一堂人体写生课美文摘抄

第一篇：一堂人体写生课美文摘抄

高校的美术专业，都设有人体写生课。我们大二的素描人体写生被安排在期末的最后四周，任课老师是位刚从中央美院分来的高材生，姓王。在开课的前两周，教育处就向省师范大学发去模特邀请函，可临近开课时，也不见有人来。教育处的胡主任跟王老师商量，是不是改为别的课。王老师摇摇头：“基础课怎么能随便改呢？不行的话，我们可以自己请。”胡主任拧起了眉毛，“能行吗？”王老师说：怎么不行？前几天我还在个人画室画过几幅人体色彩，找的模特都是普通人，虽然从气质上看这些“模特”不如职业的好，但她们的形体和肤色更为自然。“能找到吗？”“能，我的一位熟人，有这方面的路子！”“那就依你吧，可别出什么问题。”当天，王老师就委托那位熟人找到了一位，王老师亲自察看了一下，觉得满意，双方就拍手了。

开课那天，我们都早早来到教室，将各自的画板支起来。不久一位穿着入时的姑娘走进了教室，姑娘眼神慌乱地扫一眼教室，然后急步走进用幕布围成的更衣间。我们盯着幕布，期待着模特快点出来。过了很久幕布才徐徐拉开，只见那位姑娘全身赤裸，侧躺在台布上。姑娘一手托腮，一手搭胯，略倾栗色的肌肤在素描灯下，闪耀着健康的光泽，起伏有致的线条勾勒出躯体的美妙轮廓，一张圆圆的脸，透着东方古典韵味。这正是我们这些自诩为搞艺术的学子们平时所探求的一种美啊！因此不等王老师调整好姿态，便迫不及待地下了笔，整座教室里，只听见碳笔划动纸面的唰唰声。

就在这个时候，一位五十多岁的老人敲开了教室的门。老人向守在门口的同学问清我们的班号后，便决然朝里面走，绕过高低错落的画板，他看见了躺在衬布上的姑娘，一下惊骇得张大了嘴巴，稍顷，几步抢上前去，朝着姑娘扇了两巴掌：不知羞耻的东西……你咋敢干这丢人的事？你，你眼里还有老子么？姑娘早已坐起顾不上拉上幕布，便惶惶地穿好衣服，揉着眼跑出了教室。

王老师和我们都围了上去：“大叔，您这是？”

老人环视一遍教室，“谁是你们的头儿？”

我们的目光都聚向王老师。

老人睨视了他一眼：“我在替你害臊，这么大的一个人骗一个丫头脱衣服给这些后生闺女们看！”

王老师赶紧解释：“我们这是在上课呢，你女儿是我们的写生对象，她不是在脱衣服给我们看，她是在做模特，是一种正当的职业！”

老人冷笑一声，指指墙上贴的各种人体范画，“写生对象？你们专拿女人的身体搞……对象？”

“这……”王老师一时无法回答。

你们为啥不画男人？比如像我这样的老头子？

“有时我们也画。”不知那位同学插了一句嘴。

“那现在我给你们坐，你们画吧！”说着老人动手解衣扣，我们一齐惊呼：哎，哎！大叔！几位女生已背过了脸。

老人冷笑一下：“我料你们也没那个兴趣！你们不是在画画，你们是想看稀罕！”说罢老人系上衣扣，丢下句：“有你们稀罕看的！”就噔噔噔走了。

过了很久我们才反应过来，反应过来的我们齐声感叹：“多好的模特，可惜呀只画了一半……”

在给模特费时，王老师有些犹豫，不知该给那位姑娘开多少，有心开足额的吧，课程只进行了个开头，不好向系里交待。有心少开吧，又觉得对不住人家。那位熟人告诉王老师，姑娘是艺校的学生，一心挣钱想买个MP4，没料到让她父亲知道了……王老师叹口气，俯下身在模特付费表上清清楚楚填了足额的数字。

谁知，没过两天熟人又把钱退给了王老师，熟人说，“姑娘说啥也不要，她说要了，她爹就不认她这个闺女了。”

没几天，一辆写着“公安”的面包车停到了教学楼跟前。后来，王老师不任人体课了，只任普通的人像写生。一天，我在院门口碰见了王老师，发现他瘦了一圈，我说人体写生是你擅长的，为啥不教了，王老师怔怔地望了望我说：“还是人像的好，人像的自然。”

