油画静物及头像课教学大纲

第一篇：油画静物及头像课教学大纲

《油画系新表现主义工作室一年级上学期油画静物课》教学大纲

《油画系新表现主义工作室一年级上学期油画静物课》教学大纲 教学目标和要求：使初学油画的学生基本掌握油画工具的和颜料的性能，初学会用油画语言能够表达物体，再现客观静物的色彩，并能够初步尝试运用油画语言来完成表现的目的。要求：了解色彩的规律，了解油画性能，学会用眼睛和情感来感受色彩的存在，学会分析客观色彩的能力，掌握基本的色彩结构规律，要使学生主动地感受颜色在形体中的作用，做到能运用色彩来实践对形体的塑造。

教学重点和难点：学会控制色彩的能力，防止颜色在画面上出现灰、暗、脏的现象，利用光线的变化体会色彩的丰富性，特别是色彩与形的结合要基本上符合客观现象，有一定的真实性，在写实的基础上逐渐往色彩主观性方面发展。难点：客观色彩与主观色彩之间的差别，如何掌握色彩的客观性，同时学会把握色彩的情感因素，达到初步的表现目的。

教学对象：油画新表现主义工作室本科一年级

教学方式：以授课和实践为主，并针对具体问题进行个别的指导，其中学生的提问进行讨论、解答，强调色彩的感受力。教学时数：周学时：16学时；16×7周=112学时

教学具体内容及学时分配：①简单的静物写生：32学时；②复杂的静物写生：32学时；③以色彩感受性为目地的静物写生：48学时。第一章：静物写生课（112学时）教学目标和要求：以客观静物为参照训练的对色彩的观察力和简单的表现力。要求：画幅尺寸适中，颜色的选择可以具有一些个人经验化的感受，从客观中逐渐一点点地学会自己的判断能力和色彩语言。教学重点和难点：对色彩的理解要接近客观现实，防止简单的摹仿和对油画语言的借鉴，要从客观中学习色彩，掌握色彩规律。教学方式：课堂讲授：15学时；讨论：15学时；训练与实践：82学时。

第一节：简单的静物写生（32学时）

在静物课题设置上，先从简单、色彩倾向性转明显的物质、形体为主要描绘对象，在形体结构上要求有明显的结构特征，这样使初学者不至于陷入盲目的对色彩的感受而忽视对形体本身的塑造，以形体带动色彩的存在，用形状不同来介定色彩的界线和色彩本身在静物之中的结构关系组合。

第二节：复杂的静物写生（32学时）

无论从色彩和形状上都要求课题的丰富性，从色度的明亮比到色相的差别上都要有明显的特点，从形状大小组合上更强调为物体与色彩结合之后的节奏感，以此来强调色彩与形状的秩序关系在画面形象语言中的地位作用。

第三节：以色彩感受性为目的的静物写生课题（48学时）在课题安排上以色彩为主，略微不考虑形体关系，但要强调色彩之间的影响关系，色彩在空间结构中的共鸣，光线照射下的色彩变化的微妙差别色阶的差别也可以更加大些，强调一些色彩的表现力和对视觉的剌激力，色域的面积区别上也可以更有差别性，这样可以增加视觉效果，提高视神经对色彩的感受力。复习与思考题或作业：

1．色彩的倾向性带来的色相上的微妙差别。

《油画系新表现主义工作室一年级下学期油画头像课》教学大纲 教学目标和要求：学习用色彩语言来塑造人物形象，做到造型的准确和用色的丰富，通过学习使学生掌握用油画来表达人物形象的能力，通过色彩来丰富人物形象的感染力，学会用正确的色彩来表达人物形态、面貌特征，最终达到对形象的表现能力。要求：人物造型的准确性，不能因为色彩而改变形象本身的特点，要求画面人物造型的完整性，与形与色调达到和谐，有秩序，在光线变化上要求色彩之间的平衡，统一的完美感，防止过份得夸张色调和色阶的差别，要以形象本身为主，色彩是为了形象表达的完美而存在，以此为基础了解掌握传统人物色彩的规律。

教学重点和难点：如何发挥形体本身的形象特征，并且与色彩完美结合共同完成对造型的表达。防止注重色彩而忽略对形体本身的认识，要以造型为主，强调形象性格特点和结构关系，达到形象表达的准确和完美。

教学对象：油画新表现主义工作室本科一年级

教学方式：以授课为主，教师指导性地针对学生出现问题进行解答，并结合学生实践完成教学过程。

教学时数：周学时：16学时；16×8周=128学时。

教学具体内容及学时分配：①男青年头像写生：32学时；②女青年头像写生：48学时；③老年头像写生：48学时。第一章：油画头像写生训练（128学时）

教学目标和要求：培养学生对色彩把握能力，并合理地使用色彩塑造形体，达到形象的完美与准确。要求：人物造型的客观性，结构特点准确化、色彩的协调，形与色结合的完美，画幅尺寸在1米之内，以传统标准的肖像模式构图来确定人物在画框中的位置空间关系。教学重点和难点：强调以人物特征为主要目的，注重研究色彩之间的差别，强调色彩的协调性，及色彩在人物结构中的微妙变化，注重中间色调的认识，以此来完成平衡色彩本身的秩序感。

