第一篇：《全身人像、人体写生》教案
课 程 教 案
2013 —2014 学年度第一学期
课程名称： 黑白木刻版画材料
授课班级：
12级美术学
二级学院：
艺术学院
主讲教师：
崔国伶
编写日期： 2013 年 9月2日
《黑白木刻版画材料》教案
授课教师：崔国伶 授课班级：12级美术学
课程名称：木刻版画创作教学研究 课程类别：专业限选课 授课学时：1学时
授课时间：二年第一学期（每周一、二、三上午）
一、木刻版画创作教学研究（96课时）
教学目的：1.通过版画创作教学，使学生确立版画创作的观念，具备版画创作的能力；2.培养学生美术文化修养，使学生懂版画创作原理，会欣赏版画作品，具有版画作品评价能力；3.帮助学生摆脱高考艺术教学模式化、作品模式化，重新认识版画创作语言、懂版画创作原理，具备高校学术研究的意识与能力。
教学重点：懂版画创作原理，培养学生创作思想，具备较强的版画创作能力。
教学难点：1.培养艺术本科生学术研究的意识，掌握版画学科系统知识；2.能够独立进行版画创作。
教学方法：根据学生版画创作教学的特性，采用“议题为本”“盲写”“欣赏导向”的教学方法，启发学生的创造性，培养学生善于思考，总结学术探讨问题和具备基本的专业研究的能力。
教学创新点：1.该课程关注学科前沿，学术探讨版画创作问题；2.版画创作教学探索适合当下版画课程教学方法，“议题为本”“欣赏导向”“盲写”教学方法有助于帮助学生改变创作“千人一面”的创作模式，培养学生创造性。
教学过程:
一、什么是木刻版画创作
木刻版画创作的基本概念界定，从“创”与“作”两个概念，帮助学生认识版画创作的基本原理，运用木刻版画原理突破常规或远离视觉经验创造出新的具有现实意义的有作品感的艺术性的作品。并举例儿童版画创作的主观性，与高校木刻版画学生作品对比，说明版画创作中的表达局限性及问题。提出问题让学生思考自己在创作中存在的问题。
二、课堂讨论
课堂讨论版画创作中学生作品出现的问题：1.观念问题。学生版画创作缺乏思考的意识与能力，完成作品具有模式化倾向，抄袭网络手机照片现象严重，自己的手绘能力与创作语言得不到更好的表达；
2、作品评价能力。对自我创作的版画作品的欣赏能力与评价能力如何得到更好的锻炼。自我作品评价能力，善于总结自己创作作品的问题，针对问题更好的创作艺术作品。彼此欣赏的能力。通过彼此作品的欣赏与评价使学生对作品的分析能力，语言表达能力得到更好的锻炼。
三、如何形成自己的版画创作观念、方法
“议题为本”教学法，通过时下流行的热门话题、时事以及一些具有具争论和思考性的主题，可以引起广泛讨论，如“死亡”、“真实的自己”、“环境”等等具争论性的题目。本课题通过相关主题作品欣赏帮助学生思考相关主题版画创作能够想到什么，引导学生进行思考。并设置议题1.通过作品欣赏思考这些作品用了什么图象表达主题？2.你的作品又会用什么表达主题？为什么？等等。
理解绘画构图，通过版画技术原理构图法则帮助学生确立版画创作的技术要素，增加作品的艺术感与作品感。
理解绘画视觉语言表现，通过当代版画家艺术作品语言元素分析，帮助学生探索适合自己的版画创作语言。
四、如何创作具有作品感、艺术感的艺术作品
“盲写”作品欣赏分析作品创作应该远离常规视觉经验，打破常规，创作出具有新的现实意义的艺术作品。
“默写练习”通过默写练习。培养学生主观设计画面的能力，黑白画面组织能力、刀法组织能力，已经处理作品整体感的能力等。
五、作业安排
思考选题：1.探索属于自己的艺术语言
2.思考版画的当代性 3.探索个性发展方向
参考书目：《木刻教程新编》 谭权书 湖南美术出版社 2012年第三版
《版画》孙犁
高等教育出版社
《以刀代笔》教案
一、教学目标（40课时）
1、知识与能力：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。学生在木版画创作实践中掌握黑白木版画的制作过程，学习版画的表现语言。
2、过程与方法：引采用作品猜谜、欣赏、比较、小组讨论探究及亲身实践等方式，导学生根据木刻版画的特点，有创意地制作黑白木刻作品。
3、情感态度与价值观：通过欣赏木版画作品，感悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。
二、教学重点：木刻版画的艺术特点与表现语言。
教学难点：黑白木刻版画的制作方法。
三、教学准备：
1、教师准备：木版、刻刀、颜料（油墨）、滚筒、印纸、版画图片、多媒体课件。
2、学生准备：木版、刻刀、颜料（油墨）、滚筒、印纸。
四、教学过程 A． 引导阶段：
教师出示木刻年画“门神”的实物或数字图片：
提问：“你认识画中的人物吗？知道这是什么画种吗？”中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代年画是如何制作的？是一幅一幅画上去的吗？（学生回答：是印刷出来的。）
这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。
B． 认知阶段：
1)木刻版画是“以刀代笔”的艺术：
①．对比 “明暗素描头像”和《正面的自画像》（珂勒惠支），观察木刻刀的用法：
