写意花鸟画教学设计

第一篇：写意花鸟画教学设计

(一)教学目的:

1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

(二)教学重点:

翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。

(三)教学难点:

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。

(四)课业类别:

绘画习作课。

(五)学生学习用具装备:

毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

(六)教具准备:

1.毛笔(大白云和狼毫各一支)

2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

3.幻灯片及教师放大的范画。

画麻雀的步骤图。

(七)教学过程:

1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。

2.复习旧课:

①花鸟画的特点与风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

3.讲授新课(直接导入)

我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。

4.欣赏《麻雀图》教师作品

出示范画让学生观察、分析、并思考问题:(幻灯)

图上共画了几只麻雀?

麻雀的身体由哪几部分组成?

麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?

5.教师讲解(形态特点):麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。

板书分析:(鸟的画法)以麻雀为例进行分析

①麻雀基本造型:枣 鸡蛋

②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.结合幻灯教学,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

画法配口诀:

褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。

画法步骤:

说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

7.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

8.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

9.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

写意花鸟画──活泼可爱的飞雀

三、教学参考

在教学过程中作一些国画常识介绍,可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。虽然有了明确的绘画步骤和方法,学生也不一定完全理解,所以在教学过程中,要使学生懂得实践出真知,从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习,还可以画一些其它的鸟类,这样才能掌握鸟的画法。

第二篇：写意花鸟画教案

《写意花鸟画》之小鸟

燕店中学 薛红芳

教学目标：能力目标：通过中国的传统绘画工具的使用，学习用中国画形式表现禽鸟的基本方法。并学会用基本的运笔、用墨、创作出一幅表现鸟的作品。

知识目标：通过对中国画的用笔用墨的练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

情感目标：通过本课学习，激发学生热爱大自然的情趣，产生热爱中国传统绘画的情感。

教学重点：翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法。

教学难点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，笔墨与形体结构的关系和鸟的不同动态。

课业类别：造型、表现

教学准备：学生：毛笔、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一

张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

教师：毛笔、生宣纸、毛毡、画板、国画颜料、课件。

教学过程：组织教学：检查学生学习用具准备情况。

激情导入：艺术来源于生活，有服务与生活。正因为，有了艺术的装点才使我们得生活充满美好和情趣。下面请欣赏一些图片，看看艺术家眼中的生活是怎样的？（出示课件）学生欣赏感受说一说想法。

小结：看到齐白石老艺术家笔下那各式各样、生动鲜活的写意花鸟画小品，我们就会产生不言而喻的感叹：自然真有趣，生活真美！其实，我们也可以如此，下面我让猜一个谜语好不好，谜面是：日飞落树上，夜晚到庙堂。不要看我小，有心肺肝肠。（打一动物名）歇后语什么虽小，五脏俱全。还有麻雀鼓肚子——好大的气（出示课件）欣赏讨论：

1、你对麻雀还知道多少？（生活习性）

2、通过观察你还发现了什么?(学生回答外形特点)

3、让学生板演简笔画的麻雀。

小结：麻雀的形体简单又可爱，今天我们就用齐白石老人的写意方式来画一画麻雀。（板书课题、出示课件）

发展阶段：

一、引导发展、精讲点拨

写意花鸟画基础知识讲解。（定义、分类、表现方法、用笔用墨等）

A（形态特点）：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。这样画麻雀就方便多了。

B造型方法：采用“一点三线法”画展翅飞行的鸟，头部为一“点”，双翅和背部为“三线”背部代表身子的方向，双翅张开角度不同，就可以变出很多的动态来。

二、合作探究、讲练结合

俗话说“画有法，画无定法”下面来看一种画法。花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描（在写意花鸟画里称勾勒法）和没骨法两种。