教学方式：课堂讲授：20学时；讨论：10学时；训练实践：98学时。第一节：男青年头像写生（32学时）

模特以坐姿为主，头朝前方，光线以上方顶光为主，突出面部结构特征，并使光线在头部形成微妙的色彩差别，强调形体结构的明暗对比，使色彩在同一光线下达到协调和秩序。第二节：女青年头像写生（48学时）

选择皮肤明亮的模特为主，注重光线下色彩的差别，强调色调之间的转换，学会用中间色调完成对人物形象秩序化的调解，人物造型以古典坐姿为主，头部关系略微有些运动变化，与胸形成微妙的扭动关系，因此带动形象在画面中的视觉空间感。第三节：老年人头像写生（48学时）

以中老年为主，结构特点要明确，色彩要饱和厚重，体现一动生活的烙印，以此增加人物色彩的表现力，形象摆设可以超越传统模式的限制，力求形态运动的视觉效果。

《油画系新表现主义工作室二年级上学期油画肖像课》教学大纲 教学目标和要求：培养学生独立的认识人物色彩的能力，提高色彩的表现力，强调色彩在人物造型方面的主动性，以色彩感受为主的色彩训练，达到对人物的表现力。要求：发挥学生的个性特点，对色彩要有主动把握的能力，学会认识色彩的个性特点和色彩本身具备的表达性，完成对人物造型的情感控制力，达到形与色，形与神的统一完美的结合。

教学重点和难点：①色彩的直觉和色彩的规律、色彩的感知、色彩的理解；②油画画面语言的意味性；③具有想象力和创造力的色彩语言。直接面对形象及转换方式的写生是授课的重点，并进一步对绘画理论和技法系统完善的理解和研究。

教学对象：油画新表现主义工作室本科二年级 教学时数：周学时：18学时；18×8周=144学时。

教学具体内容及学时分配：①人物肖像写生：54学时；②女性人物肖像写生：36学时；③男性人物肖像写生：54学时。

教学方式：课堂讲授：30学时；讨论：10学时；技能训练：104学时。

《油画系新表现主义工作室二年级下学期油画人物着衣课》教学大纲 教学目标和要求：解决油画人物的整体色彩关系，色调与色相之间的关系，对人物造型要求准确合理，且具有一定的视觉感染力，人物动态变化，运动节奏且有一定的秩序关系，色彩节奏与造型形成相互依赖丰富的视觉效果。要求：人物比例、运动关系的准确性、协调性、色彩明暗关系基本上符合客观现实，并有一种直觉化色彩理念，强调直觉、强调色彩感受力，及色相差别对人心理因素的影响。教学重点和难点：色彩关系的个性化倾向要符合自然客观及人视觉经验的规律，强调色彩的主观性和学生对色彩偏爱的个人指向，发挥学生情绪因素，把色彩与情感有机地接今在一起形成完美的画面效果。难点：色彩情感因素的准确把握，色彩差别与个性因素的关系视觉色彩感受力在形式语言表达上的作用。教学对象：油画新表现主义工作室本科二年级

教学方式：以授课实验为主，强调教师的引导，结合讨论等方式并针对具体现象做具体的指导、分析、解答。

教学时数：周学时：18学时；18×8周=144学时。

教学具体内容及学时分配：①着衣全身男青年训练：36学时；②着衣全身女青年训练：54学时；③着衣全身老年训练：54学时。第一章：着衣人物写生（144学时）

教学目标和要求：研究人物造型运动关系，从中观察到正确的比例、色彩、形态等造型因素，并在实践中学会运用和发挥这些语言，创造出画面自己的形象来，要求：人物动态的合理性，色彩变化的丰富和色彩语言的完整以客观为主，提倡主观能动性，使画面语言更适合视觉感受力。

教学重点和难点：掌握人物变化规律，及色彩在人物造型中的作用，并尽可能地发挥学生个人想象力，敢于探索画面语言形式。教学方式：课堂讲授：20学时；讨论：20学时；技能训练：104学时。

第一节：着衣全身男青年油画训练（36学时）

模特以男青年为主，要求模特比例关系相对标准，符合普遍意义上的人物造型要求，姿态设置略微有些变化，以站立为主，色彩以朴素色调为基准，不求色彩明度的明显差别，主要让学生视觉停留在以形体状态为主的人物造型中，色彩做为造型的一种因素，人物特点具有普遍的审美标准。

第二节：着衣全身女青年油画训练（54学时）

体现女性完美的一面，有形体和色彩要求和谐处，突出中间色彩在人物形象中的位置，使学生学会用客观的自然颜色塑造人物，光线要求平和自然光为和，动态有一定的审美标准，在传统人物造型基础上，略微有些肢体的运动变化。