第二篇：工笔人体写生心得

工笔人体写生心得

这几周，我们学习了工笔人体写生课程。刚入门时，感觉无从下手，不知该怎样去画。后来，在刘德斌老师的带领下，我们渐渐了解到写生工笔人体的一些方法，以及一些构图技巧，慢慢的有了些心得体会。前两周，老师给我们讲解了关于工笔人体的写生步骤。第一步是 起稿，首先选择一张耐画、耐擦、耐修改的纸，根据模特形象特征，完成素描底稿。此阶段首先要安排好人物在画面中的位置，确定大体的动态特征，准确塑造形体、结构、比例及相互间的组合状态。大致形体结构确定后，进入局部细致塑造，头部的形体塑造注意考虑动态及结构特点，面部和五官在塑造时要用淡淡的色调把结构部分进行表现，为上颜色时避免空或简单。头发塑造时要考虑在头骨的形体上进行塑造，头发要按生长方向及梳理特点进行分组、分屡的安排，注意转折关系和发丝间距里，这样可以避免死板生硬或与头骨脱节现象。手脚的塑造注意动作状态与结构关系，手脚的骨骼关节很多写生者要做到仔细观察，力争将动态、比例、结构与任务相互协调统一；关节转折处要用淡淡的明暗色调确定转折变化及形体特征，为渲染作准备。起稿用线要用细而准的线条，避免拓稿时将形拓跑，减弱拓稿质量。第二步是勾好线描稿，墨线根据所勾画部位的具体情况有虚实、轻重、粗细变化，脸部、手、脚线条就整体而言较淡较细。面部器官用线塑造，眼睛的线条稍重稍实，眉毛的线条稍轻而且虚些；单纯勾眼睛要考虑在符合整体的情况下，上眼睑用线要实而且重些，下眼睑则虚而轻，这样既表现了层次感又表现了结构特征；勾手和脚的线条主要考虑动态和结构特点选择线条，一般情况骨骼处和转折较强部位的线条使用就整体而言相对实些，肌肉部分和若转折部位线条虚些；头发线条要注意表现发丝的柔韧度和生长状态，调整安排好疏密节奏，不能乱、不能散、更不能死板；在不破坏整体的情况下，选择线条进行勾画即可。第三步是分染，这是勾完墨线后上色的初步环节。老师告诉我们，头部头发的分染，要依照头部的球体特征以及对被写生者的深入观察且定分染部位，每一遍的墨色要淡，切忌过重，所以在整个分染过程中，无论用墨与用色都尽量以淡色或淡墨为主，慢慢调整整体效果，慢慢讲结构和空间塑造。脸部的分染主要是五官和结构处，颜色用曙红和赭石调和后进行，考虑结构和转折变化；眼角、眉弓、鼻孔稍重要多染几遍，但时刻要考虑整体关系不能破坏整体。嘴唇的颜色较重且要考虑形体结构，依嘴唇结构特点多遍分层完成。手脚的结构处须仔细交待。分染过程中同样慎重行事，注意观察衣褶的轻重状态有针对性地用色分染。最后一步是罩染。老师要求我们，罩染时用色也要注意使用轻而淡的色彩多遍完成，这样可产生透明、亮丽、厚重的效果。肌肤罩染时要注意皮肤的细微变化，一般用色有赭石、朱膘、洋红、藤黄有选择有侧重的使用；罩染时注意肌肤的轮廓部分，尽量避免死板的实和太软的虚，要做到虚实得当，才能表现出肌肤的生动与质感。

最后，老师告诉我们，经过反复的分染、罩染、统染之后，要纵观整幅画面，分析发现问题作细致认真地调整。总之，在整个过程中，需要耐心、需要细心，耐心的观察被写生者整体状态，细心分析画面的效果。以上即是我的心得。

工 笔 人 体 写 生 心 得

姓名：许莉莉

学号：081014023

班级：08美术学国画二班

第三篇：油画人体写生讲义

油画人体写生讲义

（03级美师1、2班05—06学年上学期）

刘广滨

一、用色彩塑造形体

所谓形体塑造，就是通过运用明暗调子（色度）、变换色彩（冷暖）以及边线的变化，创造出立体的效果。

在单色画（用一种颜色的不同色度画）中，对于形体塑造起作用的因素是色度和边线，但在彩色画中，则可以运用“色度不变”法则。这个法则的意思是，虽然只用数种明暗色度表现形体，但可以运用色彩冷暖上的变化来达到完美的效果。变化色彩冷暖（色性）的办法就是在原来调子中加入同一色度的较冷或较暖的颜色。

用改变色彩冷暖（而不是用改变明暗）来表现形体的变化，这方面的意义十九世纪后期的印象派画家和其他一些画家们是很了解的。有许多印象派画家用的色彩很丰富，但在某些情况，明暗却很少使用。当他们的作品复制成黑白版时明暗对比就显得很弱，印象派的整个观点就是色彩和光，他们的画是从来不打算作为单色画看的。

1、色度

色度是色彩的明暗程度，用一个从黑（最暗色调）到白（最亮色调）的尺度来衡量。为了实用起见，我们将数种色调从白到黑排列，比如：从第1号最亮的亮调子（白）开始，经第2、3、4号（亮中间调子），第5号中间调子，第6、7、8号（暗中间调子）到第9号最暗的暗调子（黑）。

这九种色度几乎包括了肉眼在正常的室内光线条件下所能区别的所有调子。当然，在自然界，尤其是在朝着光的方向，存在着更多的调子。大多数最明亮的调子出现于风景的背景部分，许多同学不知道他们调色板的局限性，企图画太阳或其他亮的东西，自然都遭到失败。然而，画室里的光线很少会引起这样的色度问题，九种色度足以应付了。