三、观看示范，学生练习

方法一:课件演示麻雀的画法步骤

1、头部：用大白云调赭墨（赭石+淡墨）点出头部，（画成椭圆形，不能有尖）。

2、背部和双翅：用笔由实到虚，最好出现飞白。

3、翅羽和尾羽：在赭墨中加一点墨画翅羽、尾羽，翅羽不可画平直，要保持两个弧线。

4、胸腹：用淡墨顺腮往下隔过翅画胸腹部。

5、点嘴、眼、斑点和爪。

方法二：出示课件，麻雀画法，学生边看边说步骤。方法三：国家一级画师何水法老师就是这样表现麻雀等飞鸟的。我也学一学何老师的画法：（教师边演示边讲解）

1．用赭墨点染出雀的头和背； 2．用较浓的墨画出嘴、眼和飞羽； 3．用淡墨画出胸腹；飞鸟腹部一笔完成。4．最后勾足。或用墨或用朱膘加胭脂

小结：在练习时多作不同角度、不同姿态的练习，还可以尝试画一画其它的鸟类，这样才能熟练的掌握鸟类的画法。四、课堂评价、展示交流

互评、自评、师评相结合。

五、课堂总结。（略）

六、课后延伸：

我国的地域辽阔，是世界上鸟的种类最多的地区，共有2000种鸟，其中有很多是独有种类、珍稀种类。让我们喜爱自然、热爱生命尽情挥洒笔墨去表现吧！

第三篇：写意花鸟画教案

《写意花鸟画—菊花》教学设计

教学目标

知识与技能目标：熟悉写意画的笔法、墨法，学习菊花的枝、花、叶的画法步骤，能进行花卉临摹练习。

过程与方法目标：通过笔墨体验、局部临摹、完整形象临摹等方式学习写意菊花的基本作画方法和步骤。

情感态度与价值观目标：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情，提高对花鸟画的学习兴趣。学习菊花不畏严寒、清真高洁的优秀品格。

教学环境与准备

教学环境：教室

教师准备教具：绘画工具1套、范画4张、分步步骤图2张、空白生宣纸1张。学生准备学具：中国画画具。

教学过程 1.导入

师：播放幻灯片菊花图片和歌曲《菊花台》，孩子们，喜欢这首歌吗？知道歌曲的名字吗？

生：欣赏菊花图片和歌曲《菊花台》并回答问题：喜欢、歌曲名字《菊花台》。设计意图：通过歌曲和漂亮的菊花图片，激发学生学习的兴趣。

师：音乐人用菊花高尚的品质表达自己内心的情感，文人界赞赏菊花的诗歌你知道那些？

生：背诵有关菊花的诗歌。

师：不光音乐人、诗人喜欢借用菊花表达内心的情感，画家也喜欢用菊花来抒发自己的情感，接下来，我们先观察一下菊花。（过渡）

（一）观菊

请同学们看这组图片，虽然都是菊花，但是它们有哪些不同？ 生：单层、多层、短而宽、窄而长…… 师：菊花很美，也得有绿叶来配，再观察一下菊花的叶子是什么形状的？ 生：像手掌……

师：孩子们观察的很仔细，比喻的很形象。那么，我们用写意画法如何来表现菊花，从而表达我们内心的情怀呢？这节课我们就来学习“学画写意花卉——菊花”，多媒体出示课题。（导入新课）

设计意图：培养学生的观察能力，从而为后面的动手绘画做好铺垫。

2.讲授新课：

多媒体出示学习目标

知识目标：学习菊花的花、叶、枝的画法步骤。能力目标：能临摹写意菊花作品。

情感目标：体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情。生：阅读学习目标。

设计意图：学生通过阅读学习目标，明确本课的学习任务。师：带着学习目标我们来品味菊花。（过渡）

（二）品菊

师：菊，别名秋菊，因在中国的农历九月开放，“九”与“久”同音，所以菊花有象征长久与长寿的意义；菊花迎风傲霜、丽而不媚，又象征着虚心清贞、人格高尚的品德而备受人们赞生：倾听，品味菊花的高尚情操。设计意图：让学生了解菊花不畏严寒、虚心清贞的魅力。

师：画家笔下的菊花又是怎样的呢？下面请同学们欣赏。（过渡）

（三）赏菊

多媒体出示写意名家的作品，师：学习画家的用笔、用墨、用色、构图等的方法。生：赏析写意名家的作品。出示教师范画，设计意图：拓宽学生的眼界，进一步了解学习用笔、用墨、用色、构图等的方法，突破本课重点。

师：这边是老师画的几幅画，请同学们欣赏一下，你想动手画吗？别着急，老师马上教你怎么画（过渡）。

（四）画菊

（1）画花。

师：老师先来示范一下菊花花头的画法，两笔画花瓣，可以从外向里，也可以从里向外画，花瓣如何穿插，注意花头的朝向。这是老师画的不同朝向的花头（出示菊花花瓣花头的画法范画），你来试试吧？

生：先看老师画菊花花瓣的作画过程，然后练习菊花花瓣的画法。设计意图：先局部临摹，反复练习，突破本课的难点。师：巡回检查一遍，及时表扬与纠正。（2）画叶和枝，勾叶筋。

