第一篇：《抒情与写意——中国花鸟画》教案
《抒情与写意——中国花鸟画》教案
教学目标：
1．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。2．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力。
3．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
教学重点与难点：
重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
课前准备：
教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。学生准备：作业纸。
教学设计：
1、导入。
（1）欣赏图片。首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？（2）欣赏后提出问题，让学生加以总结（如：什么事美术？美术的分类是什么？）
2、展示。
（1）展示《齐白石作品》，让学生们加以思考。
（2）请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）
3、欣赏花鸟画。
（1）教师讲解花鸟画的产生背景，展示几幅花鸟画作品。
（2）展示课件，教师总结原因，原因就在于它们使用不同的绘画材料。
4、讨论。
（1）欣赏罗中立的油画《花鸟画作品欣赏》，提出问题：花鸟画的特征有哪些？组织学生分组讨论。
（2）讨论后让学生积极回答。
（3）讨论结束后，教师对学生的回答进行总结。
5、作业。
（1）搜集中国花鸟画作品，并且简述作品的艺术魅力。（2）课后查找资料，掌握更多的赏析作品的方法。
第二篇：《抒情与写意——中国花鸟画》说课稿
《抒情与写意——中国花鸟画》说课稿
尊敬的各位评委老师：
大家上午好！我是_ 号考生。今天很荣幸，也很高兴，能够有这样一个机会站在这里，谈一点我个人关于美术教学的观点和理解。
今天,我说课的题目是抒情与写意——中国花鸟画。下面我将从说教材、说教法、说学法、说教学过程四个方面进行分析。
一、说教材：
本部分包括五方面内容，分别为：
1、指导思想：
依据新课标的要求，以促进学生身心全面发展为目标，以“健康第一”为指导思想。在授课过程中，遵循“以学生为主体，教师为主导”的教学原则，充分调动学生的积极性，培养学生的创新意识。教学中除了传授学生的基本知识和技能外，还创设开放性的课堂教学氛围，让学生在学练过程中既掌握知识技能又得到情操的陶冶，智力的开发和能力的培养。同时也注重培养学生的组织能力、创新能力和团结协作的集体主义思想。
2、教材分析：
本节课出自江苏凤凰少年儿童出版社出版的《美术》中华博览第一课。是一节欣赏评述课。本课分2课时，此为第1课时。花鸟画是中国画的主要画科。本课通过花鸟画作品的赏析，学生感悟中国画古代艺术的博大精深。
3、学情分析
本次课的授课对象为初中一年的学生，他们来自不同小学学校，接受美术教育参差不齐，很多的美术课只是临摹课本图片或自己来画画，所以，大部分学生对美术欣赏课接触的较少，这节课是进入初中的第一节欣赏课，主要教会学生怎样欣赏美术作品。根据上面的分析，特制定如下教学目标
4、教学目标：
根据初中新课标的要求，通过本节课的学习让学生达到三个层次的目标。（1）．知识与技能：
初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。（2）．过程与方法：
培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。
（3）．情感、态度与价值观：
通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
5、本课的教学重、难点：
本着初中新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。教学重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色
教学难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法
6、教具准备：多媒体教室一间、课件制作、挂图等
以上是我对教材的分析，那么如何执教呢？
二、说教法： 本节课的教法是：
1、启发式教学法：通过语言激发学生的学习兴趣，启发学生积极思考。
2、直观演示法：利用挂图或是图片等手段直观演示，激发学生兴趣，活跃课堂气氛，使学生懂得知识结构并获得正确的知识要点，有利于学生建立知识镜像。
3、活动探究法：引导学生通过创设情境等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。
4、集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组语境讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生团结协作的精神。
由于本课内容与社会现实生活的关系比较密切，学生已经具有了直观的感受，可以让学生自己阅读课本并思考，然后，在老师的指导下进行讨论、总结归纳，得出正确的结论。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课题知识的认知更清晰、更深刻。
三、说学法
我们常说：“现代的文盲不是不懂字的人，而是没有掌握学习方法的人”。因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。让学生从机械的“学答”向“学问”转变，从“学
会”向“会学”转变，成为学习的真正的主人。这节课在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要采取以下方法：思考评价法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法。
最后，我具体来谈谈这一节课的教学过程。
四、教学过程：
这部分也是本节课的重点内容，是突破重难点的关键。根据本节课的教材内容和学生认知特点，我将本部分分为导入、探究 欣赏、拓展延伸3个部分进行阐述，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。
1、课题导入：教师通过课件或挂图启发诱导同学们，教师提出问题（这些画属于什么画种？），学生以小组形式展开讨论，最后教师提问并做出总结与评价，根据课件或挂图揭示课题（中国花鸟画）。激发学生的学习兴趣。
2、新课教学：
①针对上面提出的问题，展示图片，仔细观察画面，作品中表现了哪些内容？ 总结什么是花鸟画？
拓展：师问：中国画除了以植物、动物、昆虫等生物为题材外还有那些表现题材？ 展示图片。
中国画的分类：花鸟画、山水画、人物画。教师把有关本次课的内容利用多媒体展示到大屏幕上，明确本次课的目标与方向，给学生以清晰地思路。
②学生根据问题进行自主学习或小组合作学习来探究课题，得出新知。展示图片《芙蓉锦鸡图》宋朝皇帝 赵佶
（1）、你了解宋朝皇帝赵佶吗？
（2）、整幅作品的色彩有何特点？（3）、画面表现了那些内容，有何寓意？（4）、构图有何特点？ 老师再对学生进行补充、总结与评价。最后，教师列出本次课的重难点，学生通过，积极交流，养成自主学习的习惯，学习欣赏作品应从哪些方面入手。③老师展示麻雀、禅、蜜蜂等照片 老师适时说出：你想看看古代画家是怎样描绘他们的吗？ 展示《写生珍禽图》五代
看到这幅作品，你有何感受？展示生物照片和画家的作品比较，学生较直观的感受画家作品的特点
④拓展延伸。通过这一节课的学习，让学生也试着描绘自己所喜欢的小鸟和昆虫
3、板书设计: 在教学中，我把黑板分成了三部分：把知识点写在左侧（课件）；中间是知识推导过程；右边是实例应用（挂图）。
4、预计效果：
学生分析作品往往有很多的变化，课就很生动。当然也有不尽人意或者不够完善的地方。所以从教师角度来说，往往比你自己讲一堂还辛苦。因为你始料不及的很多问题会在这堂课出现。那么这种教学方式得到的最大体会和收获是什么？ 第一个是这种教学体现了新课程的要求，就是如何在现代的环境当中发挥学生的主动性和探究知识的那种热情，我觉得通过这个课程得到一些有效的提高。第二个我更加深刻的认识到我教育的对象——学生，认识了他们的想法，他们的能力以及他们对现代社会的认识。点是创作了丰富多彩的课堂教学形式。
我的说课完毕，请各位评委老师批评指正，谢谢！
第三
第三篇：抒情与写意——中国花鸟画赏析
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
抒情与写意——中国花鸟画赏析
教材分析
本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
一、教学路径
在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。
从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》„„中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。
本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。
二、课时建议 2～3课时
教学内容
一、教学目标
认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
二、教学重点、难点
教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
三、教学准备
教师：教材、教学多媒体课件。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
赏析要点
本课知识点、结构
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
教学内容与方法
■ 典雅中的寓意 示例作品：《芙蓉锦鸡图》
基本信息：《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宫博物院藏。
绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。
构图：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。
用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。
用色：色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
绘画特色：“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。
宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡，目的是借锦鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德。
宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，和“天下一人”的签名花押。花押：也就是现代所谓的个人签名，徽宗的花押可谓别出心裁：写得既像结构松散的“天”字，又像一个简写的“开”字，而实际是由“天下一人”四个字组成，四笔连成。今天我们欣赏徽宗个性十足签名的同时，似乎能感受到这位皇帝可爱率真的气质。他就像一个顽皮的孩子，故意搞了个文字游戏，在捉弄那些不明就里的人们。
鸡在中国向有“德禽”之称，《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可见其文武兼备、仁勇俱存、信守专一的性格为世人所欣赏，难怪才艺绝代的一代帝王也会留下“已知全五德，安逸胜凫鹥”的诗句，流露出对安逸高贵之品格的赞许，由此体现了中国花鸟画的人文寓意。
背景：赵佶作为皇帝，实在是一个很大的失败者，但作为“天下一人”的艺术家，却是个很大的成功者。作为一个热爱艺术的皇帝，他是个奢君，他为了修建华阳宫，滥增捐税，激起了民变，就连小说《水浒传》，也以他的执政期为时代背景；作为一个具有皇帝身份的艺术家，他是个“功莫大焉”之人，他扩充翰林图画院，网罗画家，兴办画学，广收古物书画，让文臣编撰《宣和书语》《宣和画语》《宣和博古图》等书，除此之外，他本人还擅长书法，独创“瘦金体”。
■ 精微与逼真
示例作品：《写生珍禽图》，五代，黄筌。
基本信息：《写生珍禽图》卷，绢本设色，41.5厘米×70.8厘米，是黄筌传世的重要作品，现藏于北京故宫博物院。
绘画内容：画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均匀分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。
创作背景：画面的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
稿本。
绘画特色：这些动物均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩，造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，展现了作者观察的细致，娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹。
教法建议：中国画的表现技法主要分为工笔和写意两大类，而黄筌和徐熙分别是两种技法的代表人物。课本中的作品可以用比较分析法进行赏析，使学生理解“黄家富贵，徐熙野逸”的含义。
■ 瞬间的气氛 示例作品：《双喜图》
基本信息：193.7厘米×103.4厘米，中国台北故宫博物院藏。
作者：崔白，生卒年不详，北宋画家。字子西，濠梁(今安徽凤阳东)人。擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格。
绘画内容：此图写秋野景物，草树坡石：秋风飒飒，竹树摇撼，山草皆靡，风势甚烈。两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。一只腾空飞来助阵，一只居枝俯向鸣叫，向闯入者张翅示威；野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，故伫足回首张
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
望。
绘画特色：喜鹊、野兔和树木，三者动态呼应，呈现“S”型之律动感；树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的神韵。这种自然生态中的景象，是画家时常到郊野观察，偶然中见得，遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象。整幅画面诗意浓郁，大得自然野趣。
教法建议：《双喜图》描绘的是生动有趣、稍纵即逝的自然景象。教学中教师可适当创设情景，发挥学生的想象，带领学生分小组进行探讨研究：崔白没有前人的画稿可临摹或参考，更没有现代人的照相机可协助，他是怎样将自然界的生态景象，通过画笔表现出来的？
■ 胸有成竹
示例作品：《墨竹图》
基本信息：文同（1018～1079），宋代，绢本，墨笔，145.3厘米×124.6厘米。
绘画内容：《墨竹图》的画面清淡空灵，斜垂下来的一株秀竹正随风摇曳，生机盎然。
用色：文同的创意在于他以没有色彩的墨色，取代了五彩缤纷的颜色；以一种如书法般自由挥洒点画的技法，取代了传统的双钩敷色的画法；以一种抒情达意的创作方法，取代了如实描摹自然的创作方法，独创了一种图式语言。
用墨：从《墨竹图》中可见，文同是运用墨的浓淡，笔的轻重变化来作画的。他以水墨在绢上渗透的偶然性造成墨色的层次，并以深墨为面，淡墨为背，使得画面浓淡参差、轻重错落，枝叶的向背、折旋各具姿态。
文同的墨竹画，不仅被同时代的文人画家奉为经典，而且影响了元、明、清几代的文人画家。
绘画特色：文同是以文人的风格来画竹的，迥异于北宋时期盛行的工笔重彩的写实绘画风格。文同把画竹作为一种寄托，一种表现，一种自我实现的手段，他“凡于翰墨之间，托物寄兴，则见于水墨之戏”。画面中的竹子，极尽“虚心有节”、“洒然清风”和“飘逸淡泊”之气韵——在那清逸的墨竹之中，蕴含着文人的情思，寄托着文人的理想品格。以《墨竹图》的画面，对照苏轼为文同撰写的《墨君堂记》，更可以感悟文同墨竹的内涵。
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
教法建议：“画竹必先得成竹于胸中”。文同常常流连于竹林修篁之间，熟谙竹子的生长规律和形态特点，他画竹时所见之竹，已不是自然生长之竹，而是文人的“胸中之竹”。教师可借用苏轼的题诗“与可画竹时，见竹不见人，岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神„„”来引导学生理解“胸有成竹”的含义。
■ 画如其人
示例作品1：《墨葡萄图》，明代，徐渭。
基本信息：纸本，墨笔，165.7厘米×64.5厘米。
绘画内容：水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。
绘画特色：画作风格疏放，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
教法建议：徐渭为这幅《墨葡萄图》自题一首七绝：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”徐渭把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的悲凉。该作品的赏析中，题款是亮点，注意让学生仔细体会。
示例作品2：《游鱼》，清代，朱耷。绘画特色：“墨点无多泪点多”。
教法建议：作品《游鱼》中，除了一条鱼，再无多余的内容，空白的画面给人无限的想象空间。如何理解艺术的“虚实相生”、“有无相生”的意境？可以结合朱耷的其他作品，如《荷花怪鸟图》、《孔雀竹石图》、《孤禽图》和《眠鸭图》，让学生展开分析与讨论，了解八大山人的绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，“墨点无多泪点多”——沿着他所提示的这条线索，去欣赏和理解这位画家的艺术作品。也可以通过赏析朱耷的落款，来了解画家其人。
■ 以花鸟传情
示例作品1：《花卉册》，清代，恽寿平。
基本信息：《花卉册》为恽寿平43岁时所作，现藏北京故宫博物院。绘画特色：恽寿平善于用色渲染，点染并用，他以明丽淡雅代替了浓艳富丽，很快成为清代院体花鸟的正宗，为清代统治阶层所欣赏。
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
示例作品2：《蟹篓图》，现代，齐白石。基本信息：33厘米×39厘米。
绘画特色：《蟹篓图》是齐白石随兴而作的小品，笔墨的趣味与生活的趣味在画面里融为一体。
教法建议：如何理解“艺术妙在似与不似之间”。示例作品3：《松龄鹤寿图》，现代，陈之佛。基本信息：148厘米×29厘米
《松龄鹤寿图》是陈之佛1959年夏为建国十周年献礼而创作的，是陈之佛绘画作品中最大的一幅。
绘画内容：画中10只丹顶鹤，一字形排开，有停立，有漫步，有凝视，有回盼，各尽其态。每只鹤都被刻画得精妙入微，身上每一丝羽毛，腿上每一片鳞甲都栩栩如生。丹顶鹤身后是寿历千年的青松，根深叶茂。
用色：灰黄的背景、青翠的松针、洁白的羽毛，殷红的鹤顶，艳丽中透着古朴。
笔墨：以图案配色方法融入笔墨之中，采用不同底色的色纸表现主题；造型则勾染并施，或用水渍法作古干虬枝，益显作品的丰满大气。
绘画特色：风格清新，造型优美，形象逼真，章法谨严，独树一帜。教法建议：《松龄鹤寿图》艳而不俗、工而不匠，是因为画家在作品中贯注了看到历尽沧桑的祖国焕发青春后激动喜悦的心情，没有这种真挚的感情就无法画出这样一幅工笔极品。教学时，要注意引导学生体会这样的情感在绘画作品中的表达。
参考案例1
一、引导阶段
视频、音频导入。通过配有自然界中的声音为背景的课件，展示花鸟画作品。揭示课题，了解花鸟画的定义、绘画题材。
二、发展阶段
初步了解和感受花鸟画的两种表现技法：工笔和写意。
欣赏黄筌的《写生珍禽图》，了解“黄家富贵，徐熙野逸”的含义。
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
三、深入阶段
通过赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》、朱耷的《游鱼》、文同的《墨竹图》，了解中国花鸟画的构图、用笔、用墨、用色技巧，体会画家借物寓意，抒发情怀的表现手法。
四、拓展阶段
齐白石作品赏析——在造型上重视形似而不拘泥于形似，其作品妙在“似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。
参考案例2
一、游戏导入 小游戏：画鱼点睛
比较与讨论：不一样的眼睛，不一样的画法。
“画如其人”，让我们走进中国花鸟画的世界，去了解画家们的内心世界吧！让我们从这里开始，踏上感悟中国花鸟画家的心灵之旅吧！
二、作品赏析 1.朱耷作品赏析
观察与发现：看朱耷的花鸟画作品，寻找相同点。看朱耷的落款题名，你发现了什么？
思考与探究：画家为何要这样画？他想表达怎样的情感？ 交流与探讨：学生交流前置性作业。归纳与总结：不一样的生活，不一样的心境。2.赵佶作品赏析
观察与发现：作品的基本信息、绘画内容、构图、用笔、用色。思考与探究：作品的绘画特色。
归纳与总结：不一样的身份，不一样的绘画。3.黄筌作品赏析
观察与发现：作品的创作背景，绘画内容，用笔。