2、冷暖

讲到色彩和色性时，都是从相对意义来说的。一般认为色彩的暖和冷并不是固有的绝对的。色性随着光线和邻近色的变化而化化。例如：亮橙色在和它的补色——同一明度的原色蓝色相比时，显得较“暖”，在正常的自然光下，它确实显得 1 较暖。但是如果将光源换成深蓝，橙色就几乎变成黑色，而蓝色却几乎变成白色。当然这种情况绝少出现，除非你戴着太阳眼镜去看。不过这足以进一步说明光的性质是绘画中的一个重要因素。

在正常的光线条件下，可以通过增加同一明度的较暖或较冷的颜色来改变冷暖，例如，土黄和玫瑰、土红混合起来的肤色调子可以通过加一点翠绿变冷，翠绿比原来的调子相对的较冷。只要加进去的冷色属于同一明度，那就可以改变色彩冷暖而不会改变其明度。

3、边线

边线出现于不同形状、不同明暗或不同色彩的结合部。每个形体，无论大小，都有最低限度的边线，对边线的处理不能任意为之。一条边线的软硬程度决定于两个区域之间变动的缓和和急骤程度。当一块明暗或色彩极微妙地逐渐向另一声明暗和色彩转变，中间分不清明显的界线时，就出现最软的（虚掉的）边线，当形体、色彩、明暗出现90°或更大的转变，而又没有其他调子加进来缓和这种突变时，就出现最硬的（明显的）边线。

边线也具有其他重要的作用。象色彩变换一样，它可以用来代替明暗变化以表现形体，象色彩调合及色度控制一样，边线是绘画整体中不可缺少的部分。大家都知道，将最亮的亮部、最暗的暗部最强烈的色彩和最鲜明的边线汇集在一起可以在画面上形成最吸引人的焦点。

二、人体结构要点

1、视平线与支撑面

在选定了作画的角度之后，就要明确视平线，确定模特立脚的平面和上下等分的界线（一般是在耻骨附近）。如果人体重心落在一只脚上，就要注意骨盆、胸腔、双肩及头部由于运动而产生的斜度变化，并结合出鼻子、颈窝、胸骨、肚脐和耻骨脊所联成的中轴线变化来理解运动特点。注意重心所在的一条腿由于受力而造成的紧张与另一条腿松驰的对比关系。在这种站立情况下，人的第七颈椎总是与重心所在的脚后跟受力点（重心线）在一条垂直线上。负重一边的髂骨较高而肩较低，另一边肩与髂骨距离拉大，这是保持体重的平衡所必需的。支撑人体重量的面积叫支撑面，重心落在支撑面以内，人便保持平衡支撑面越大，人体的重心越稳。

2、头、颈、肩

注意头的转动和倾斜，正确地找到颧弓和胸锁乳头肌所形成的 2 角度是有帮助的。根据颈窝在肩上面当中，也就和脊柱之间的中线确定脖颈的基本形。肩部的肩峰清晰可见，锁骨上下都有凹窝，不可忽略。

3、胸廓

胸廊与骨盆和头盖骨一样，都是不变的形体。胸廊像一个椭圆形式笼子，胸骨位于颈窝之下，将胸部分为左右两部分，各由厚实的胸大肌覆盖，形体突出。胸大肌与三角肌交接处形成的三角鸿沟也具有造型意义。乳头的位置为确定比例关系的要点。乳点之间和肩峰之间的连线倾斜度是一致的。

4、腹部与骨盆

腹部与骨盆关系密切，肚脐位于腹直肌中间，为确定比例关系，表现正面中轴线运动变化要点。骨盆左右髂骨的前沿明显可见，它们相互间的高低关系随着身体重心的变化而变化。

5、四肢

四肢的关节显要，手和脚的结构都很复杂，应进行专门研究。上肢部分的肩、肘、掌、指及指间关节，下肢部分的髋关节、踝关节等形体变化突出，具有明显的造型意义。上肢的尺骨挠骨突出，下肢的内踝外踝突出，且位置高低不同，应注意观察和表现。

三、油画的工具和材料

1、画笔

购买画笔有三个原则：第一，根据经济条件购买最好的画笔，宁愿少买几支，但质量一定要好。第二，挑选大的画笔，这有助于大胆作画。第三，同样规格的画笔买双份，例如当刻画脸部的明暗部分时，可用一支画亮部、另一支画暗部。

需要几支很大的硬毛画笔，约25毫米宽，用来画大的平面。可以挑选两种不同的画笔，即鬃毛长、笔尖圆润的画笔。其中一支可以比另一支小一些。还需要三支硬毛画笔，它们的大小约为大笔的一半，同样可以选择不同的种类。三种软毛画笔特别适合画柔和部位、细部和线条；一支约为25毫米宽，另一支约为它的一半粗，第三支是笔尖非常尖细的圆笔，笔头最粗的地方为3—5毫米。