第三节：着衣全身老年油画训练（54学时）

模特选择上以中老年为主，在时装上以职业特点和具有视觉效果的服饰为主要形象特征，人物动态力求变化有节奏，并可以从视觉心理方面加强人物造型变化的力度，可以主观一些，夸张一些，要符合现代人的审美心理，人物色彩也要随之进行必要的调整，使色彩更有表现力。

复习与思考题或作业： 1．4——5张作业

2．色彩感受在人物塑造中的作用，在直觉和心理作用下颜色变化如何支撑方面语言的。

《油画系新表现主义工作室三年级上学期油画人体课》教学大纲

教学目标和要求：首先，使学生掌握基本的人体结构，运动变化规律，特别是人体造型比例关系在绘画中的作用。其次，用色彩来表现人体的美感，用颜色来表现视觉观察到的人物造型，即：从传统的运动认识方式逐渐过渡到具有现代意识上的人体艺术。

教学重点和难点：重点在于如何从传统中选出来，在研究传统的基础上发挥现代人的情感因素，从对人物的造型性理解，转化为对人物表现性的认识。

教学对象：油画新表现主义工作室本科三年级

教学方式：以教师指导为主，通过课堂的讨论和学生自身实践完成对本教程的学习。

教学时数：20×10=200学时

具体内容及学时分配：①着衣人物写生：40学时；②女性人体写生：40学时；③男性人体写生：60学时；④女性人体写生：60学时。第一章：油画人物写生（40学时）

教学目标和要求：在进入人体写生课之前，先进行一张着衣人物写生，目的让学生适应在人体结构关系不太明确情况下，对人物造型有一个预先的研究。

教学重点和难点：研究人物外在形象变化与人体内部变化之间的联系，在一种生活状态下的人体造型的变化规律。教学方式：讲授：5学时；课堂训练：35学时。第一节：着衣人物写生（40学时）

人物姿态以生活化和情绪化为主的造型状态，注重肢体语言本身的表现力，把色彩变化可以强调的丰富有层次感、有视觉意味，人物选择以中年妇女和有特点的男青年为主，目的为了强化形象的表现性。第二章：人体写生（160学时）教学目标和要求：强调色彩在人体变化中的作用，注重色彩的客观因素与情感因素的结合，色彩从协调逐渐转化为明亮，有视觉传达力，认识人体的多种变化规律及其这种变化对人的视觉、心理的影响，学生要学会在客观中学习色彩，掌握颜色变化的规律，从而达到熟练地运用色彩，创造画面语言。

教学重点和难点：学会用分析的态度来研究人体规律，研究客观中存在的色彩差别及这些差别对人视觉表达的影响，但要防止过于简单化地摹仿和制造画面的色彩丰富性。

教学方式：课堂讲授：10学时；讨论：10学时；训练：140学时。第一节：女性人体写生（40学时）

模特要求标准有完美的比例关系，色彩要明亮，体现女性柔美的一面，人体造型以传统姿态为主，自然平和、有秩序感，以人体本身为主，背景仅仅起衬托作用，强调人体本身的色彩变化关系。第二节：男性人体写生（60学时）

以运动变化的人体造型为主，强调人物肌肉之间的力量美，人体动势变化幅度大，以此增强运动感结构带来的变化，在色彩上要厚重有份量。

第三节：女性人体写生（60学时）

人体造型可以夸张些，有一定的运动变化和视觉感染力，人物形态可以超越传统的审美标准，注重身体的量感和趣味因素，构图处理要大胆，有想像力。复习与思考题或作业： 1．作业3张

2．人体造型变化对人审美的影响

《油画系新表现主义工作室三年级下学期油画人体课》教学大纲 教学目标和要求：使学生在学习过程中逐渐掌握油画语言，进行充分的表达和表现，在继承传统、学习传统的基础上，学会用自己的思维来认识绘画，认识油画材料的表现力，真正做到对色彩彻底驾驭，使画面有色彩感，使色彩语言更具有情感因素。

教学重点和难点：强调色彩的表现力和造型的视觉感染力，学会用自己的颜色来制造画面形象，避免抄袭、摹仿或陷入一种简单的情绪渲泄，认识色彩规律更要运用自如。

教学对象：油画新表现主义工作室本科三年级

教学方式：以指导为主，讨论研究为辅，加上学生个人实践。教学时数：20×10=200学时

教学具体内容及学时分配：①人体写生：60 学时；②女性人体写生：60学时；③双人体写生：80学时。第一章：油画人体写生课

教学目标和要求：培养学生对色彩的运用能力和对造型的表现力，发挥学生的个性特点，学会用自己的思维来认识客观，认识色彩。要求：学生在创造意识上多发挥个性化的想象力，敢于尝试和探索，学会用自我情感带动对色彩的感受。教学重点和难点：在创造画面语言的同时，多注意加强一些对客观因素的研究，即从传统中学习造型语言，又要发挥自己的特征，使绘画语言更具个性化。