讨论与交流：学生将生活的记录，如真实禽类的照片与作品中的相应禽类进行对比赏析。
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
归纳与总结：黄筌作品的绘画特色。4.齐白石作品赏析
观察与发现：学生将对河虾的记录，与绘画作品中的虾进行对比赏析。讨论与交流：如何理解作品“妙在似与不似之间”。归纳与总结：如何通过绘画理解艺术源于生活而高于生活。
三、课堂总结
回顾本课欣赏的名家名作，师生共同归纳赏析的要点，总结赏析的方法。以表格方式呈现。
资料库
一、名词解释 1.《六法论》
由南宋谢赫提出。“六法”，是我国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”中涉及的各种概念，在汉、魏、晋以来的诗文、书画论著中，已陆续出现。到了南齐，由于绘画实践的进一步发展，以及文艺思想的活跃，这样一种系统化形态的绘画理论终于形成。“六法”是一个互相联系的整体。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。它要求，以生动的形象充分表现人物的内在精神。“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。
“气韵生动”——指画一张画的总体感觉生动与否，系画之魂； “骨法用笔”——指中国画的用笔必须有骨力，所谓笔力遒劲； “应物象形”——写形、造形；
“随类赋彩”——着色要分类别甚至要分季节及气候条件； “经营位置”——构图； “传移模写”——写真。2.宫廷画院
中国古代由统治阶级直接领导的，主要为宫廷服务的绘画机构。因官制上属于翰林院，所以史称“翰林图画院”。汉、唐时已有宫廷画家。五代十国时期，南唐、西蜀首创“翰林图画院”。北宋时，翰林图画院最盛，画院中的画家可按才能的高低，分别授以待诏、供奉、艺学、画学、学生等职衔。元、明、清时期
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虽未设立与此相同的机构，但宫廷中仍有专门的宫廷画家为统治者服务。
3.扬州八怪
是指清康熙中期至乾隆末期，活跃在扬州地区的一批职业画家。清中期扬州的商业繁荣，盐商富豪聚集，使绘画在扬州进一步商品化。那时期扬州本地区和从各地来的知名画家就有上百人，真可谓人才济济、百花争艳。“扬州八怪”就是其间八位著名的书画艺术家，究竟具体指哪八位，说法不一。这批画家是：汪士慎、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘、高凤翰、边寿民、闵贞、陈撰、杨法等。其数超出几乎一倍，所以解放后一些美术史学者认为应称为“扬州画派”。这些人同属于对现实不满的知识分子，具有一种共同的反叛意识，所以在绘画中注重个性的发挥，强调神韵，追求主观情感的表达，注意诗、书、画、印的结合，另外还十分注重品格修养。“八怪”的绘画丰富和发展了中国文人画的传统。
4.文人画
文人画是画中带有文人情趣，画外流露文人思想的绘画，多取材于梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造。近代陈衡恪认为文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，这说明了文人画具有文学性、哲学性和抒情性。在传统绘画中，文人画特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。
二、基础知识 1.花鸟画的发展演变
花鸟画为中国画三大画科之一，是一种以植物、动物、昆虫等生物为题材的独特绘画表现形式。
早在新石器时代的彩陶，殷周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量的工艺美术品上，都经常出现花木、鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。魏晋南北朝和初唐时期也出现了不少以描写鹰、鸡、鹅、雉、孔雀、鹦鹉以及山花园蔬为题材的作品。当时的花鸟画多作为人物画的背景出现，带有较多的装饰性，主要表现人物的生活环境。
唐朝中晚期，花鸟画逐渐独立，成为专门的画科。唐朝有史可查的花鸟画家
（苏少版）凤凰中学美术配套教学设计七年级上册第1课
就有数十人。花鸟画和人物画、山水画三分天下，形成鼎足之势。
五代时期，花鸟画分为两大流派。其中以黄筌为代表的“黄筌派”形成了后来的工笔花鸟画体系，以勾线、填色、染色为主，造型严谨，工整艳丽。以徐熙为代表的“徐熙派”则开写意花鸟之先河，重水墨，重意境，超脱淡逸。此即有名的“黄家富贵，徐熙野逸”。在以后的发展中，这两派均有名家辈出，交相辉映，形成了中国花鸟画的两大主要派系。
期间也出现了不少有创造才能的画家，综合二者之长又有新发展，形成新的风格和流派，如“没骨法”。
南宋时兴起的文人画，其强烈的精神性和哲学深度，使花鸟画更臻完善。明清以来直至近百年，花鸟画成为中国绘画发展史上的一个新高峰。
2.工笔重彩与淡彩
工笔画有重彩、淡彩之分，二者的区别，主要从画面效果来区分。重彩：画面以矿物质颜料(石色)来表现主要部分，颜色浓重、艳丽、浑厚。当然画面中也用淡彩衬托，轻重、浓淡相得益彰。另外重彩部分也用淡彩打底色。
淡彩：以植物质颜料(透明水色)，来表现画面的主要部分，虽然在一些必要的地方也用一些矿物质颜料，但整个画面仍保持清新、淡雅的格调。
教师在讲授欣赏作品及技法的过程中，可以穿插不同风格作品的介绍，开阔学生的眼界，使其了解花鸟画的发展过程。
3.黄家富贵，徐熙野逸
五代西蜀画家黄筌，与其子黄居宝、黄居寀供职西蜀画院长达40余年。他们均善于精确地表现鸟类、昆虫等自然形象，从而达到一种形神兼备的境界，对此后宋代院体绘画有着深远的影响，在当时极具权威性。南唐画家徐熙出身江南望族，志趣高雅，多画汀花野竹、水鸟渊鱼，在画法上创造了一种落墨的表现手法，即先以墨写花卉的枝叶花蕊，然后再赋色。徐、黄二人通过不同的选材和手法，分别表达或富贵或野逸的志趣，更代表了五代时期花鸟画发展的新水平。
三、画家其人 1.黄筌
黄筌（？～965年）字要叔，成都人。后蜀宫廷画师。擅画花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技艺全面的画家，以画品“富贵”流传后世，并开创
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了花鸟画的一大流派。其画风格写实而华丽，体现了奢华的皇家气派，倍受日后各朝各代的宫廷画师所标榜。
黄筌的花鸟画以华美逼真的画风特别受到皇帝的重视。黄筌画风细腻，宋人谓其“画花妙在赋色，用笔极新细，不见墨痕，但以轻色染成，谓之写生”。现存黄筌《写生珍禽图》正体现了这种细笔轻色不见墨迹的画法，而鸟的羽翎的质感、避风翅膀的抖闪、天牛触须的弯动等微妙表现，都显示出他写生的功力。
2.徐渭
徐渭（1521～1593），号青藤，明代著名画家、戏曲家和诗人。初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。徐渭自幼聪慧，文思敏捷，且胸有大志，参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩。一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”，入狱获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。他中年学画，继承了梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，用笔放纵。他画的残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。他反对当时盛行的复古、模仿之风，敢于革新、创造。他洒脱、豪放的大写意画法开创了我国古代绘画史上一个重要画风，对后世影响极大。传世名作有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。清代郑板桥就曾刻一闲章为“青藤门下走狗”；齐白石提到徐渭时曾说：“恨不早生三百年”为“青藤磨墨理纸”。
除绘花鸟，徐渭还兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。他自己尤以书法自重，自称“吾书第一、诗
二、文
三、画四”。袁宏道等称赞他的书法“笔意奔放”，“苍劲中姿媚跃出”，“在王雅宜、文征仲之上”。他画的《黄甲图》，峭拔劲挺，生动地表现了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋气氛。
3.文同
文同（1018～1079），字与可，自号笑笑先生，世称“石室先生”，梓州永泰（今四川盐亭东）人。他是北宋有名的文人画家，是大文豪苏轼的从表兄，历官邛州、洋州等知州。文同博雅嗜古，有深厚的文化修养。他善作诗文，有《丹渊集》行世。他长于书法，擅于绘画，尤以画墨竹著称。
文同一生酷爱竹子，把他自己所画的墨竹尊称为“墨君”，把自己的居室称
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为“墨君堂”，苏轼为其作有《墨君堂记》。
4.齐白石
齐白石（1864～1957）湖南湘潭人，我国20世纪著名画家和书法篆刻家，曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。其代表作品有《花卉草虫十二开册页》《白石草衣金石刻画》等。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画的最高峰。
齐白石专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋；画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息；山水构图奇异不落旧套，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。
在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于传统而又善于出新，故而他的画能够感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。
5.陈之佛
陈之佛（1896～1962）又名陈绍本、陈杰，号雪翁。中国画家、工艺美术家。陈之佛是近代中国艺坛与美术教育界非常重要的一个代表人物。他不仅是中国图案画的拓荒者，也是提升、发展中国工艺美术的导师，在中国工笔花鸟画的领域里创造了奇迹。他的工笔花鸟《松龄鹤寿》，已由苏州刺绣研究所将它绣成双面绣，布置于北京人民大会堂江苏厅里。
“观、写、摹、读”四字诀，是陈之佛律己教人的金科玉律。陈之佛工笔花鸟创作，无论在构图上、线条上、设色上都有独到之处，别具一格，尤其对色彩的运用，融合了东西方绘画艺术的精华，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。