2、刀

为了调色或在画布上作修改，需要一把调色刀。作画则需一把短的、柔韧的棱形画刀。

3、画布

即绷紧在画框上白色打底的亚麻布。如果购买木框和画布，自己把画布绷到木框上，就较便宜。若喜欢在不滑的表面作画，可以使用硬质纤维板，用白色乳剂打底。乳剂有瓶装或罐装的出售。

4、画箱

能放置绘画用具（包括调色板）的多格木制画箱适合保存和携带。

5、调色板

一个木制的画箱里常含有一个木制的调色板。调色板要用亚麻籽油多次涂抹，使表面变得光滑、光亮、不沾颜料。油干了以后，软管颜料不会再渗入，调色板更易清洗。

6、其他用品

给松节油和亚麻籽油或一种其他调色剂准备两个油壶。要养成习惯，绘画时用无绒毛、吸水强的布作修改。另外还要准备好手巾纸或旧报纸，当你用松节油清洗画笔后，可用它们擦画笔。

四、颜料和调色剂

1、颜料的选择

调配皮肤和头发的色调，肖像画和人体画主要运用色标中的暖色调，即红色调、黄色调、橙色调和褐色调，这些颜色在调色板上占主导地位。总体上不需要特别多的颜色，有十二种左右就足够了。

红色

浅镉红是一种热烈的红色，色彩鲜艳，略带橙色。调色时，这种颜色用量要少。玫瑰红是略带紫色的深红色。威尼斯红是一种呈棕色的紫铜色调，色彩同样很鲜艳，它属于紫铜色系列，在这个色调系列中还能找到印度红、英国红、浅红和土红。挑选一种你最中意的颜色。

黄色

镉黄是一种灿烂的阳光黄，像所有镉类颜料一样，色泽艳丽。相反，浅土黄是柔和的、略带棕色的色调。软管里的生赭是一种呈黄色的棕色，但若加一点白色，就会变成略带棕色的黄色，比浅土黄更金灿灿。浅土黄和生赭色彩相近，选择其中一种即可。

镉橙

这种色调可以同浅镉红和浅镉黄调和，因此不是必备不可的。褐色

熟褐是一种暗深褐色。生褐是一种暗灰褐色，若加入白色，便变成金灰色。

蓝色

群青是一种暗的、略带紫色的深色调。钴蓝是柔和的浅色。

绿色

许多绿色调可以由现成的蓝色和黄色调成，因此，常常不把绿色纳入色标。但手边有现成的绿色是非常有益的。最合适的是明亮的粉绿和土绿。

黑色与白色

象牙黑是最常用的黑色调。白色中常用的是锌白、钛白，这两种色调除它们的化学成分外无实质性的区别。白色你会大量需要，因此要买软管最大的。

2、油

亚麻籽油

软管颜料虽已含有亚麻籽油，但其含量刚够形成能被挤到调色板上的很稠的软膏。若您开始作画，则需要较稀的颜料。把亚麻籽油倒入油壶，然后把画笔浸入油中，再用笔尖沾一点颜料，把油和颜料在调色板上调和，直到您对颜料的稠度满意为止。

松节油

松节油应买大瓶的，把它倒入第二个油壶，以便您随时都能在颜料和亚麻籽油的混合物中加入几滴松节油。松节油加得越多，调和的颜料越稀。把松节油和亚麻籽油1: 1的混合物。许多画家终身都不用其他的调色剂。市场上当然能买到其他的调色剂，也许您也可以试用。三种最重要的调色剂为达玛脂、珂巴脂或玛帝脂。它们常常是这三种天然树脂中的一种——达玛、珂巴或玛帝——与亚麻籽油和松节油的混合物。树脂有凡立水的作用，赋予颜料光泽并使它迅速变干。

3、调色板上色彩的排列

开始绘画前，把每种颜色都取一点放到调色板上。白色取多一些，放到靠边的位置上，以避免不留意把它与其他颜色混各。在调色板上给每一种颜色一个固定位置，以便能迅速找到。最好把暖色（黄、橙、红、褐）安排在调色板的一边，冷色（黑、蓝、绿）放在另一边。

第四篇：写生课教案

定格黑瓦白墙中

——儿童线描写生画融入美术教学实践

【内容摘要】

写生课教学对学生美术技能和素养的提升是显而易见的。新课程提出尽可能的运用自然环境资源进行美术教学，探索开发并有效利用地方美术资源，补充美术课教学内容，最大化的发展学生综合美术素养。写生课教学如何进入，怎样教学，如何充分发挥艺术社团的优势，寻求美术教学新突破，是我们一直在深入思考的问题。我们寻求到把对古民居采风融入美术写生教学的课堂，以儿童线描画教学为突破口，掀起美术教学新特色。让孩子在艺术采风中增加社会生活经历，了解当地的风土人情，感受家乡文化，提高审美表现能力，培养学生对美术写生的喜爱，并积极参与地方民族美术文化的传承。【关键词】艺术采风 写生教学 线描画 策略