教学方式：授课：20学时；讨论：10学时；技能训练：170学时。第一节：人体写生（60学时）

以变化的人体造型为主要课题，用形体的感受性带动学生对色彩的理解，强调人体姿态的表达性。第二节：女性人体写生（60学时）

强调人体姿态与周围空间之间的联系，把人体置入教室大的空间之中，把学生的视觉空间引向人体之外，另一个未知的空间中，注重空间环境与人体造型的结合，共同创造一个完整的视觉形象。第三节：双人体写生（80学时）

强调人体的表现力，特别是双人体之间的形体联系，形象差别色彩的互动和人物与空间环境，造型对学生心理上的影响，除色彩因素之外的更广泛意识空间，动态变化要有视觉感染力，色彩绘画要有想象力。复习与思考题或作业： 1．作业3——4张

静物画是以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。艺术家出于对表现人的生活的兴趣，把普通的对象变成了富于美感的艺术品。同时，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，用于训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。根据课程标准第四学段“造型·表现”和“欣赏·评述”学习领域的有关内容，教材以静物画为切入点，通过学生自己摆静物、描绘静物、改画、赏析作品等学习活动，帮助学生了解静物画的创作过程，理解画家通过形、光、色、质、构图和空间等造型要素的处理，赋予作品以某种意味，有意识地表达情感。

教材以首页三幅作品的欣赏入手，从不同角度帮助学生理解艺术家如何通过静物画表达情感。《冠军的象征》一画以饱满的构图，细腻地刻画了那些被打得“遍体鳞伤”的排球，叙述了中国女排冠军之路的艰辛；《高更的椅子》以高更曾经坐过的椅子为主体，椅子上没有影子的烛光，给人以脱离现实之感，传达了病中的画家忧郁悲凉和思念友人的心情；《纪念贝多芬诞辰２１５周年》描绘了具有象征意义的石膏像、小提琴和乐谱等，表达作者对贝多芬的纪念与崇拜。通过欣赏活动，激发学生对静物画学习的兴趣，为下一步的学习做准备。

教材中呈现的苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《静物》，主要是介绍静物画中的两种常见的构图形式：水平线构图和三角形构图。帮助学生理解不同的构图形式给人不同感觉，适合表现不同的主题与情感，理解构图在静物画中的作用。《天伦之乐》及其教学提示，帮助学生通过欣赏分析，理解静物画要想做到“静物有声”，要能表达一定的主题与情感。教材中设置了两个学习活动，活动一主要是让学生分小组摆静物，并用铅笔作构图练习。在这一活动中，学生通过选择描绘对象，确定构图组合和画稿练习来完成一幅静物画的构思过程；活动二是参照一幅静物画作品，从不同的主题进入，以不同的形式进行改画，在临摹方法的辅助下，降低难度，达到运用静物画表达情感的目的。

评价建议栏目中，从欣赏和评述、构思构图、作业效果分析三个方面提出了学生自我检测的要求，强调了学习的过程与方法、知识技能的运用。资料库中介绍了什么是静物画、静物画的历史、什么是构思、构图，作为本单元学习的参考和补充。

学习大空间作为本单元学习的拓展和延伸，侧重从静物画创作的不同表现形式、风格和不同工具材料的表现等方面进行了介绍。

欣赏分析、摆放静物学习构思构图知识和改画表现等学习活动构成完整的学习过程，在教学实施过程中，应帮助学生掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段；在绘画尝试练习中运用构图知识来表达主题。

二、教 学 目 标

*掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段，并能就静物画作品结合自己的感受发表独特见解；

*了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合，构图和改画的尝试，在学习过程中倾注个人情感。

三、教 学 思 路 １． 教学题材确定

教材选用了丰富的材料，应有所侧重，从不同角度进入。欣赏分析本课首页的三幅静物画作品，感受画面表现的不同情绪和主题，围绕作品中有意义的线索进行归纳，找出其中的联系：如《冠军的象征》满幅残破的排球、艰苦卓越、进取向上的寓意；《高更的椅子》宁静环境中的烛台和椅子、强烈的色彩对比、不眠之夜的伤感和思念；《纪念贝多芬诞辰２１５周年》黑白分割的画面、贝多芬塑像和小提琴、黑暗与光明的象征意义等等。

从构图知识的学习进入，分析苏巴朗和塞尚的静物作品，感受画面效果，体会和研究不同的构图形式并找出规律。

《天伦之乐》表现祖孙同堂的幸福生活。根据教材所作的提示，引导学生综合前面欣赏方法，揭示作品主题。

活动一摆放静物，铅笔构图练习承接以上欣赏活动，运用所学知识进行构思构图训练；

活动二参照作品改画，尝试运用静物画表达情感和主题。２． 教学组织

课前要求学生准备各种学习用品、体育用品或自己喜爱的物品，以及搜集自己喜欢的静物画。教师准备多媒体课件或挂图、作品分析图示以及学生作品。

教学时可分若干小组，准备若干静物台及静物、衬布等。３． 教学策略

用本课首页的三幅静物画作品进行教学导入。围绕作品描绘物品的象征意义，画面效果给人的感受，以及形、光、色、质、构图与空间等造型要素的运用等问题，在学生中展开议论。教师通过提示导向，帮助学生由浅入深地揭示作品的主题和作者表达的情感。这一环节应鼓励学生积极参与，并能大胆发表自己的见解，以此达到初步了解静物画，掌握欣赏静物画的一般方法，激发学生学习与表现的欲望的目的。