陈之佛初期作品多追求淡泊、宁静、雅洁、清幽的情调，孤芳自赏，寄托画
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家对社会、人生的看法；五六十年代的作品则趋向欢娱明快，反映了作者心境上的变化，间有巨幅作品问世，而清新典雅是其全部创作的基本特征。其著作有《陈之佛画集》《陈之佛画选》《陈之佛工笔花鸟画集》《图案构成法》《西洋美术概论》《艺用人体解剖学》《中国历代陶瓷图案概说》《西洋绘画史话》等。
四、相关链接
国内主要博物馆、美术馆都建有网站，提供他们收藏的艺术作品的图像和内容介绍，如故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆，这些网站的网址是：
故宫博物院：http://www.xiexiebang.com/ 中国美术馆：http://www.xiexiebang.com/
五、活动建议
1.你喜欢鸟雀和昆虫吗？通过“中国花鸟画赏析”这一单元的学习，你也试着去描绘一下吧！
2.有条件的学校可以组织学生去美术馆、博物馆参观学习，以增强学生的艺术体验。学生可以用“寻宝图”或学习提纲来独立观察美术馆或博物馆的艺术作品。如没有条件，可以访问博物馆网站。
3.教师可以示范工笔与写意的区别。
4.通过参观图书馆和浏览书店（利用艺术杂志、彩色摹本、艺术明信片或其他彩色的艺术复制品），找一些你认为画得出色的中国花鸟画作品，使用彩色复印机，按时代顺序编一本《中国花鸟画经典作品集》，在同学之间交流体会。
六、推荐书目
《中国书画鉴赏辞典》，中国青年出版社 《中国大百科全书美术卷》 《中国美术辞典》，上海辞书出版社
《中国古代花鸟画百图》，刘玉山编著，人民美术出版社 《中国美术史纲要》，黄宗贤著，西南师范大学出版社 《中国绘画史》，王伯敏著，上海人民美术出版社
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《艺术史话丛书——花鸟画史话》江苏美术出版社 《中国花鸟画通鉴》（共20册）上海书画出版社 《国宝在线——狸奴小影》上海书画出版社 《国宝在线——翎毛草虫》上海书画出版社 《国宝在线——梅竹双清》上海书画出版社 《国宝在线——四季牧放》上海书画出版社 《五代宋元花鸟名画》西泠印社
《品位经典——陈振濂谈中国绘画史》浙江古籍出版社
第四篇：中国写意花鸟画教案
中国写意花鸟画教案{一} 中国写意花鸟画教案
核心提示：第一节 花鸟画的简要概述
一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活
第一节 花鸟画的简要概述
一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。
二、教学内容（主要了解花鸟画的形成和发展）（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。（6）到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。（7）明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪放于潇洒之中；他的《画语录》盛传于世，集中表达了他的艺术思想；他的“画者从于心”、“无法之法乃为至法”的独到见解，对后世的花鸟画创作起到了发聋振聩的作用。受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种束缚，不拘一格，大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟画最为别致的创作。更值一提的是其中的郑板桥。他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画诗来渲泄。（8）清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献。（9）近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐
三、王个移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。（10）同样，当代有成就，有创造性的花鸟画家，都十分重视生活，强调写生。无论是下笔奔放，造型夸张的刘海粟、朱屺瞻、崔子范，还是造型严谨，笔法工细的于非訚、陈之佛、郑乃珖等，由于作品中充满了新的生活情趣，反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜欢爱。
第二节 中国花鸟画分类及特点
一、教学目的、要求：通过本节知识，知其花鸟画的分类划分、理解花鸟画的特点，并能运用到学习花鸟画的过程中，提高对花鸟画的认识和理解能力，掌握花鸟画内在的哲学涵义和它独特的美学原理。
二、教学内容：
（一）中国花鸟画有两种分类法：（1）从画体分，花鸟画自五代“徐黄二体”分道以来，已形成了两种不同风格的表现形式。一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画；二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。写意花鸟画又分为大写意、小写意和工兼写三类。（2）从设色分，花鸟画又可分为白描、水墨及着色三类，着色又分为淡彩和重彩。所谓白描（也称线描），是用墨笔以线条勾勒表现对象，不敷任何颜色；所谓水墨，就是以墨当色，用浓淡不同的墨色完成画面效果的方法；所谓淡彩，就是在水墨的基础上施以透明的植物色，淡清典雅；所谓重彩，指设色浑厚浓重，艳丽夺目，所用颜料以不透明的矿物质颜料为主。此外还有一种不勾墨线而直接用色和墨点染作画的没骨花鸟画。
（三）中国花鸟画的特点，主要有以下几个方面。（1）追求神似所谓神，不仅仅指人的神气和性格，物同样有神气、有性格。画家在描绘一花一鸟、一草一木之时，不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象的内在的神韵气质，把它体现出来。至于对象外在的形和色，并不是完全不去追求，因为神是离不开形的，离开了形，就没有神，神是在形之中体现的。但是，在作花鸟画时，往往不受形的约束，在一定程度上从形和色的束缚中解脱出来，大胆地加以取舍和夸张，甚至于变形变色，借以达到追求神似的目的。这一点，在写意花鸟画中表现的尤为明显，正如唐张彦远所说：“以气韵求其画，则形似在其间”。只有在画中追求神似气韵，注重于神，神气表现出来了，形似也就在其中了。白石老人的一段话说得更为精彩：“太似媚世，不似为欺世，妙在似与不似之间。”这个“似与不似之间”就是指对象的神韵所在，也就构成了中国花鸟画的显著特点——把“形神兼备”作为绘画的最高境界。（2）注重意境一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。因此，画家在作画之前，首先要对描绘的对象有一定的感受和认识能力，在一张画的意境中，不仅要把一些事物和观念告诉给欣赏者，而且要把画家自己的思想感情传达给欣赏者。意境是花鸟画的灵魂，有了意境，作品才有感人的艺术魅力。（3）讲究笔墨花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。不理解这一点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画。清代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。这是说，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。无论形象的刻画，还是意境的渲染，离开了用笔和用墨，便不可能成其为中国画了。中国画之所以注重笔墨，跟书法有很大关系。以书法笔意为画，使中国画的线条既能造型，又可表意，还具有独立的审美价值。（4）随类赋彩 花鸟画对于色彩的运用，有其一定的特色。谢赫“六法”中的“随类赋彩”就是指根据对象的“类”来设色，不去描绘物体受光的影响而引起的色彩变化，也不去强调周围色彩的反射影响，而是着重描绘自然物象的固有色。所谓固有色就是指所画对象物本身的颜色。例如红花就是红色，绿叶就是绿色，不会变成别的颜色。中国画家还十分注重用色彩表达自己的感情以及色彩对人感情的感染力，因此并不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。例如用墨或朱色来画竹画花鸟或其他事物，而不管自然界有没有这种颜色。这是中国画色彩区别于西洋画色彩的重要特点。花鸟画赋彩的另一个特点就是色彩的使用要谨慎，不轻用不乱用，有必要的地方才设色，并且一经设色之后，就不再随便涂改。设色也要有笔法。不论是点花还是厾叶，也不论是色淡还是色浓都同样要有笔法，而不能随意涂抹。这一特点是中国画的色彩观点及中国画所用的绢和宣纸的性质所决定的。
（四）处理时空的灵活性这里指的是花鸟画在章法布局上的“自由性”，它可以突破自然真实的限制，灵活地处理空间与时间的关系，其目的是充分的表现画家所追求的审美意境和美感形式。花鸟画的章法，多半是近景或中景，远景的很少。并且在同一画面上，大都采取俯平仰三结合的角度来处理花叶和鸟的位置。画家所站的位置和视点是不固定的，可以上下左右前后自由移动，突破了空间的约束。有时为了表现内容的需要，把时间不同的花鸟巧妙的置在同一画面上。如五代徐熙的《百花图卷》把四季的花卉错落有致地组织在同一张画幅上，不但在时间上，连空间的约束也同时突破了。花鸟画在经营位置的时候还往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大块空白，使主体格外突出。
（五）诗书画印的结合中国画家在画完一幅画之后，还要在画面上题款、盖章，这件作品才算最后完成。题款，包括诗文和书法两种艺术。诗、书、画、印都是独立的艺术品种，把它们综合起来，发挥着各自的艺术品能，又互相配合，相得益彰，这是中华民族绘画形式上的传统特色。
第三节 中国花鸟画笔墨技法
一、教学目的和要求
1、通过示范使学生逐步掌握中国花鸟画的笔墨技法和在绘画中的运用。
2、突出笔墨技法在花鸟画当中的技法特点和重要地位。
3、在小品画和创作中能体现用笔和用墨的技法内涵。
（六）、教学内容：