一、实践缘起 【案例描述】：

今天下午第一节美术课，四（2）班是一堂植物写生课，课前老师准备了一盆滴水观音和一盆巴西铁树，当老师把它们搬进教室，学生在下面窃窃私语“老师搬进两盆植物干什么啊？”、“今天上什么课啊？”„„随着老师课堂深入，学生才知道两盆植物是拿来画画的，今天要上一节写生课。但当老师布置学生写生作业的时候，却发现有的学生迟迟不敢动笔、有的构图很小、有的线条极不流

畅、有的„„

从课堂上可以看出现在很多学生不了解写生，怕画不好不敢下笔画，回家不知道可画什么也不愿意画画，渐渐地对美术课失去兴趣。长期以来，美术教学的渠道以美术课本为主要教材，进行单一的课堂教学。要改变封闭的、被动的课堂学习为开放式、主动的学习，就要从学生的身边出发，从实际出发，将他们带入生活，引向自然、走向社会。针对学生厌学、写生技能差、审美能力低的现象，我们学校首先在社团定期开展艺术采风活动，并选择了儿童线描画写生古民居带 1 进了美术教学的实践研究。线描画因使用工具简单，孩子容易接受，通过儿童学习线描画写生，可以培养和发展儿童的观察能力及扎实的写生基本功，培养孩子的观察、创造及表现能力，培养其作画的兴趣、耐心和毅力，磨炼孩子的意志。比如带学生去画古民居的老房子，不但要教他们注意房子的各种形态和结构，要注意环境的表现，认识它与人的关系，而且还可以在采风活动中了解当地的风土人情，感受民族古建筑的博大精深，提高审美及表现能力，并引导他们积极地参

与地方美术文化的传承。

二、实践依据

（一）新课程要求

新的美术课程目标要求尽可能运用自然环境资源进行美术教学，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。并应加强课程内容与学生的生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。创造性地开发和利用一切有助于实现课程目标的资源，特别是地方美术资源来弥补国家美术课程的不足，发挥地方资源优势，使学生的美术学习与他们的生活链接，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生理解美术的多元化，以满足学生学习美术的需求，从而使学生更多地介入信息交流，共享人类文化的资源，提高自身美术基本的素养和综合素质，并积极参与文化的传承，弘扬和拯救祖国的优秀

民族文化。

（二）学习线描写生画的教学意义

现代社会的发展使我们对儿童美术教育越来越重视，据国外有关资料表明：儿童在绘画中所获得的知识、经验和智慧可以把智商提高30%。因为绘画可以均衡的锻炼左右脑半球全面发展，这个意义远远超过了画画本身。为了帮助孩子学画，我们会给孩子买各种学画的书籍，但现在书店专门供儿童学画的书籍很少，大多是一些成人学画的技法性和简笔画之类的书籍，儿童学习绘画应主要以开发智力和培养能力为主，技法的学习并不是最重要的；通过多年的教学实践，我认为选择学习内容，不但要他们感兴趣，还要根据他们的生理、2 心理年龄特点、还要合理的教学方法。而线描写生是儿童学习绘画的重要内容之

一。

儿童学习线描写生不仅可以他们提高观察能力、造型能力、空间想象能力、逻辑思维能力、创新能力和审美能力等，还可以丰富他们的生活经验，培养他们从生活中发现美，从生活中积累鲜活的创作素材的能力，并可以根据他们思维特点的变化，帮助他们从培养想象能力等为主的绘画学习之中顺利转向以培养写实能力为主的绘画学习之中，成功解决学术界所说的“褪毛”现象，帮助他们从成功走向成功的道路。年龄较小的儿童早期学画还可以使他们手、腕及上肢的小肌肉群得到锻炼和发展，提高他们的精细操作能力。同时由于外出线描写生需要极大的耐力和抗干扰能力等，这对培养儿童形成广泛的兴趣，良好的性格和坚忍不拔的克服困难的耐力和毅力，提高儿童的非智力因素也具有很重要的作用。

（三）小学生学习绘画的心理特征

从心理学角度看，儿童心理学认为儿童的绘画纯属游戏，是儿童赖以表情达意的一种方式，绝大部分的孩子都喜欢寻找一切可以涂画的工具和材料，在墙上、地上进行涂鸦，涂涂抹抹是每个儿童都经历过的。依据个体所具有的生活和学习经验，通过个人特殊的表达方式来表达自己的情感、情绪，这是童真、童趣的自然流露，也是儿童旺盛生命力的真实体现。儿童借助绘画来表达他们对世界的认识。而小学阶段的儿童由于对言语的积极态度，致使小学生对其书面语言形式——绘画抱有积极、主动的热情，且容易画出相当好的效果。由此可以得出，小学的美术课不但迎合了普遍小学生的喜好，而且在小学教育中也有着重要和广泛的教育意义。毫无疑问，儿童很需要美术，美术对儿童的成长具有重要意义，它是儿童成长和自娱的重要实践活动。《美术课程标准》指出：美术教学，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。这就告诉我们，美术教学以学生发展为本，在学生学习美术的过程中，老师要更新观念，转变角色，改变教学方式，优化教学方法，尽最大努力为学生提供发展的平台。

