠上部色深，基部呈白色，因此用笔时要根据这个特点在花心留出空白，花型要圆润，色泽要饱满。两朵花要分浓淡。又蘸较深的花色点出未放的花蕾，注意花蕾与主花间的呼应。

④用三绿加一点藤黄，调成淡绿色染花蕊底色，趁湿又用短锋羊毫调藤黄加白，一笔画上花蕊。然后用长锋小狼毫蘸浓墨画上花托，又添上浓浓淡淡的藤蔓，使全画完整起来。最后略加苔点，使画面增添变化。

3、演示牵牛花的绘画步骤：

课题：中国画——小鸡 教学目的：

1、学习侧锋用笔的理论知识

2、了解牵牛花的生长规律，掌握牵牛花的画法步骤，及用笔用色方法。

教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。

教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。课时：8课时。（2016年1月）教学过程：

1、国画的用笔用墨：

用笔、用墨、用水三者是国画中密不可分的要素和手段，三者的运用、结合、变化，能产生千变万化的效果。历来就有“水墨丹青”、“墨分五色”、“用墨之妙，全在用水”等等说法。

2、小鸡的画法步骤：

用中等大小的笔（如大兰竹、大白云）调中等墨色，笔尖上略浓，侧锋点出。画双翅在脖劲处向后点出双翅，成“八字形”。

画臀部 由后向前画小“八”字。以上三部墨色要润泽些，背部空白不宜过大。画胸部 用淡墨从喉部顺胸往后画。画腹部由臀部向前补一笔。

画大腿 用浓墨由腹部斜向后画一笔 画小鸡的小腿用小笔（小白云或叶筋笔）蘸焦墨，向斜前方画小腿用笔由细到粗。画爪四趾，中趾较长内外趾较短，后趾最短，以顺手方向为好，爪尖宜平。点嘴和眼和小飞羽及冠子用焦墨画嘴（短而宽）眼和小飞羽，最后用浓墨朱砂点小鸡冠子，一只小鸡就完成了。

3、演示小鸡的绘画步骤：