（一）笔法笔法就是用笔之法。首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚、握笔略高为好。以拇指和实指捏住笔管（拇指向下倾斜，两指相对捏住笔管），再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，掌虚就是掌心要空灵。在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画运臂、运肘、运腕，只有极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要以规矩之法，一旦养成坏习惯就难改了。用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔划的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法揩书下笔那样，做到“竖笔横下，横笔竖下”，“欲左先右，欲上先下”的笔意，收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回笔。笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化，“转”是指用笔的转换。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着、有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，这就要求在勾线时应胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅，生动灵变、沉稳有力的艺术效果。用笔要讲究笔法。花鸟画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦等多种技法。中国画历来推崇的中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健、取其圆、厚、重，多用于表现结构和运动的主线。侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既可画出线又可画出面，具体表现力强、变化丰富生动的特点。逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既可画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中由于遇到阻力散开，就有变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在做画过程中，经常是综合交替使用的。有的花鸟画在勾勒可以基本以使用中锋用笔，但是，单一使用侧锋或逆锋的还不多见。必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋运用结合起来，才富有表现力。由以上三种笔法变化出的点、厾两种笔法是写意花鸟画中常用的表现技法。点，在中国画里是相当重要的一种笔法。所谓点是用中锋把笔端从上往下落到纸上，点好后，笔就离开纸面，不要停留，一停就僵。花鸟画里的点法很多，有吻点、有卧点、戳点、捻点、散笔点等。吻点是用力较柔、用笔较缓的点法，适合于表现花、叶、鸟体；戳点是用力较猛、用笔较快的点法，适合于表现飞鸟的羽毛及有动感的花叶；卧点是使笔腹一侧接触纸面的点法，适合于表现较大些的体面；捻点和揉点是用笔点下后再捻动或揉动的点法，适合画梅、桃、杏、海棠、樱花这类小花瓣和小叶；散点用笔锋散开的点地适合于表现苔草之类的不定形状。无论何种点法都要结合书法的用笔方法进行运用。要使笔笔之间相互照应，连贯一气，笔断而意不断。厾，指运用大胆肯定而又准确的落笔，将墨色大块运行于纸上的方法，是写意花鸟画表现大面积墨色，产生恣肆酣畅效果的重要表现方法，且易产生墨、色、水的气韵，造就画面整体的气势。可以单独用墨或用色风写，亦可色墨混用厾写，适合于表现芭蕉、荷叶、石头、大花、大叶等形象。
（二）墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：“用墨之妙，在于以墨随笔”，说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔 法来完成的。用墨与用水的关系也很大，笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化，还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”，失去整体感。对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦枯；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度、见骨力。鸟画花常用的墨法有：浓墨法：墨中掺水少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的物象。浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动，所以用浓墨必须沉着洗练。淡墨法：墨中参水多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处物象。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡而不薄”。蘸墨法：用干净的湿笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然、富于韵律。破墨法：是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同的水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取的方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。积墨法：是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是指淡墨对浓墨的重叠，又有小面积的浓墨对淡墨的重叠。泼墨法：是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和和力度，有很大的自然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨之法难在于形的概括，难在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，既分明又朦胧，运用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。焦墨法：是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分极少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。此外还有宿墨法、胶墨法等等，但是不论采取哪一种混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化，以及墨自由渗透的特点，防止用墨的失宜和呆板。
第四节 中国花鸟画的学习方法
一、教学目的通过老师在课堂直接指导下学习花鸟画的同时，而大部分时间都是以学生自学的形式进行，因此，用什么样的方法进行学习，是学生最为关心的问题。传统的学习步骤是从临摹入手，因为临摹是学习传统的捷径，可以直接地吸取别人的经验和技巧，确实是一种行之有效的学习方法。但是临摹只是一种学习的手段，并不是学习的目的，同时更需要向生活学习，通过写生、默写、速写等其他手段，打好造型基础，把在临摹过程中学到的传统技法，经过消化变成自己从事创作的营养。
二、教学内容
（一）临摹临与摹是两个不同的概念。临是对着原作照样画下来的，摹是用透明纸蒙在原作上或在灯光拷贝台上把原作的形象直接描下来，后者比较容易，方法简便、速度快，适合临摹形象复杂的大画，形象也较准确，但是容易忽略对原作的研究和分析，不利于造型能力锻炼。初学者应多进行对临练习。因为对临要边观察边进行再创作，力求达到原作的形神效果，所以对临能发挥学习者的主观能动性，能锻炼其造型及构图能力，也就比摹写的收获大。开始临摹要先易后难，从小到大，由简到繁，由现代作品上溯到古人作品，逐步提高作业的难度。不要一开始就画很复杂的画，那样不仅一时不能取得好成绩，而且很容易丧失信心。临摹时，不要拿笔就画，必须对临本仔细研读，从画中的整体气势、意境、构图、造型、笔墨、着色的方法步骤等几个方面去揣摩、理解，所谓“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”就是这个道理。对临本有一定的认识后，就可以动手试临。当然，刚刚起步时心中一般无底，认识并不等于实践，只有实践多了才会真有所“悟”。因此，要勤于动笔。中国的宣纸与笔墨有它特殊的性能，尤其是生宣纸，水墨落纸犹如脱缰野马，只有反复地实践才能自由地驾驭。“对临”到较为熟练时要试着“背临”，即在临摹的基础上，凭着记忆，默写出临本的部分或整体。背临能加强记忆力，能加深理解原作的技法和技巧。临摹应选择古今优秀的作品为范本，开始先选择自己喜爱的，并有高度成就的一种流派为主，以期达到“集各家所长，成一家之体”的目的，并使自己的见识和笔墨功夫得到进一步的提高和丰富。这样在以后的写生和创作中才能灵活运用，变化创新。
（二）写生通过临摹，基本上掌握花鸟画的一些规律和技法之后，就应该进行写生。只有通过写生才能进一步加深对技法的理解。写生是直接地面对形象描绘，可以深入细致地观察、分析、刻画对象，是学习花鸟画的主要途径和方法。在实际学习过程中，应该是临摹、写生相结合，临摹、写生交替进行。学习到一定程度时，则应该以写生和创作为主。写生前不要急于动笔，首先要仔细观察花鸟的生长结构和基本形态特征，弄清来龙去脉，然后开始勾画。开始写生要选择恰当的角度，以表现花鸟的优美姿态，不集中、不典型、良莠并存，所以在写生时要有选择地采集那些新鲜、生动、美丽的花鸟形象。写生的形式多种多样，可以进行局部特写，也可以进行全景式写生，还可以从一朵花的正、侧、背面等不同角度去画。在写生较为熟练后，就要同时进行组织加工，对于不美的、多余的，重复的花叶，要大胆地舍去，在合乎生长规律和符合构图美的原则下，应该允许“移花接木”——把其他植株上好看的花、叶吸收过来，重新进行构图，这样的写生在创作时用途更大。还要养成随时随地带着速写本的习惯，既可写生，也可以记录生活感受。但是真正生动感人的形象，常常要靠心记、默写。心记是中国画写生的一个重要特征，可以说没有心记，就不可能有活泼、生动的中国花鸟画。现在能够见到的绝大多数古代作品，都不是直接面对物象写生的，而是通过记忆，默背下来的。可见实地写生、观察、心记与默写都是熟悉生活、搜集素材、创造艺术形象的重要途径。