接下来从学习静物画的构图、静物的选择与搭配、主体与背景的关系等内容入手，运用对比欣赏、改变构图的演示、实物摆放等方式进行教学。结合前面情境导入时所提到的问题，请学生根据确定的主题，就如何选物、如何摆放、如何构图、如何处理背景与主体的关系以及光线角度、形状色彩的利用谈谈自己具体的想法。

活动一分小组摆静物，并用铅笔作构图练习。各组确定一个主题如“表现一位旅行者的生活”、“表现一位乐手的生活”等等，来选择静物进行摆放和描绘，此活动的目的是静物的选择、组织与构图训练。学生合作摆放过程中，教师应给予帮助和指导。静物摆放强调大小组合、色彩配置、质感区别以及前后关系等，特别注意运用所学构图知识。各组选派代表，讲解本组静物的构思。构图练习中对形状的描绘不作太高要求，强调画面整体效果。

第二课时主要是按照活动二设置的教学内容，学生根据教师提供的作品或自己收集的作品进行改画练习。改动其中的物体或背景均可，素描或铅笔淡彩等形式不限，重点让学生体验一幅作品中的某些物品或背景改变，其主题与情感也将发生较大的变化。选择合适的对象组织在画面中至关重要，选择哪些物品、如何摆放、主次关系如何、处在什么样的背景中、大小疏密怎样、表现什么样的情感等问题都是进行静物画创作时必须认真考虑的。学生的作业更多地考虑构思、立意与构图，对于形体的表现则应相对淡化。４． 教学评价

在欣赏评述活动中，能够运用所学的方法，大胆发表自己的见解；构思构图能够明确地反映所表现的主题；作业效果反映了知识技能的运用。

四、教 学 选 择 学生生活有地域差别，静物的选择也会反映出有地方特点的主题，应该很好地加以利用。为改画习作设置不同难度的要求，以适应学生能力、水平的差异。

五、教 学 建 议

１． 关于教材处理的建议

教学导入部分可以一幅作品为主，旁及其他。对于主要欣赏的作品，要根据学生的思维活动充分挖掘，使学生留下深刻的印象。借助其他作品的比较，可以更好地解决欣赏活动中的问题。也可以采用泛泛而谈，抓住诸多作品的共同特点，围绕一个主题进行赏析，让学生对静物画有整体的认识。

教材中活动二设置的教学内容有一定难度，可以根据班级学生情况进行适当调整，以活动一绘制的草图为主要素材，把教师提供的作品或自己收集的作品作为作业的参照和摹本，改动其中的物体或背景。衬布的褶皱表现难度较高，摆放时尽量避免，只求色彩的利用。

可以考虑模仿和改画的方式，临摹主体，改变主题；或模仿主题，改变主体。如“爸爸的椅子”“草丛中的排球”等等。２． 关于教学情境创设的建议

课题导入结合学生熟悉的生活主题设置情境，比如，假如你是一位画家，如何以静物画方式表现“儿时的玩具”、“体育课后”、“我的书桌”、“校园午餐”等主题。

在欣赏过程中提示学生联想自己的生活经历，身临其境地欣赏作品。如学习的艰辛、与好友离别的时刻、儿时与祖辈嬉戏的情景等等，设身处地地体会作品所表现的情感。３． 关于教学方法灵活运用的建议

教学程序可根据学情灵活安排：如理解作品主题导入教学→静物摆放?熏表现主题→摆放静物与画家作品比较，进行造型要素分析→运用所学知识进行构图练习→作品欣赏，体会情感，绘画练习。把欣赏活动按梯次贯穿于知识学习和实践尝试过程之中，建立在一定的感性认识上。４． 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

静物的选择要注意形状整体、不过于复杂，大小搭配合适，便于学生表现。

摆放静物的活动中，可以考虑替换不同色彩的衬布的方法，让学生体会色彩关系的变化带来的不同感受。

运用数码相机及时展示摆放效果，可以提高学生兴趣，也便于指导和评价。

５． 关于学习指导方法和学习小窍门的建议

调整摆放静物时使用取景框进行观察，简便实用，感受也不同，更利于整体把握构图。注意提示学生，取景框在眼睛和物品之间滑动时，感受物体在画面中的放大和缩小，制造不同的构图效果。

六、教 学 资 料 静物画

以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。通常以油画、水粉、水彩或素描为描绘手段。静物画成为独立的绘画样式是从１６世纪开始的，在此之前，它只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。到１７世纪，静物画在北欧?穴主要是荷兰、佛兰德斯?雪渐趋普遍，逐步成为完全独立的绘画艺术样式。在近现代，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，旨在训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义：如描绘面包、酒、水隐寓耶稣受难，描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝，描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。静物画体裁的产生，重要原因之一是由于当时艺术家对于表现人的生活的兴趣，其中有文艺复兴以来人文主义思想的影响。构图