多年的教学实践证明：一般情况下，低段儿童由于其比较的意识差，把握整体的能力较弱，对客观对象比例的表现差距较大。然而，这种比例失调，不影响对客观事物所作的表现。他们总是把自己最感兴趣、印象最深的地方画的非常大而详细。例如画写生人物时特别细致地反复描绘头部，身体的其它部位却因不自觉地忽视被画得十分简单，于是就产生了大头、小身体，这完全是一种无意识的概括与提炼，夸张与简化。同时，由于手腕和手指没有完全发育，以及眼、脑、手的配合不协调，动作不能控制自如，他们的线条则具有浓厚的天真、自然、纯朴、原始的稚拙美。恰恰这种造型和线条的稚拙美正是儿童年龄特点的表现，我们不应该去用成人的眼光和标准横加干涉。如画得像不像、比例准确不准确等。随着年龄的增长，儿童的空间概念逐步树立起来，写实的成分逐步增加，例如能注意近大远小的透视变化；能注意对象的大小比例、结构。近的细致刻画，远的简单概括，对事物观察较为整体；能注意人和物、人和环境的关系等，除了造型美和线条美还具有写实美。总之，只要能够体现他们的个性美就行。

三、实践目的

（一）体验民族美术文化的魅力，引导学生积极参与地方民族美术文化的传

承。

（二）激发学生美术兴趣，吸引他们积极主动的参与美术实践活动。提高他们观察、体验、表现、创造美的能力，培养良好的审美情操。

（三）营造良好的艺术氛围，优化美术教育环境，促进学校艺术教育特色化

发展。

（四）探索美术校外活动教学的新模式，提高教师教学水平，培养新型的、具有全面素质的美术教师。

四、实践策略

在教学实践中，我们既重视全体，又充分体现个性，既注重课外采风，又紧抓课堂教学，遵循“全面提升学生的写生技能，传承地方民族美术文化。” 的核心理念，做到普及与提高相结合、课内与课外相结合，凸现审美教育基本精神 4 的愉悦性、和谐性、创造性。我们力求在充满童趣与情趣的个人及集体的欣赏、交流、创作、评价、展示中，使学生尽情地参与、表现、体验写生学习的快乐，从而提升审美情操。并运用多种方式方法，为学生创造能力的展示和提高创设多种实践的场所、机会，使学生深入体验民族美术文化的魅力，在传承地方美术文化的同时，提高学生的审美能力，夯实学生艺术人文底蕴。

(一)提高兴趣，增强信心

兴趣是最好的老师，是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而且会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。一般情况下美术教师指导儿童进行美术活动时，都急于传授技能和知识，如果不教学生画些具体的东西，就不算尽其职责。但他们往往忽略了把最重要的东西教给的孩子，那就是培养孩子的学习信心。而信心在儿童的美术活动中占何等重要位置，如何在线描写生画教学中给予孩子的信心，如果他们毫不困难地，潇洒自如地拿起画笔来表现的时候，就是他们最开心的时候，也就是他们最有信心的时候。当一个没有经过任何训练的小学生，画什么才是毫不困难和发挥自如？经过多年教学实验证明，让孩子们拿着画在纸上凭着想象自由的作画过程。这种随意画的估且叫做乱画。自由随意地作画是儿童画涂鸦的显著特征，是每一个儿童与生俱来的能力。在儿童线描画教学中，老师应强化这种能力，使他们一开始就感到自己是有能力进行绘画活动，从而树立一种良好的学习心境。同时，在课堂教学中老师让学生拿着粗细不同的黑线笔，随心所欲的在纸上乱画，当他们无意中画出长、短线、粗线、直线、曲线等各种形态的线时老师应带着赏识的口吻说“这是长长的线”，那是“弯弯的弧线”、“这样的效果不错”学生们在这样涂鸦、乱画中，思维更活跃，手更灵活了，紧接着理解老师揭示和自己动手的能力也大增了。这样阶段的学习结束，虽然画面上只有些没有画出有造型意义的线条，但他却蕴藏了人类最宝贵的精神信心，并为线描写生打好了技能的基础。