师：请孩子们暂停一下，接下来看看叶子怎么画？三笔画叶子，为了表现叶子的不同形态，也可以两笔、一笔画叶子。画叶的时候，先用笔占清水，笔尖处占浓墨，侧锋运笔，叶片会出现不同层次，要注意运笔的方向和墨色的变化，还有叶子的组合排列，疏密变化。在等待叶片稍干点的过程中，老师先把枝画上。画枝的时候毛笔上的水分不要太多，行笔要快，注意枝叶的穿插。待叶子半干后再勾上叶筋，注意墨色的变化。接下来你来试试吧（出示菊花叶子的画法范画）。生：先看老师的画叶步骤，然后进行菊花叶子的画法练习。师：巡回检查一遍，及时表扬与纠正。

设计意图：先局部临摹，反复练习，突破本课的难点。（3）构图。

简单介绍三种比较典型的构图方式：下垂式、上插式、横倚式。设计意图：使学生了解比较典型的构图方式。(4)着色。

师：花瓣上色，用藤黄，笔尖略调赭石色。用浓墨点上花蕊。设计意图：使学生了解花瓣着色的步骤。（5）调整、落款、完成。

设计意图：使学生知道最后的整理环节和完整步骤。

3.小结：

师：大家一起总结作画步骤。生：总结作画步骤。

师：板书：花-叶-枝-筋-色-调-印，说明作画要求： 用墨——浓淡干湿的变化 用笔——中侧锋的变化 构图——合理

落款——工整、大小合适

设计意图：通过老师的示范，总结作画过程，理清作画步骤。

4.布置作业：

临摹或创作一幅写意菊花小品，教师巡回辅导（1）提示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。（2）提醒学生注意环境卫生，培养学生良好习惯。

设计意图：通过完整临摹或创作一幅写意菊花作品，学习写意菊花的基本作画方法和步骤，提高对花鸟画的学习兴趣。

（五）评菊

5.作业展评：

小组内进行评价，每组把两幅作品粘在黑板上，同学进行点评，提出优缺点和今后应注意的地方。

设计意图：提高学生的审美能力和评述能力。6.拓展：同学们，今天你学会了画写意菊花，其实，菊花与山石、花鸟的组合构图等，形式多样，正如菊花的造型多姿多彩，希望同学们有时间多临摹和创作，也希望同学们喜欢上写意菊花！

设计意图：鼓励学生利用课余时间多练习写意菊花，培养兴趣，陶冶情操。

板书设计：

第2课 学画写意花卉——菊花

一、作画步骤：

构图--花--叶--枝--筋--色--调--印

二、作画要求及注意事项：

构图合理，中锋用笔，水分的控制及墨色的变化

第四篇：写意花鸟画练习

学号： 20***258

湖 北 大 学

硕士研究生课程论文

论文题目： 写意花鸟教案

学科专业： 教育硕士 研究方向： 美术教育 所属院系： 艺术学院 年 级： 2013 级 导 师： 韩云清教授 研 究 生： 黄敏

填表时间： 2015年 8月 29 日

写意花鸟画练习

课 题: 写意花鸟画练习课 时: 1课时 课 型: 练习课 授课对象: 高中一年级 教材分析:

通过这堂课的学习使学生们对中国写意花鸟画的画法有一定的认识和掌握，对学生熟练掌握运笔运墨有很大的帮助。

教学目标：

1、知识和技能目标： 使学生了解中国写意花鸟画的一般画法

2、过程和方法目标： 熟练的掌握中国写意画的运笔用墨及用水。

3、情感态度和价值观目标：根据培养学生对艺术的感知，提高学生对中国写意花鸟画的认识，以及欣赏水平。

教学重点：

1、学会用笔方法与墨色变化

2、疏密组合与构图 教学难点：

引导学生自己去发掘中国写意花鸟画作品的意境，以及怎样运用笔墨。教学方法：

1、教法：讲授法，多媒体欣赏，示范法。

2、学法：观察法，练习法。

教具准备: 教科书、多媒体教学课件、毛笔、墨、宣纸。学具准备： 毛笔、墨、宣纸、教科书。

教学过程：

一、导入新课：（4分钟）

中国写意花鸟画是中国传统绘画艺术中的一个重要的组成部分，她在立意、造型、笔墨、色彩、构图及观察方法和表现手段上，具有很强的艺术个性。

笔墨变化是学习写意花鸟画时要重点研究的内容。笔墨变化又称笔墨情趣，主要是通过水与墨色的交融变化产生干湿、浓淡、虚实、疏密等不同效果，并结合用笔造型去表现物象，形成一种独特的绘画语言。