（三）创作画家的作品包含着习作和创作两大类。以上提到的临摹、写生、默写均属于习作范畴，侧重于对客观物象的直接描写，主要是解决绘画技能的训练。而创作并不拘泥于某个特定物象，是从更深层的表现画家主观情感的抒发，是“物我合一”的精神产物，同时也是对技能的验证和升华。开始创作可以多作一些小品练习。它对于笔墨技巧的锤炼，构图、造型能力的提高以及形象记忆能力的培养都是十分重要的。小品画的特点是小、趣、快、活。“小”是篇幅小，构图单纯，一花一石或几只小鸟都可以组成一幅作品，便于大量练笔；“趣”是小品画以审美功能为主，着重表现形式的情趣，意境的情趣、笔墨的情趣以及造型的情趣；“快”是完成一幅作品所需的时间短，有利于画面的反复加工，深化意境；“活”是小品画表现方法与形式十分灵活多样，完全可以按照画家个人的立意去自由表现，有利于探索最理想的表现形式。长期地、大量地进行小品画训练，才能真正掌握花鸟画的各种表现规律，才能不断提高表现能力，使自己在突出个性与创造性的追求中，逐步形成自己的艺术风格。这对于今后进行花鸟画创作和大幅作品创作是极其有益的。花鸟画创作是以独特的语言表达画家的思想与情感。随着社会的不断前进，画家应努力塑造出更多的新形象以表达新的观念、新的思想，画家不仅要掌握熟练的艺术技巧，还要有较高的思想修养、文学修养和丰富的生活积累，才能创造出意境深远的，富有时代精神的花鸟画来。
中国画绘画术语—国画篇 ◇国画
简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
◇丹青
我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。《汉书•；苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”民间称画工为“丹青师傅”。也泛指绘画艺术，如《晋书•；顾恺之传》：“尤善丹青。”
◇画工
指以绘画为终身职业的艺术工人。民间称“丹青师傅”。按社会地位来分有：民间画工、宫廷画工（汉代称“尚方画工”、“黄门画者”等）。从工种来分有：壁画工、漆画工、瓷画工、年画工、灯扇画工、雕刻画工等。画工画是民族绘画传统的重要组成部分。历代绘画从作者到作品，画工及其作品均占相当多数，但在封建社会中，一直受统治阶级歧视和抹煞。偶见于历代记载或传说中的画工，有：春秋战国鲁班，西汉毛延寿等，东汉卫改等，唐代宋法智（曾随王玄策到印度摹绘佛像）、宋文君（敦百九十六石窟壁画的创制者），北宋赵大亨，南宋箫照，元代马君祥与其长男马七等及朱好古门人、张遵礼（永乐宫壁画工）等，明代路洪、河忠等（酒泉文殊山石窟壁画工），清代张文辉、张太古、粱廷玉等。年画方面，有杨柳青的张聋子，戴立
三、高桐轩、杨续、阎文华等，桃花坞的跷老钱等。近代我国画工，大致分“京式”（北京地区）和“苏式”（苏州地区）两大类，京式彩画以装怖图案见长：苏式彩画，以绘制花鸟画为特长。所取题材，除山水、花鸟外，人物画多用民间流行戏曲故事及小说。授徒多采口传手教，手头积有粉本旧稿。能自制颜料。部分高手具有自行创稿的能力。
◇无声诗
亦称“有形诗”。绘画的一种别称。因画意和诗情相通，故有此称。北宋宋迪有《潇湘八景图》，人谓之“无声诗”，诗僧惠洪曾为《潇湘八景图》各赋以诗，自称“有声画”，以为对举。黄庭坚《次韵子瞻于由题憩寂图》：“李侯有句不肯吐，泼墨写作无声诗。”又张舜民《跋百之诗画》：“诗是无形画，画是有形诗。”
◇帛画
中国画的一种。指古代绘在丝织品上的图画。传世帛画年代最早的有湖南长沙出土战国楚墓帛画三幅：一幅四周绘有奇异的动植物图像，中写文字，多不可识，称“缯书”；次幅绘一长袖细腰女子，侧身合掌而立，上有搏斗的凤、龙；第三幅绘一高冠长袖的男子，侧身驾驭一巨龙，龙身若舟。建国后陆续发掘出土的西汉帛画有：1972年1月湖南长沙马王堆1号汉墓；1973年11月同一地区的3号汉墓；均为覆盖在内棺上的彩绘帛画，作“T”形，名为“非衣”。画面基本分三部分：天上、人间、地下各种景象。1976年5月山东临沂金雀山9号汉墓出土的为长方形旌幡，内容和上二图相同，只是“人间”部分比重增大。三图均属西汉初期作品。当时厚葬之风很盛，这些帛画即为随葬品。内容为古代神话传说；人物造型带有风俗画性质；写实和装钸工巧相结合，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，显示当时有相当高的艺术水平，是我国绘画现实主义传统的发轫。后来的北魏司马金尤墓中漆画与东晋顾恺之的《女史箴图》卷，与之一脉相承。
◇漆画
绘画的一种。是用油漆所绘成的一种工艺性的装饰图画。商代已有漆器工艺，战国时这种工艺趋于发达。湖南、湖北、河南等地，有漆器出土。长沙阳楚墓出土的漆器，花纹工细，有的漆奁，描绘舞乐、狩猎情景，富有生趣，湖北云梦城关西部睡虎地出土漆器多件，纹样精致，线条流利，状态生动，其中漆盂一只是现存唯一的秦代漆绘作品。
◇木简画
中国画的一种。在居延（今内蒙古额济纳旗）发现“木简”汉书文字后，又在查科尔帖发现西汉“木板墨画”一枚，长17厘米，阔3厘米。一面画《佩剑武士图》；一面画《拱手官吏图》。墨线钩描，简洁流畅，与居延金关发现的《人马图》风格相同。1979年江苏邗江的胡场西汉墓出土“木板彩画”二枚，一枚长47厘米，阔28厘米，画《武士对谈图》；一枚长47厘米，阔44匣米，画《墓主人生活图》。人物肖像，形神兼备，色彩明快，笔法洗炼，“彩画”与“墨画”俱有简洁流畅的特点。西汉木板画的发现，为研究我国古代美术史提供了重要的实物印证。
◇凹凸画
绘画的一种。相传南朝梁张僧繇在金陵（今江苏南京）一乘寺用“天竺法”强调立体感效果的古印度画法，作品远望晕如凹凸，近视实平。又唐初尉迟乙僧，所画“功德、人物、花鸟皆是外国之物像，非中华之威仪”。其画亦加晕染，有阴影，立体感强，所以有“凹凸画派”之称。这类绘画作品，简称“凹凸画”。
◇帧画
佛教画的一种。画在单幅娟上，贴于墙壁，以后揭下，镶装边框，后加衬布，上置挂带，成为可以移挂、折叠的画幅。为壁画发展到卷轴画的过渡形式。敦煌石窟中，发现帧画很多。内容大都为佛像画及密宗坛场曼荼罗等。当时称“功德画”，便于佛教徙供奉、祈福、瞻拜之用。中晚唐时，日僧带来弘法大师《胎藏大曼荼罗》帧画七幅，僧宗叡有《正金轮佛顶母》帧画二幅，智证大师有《胎藏曼荼罗》帧画五幅等。敦煌石窟所出最佳者为宋初建隆《地藏菩萨像》单幅绢本，背托衬布。韩愈诗中提到“流水盘回山百转，生绡数幅垂中堂”；五代刘鳌诗句“六幅冰绡挂宰庭”等，皆指帧画。
◇水墨画
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
◇院体画
简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文•；论“旧形式的采用”》）
◇文人画
亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究•；序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
◇士夫画
即“文人画”。
◇年画
中国画的一种。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、““天官”、”秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多采，更为人民群众所喜爱。
◇宫尖
见“年画”。
◇三才
见“年画”。
◇连环画
绘画的一种。指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程。实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海。是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。中园古代的故事壁画（如敦煌壁画中的许多佛教故事）、故事画卷（如东晋顾恺之《女史箴图》，五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》南宋李唐《晋文公复国图》，明人《胡笳十八拍图》等）及小说戏曲中的“全相”等，即具有连环画的性质。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书”，也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。
◇指头画
简称“指画”。中国画技法名。即特用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画，所成之画称“指头画”。清代方薰《山静居论画》：“指头画起于张璪，璪作画或用退笔，或以手摸绢素而成。”实则唐代张璪专以秃笔作画，偶以手指涂抹绢素而已。据可查考资料，指头画始于康熙间的高其佩，其侄孙高秉著有《指头画说》。高其佩亲承弟子有甘怀园、赵成穆、李世倬等，之后，工指头画有特殊成绩的画家有萨克达（字介文，女）、俞珽、觉罗西密.杨阿、瑛室等。乾隆、嘉庆以后，兼工指画者益见增多。现代潘天寿于指头画有很高成就，独具风格。
第五篇：第1课 抒情与写意——中国花鸟画赏析
抒情与写意——中国花鸟画赏析
教材分析
本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
一、教学路径
在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。
从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》„„中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。
本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。
二、课时建议 2～3课时
教学内容
一、教学目标
认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
二、教学重点、难点
教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
三、教学准备
教师：教材、教学多媒体课件。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
赏析要点
本课知识点、结构
教学内容与方法
■ 典雅中的寓意 示例作品：《芙蓉锦鸡图》
基本信息：《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宫博物院藏。
绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。
构图：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。
用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。
用色：色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。绘画特色：“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。
宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡，目的是借锦鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德。
宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，和“天下一人”的签名花押。花押：也就是现代所谓的个人签名，徽宗的花押可谓别出心裁：写得既像结构松散的“天”字，又像一个简写的“开”字，而实际是由“天下一人”四个字组成，四笔连成。今天我们欣赏徽宗个性十足签名的同时，似乎能感受到这位皇帝可爱率真的气质。他就像一个顽皮的孩子，故意搞了个文字游戏，在捉弄那些不明就里的人们。
鸡在中国向有“德禽”之称，《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可见其文武兼备、仁勇俱存、信守专一的性格为世人所欣赏，难怪才艺绝代的一代帝王也会留下“已知全五德，安逸胜凫鹥”的诗句，流露出对安逸高贵之品格的赞许，由此体现了中国花鸟画的人文寓意。
背景：赵佶作为皇帝，实在是一个很大的失败者，但作为“天下一人”的艺术家，却是个很大的成功者。作为一个热爱艺术的皇帝，他是个奢君，他为了修建华阳宫，滥增捐税，激起了民变，就连小说《水浒传》，也以他的执政期为时代背景；作为一个具有皇帝身份的艺术家，他是个“功莫大焉”之人，他扩充翰林图画院，网罗画家，兴办画学，广收古物书画，让文臣编撰《宣和书语》《宣和画语》《宣和博古图》等书，除此之外，他本人还擅长书法，独创“瘦金体”。
■ 精微与逼真
示例作品：《写生珍禽图》，五代，黄筌。
基本信息：《写生珍禽图》卷，绢本设色，41.5厘米×70.8厘米，是黄筌传世的重要作品，现藏于北京故宫博物院。
绘画内容：画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均匀分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。
创作背景：画面的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。
绘画特色：这些动物均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩，造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，展现了作者观察的细致，娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹。
教法建议：中国画的表现技法主要分为工笔和写意两大类，而黄筌和徐熙分别是两种技法的代表人物。课本中的作品可以用比较分析法进行赏析，使学生理解“黄家富贵，徐熙野逸”的含义。
■ 瞬间的气氛 示例作品：《双喜图》
基本信息：193.7厘米×103.4厘米，中国台北故宫博物院藏。
作者：崔白，生卒年不详，北宋画家。字子西，濠梁(今安徽凤阳东)人。擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格。
绘画内容：此图写秋野景物，草树坡石：秋风飒飒，竹树摇撼，山草皆靡，风势甚烈。两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。一只腾空飞来助阵，一只居枝俯向鸣叫，向闯入者张翅示威；野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，故伫足回首张望。
绘画特色：喜鹊、野兔和树木，三者动态呼应，呈现“S”型之律动感；树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的神韵。这种自然生态中的景象，是画家时常到郊野观察，偶然中见得，遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象。整幅画面诗意浓郁，大得自然野趣。
教法建议：《双喜图》描绘的是生动有趣、稍纵即逝的自然景象。教学中教师可适当创设情景，发挥学生的想象，带领学生分小组进行探讨研究：崔白没有前人的画稿可临摹或参考，更没有现代人的照相机可协助，他是怎样将自然界的生态景象，通过画笔表现出来的？
■ 胸有成竹
示例作品：《墨竹图》
基本信息：文同（1018～1079），宋代，绢本，墨笔，145.3厘米×124.6厘米。
绘画内容：《墨竹图》的画面清淡空灵，斜垂下来的一株秀竹正随风摇曳，生机盎然。
用色：文同的创意在于他以没有色彩的墨色，取代了五彩缤纷的颜色；以一种如书法般自由挥洒点画的技法，取代了传统的双钩敷色的画法；以一种抒情达意的创作方法，取代了如实描摹自然的创作方法，独创了一种图式语言。
用墨：从《墨竹图》中可见，文同是运用墨的浓淡，笔的轻重变化来作画的。他以水墨在绢上渗透的偶然性造成墨色的层次，并以深墨为面，淡墨为背，使得画面浓淡参差、轻重错落，枝叶的向背、折旋各具姿态。
文同的墨竹画，不仅被同时代的文人画家奉为经典，而且影响了元、明、清几代的文人画家。
绘画特色：文同是以文人的风格来画竹的，迥异于北宋时期盛行的工笔重彩的写实绘画风格。文同把画竹作为一种寄托，一种表现，一种自我实现的手段，他“凡于翰墨之间，托物寄兴，则见于水墨之戏”。画面中的竹子，极尽“虚心有节”、“洒然清风”和“飘逸淡泊”之气韵——在那清逸的墨竹之中，蕴含着文人的情思，寄托着文人的理想品格。以《墨竹图》的画面，对照苏轼为文同撰写的《墨君堂记》，更可以感悟文同墨竹的内涵。教法建议：“画竹必先得成竹于胸中”。文同常常流连于竹林修篁之间，熟谙竹子的生长规律和形态特点，他画竹时所见之竹，已不是自然生长之竹，而是文人的“胸中之竹”。教师可借用苏轼的题诗“与可画竹时，见竹不见人，岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神„„”来引导学生理解“胸有成竹”的含义。
■ 画如其人
示例作品1：《墨葡萄图》，明代，徐渭。
基本信息：纸本，墨笔，165.7厘米×64.5厘米。
绘画内容：水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。
绘画特色：画作风格疏放，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
教法建议：徐渭为这幅《墨葡萄图》自题一首七绝：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”徐渭把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的悲凉。该作品的赏析中，题款是亮点，注意让学生仔细体会。
示例作品2：《游鱼》，清代，朱耷。绘画特色：“墨点无多泪点多”。
教法建议：作品《游鱼》中，除了一条鱼，再无多余的内容，空白的画面给人无限的想象空间。如何理解艺术的“虚实相生”、“有无相生”的意境？可以结合朱耷的其他作品，如《荷花怪鸟图》、《孔雀竹石图》、《孤禽图》和《眠鸭图》，让学生展开分析与讨论，了解八大山人的绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，“墨点无多泪点多”——沿着他所提示的这条线索，去欣赏和理解这位画家的艺术作品。也可以通过赏析朱耷的落款，来了解画家其人。
■ 以花鸟传情
示例作品1：《花卉册》，清代，恽寿平。
基本信息：《花卉册》为恽寿平43岁时所作，现藏北京故宫博物院。绘画特色：恽寿平善于用色渲染，点染并用，他以明丽淡雅代替了浓艳富丽，很快成为清代院体花鸟的正宗，为清代统治阶层所欣赏。示例作品2：《蟹篓图》，现代，齐白石。基本信息：33厘米×39厘米。
绘画特色：《蟹篓图》是齐白石随兴而作的小品，笔墨的趣味与生活的趣味在画面里融为一体。
教法建议：如何理解“艺术妙在似与不似之间”。示例作品3：《松龄鹤寿图》，现代，陈之佛。基本信息：148厘米×29厘米
《松龄鹤寿图》是陈之佛1959年夏为建国十周年献礼而创作的，是陈之佛绘画作品中最大的一幅。
绘画内容：画中10只丹顶鹤，一字形排开，有停立，有漫步，有凝视，有回盼，各尽其态。每只鹤都被刻画得精妙入微，身上每一丝羽毛，腿上每一片鳞甲都栩栩如生。丹顶鹤身后是寿历千年的青松，根深叶茂。
用色：灰黄的背景、青翠的松针、洁白的羽毛，殷红的鹤顶，艳丽中透着古朴。
笔墨：以图案配色方法融入笔墨之中，采用不同底色的色纸表现主题；造型则勾染并施，或用水渍法作古干虬枝，益显作品的丰满大气。
绘画特色：风格清新，造型优美，形象逼真，章法谨严，独树一帜。教法建议：《松龄鹤寿图》艳而不俗、工而不匠，是因为画家在作品中贯注了看到历尽沧桑的祖国焕发青春后激动喜悦的心情，没有这种真挚的感情就无法画出这样一幅工笔极品。教学时，要注意引导学生体会这样的情感在绘画作品中的表达。
教学过程
一、引导阶段
视频、音频导入。通过配有自然界中的声音为背景的课件，展示花鸟画作品。揭示课题，了解花鸟画的定义、绘画题材。
二、发展阶段
初步了解和感受花鸟画的两种表现技法：工笔和写意。
欣赏黄筌的《写生珍禽图》，了解“黄家富贵，徐熙野逸”的含义。
三、深入阶段
通过赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》、朱耷的《游鱼》、文同的《墨竹图》，了解中国花鸟画的构图、用笔、用墨、用色技巧，体会画家借物寓意，抒发情怀的表现手法。
四、拓展阶段
齐白石作品赏析——在造型上重视形似而不拘泥于形似，其作品妙在“似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。
教学设计
一、游戏导入 小游戏：画鱼点睛
比较与讨论：不一样的眼睛，不一样的画法。
“画如其人”，让我们走进中国花鸟画的世界，去了解画家们的内心世界吧！让我们从这里开始，踏上感悟中国花鸟画家的心灵之旅吧！
二、作品赏析 1.朱耷作品赏析
观察与发现：看朱耷的花鸟画作品，寻找相同点。看朱耷的落款题名，你发现了什么？
思考与探究：画家为何要这样画？他想表达怎样的情感？ 交流与探讨：学生交流前置性作业。
归纳与总结：不一样的生活，不一样的心境。2.赵佶作品赏析
观察与发现：作品的基本信息、绘画内容、构图、用笔、用色。思考与探究：作品的绘画特色。
归纳与总结：不一样的身份，不一样的绘画。3.黄筌作品赏析
观察与发现：作品的创作背景，绘画内容，用笔。
讨论与交流：学生将生活的记录，如真实禽类的照片与作品中的相应禽类进行对比赏析。
归纳与总结：黄筌作品的绘画特色。4.齐白石作品赏析
观察与发现：学生将对河虾的记录，与绘画作品中的虾进行对比赏析。讨论与交流：如何理解作品“妙在似与不似之间”。归纳与总结：如何通过绘画理解艺术源于生活而高于生活。
三、课堂总结
回顾本课欣赏的名家名作，师生共同归纳赏析的要点，总结赏析的方法。以表格方式呈现。
资料库
一、名词解释 1.《六法论》