在美术创作中，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础，在中国传统绘画中，称为章法或布局，被认为是“画之总要”，极受重视。塞尚画静物

因为画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美和谐。塞尚在摆静物时也是十分讲究的，有位青年画家在看到他摆静物的过程曾写道?押“他把衬景布很轻地铺在台面上，显得很自然。然后再安排水果，使各个水果的色调形成对比，造成互补色的震动感，把绿色放在红色上，黄色压在蓝色上，斜放着，转过来，如果需要把水果放稳，就用钱币把它垫起来。他在做这一工作时是非常仔细和十分谨慎的；人们会以为他是在给他的眼睛摆宴席。”这席话可以帮助我们更深地理解塞尚的静物画。

第二篇：油画头像写生教案

2007—— 2008 学第二学期教学计划

课程名称： 《油画头像写生》 任课班级： 2011级美术学

时 间： 2012年 月 日—— 月 日 任课教师： 学 时： 60课时 课程类别： 专业选修课 考核方式： 作业考评

一、教学目的：

油画人物写生一般按头像、胸像、半身像、全身像和人体写生等五个课题循序渐进。油画头像写生的教学注重人物写生造型能力训练，掌握基本的绘画方法和步骤，并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。通过课程训练使学生掌握油画人物头像写生的传统方法，培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧，为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。

二、教学重点：

本次教学课程开设在油画的低年级，本次教学重点在于使学生进一步加强人物写生造型能力并各对种绘画语言进行探索尝试，主要要求：

1.通过写生对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。2.尝试油画语言丰富的表达形式，探索与学生自身个性相适应的表达方式； 3.绘画语言上仍以写实语言为主，并将写实绘画体系范围内的

4.人物头像写生，主要讲解头像的神情、结构、构图、人物的肤色、采光状况 及其特点等内容。

5.要求学生掌握头像写生的步骤与方法，能有一定的造型能力，注意形与色的结合，并有一定的油画技巧。

二．油画人物（头像）写生基本要求：（1）人物的动态与个性表现。（2）油画色彩的均衡与色彩的节奏（3）油画的材料与用笔。

（4）要求学生掌握人物的动态与性格表现，注意油画的用笔与油画画面用色技巧对人物服饰的造型与质感有一定的处理。

三、课程的基本内容：

1、油画肖像艺术（头像）的美学特征和历史演变。

2、油画肖像艺术（头像）的构图形式规律。

3、人物结构。（重点是头、颈、肩的结构关系）

4、写生中色彩运用：

（1）人物皮肤色彩变化的冷暖相对性。（2）色彩运用的主观处理和把握。

5、油画头像的表现技法。

6、人物内在精神的感觉与表现。

7、个性的语言和特殊的形式感。

四、教学内容重点与难点：

1、重点： 掌握油画肖像艺术的构图形式规律。

油画头像写生直接画法的方法步骤。

人物内在精神的感觉与表现；个性的语言和特殊的形式感。

2、难点： 色彩运用；人物内在精神的感觉与表现。

油画头像写生的方法步骤与基本要求

五、课程学时分配：

第一章 理论讲授部分（4课时）

第一节 油画肖像艺术（头像）2课时 第二节 优秀油画肖像作品（头像）讲析 2课时

第二章 油画头像写生实践

44课时

第一节

油画头像写生的方法步骤和基本要求 1课时

第二节 油画头像写生

43课时

2007——2008学年第二学期教案

年 级： 2007级美术学

时 间： 2007年 月 日——2007年 月 日

一、教学方法

针对本次教学组织观看图片、画册、光盘等。

资料：（1）图片：古典大师头像作品，世界近代人物绘画作品，当代国内人物绘画作品，当代国外人物绘画作品；（2）看人物画代表性画家画册；（3）当代：国内名家、国外当代作品