刀在木板上留下的痕迹与笔在纸上的痕迹有着不同的艺术感觉。果断直率的刀法很有感染力。
试一试：在废旧小木板上试一试三角刀和圆刀，刻出的线条有何不同？ 小结：三角刀主要用于刻细线，圆刀主要用于刻柔和的线和大块的面。②．对比《我在海上一辈子》（黄永玉）和《晚归》（王良俭），你觉得这两幅版画的风格有何区别？
小结：利用不同的刀法语言，可以表现出细腻、粗犷、质朴等不同的艺术感受。
2)效果强烈的黑白木刻： ①．对比“实景图例”和“黑白稿”。
学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么？
版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。
黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。
设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。②．黑白木刻可以表现什么样的内容呢？
同学们可以翻一翻自己的美术习作，有没有适合翻制成版画的其他绘画作品？（小组讨论，交流想法。）构思画稿可以从自然界、生活想象中摄取题材。画面不宜太复杂，要主题明朗。3)丰富多彩的套色水印木刻： ①．水印木刻是运用水质颜料和宣纸来印刷的木版画，是世界上最早的木刻形式，与雕版印刷术一样起源于我国。
②．欣赏课本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的“色彩”是如何制作的？ ③．水印木刻与油印木刻比较有何特点？
小结：水印木刻的特点就在“水”上，创作者可以控制水分，作有深有浅的渲染或晕化，其滋润、透明与洁净能表现出不同凡响的艺术效果。C． 实践阶段：
课件展示：教师演示视频——黑白木刻的设计与制作： 1)起稿：
①．把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿 ②．可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。
③．注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。2)刻制：
①．由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。
②．刻作时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。
③．注意安全，用刀时左手勿置于刀前。3)上墨：
①．把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②．注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。4)磨印：
①．把纸对准版面（为使纸与版固定位置，可使用夹子等）。②．用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。5)完成：
①．磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。
②．注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。
布置课堂作业：以刀代笔，操作体验——刻一幅简单的风景作品底稿。要求充分运用黑白对比和线面对比。以刀代笔，用刀作画，每一种线条都应有鲜明的刀雕凿痕的味道，创作出版画特有的“刀味”和“木味”。
黑白木刻的魅力（40课时）
学校准备材料：木版印刷机一台、油墨、油磙、油刮、素描纸、铜版纸
学生准备材料：木刻刀一套、木板（铝塑板）一块、复印纸、铅笔、兰色水性记号笔一支
教师准备材料：作品范画、草图、画好稿的木版、刻好的木版
教学过程：第一课时
一、欣赏黑白木刻作品，简介木刻的历史
版画在我国的发展可谓历史悠久，从新疆出土的东汉蓝印布工艺版画〈〈菩萨像〉〉残片证明中国版画已有二千年历史。到南北朝时又出现大量碑刻拓印术，唐宋时期单色木版水印技术盛行，宋代更出现了以彩色套印技术印制的“交子”，明代万历以后中国的木刻版画进入鼎盛期，特别是水印套色技术。各种民间
文学、戏曲、小说插图十分精美，各种画谱更是十分盛行。
但是，尽管我国的木刻版画已达到极高的艺术水平，当时国人仍只把它当成一门技术并没有形成一门独立的艺术。大约到十四世纪，我国的这种技术随着印
刷技术传到欧洲，并衍生出许多新的版种，从此形成艺术领域中一支不可或缺的生力军。然而，这种源自我国的独特画种却在它的故乡漫漫衰落了，仅留一丝血脉于民间。人们只能从民间年画中去找寻中国木刻版画昔日的辉煌。直到二十世纪二十年代末才由鲁迅先生从国外介绍进来，并加以倡导，到三十年代初才正式发展起来。1931年鲁迅先生亲自主持木刻讲习班，并请日本友人内山嘉吉先生作指导，播下第一批种子。到今天，我国版画历经沧桑又兴旺发达起来，版材也不仅限于木版，而是利用各种版材、工具和技法在创作中综合运用。
二、黑白木刻的原理：
黑—不刻、白—全部刻掉、灰—刻一部分（例似排线）