由南宋谢赫提出。“六法”，是我国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”中涉及的各种概念，在汉、魏、晋以来的诗文、书画论著中，已陆续出现。到了南齐，由于绘画实践的进一步发展，以及文艺思想的活跃，这样一种系统化形态的绘画理论终于形成。“六法”是一个互相联系的整体。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。它要求，以生动的形象充分表现人物的内在精神。“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。
“气韵生动”——指画一张画的总体感觉生动与否，系画之魂； “骨法用笔”——指中国画的用笔必须有骨力，所谓笔力遒劲； “应物象形”——写形、造形；
“随类赋彩”——着色要分类别甚至要分季节及气候条件； “经营位置”——构图； “传移模写”——写真。2.宫廷画院
中国古代由统治阶级直接领导的，主要为宫廷服务的绘画机构。因官制上属于翰林院，所以史称“翰林图画院”。汉、唐时已有宫廷画家。五代十国时期，南唐、西蜀首创“翰林图画院”。北宋时，翰林图画院最盛，画院中的画家可按才能的高低，分别授以待诏、供奉、艺学、画学、学生等职衔。元、明、清时期虽未设立与此相同的机构，但宫廷中仍有专门的宫廷画家为统治者服务。3.扬州八怪
是指清康熙中期至乾隆末期，活跃在扬州地区的一批职业画家。清中期扬州的商业繁荣，盐商富豪聚集，使绘画在扬州进一步商品化。那时期扬州本地区和从各地来的知名画家就有上百人，真可谓人才济济、百花争艳。“扬州八怪”就是其间八位著名的书画艺术家，究竟具体指哪八位，说法不一。这批画家是：汪士慎、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘、高凤翰、边寿民、闵贞、陈撰、杨法等。其数超出几乎一倍，所以解放后一些美术史学者认为应称为“扬州画派”。这些人同属于对现实不满的知识分子，具有一种共同的反叛意识，所以在绘画中注重个性的发挥，强调神韵，追求主观情感的表达，注意诗、书、画、印的结合，另外还十分注重品格修养。“八怪”的绘画丰富和发展了中国文人画的传统。
4.文人画
文人画是画中带有文人情趣，画外流露文人思想的绘画，多取材于梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造。近代陈衡恪认为文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，这说明了文人画具有文学性、哲学性和抒情性。在传统绘画中，文人画特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。
二、基础知识 1.花鸟画的发展演变
花鸟画为中国画三大画科之一，是一种以植物、动物、昆虫等生物为题材的独特绘画表现形式。
早在新石器时代的彩陶，殷周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量的工艺美术品上，都经常出现花木、鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。魏晋南北朝和初唐时期也出现了不少以描写鹰、鸡、鹅、雉、孔雀、鹦鹉以及山花园蔬为题材的作品。当时的花鸟画多作为人物画的背景出现，带有较多的装饰性，主要表现人物的生活环境。
唐朝中晚期，花鸟画逐渐独立，成为专门的画科。唐朝有史可查的花鸟画家就有数十人。花鸟画和人物画、山水画三分天下，形成鼎足之势。五代时期，花鸟画分为两大流派。其中以黄筌为代表的“黄筌派”形成了后来的工笔花鸟画体系，以勾线、填色、染色为主，造型严谨，工整艳丽。以徐熙为代表的“徐熙派”则开写意花鸟之先河，重水墨，重意境，超脱淡逸。此即有名的“黄家富贵，徐熙野逸”。在以后的发展中，这两派均有名家辈出，交相辉映，形成了中国花鸟画的两大主要派系。
期间也出现了不少有创造才能的画家，综合二者之长又有新发展，形成新的风格和流派，如“没骨法”。
南宋时兴起的文人画，其强烈的精神性和哲学深度，使花鸟画更臻完善。明清以来直至近百年，花鸟画成为中国绘画发展史上的一个新高峰。
2.工笔重彩与淡彩
工笔画有重彩、淡彩之分，二者的区别，主要从画面效果来区分。重彩：画面以矿物质颜料(石色)来表现主要部分，颜色浓重、艳丽、浑厚。当然画面中也用淡彩衬托，轻重、浓淡相得益彰。另外重彩部分也用淡彩打底色。
淡彩：以植物质颜料(透明水色)，来表现画面的主要部分，虽然在一些必要的地方也用一些矿物质颜料，但整个画面仍保持清新、淡雅的格调。
教师在讲授欣赏作品及技法的过程中，可以穿插不同风格作品的介绍，开阔学生的眼界，使其了解花鸟画的发展过程。
3.黄家富贵，徐熙野逸
五代西蜀画家黄筌，与其子黄居宝、黄居寀供职西蜀画院长达40余年。他们均善于精确地表现鸟类、昆虫等自然形象，从而达到一种形神兼备的境界，对此后宋代院体绘画有着深远的影响，在当时极具权威性。南唐画家徐熙出身江南望族，志趣高雅，多画汀花野竹、水鸟渊鱼，在画法上创造了一种落墨的表现手法，即先以墨写花卉的枝叶花蕊，然后再赋色。徐、黄二人通过不同的选材和手法，分别表达或富贵或野逸的志趣，更代表了五代时期花鸟画发展的新水平。
三、画家其人 1.黄筌
黄筌（？～965年）字要叔，成都人。后蜀宫廷画师。擅画花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技艺全面的画家，以画品“富贵”流传后世，并开创了花鸟画的一大流派。其画风格写实而华丽，体现了奢华的皇家气派，倍受日后各朝各代的宫廷画师所标榜。
黄筌的花鸟画以华美逼真的画风特别受到皇帝的重视。黄筌画风细腻，宋人谓其“画花妙在赋色，用笔极新细，不见墨痕，但以轻色染成，谓之写生”。现存黄筌《写生珍禽图》正体现了这种细笔轻色不见墨迹的画法，而鸟的羽翎的质感、避风翅膀的抖闪、天牛触须的弯动等微妙表现，都显示出他写生的功力。
2.徐渭
徐渭（1521～1593），号青藤，明代著名画家、戏曲家和诗人。初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。徐渭自幼聪慧，文思敏捷，且胸有大志，参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩。一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”，入狱获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。他中年学画，继承了梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，用笔放纵。他画的残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。他反对当时盛行的复古、模仿之风，敢于革新、创造。他洒脱、豪放的大写意画法开创了我国古代绘画史上一个重要画风，对后世影响极大。传世名作有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。清代郑板桥就曾刻一闲章为“青藤门下走狗”；齐白石提到徐渭时曾说：“恨不早生三百年”为“青藤磨墨理纸”。
除绘花鸟，徐渭还兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。他自己尤以书法自重，自称“吾书第一、诗
二、文
三、画四”。袁宏道等称赞他的书法“笔意奔放”，“苍劲中姿媚跃出”，“在王雅宜、文征仲之上”。他画的《黄甲图》，峭拔劲挺，生动地表现了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋气氛。
3.文同
文同（1018～1079），字与可，自号笑笑先生，世称“石室先生”，梓州永泰（今四川盐亭东）人。他是北宋有名的文人画家，是大文豪苏轼的从表兄，历官邛州、洋州等知州。文同博雅嗜古，有深厚的文化修养。他善作诗文，有《丹渊集》行世。他长于书法，擅于绘画，尤以画墨竹著称。
文同一生酷爱竹子，把他自己所画的墨竹尊称为“墨君”，把自己的居室称为“墨君堂”，苏轼为其作有《墨君堂记》。4.齐白石
齐白石（1864～1957）湖南湘潭人，我国20世纪著名画家和书法篆刻家，曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。其代表作品有《花卉草虫十二开册页》《白石草衣金石刻画》等。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画的最高峰。
齐白石专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋；画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息；山水构图奇异不落旧套，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。
在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于传统而又善于出新，故而他的画能够感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。
5.陈之佛
陈之佛（1896～1962）又名陈绍本、陈杰，号雪翁。中国画家、工艺美术家。陈之佛是近代中国艺坛与美术教育界非常重要的一个代表人物。他不仅是中国图案画的拓荒者，也是提升、发展中国工艺美术的导师，在中国工笔花鸟画的领域里创造了奇迹。他的工笔花鸟《松龄鹤寿》，已由苏州刺绣研究所将它绣成双面绣，布置于北京人民大会堂江苏厅里。
“观、写、摹、读”四字诀，是陈之佛律己教人的金科玉律。陈之佛工笔花鸟创作，无论在构图上、线条上、设色上都有独到之处，别具一格，尤其对色彩的运用，融合了东西方绘画艺术的精华，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。
陈之佛初期作品多追求淡泊、宁静、雅洁、清幽的情调，孤芳自赏，寄托画家对社会、人生的看法；五六十年代的作品则趋向欢娱明快，反映了作者心境上的变化，间有巨幅作品问世，而清新典雅是其全部创作的基本特征。其著作有《陈之佛画集》《陈之佛画选》《陈之佛工笔花鸟画集》《图案构成法》《西洋美术概论》《艺用人体解剖学》《中国历代陶瓷图案概说》《西洋绘画史话》等。
四、活动建议
1.你喜欢鸟雀和昆虫吗？通过“中国花鸟画赏析”这一单元的学习，你也试着去描绘一下吧！
2.有条件的学校可以组织学生去美术馆、博物馆参观学习，以增强学生的艺术体验。学生可以用“寻宝图”或学习提纲来独立观察美术馆或博物馆的艺术作品。如没有条件，可以访问博物馆网站。
3.教师可以示范工笔与写意的区别。
4.通过参观图书馆和浏览书店（利用艺术杂志、彩色摹本、艺术明信片或其他彩色的艺术复制品），找一些你认为画得出色的中国花鸟画作品，使用彩色复印机，按时代顺序编一本《中国花鸟画经典作品集》，在同学之间交流体会。
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