随堂制作范画：根据教学目的和学生学习情况，准备绘制范画，做到每周有3——4课时制作范画。

二、教学要求：

（一）运用色彩塑造人物头像，表现形体结构，形象特征等基本方法。（掌握）

（二）皮肤色彩的变化规律，色彩冷暖变化的相对性在表现皮肤色彩层次变化和质感中的运用。（掌握）

（三）技法介绍或写生示范。（了解、掌握）

（四）半身人像写生的构图特点和光色层次等的艺术处理；研究真实感和造型（艺术）美的关系。（理解）

（五）色彩的丰富性和整体效果的统一；色彩的复合性和单纯性的统一，研究和认识油画的个性特点。（理解）

（六）研究空间感的几个关系（如彩冷暖和空间感的关系，层次变化与空间感的关系，边线与空间感的关系，体面透视与空间感的关系等等）（了解）

（七）研究油画在表现过程中破与立的辩证关系；研究表现技法中的工、写关系以及笔触、肌理、底色等的藏、露、隐、现的效果等等。（了解）

三、教学方式： 1． 对每一个课题进行课题讲座，材料技法制作演示，提出要点，同学生讨论。有关图片作品讲解及欣赏：

（鲁本斯、赫达、为米尔、达芬奇、丢勒、安格尔、拉斐尔、凡爱克、格瑞兹、哈尔斯、庚斯罗），2．组织教学：临摹作品指导。

3．范画：与学生同堂进行临摹，展示材料使用方法，解释作品技法问题。4．传统材料制作示范。

5．开创“第二课堂”：为了提高学生的艺术修养和审美能力，营造浓厚的学术气氛，组织有针对性的学术讲座、作品观摩、图书阅览、参观展览、与学 者座谈等。

6．教学小结：每一个课题结束举办一个教学观摩小结。根据教学要求，解答教学难点。分析学生的学习情况。

五、头部结构和比例：

1、五官的造型特征：

为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

2、眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。

3、眉毛：

眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

4、鼻：

鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

5、嘴：

嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

6、耳：

耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

7、头部形体结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。

8.头部比例：

人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

六、油画头像写生主要技法 ：

油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。

1．古典法

古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。

3．厚堆法

厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。

4．干擦法

干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。

油画的特殊技法

油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。

利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。

七、特殊技法：

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。

油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。

4．用油技法：衔接法

有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。

八、油画写生步骤要点：

这里的步骤要点是指油画人物写生步骤中每个环节的要点：

1．摆设组合精心构思

人物画在着手绘画前，要认真构思选择适当的动作和环境背景以及光线。

构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为人物画，则是按人物动态环境气氛，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。

2．选择光线

光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。

3．和谐色调

色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。

4．营造氛围

营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。

九、油画写生中须注意的问题：

油画头像写生训练中，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌油画头像写生技法。1.观察方法：

当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在油画头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。2.整体观念：

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在油画头像写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。

自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位的，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 3.立体观念：

宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多学生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的意识，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。4.艺术表现：

艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

十、优秀油画肖像作品（头像）讲析：

1、通过多媒体教学方式对美术史上优秀的人物肖像作品优秀油画肖像作品（半身像）欣赏与讲解。进行欣赏解析。

2、相关教学内容录像光盘资料。本节教学内容重点与难点： 重点：人物肖像艺术的语言特点。难点: 人物肖像艺术的发展演变规律。

对油画肖像艺术内在规律的认识。

十一、作业安排：（两张）作业一：

A、教学课题：女子半身肖像油画。

B、内容：背景要单一色调；摆一组着特殊服饰青年女子坐姿。色调以冷色调为主。光源为自然光。

C、作业要求：教学时间：24课时。工具材料：油画布：60 cm×50 cm。油画材料。作业二：

A、教学课题：男子着装半身肖像油画。

B、内容：摆一组青年男了生活装坐姿背景为单纯重色调，以暖色调为主。光源为自然光。C、作业要求教学时间：24学时。

工具材料：油画布：60 cm×50 cm，油画材料。作业要求：

（1）构图完整，画面结构合理，人物在画面上的位置是否稳妥，构图是否均衡并留有一定余地。（15分）

（2）加强视觉美学因素在写生绘画中的应用，人物结构关系表现准确、生动。（25分）

（3）熟练地掌握和运用油画材料，油画技法完成教师针对不同课题提出的教学要求并保证业量和作业质量。（30分）

（4）画面关系完整，和谐，生动，有一定的艺术表现力表达。（20分）（5）学习态度占10%，学习纪律占（10分）

十二、课程主要参考书：

《油画材料与技法》 中国青年出版社（美）比尔·克里夫 著 《油画人像技法画例》 黑龙江出版社 孙景波 著 《世界美术大师绘画技法》 北京工艺美术出版社 江 文 等译

课程教学总结

本学期担任了——级美术学84课时的油画半身人物写生的教学工作。在自己的努力和同学们的积极配合下很好的完成了教学任务计划，取得了一定的教学成绩，现把教学情况总结如下：

明确目标，积极引导：

我在油画半身人物写生课程的教学过程中，着意使学生认识到绘画是对自然界的观察、发现、分析和提炼的过程，而不是对客观物体的表面印刷与复制。摆脱单一地域传统的束缚，养成从绘画本体出发从当代多元绘画状态出发，多方面，多角度，多个切入点的完成教学要求。

注重个性，发扬潜质：

每个学生都是一个蕴藏丰富的宝矿，只要教师正确引导，都能产出惊人的财富。而艺术教学本质就在于培养学生独立思考能力、分析思维能力、艺术审美能力和个性创造能力。我在教学中努力发挥学生想象力和创意能力，鼓励学生对未知领域自觉探索与研究的创作精神。努力为学生专业学习，个人艺术发展打下基础。

具体指导，因材施教：

注重师生的双向交流与互动，因材施教。根据学生的实际接受能力调整教学结构，针对每个学生不同情况把握教学内容的重点、难点及不同的要求。

知识为主，手脑并重：

教学中我要求学生注重知识和方法的学习，反对简单的学习技法，强调举一反三活学活用，反对不做变通。通过实践体会，不断印证理论的正确性，反过来又促进技法的提升。教学中强调绘画学科知识的系统性完整性。