（1）利用印章与木刻的像似性讲解（2）边印制作品边讲解（展示范画）
第二课时
板材的介绍
木板和泥板、泡木板、铝塑板
三、制作步骤：
（1）画草图（展示草图）
（2）将设计好的草图过到板上（展示范板）（3）用兰色笔画出黑、白、灰，越具体越好。三、四、一、刻法介绍 介绍木刻刀：边讲边展示范例 三角刀——刻比较锐利的线条 评讲学生的草图 草图与制成的作品对比
圆口刀——刻圆润的线条
平口刀——铲大块面
斜口刀——划细线
二、握刀的方法：将刀柄放在虎口，均匀用力，刀与板成30度左右夹角。
下图是各种刀刻出的效果和握刀方法：
三、学生练习握刀和体会不同刀法的效果，个别辅导。
四、讲评并修改
第四课时
一、介绍印制作品的简单原理：印刷机、油墨、油磙、玻璃、煤油、刮刀
木版的拓印非常重要，一幅版画作品的成败最后就看拓印这一步了，在过去拓印非常麻烦，今天随着科学技术的发展，木版印刷机的出现，使拓印变得容易一些了，但仍要注意:
1、滚油墨
2、放纸
3、揭画
4、晾干
二、将学生分成五人一组进行印制：两人滚油墨、两人印刷、一人负责将作品揭下放好，保持画面洁净
三、作品全部完成办一个班级画展
学生课堂作品欣赏：
《家》
〈〈窗外〉〉
〈〈乐儿〉〉
〈〈荷花开了〉〉
第二篇：美术写生课程——第八章 油画全身人像写生
版权所有-中职教学资源网
版权所有-中职教学资源网
3、深入刻画
在大的色彩关系确定后，开始进入局部深入刻画。画衣纹要服从人体结构。衣服附着于人体外表,受到人体结构、运动的影响,尤其是关节处,稍长、稍短、稍上、稍下都将影响人体结构表现的准确性。一般来讲,画衣纹要有取舍,要根据画面需要进行人为的选择,有的甚至可以不画。若需要表现衣服的花纹,必须注意花纹是随着人物结构和衣纹的起伏而产生变化的,这样花纹才具整体感,才能跟随衣服一起附着在人身上。
背景、道具的处理。背景、道具的取舍、繁简、虚实应根据表现人物的个性特征和画面构图来确定。背景的处理,要为前面的人服务,背景颜色不宜画得太多太厚,这样才能拉开背景与人物的关系,即主体与次体的关系。
4、整体收拾
到这一阶段时，要整体观察，大胆的削减一些不必要的部分使主体更加鲜明突出，看看画面的色彩关系、素描关系是否协调准确，看看主体和背景的层次关系是否恰当，越是复杂的画面，我们越要注意协调它们的主次关系。
参考书：
1、《色彩》，马一平著，西南师范大学出版社
2、《油画》，钱锋著，中国高等教育出版社
3、《水彩画》，陈孝荣著 西南师范大学出版社
4、《水粉》，吴栋梁编，高等教育出版社
5、《色彩艺术》，大卫.路易斯，陈友琳等译，天津人民美术出版社
6、《色彩》，杨贤艺、甘学明著，广西美术出版社
7、《色彩画》，黄今声编，高等教育出版社
8、布拉克、梵高、波纳尔等画册。
http://www.xiexiebang.comzj5u@163.com
欢迎投稿稿酬从优
第三篇：人像素描写生教案
人像素描写生
今天我说课的题目是《人像素描写生》，下面我将从教材分析、教学方法、教具准备、教学过程四个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、教材分析
1、教材所处的地位及前后联系
本课是人教版高中绘画第四课第四节，是继《光线与明暗》一节的拓展学习课程，本课是以“造型•表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。教材从人像素描写生的基本知识（头部骨骼和肌肉）、基本步骤和基本技法等方面介绍了这门单纯丰富造型艺术，目的是使学生对人像素描写生有一个基本的认识和了解，能够欣赏人像素描写生的作品及其在欣赏和动手绘画练习中感受单纯（素描）带来的特殊魅力。
2、教学目标 ：
根据高中学生心理、智力发展水平以及教材所处的位置和知识点的实际情况，我确定本节课的教学目标为：（1）知识目标：
掌握素描的基础知识，理解头部的结构和比例。（2）能力目标：
掌握人像素描写生的基本步骤，能用素描的形式表现人像形态特征。
（3）发展目标：
通过素描写生练习，体会素描与速写及其绘画形式的共性。
（4）情感目标：
A.培养学生认真学习和科学观察的精神。
B.培养学生以审美之心来观察人物，感受人类之美。
3、教学重点和难点：
教学重点：理解、掌握头部的结构比例和人像素描写生步骤。
攻破这一重点,主要利用多媒体展示结构与比例图片,让学生观察、探究、总结等方法。
教学难点 ：如何用素描的形式刻画人物，表现处人像形态特征。
攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解，运用多媒体手段对人像头部骨骼、肌肉和面部特征等方面讲解和演示，目的是使学生对人像形态特征有一个基本的认识和了解。
4、课时安排：2个课时
二、教学方法
通过以上教材分析,为使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:（1）讲授法。（2）观察法。（3）演示法。（4）练习法。
三、教具准备
多媒体，多媒体课件，人像素描画数张，素描纸，铅笔等
四、教学过程
生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（人像结构素描）——讨论探究（自评）——知识扩展（为画一幅自己的肖像素描）