(二)走进实践,有效体验

在小学美术教学实践中，遵循基础性创造性相统一的原则，进行了大胆的改革和探索，建立了一种面向学生全面发展，使学生学习中取得有效的经验。儿童 5 绘画（美术学习活动）是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。而线描画又是这学习阶段最有趣有内容的过程，由于儿童单纯、幼稚、天真无邪，他们拿起笔来毫无顾忌。由着自己的性情来画，俨然似一位艺术大师，充满创造性，不受任何限制，也不受真实的约束，往往形成雅掘、梦幻，甚至荒涎的特色。正因为如此，毕加索感叹道，“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画”如果教师不解放自己的思想，不采用生动、灵活的教学方法去诱发儿童的创作灵感，而给他们套上一些条条框框，要求他们用工具把线条，画得直直的，把太阳画得圆圆的，让他们用橡皮反复擦，反复改等学生们就只能画得死板，毫无生气。这样教学，不但不能提高儿童的绘画技能，反而会使他们思维僵化，捆住手脚，创造力被扼杀。线描画实践证明儿童的线描画行为往往蕴蓄着一个人的未来的发展，为了培养一代充满创造力的现代人才，我们应高度强调新尊重保护、鼓励儿童在绘画中自由驰骋的创造性想象。那么怎样开发儿童创造力，同时又渗透技能训练，以帮助学生表达其创意呢？

首先，教学生学会观察事物，并告诉学生一些简单的美术知识，比如，近大远小，前后重叠、交叉等关系。在艺术采风活动时，在写生过程中，孩子们面对一个无限大的空间，一下子可能会觉得手足无措，不知从哪下笔。一开始不宜选过于复杂的景物，可以指导孩子挑一些相对简单的建筑如亭子，或是某个局部开始。这样，从简到难，逐渐发展到孩子能自己发现一些有意思的或是有兴趣的画面，从而展开描写。在几次的古民居写生中，我们先一般会指定画面，然后则要孩子有针对性地选取，最后则完全放开，让孩子自由选景。从有到无，对孩子来

讲，也是一种很好的办法。

其次，由于儿童艺术表现的巨大差异性，使得每个孩子的认知上有很大的不同。这样创造的自主空间越大，孩子的创造能力也越强。材料的多样性，表现方法的多变，使得我们的写生大大强化了孩子对事物本质的认识和理解，突破了传统写生教学中过于强调技能技巧的局限。在这个创作过程中，那些天生擅长思维、擅长情感、擅长幻想的儿童，应该得到尊重。我们必须注意教学的多样性，教师 6 应向儿童提出达到任何既定目标的选择性途径。同时，也要高度评价儿童美术表现的自发性，欣赏他们作品中蕴涵的思想、活力和愉悦。最后，采风活动的专一性和时间性保证了孩子们在写生过程中观察的深入性，儿童由于其视觉处在发展阶段，儿童写生画教学过程重在训练观察方法，写生的过程是儿童观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用，使儿童智力得到发展。

（三）形式多样，层层提升

1、重视课堂——面向全体

课堂是我们实施美术审美教育主阵地，也是我们提升全体学生写生能力的有效载体。在各册的美术教材中本身就有一些写生课内容，因此要很好的重视并使

用课本资源，上好每一堂课。

【案例2】：浙美版第七册第10课——《生长的植物》

本课的教学目标主要是让学生了解常见植物的生长规律及结构特征，并通过对植物的描绘进行生活中处处有美的情感教育，培养其观察力和表现视觉感受能

力。

重点是植物的结构以及表现的手法，启发观察重点，激发观察的积极性。难点是经过观察思考后的创造性以及画面的组织能力的培养。

教学设计：

1.导入课题，师生谈话说说自己最喜欢的植物，并讨论植物给人们带来的精

神享受。

2.通过讨论植物功劳的探讨，了解植物是我们地球最好的礼物，挡沙、保护

水源、净化空气、美化我们的生活。

3.欣赏大师笔下的植物，了解大师们用自己独特的艺术语言表现植物的美丽、植物旺盛的生命力，用这种方式表达对美好生活的向往。4.教师拿出课前准备的盆栽植物，请学生来观察，说说植物的特征。5.安排学生近距离写生，指导学生用“放大镜”的眼睛来观察植物，用线条

把它记录下来。

6.学生写生创作，教师这个时候要不停地走到学生身边进行个别指导并及时

点评好的写生方法。

7.点评作业，说说画的植物写生，有什么特点？鼓励学生课后还可以再观察身边其它的植物，找出每样植物的精彩部分。

这课主要是依靠观察来画植物，锻炼和发展学生的观察能力，指导重点放在激发学生仔细观察上，因此我把盆栽的植物搬进了课堂，让他们有个真实的观察对象，通过对植物的写生、创作等活动，激发学生热爱身边美好的事物。

2、社团补充——培养骨干

我校每周三下午安排了两节社团活动课，给写生教学保证了充足的时间，而精心挑选的学员组成了写生创作的骨干力量。每次校内社团活动课我会寻找一些学生熟悉的、感兴趣的内容，如自行车、花卉、校园里的树木等等，而在外出采风之前会特意安排古民居建筑写生的临摹，让学生初步掌握古民居建筑写生取景、构图的方法，使学生循序渐进在不同形式的训练中打下一定的基础，保证了在系列采风活动中开展线描画写生的顺利完成。