欣赏图片一张。

二、讲授新课：（20分钟）

（一）、水与墨色变化。

水是调和墨色产生变化的重要媒介。水分的多少，可以使墨色产生焦、浓、重、淡、清或干湿的变化。水分多，行笔就要快，要用不同的水分画出墨色的各种变化。

（二）、用笔方法与墨色变化。

在写意花鸟画中用笔的方法是非常重要的。行笔的快慢，中侧锋结合用笔，提案、顿挫、逆锋及拖笔的变化，可以使墨色产生干湿、浓淡、虚实、疏密的不同效果。特别是要掌握断笔组合及虚笔相接的技法规律，做到一笔转处具有数笔之意，完成塑造形象的任务。

以葫芦画法为例：

1、用笔腹吸水，笔锋调墨，中侧锋结合行笔画藤，穿插要有疏密。

2、用笔调藤黄色加入赭石色，侧锋画葫芦，要注意位置的错落，不要平行。

3、用笔调浓墨侧锋画叶子，一次性由深画到淡，中途不能调墨，若水少可再用笔腹吸水。

4、用浓墨中锋行笔画深色藤条，行笔要有节奏，穿插要有疏密，要概括，有取势，不能乱。

（三）、黑白灰组合与墨色变化。

在写意花鸟画的学习与创作中，能否恰当处理黑、白、灰的关系是非常重要的。它体现着作品中墨色变化的效果，影响着所表现物体的体积、空间和质感。实践证明，把黑白灰的概念应用于中国写意花鸟画，能充分体现墨分五色的效果。

（四）、笔触组合中虚实变化。

虚实是中国写意花鸟画处理空间关系的一种表现手段，虚实的概念常体现在巧妙地利用空白方面，所以才有“实处之妙，皆因虚处而生”的讲究。关于笔触组合中的虚实变化，并列、重叠及分离关系的组合规律，运用得好能使画面多矛盾、多层次、效果丰富。

以画竹子为例：观看画竹子的视频。

（五）、疏密组合与构图。疏密指画面形象在空间位置中的聚散、紧松的对立统一关系。疏密处理得当，画面就会充满变化与生机。

以画梅花为例：

梅花由五瓣花瓣组成，瓣与瓣之间的距离相等，瓣的大小一致，结构无疏密可谈。但是只要变化角度观察，瓣与瓣之间就出现大小及远近变化，同时形态改变，此时疏密变化也出现了。花的颜色与蕊的多少也会出现虚实变化。

①、画梅花可以采取先画花后画枝的方法，这样画容易把握枝在穿插时的疏密组合。②、画枝时可先画淡枝，再画浓枝，通过枝与花的疏密组合使画面的墨色有对比，层次有变化。

③、若先画枝干一定要先画淡墨，再画浓墨皴擦，使墨色有浓淡变化，不死板。④、在淡枝上点梅花，根据枝干的墨色调整花的疏密、大小。

⑤、再用浓墨依据花与淡枝干的疏密关系去穿插浓墨的小枝，连接结构、完善构图。一幅作品的构图是平面布局与空间层次相结合而产生的整体效果。包含的内容很多，既要把握布局、取势，又要注意墨色的变化、干湿的对比、虚实的层次及疏密的组合，这些因素都会影响画面构图的好坏。因此，对构图的研究是一个复杂的、长期不断的探索过程。

四、课堂总结：（5分钟）

一幅作品的构图是平面布局与空间层次相结合而产生的整体效果。包含的内容很多，既要把握布局、取势，又要注意墨色的变化、干湿的对比、虚实的层次及疏密的组合，这些因素都会影响画面构图的好坏。因此，对构图的研究是一个复杂的、长期不断的探索过程。

五、作业练习：（10分钟）

1、在书上选择自己一幅喜欢的花鸟画进行临摹。

课 题（板书设计）写意花鸟画练习

（一）、水与墨色变化。

（二）、用笔方法与墨色变化。

（三）、黑白灰组合与墨色变化。

（四）、笔触组合中虚实变化。

（五）、疏密组合与构图。

第五篇：《写意花鸟画小品》教学设计(修改稿)