师：引导观察——演示步骤——启发点拨——汇总归纳
1、通过欣赏静物素描和人物速写导入新课。
2、介绍头部的结构和比例。
3、讲授、演示人像素描写生的基本步骤。
观察（整体观察、特征观察），取景（大小），构图（画面的饱满程度、透视），刻画（明暗关系、面部特征），调整(画面总体效果)。
4、课堂练习
1、临摹课本上的示范图。
2、作业要求:
（1）、20分钟完成。
（2）、构图完整。
（3）、结构、比例准确。
3.工具材料：铅笔、橡皮、白纸等。
5、归纳总结
展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。
五、板书设计 ：
第四篇：人像写生说课稿
各位评委、各位老师：大家好！今天我说课的课题是头像作画步骤，现在就教材、教法、学法、教学程序四个方面加以说明。
一、教材分析
1、教材的内容结构安排及特点
教材共分为八章。其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。选学内容包括风景写生、半身人像写生。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练，充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求，具有较广泛的适应性。
本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。
2、教学目标
根据教学大纲中要求：“坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。”《素描》教材中也要求：“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高工艺美术专业所需的基础造型能力。”参照学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为：
德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。
知识目标：掌握头像写生步骤并加以运用
技能目标：通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力
3、教学重点和难点
根据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形
根据头像在美术创作活动中的复杂性，把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现
二、教法阐述
根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突破重点、突破难点。
1、展示法：主要是指优秀作品的展示
2、实践法：主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上
三、学法阐述
头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：
1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分
2、“尝试操作法”增强互动性，掌握头像作画步骤的实际运用
3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力
4、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点、凝点，是一种能力的培养
四、教学程序
根据素描课的特点，本节课由导入、授新课、课间巡回辅导、小结四个环节组成。
1、导入：展示历届美术高考优秀头像作业，鼓励学生学好美术
2、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。以伏尔泰石膏像为例，讲解头像写生的方法步骤。
①构图阶段（打基本轮廓）：这时主要任务是观察对象，打好轮廓。多媒体课件展示伏尔泰头像，引导学生去观察对象。伏尔泰，18世纪法国启蒙运动思想家、社会活动家，多次被流放，我们常用的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像，雕塑家刻画高龄的伏尔泰被流放回来的情景，宽松的长袍遮盖伏尔泰瘦弱的身躯，但他目光炯炯有神，充满智慧的光芒。让学生感知伏尔泰的特征。（学生讨论，教师引导）前额高而宽，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是对敌人的讥笑。