3、采风探幽——培养尖子

采风能使学生真实地了解古民居的建筑结构，这是在课堂中的美术教学无法

代替的。

在写生中，由于木楼阁榭结构复杂，特别是对于基础较弱的学员，无疑是个很大的挑战。所以有必要进行适当的讲解和一些局部的示范，适当的引导，能极大地丰富他们的知识面。最关键的是，对于这些十岁左右的小孩，怎么样很好地避开一些呆板的透视，运用孩子特有的绘画直觉进行作画，是我们值得探讨的课

题。

【案例3】：如在邵子煜同学的作品中，我们能很好地看到他极强的线条处理能力，本来古戏台的梁柱结构十分繁琐，又处在结构的暗处，的确给我们的描绘带来极大的难点，但小女孩很好地用了一些暗地白花的粗折线，很好地就处理了这暗部里的一切，粗细的比较又和旁边的屋顶形成一种很好的空间对比关系。

（如图）

受到江南文人文化的深刻影响，一般江南古民居建筑都会出现大量的装饰，繁复细致的木雕、石雕、砖雕精美绝仑。但由于形体的繁杂，给孩子也带来一定的难度。在几次的采风活动中，我采用了在其间穿插了一些小练习的办法，让学生先单独去画一个局部，如一个马头墙，一扇窗户，或一个砖雕上的吉祥图案。

【案例4】：在詹雪淇同学的最近作品中，我找到了这个十分大的差别，应该说在她以前的作品中，还是存在着简和空的问题，但通过一些传统图案的学习后，在近期作品中，大量的龙头，漂亮的窗棂出现在画面上，而且画面宏大，层次丰富。对于一个三年级的小学生来讲，这种原创的作品实在显得难得。（如图）

【案例5】：

在张俊婷同学的作品中，画面始终存在着一种极强的节奏和韵律性，这种能力，是建交在一定的绘画基础上和一定的造型能力之上的。没有一两年的“玩画画”时间和基础，很难想象会有

这么强的画面处理能力。（如图）

五、实践成效

（一）学生层面 在艺术采风活动中，让学生更好地体验民族美术文化的魅力。培养孩子对古建筑艺术的热爱，树立保护意识。采风中的古民居是丰富的传统民间艺术的载体，保留着原生态的民间艺术文化特征，不仅可以深刻地感知可视或以固定程式出现的一些传统的民族民间文化，更能生动地感知到一些濒临消失的非物质文化现象。这些是学生通过采风最易感悟的，也是学生增强传统民间文化意识的有效方式，对他们积极参与地方民族美术文化的传承起到了促进作用。

通过线描画写生教学，广大学生对写生的兴趣越来越浓厚，学习美术的自信心日趋增强，使学生的写生技能有了很大的提高，促使他们能够积极主动的参与美术学习活动，培养了学生审美情操。

（二）教师层面

在研究过程中，教师们努力学习，密切合作，美术综合修养和教育能力得以提升，实现了学校艺术教师专业的共同成长，课题研究成为教师专业成长的台阶。

通过教学实践研究，老师对教学的细节剖析，对教育教学经验的提炼，都慢慢从经验主义的层次上升到了理性的层次，我们感觉到，老师 “教”与“研的水平真正得以提升。

（三）学校层面

我们立足于本校的艺术教育实际，依托各方教育资源，加强在艺术采风活动中的线描写生画教学，探索了写生教学的新策略，形成了一系列具有一定价值的成果，为今后逐步形成特色化的美术教学模式打下坚实的基础，我们的实践教学营造了艺术氛围，优化教育环境，促进学校的美术教育走向更深入更特色化的发

展。

第五篇：作文写生课

作文写生课

主题：

的春天

目的：明白春天景物的特点，感受春天的生机勃勃 时间：3月17日早上8:00—11:00 准备工作：出行前先踩点，设定好路线，事先做好考察工作。学生带上纸和笔，做好记录。

一年四季，春夏秋冬，轮回无穷，周而复始。大自然有它的语言和规律。每个季节有它的滋味和魅力。看，春姑娘散花的轻盈，夏少年注目的火热，秋少女掷叶的羞涩，冬孩子胖手的指挥，时时刻刻吸引着我们的目光，也常常牵动着我们的情思，那么我们怎样用文字将生活之景很好地展现在文章中呢?今天让我们带上眼睛、纸和笔一起出发，共同感受春天的气息。

王安石曾在《元日》中写到：“爆竹声中一岁除,春风送暖入苏屠。”是的，在爆竹声中，冬天渐渐走远了，春姑娘悄无声息地来到了我们身边。

1、我们今天的路线是？沿途，你看到的景色顺序是？

2、看，早晨的公园里，天空是怎样的颜色？看到这些，你的心情是怎样的呢？请用50个字来形容。

3、整个公园在你的眼中像什么？你对这样的景色的感受是怎样的？

4、你看到了哪些植物呢？它们现在都是怎样呈现在我们面前的？有没有看到你平时未曾注意到的现象？请形容一下你的感受！

5、公园的里的湖泊在此时此刻显得格外安静，你又有怎样的感想呢？试着写一写！

6、此时的公园里的人们都在做什么呢？

7、看完这个公园的春天景色，你的心情是怎样的？