《写意花鸟画小品》教学设计

一、教材分析：《写意花鸟画小品》属于八年级下册，第二单元 装点我的居室 活动二。本课属于“造型〃表现”学习领域。本课涉及到的写意花鸟画知识包括：写意花鸟画艺术特色、笔墨特点、用笔用墨方法等。

二．学情分析：八年级学生在以前的美术相关学习中，初步了解了中国画的知识，也学习了居室装饰的初步知识。具有一定的绘画基础和能力。

三、课题：写意花鸟画小品

四、学习领域：造型〃表现

五、教学目标：

1.知识与技能：了解花鸟画的知识，初步掌握写意花鸟画技法，学习利用传统绘画形式美装点居室的方法，培养动手实践能力。

2.过程与方法：通过观察欣赏、尝试操作、教师示范、自主学习、合作学习等方式学习中国花鸟画相关知识，基本掌握写意花鸟画绘画技法，完成一幅简单的中国写意花鸟画作品，美化环境（居室）。

3.情感态度价值观：引导学生参与传统文化的传承与交流，培养对中国传统文化的热爱；培养学生热爱生活的情感及有序的工作习惯。

六、教学重点：学习中国水墨花鸟画知识，初步掌握水墨花鸟画技法，以及用中国传统绘画美化环境的方法，培养美化生活的意识和热爱生活的情感。

七、教学难点：掌握中国水墨花鸟画的用笔用墨的方法和技巧。

八、教法、学法：观察欣赏、尝试操作、教师示范、自主探究、小组合作。

九、课时安排：一课时

十、课前准备：

1.教师：教材、多媒体资料和设备、中国画工具材料、教师范作等。

2、学生：教材、中国画工具材料、课前收集的各种资料等。

十一、教学过程：

（一）导入：

1.播放中国古典风格的建筑及室内陈设装饰的视频资料，使学生感受中国传统文化的氛围。引导学生说出室内装饰的中国元素，引出写意花鸟画在室内装饰方面的作用。

2.揭示课题，并板书：写意花鸟小品

3.口述本课的学习目标，使学生明确本课学习任务。

（二）导学：

1.交流课前收集的信息。

①分小组交流课前收集的有关走访艺术家工作室、参观国画展览、花鸟画作品、网络相关等信息。

②指名小组代表在全班交流收集到的信息，学习多方面获取信息的学习方法，增强信息共享意识。

3.作品欣赏：

①教师引导学生欣赏教师用多媒体设备出示的写意花鸟画作品和教师范作、学生作品，指导学生作品欣赏方法，并交流欣赏收获。

②尝试找出自己收集的适合自己居室装饰风格的花鸟画作品，组内交流、全班交流。

③教师对欣赏环节做阶段性学习内容和情况的评价，重点内容（写意花鸟画风格特点等）及时板书。

4.学习水墨花鸟画的知识，尝试操作练习。

①教师布置学习任务，引导学生分小组学习水墨花鸟画的知识，并尝试操作练习。

教师提示学习方法：可以看教材介绍、看课前收集的资料、研究名家或者教师作品、同学间讨论交流、请教老师、观看老师示范等。

教师适时结合多媒体设备示范写意花鸟笔墨技法，化解难点。②交流学习收获和体会，总结交流水墨花鸟画知识和技法。

③教师对本环节进行小结性评价，使学生进一步巩固写意花鸟画的知识和技巧，对重点内容（写意花鸟笔墨知识等）及时板书。

5.装点居室设计：

①教师提出具体作业要求：根据自己居室的特点来设计水墨花鸟画的内容、风格与形式。

②学生以独立或者小组合作的方式完成一幅写意花鸟画小品，并写出装点居室的简单规划设计。

③提示学生养成良好的工作习惯，并注意保持环境卫生。④轻声播放古典音乐作品，烘托课堂气氛。

（三）评价：

1.小组长指名组内作品参加全班交流，先由小作者进行自我评价，并描述自己的居室装点规划，再指名其他同学互相评价。

本环节教师注意指导学生作品评价方法，培养尊重他人劳动成果，养成客观评价自己和他人作品意识和习惯。

2.学生以小组为单位对本课学习收获进行交流、总结和记录。3.教师对本课的学习情况、学习内容及部分学生作品进行小结评价。

（四）拓展：

运用本课学习的知识和技法，装点自己的居室，美化生活环境。

十二、板书设计