②形体分析阶段：这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。边观察，边分析。复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要准确地把握其透视变化。可用辅助线（学生回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视变化。准确地把握头部结构和五官位置。这时要学生学会整体观察、整体作画的方法。要画左边看右边，画上面看下面。最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。不断分析、比较。在石膏像写生中应该强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，提高素描造型能力和表现力。
③形体塑造阶段：这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个变化丰富、微妙而色调区域，必须认真对待。在不断深入刻画表现的过程中，不断观察、不断深入、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但不能面面俱到，主次不分。还要注意虚实变化。
④调整统一阶段：这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。这时要将作业放到头像旁，退到一定的距离，整体的观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。修改的“点”一定要找准，否则将不可收拾。调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明、生动。
4、作业练习
写生或临摹伏尔泰头像，让学生进行素描打形练习，掌握和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。教师巡回辅导：由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。
5、小结：总结本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述。
第五篇：工笔人体写生心得
工笔人体写生心得
这几周，我们学习了工笔人体写生课程。刚入门时，感觉无从下手，不知该怎样去画。后来，在刘德斌老师的带领下，我们渐渐了解到写生工笔人体的一些方法，以及一些构图技巧，慢慢的有了些心得体会。前两周，老师给我们讲解了关于工笔人体的写生步骤。第一步是 起稿，首先选择一张耐画、耐擦、耐修改的纸，根据模特形象特征，完成素描底稿。此阶段首先要安排好人物在画面中的位置，确定大体的动态特征，准确塑造形体、结构、比例及相互间的组合状态。大致形体结构确定后，进入局部细致塑造，头部的形体塑造注意考虑动态及结构特点，面部和五官在塑造时要用淡淡的色调把结构部分进行表现，为上颜色时避免空或简单。头发塑造时要考虑在头骨的形体上进行塑造，头发要按生长方向及梳理特点进行分组、分屡的安排，注意转折关系和发丝间距里，这样可以避免死板生硬或与头骨脱节现象。手脚的塑造注意动作状态与结构关系，手脚的骨骼关节很多写生者要做到仔细观察，力争将动态、比例、结构与任务相互协调统一；关节转折处要用淡淡的明暗色调确定转折变化及形体特征，为渲染作准备。起稿用线要用细而准的线条，避免拓稿时将形拓跑，减弱拓稿质量。第二步是勾好线描稿，墨线根据所勾画部位的具体情况有虚实、轻重、粗细变化，脸部、手、脚线条就整体而言较淡较细。面部器官用线塑造，眼睛的线条稍重稍实，眉毛的线条稍轻而且虚些；单纯勾眼睛要考虑在符合整体的情况下，上眼睑用线要实而且重些，下眼睑则虚而轻，这样既表现了层次感又表现了结构特征；勾手和脚的线条主要考虑动态和结构特点选择线条，一般情况骨骼处和转折较强部位的线条使用就整体而言相对实些，肌肉部分和若转折部位线条虚些；头发线条要注意表现发丝的柔韧度和生长状态，调整安排好疏密节奏，不能乱、不能散、更不能死板；在不破坏整体的情况下，选择线条进行勾画即可。第三步是分染，这是勾完墨线后上色的初步环节。老师告诉我们，头部头发的分染，要依照头部的球体特征以及对被写生者的深入观察且定分染部位，每一遍的墨色要淡，切忌过重，所以在整个分染过程中，无论用墨与用色都尽量以淡色或淡墨为主，慢慢调整整体效果，慢慢讲结构和空间塑造。脸部的分染主要是五官和结构处，颜色用曙红和赭石调和后进行，考虑结构和转折变化；眼角、眉弓、鼻孔稍重要多染几遍，但时刻要考虑整体关系不能破坏整体。嘴唇的颜色较重且要考虑形体结构，依嘴唇结构特点多遍分层完成。手脚的结构处须仔细交待。分染过程中同样慎重行事，注意观察衣褶的轻重状态有针对性地用色分染。最后一步是罩染。老师要求我们，罩染时用色也要注意使用轻而淡的色彩多遍完成，这样可产生透明、亮丽、厚重的效果。肌肤罩染时要注意皮肤的细微变化，一般用色有赭石、朱膘、洋红、藤黄有选择有侧重的使用；罩染时注意肌肤的轮廓部分，尽量避免死板的实和太软的虚，要做到虚实得当，才能表现出肌肤的生动与质感。
最后，老师告诉我们，经过反复的分染、罩染、统染之后，要纵观整幅画面，分析发现问题作细致认真地调整。总之，在整个过程中，需要耐心、需要细心，耐心的观察被写生者整体状态，细心分析画面的效果。以上即是我的心得。
工 笔 人 体 写 生 心 得
姓名：许莉莉
学号：081014023
班级：08美术学国画二班
点击咨询 