示范教学，以法为主：示范教学是美术教学不可或缺的内容，是学生最直接获取专业技能的方式，多管齐下，共促教学：

利用网络、书籍、图片及示范提供了大量资料，开阔学生眼界，利用灵活多变的教学方法，使的知识传授、技能培养融为一体，课堂气氛活跃融洽，这样还使得学生更愿意学，教与学默契配合。温故知新，教学总结：

教学开始后每一阶段都做了小结，中间适时进行作业集中观摩，让学生在比较中找到自我完善的契机。教学结束时做了详细的课程总结，根据每个学生的不同情况对其优点进行肯定，不足予以指明，使学生明确自己对本课程掌握情况，并明确学生今后努力的方向，以便于学生今后学习提高。

本次课程的教学工作在我精心准备和师生默契配合下，达到教学计划目标，较为圆满的完成教学任务。

第三篇：油画静物写生教案

油画静物写生教案

课程名称：油画静物写生 授课教师：李伟琴 授课对象：油画专业 课时： 5周

一．教学目的：通过静物写生，要求达到以下目的：

1．培养正确的观察方法。

熟悉油画工具材料的特性，掌握油画的作画步骤和基本表现技法。2．掌握静物画构图的基本法则。3．提高用色彩表现对象的造型能力。二．教学重点：油画表现技法的训练

三．教学难点：用油画色彩表现对象的造型能力培 四．教学方法：欣赏、示范法 五．教学内容：

﹙一﹚静物写生的目的和意义

静物画是描写静止物体的一种绘画形式，最早出现于17世纪初叶。由于静物画所表现的物体一般陈设于室内，光线相对稳定，物体本身也相对静止，便于作者从容地进行刻画和描绘。因而，静物写生被当作初学者研究色彩规律、培养正确的观察方法、掌握构图原理、熟悉作画步骤、提高色彩造型能力的首选课题。提高静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。

﹙二）静物写生的内容选择

静物画内容的选择和运用，画者有很大的自由，但并非什么东西都能走入静物画行列，纵观历史上画家的选材，不外乎下列几类：一类是实物，如水果、蔬菜；一类是观赏物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一类是体现人类文化生活物品，如古董，历史文物等。丹纳在《艺术哲学》中指出：“艺术的目的是表现事物的本质，即表现事物的主要特征”。这样看来我们在选择静物方面除了内容之外，还应有一个形象问题。要选择的物体是个性特征鲜明。不同质地，大小的物体，色彩配置能产生较深的感情语言的物体，也是选择静物时要注意的。﹙三﹚．静物构思构图中的形式法则

静物写生常见的构图法则有 1.对称法、对称的形式在日常生活中随处可见。人体结构左右两侧是对称的，许多植物得叶子也是呈对称状态生长的。人们将这一规律运用在绘画艺术中特别是装饰艺术中，成为一种最常见的审美法则。2.均衡法

均衡法是一种通过用重点，注意力，力的方向的暗示等因素达到均衡的感觉的方法。静物写生中的均衡体现在画面主体物和从属物的位置安排上以及数字的调配中。它运用杠杆原理，呈现其均衡状态，又运用力的走向使人达到心里感觉上的平衡。3.调和法

调和法的目的是实现画面的和谐。和谐可视为画面的一种内聚力。我们一般运用色彩，质感，空间明暗等，实现和谐的目的。和谐总是跟对比共存于一个画面内。它是对立的辩证统一体。4.对比法

对比法是静物写生中普遍运用的法则，一般有形体大小之对比，形的方圆之对比，线的曲直之对比，物的质量之对比，色的冷暖之对比，色块大小之对比，明暗对比，空间对比等。画面中有了对比，知觉度就高。5.比例法

静物构图中各物体之间的比例因素要有数的秩序，形体大小要安排有致。长的，高的，大的形体安排在后面，短的，低的，小的物体安排在前面，深色的形体和浅色的形体不可等量大小，造形雷同。6.重复

同一形象多次出现为重复。重复的样式使人感到生命的活力，重复能加深印象。

7.变化和统一 变化和统一法则在上述诸法则中是中心法则，对其他法则有统帅作用。任何静物画构图如仅有统一而无变化则呆板，另一方面任何构图，变化有余而 统一不够则会显得杂乱无章。﹙四﹚．观察方法

任何艺术作品的产生都源于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，借助与各种媒介，最后形成艺术作品。1 一点观察法

即焦点透视法，一点清楚其余模糊。2.整体观察法

即一眼望过去看到全体的总面貌。3.多点观察法

即移动视线观察，甚至可以绕着物体的四周进行观察。4.条件色与固有色观察法

也是整体观察法的具体延伸。固有色观察方法实际上是观察记忆法。在写生过程中，习画者应多注意条件色观察法，只有注意到多种因素而造成的色彩关系的总和时，科学地认知对象的目的才能达到。这即使我们常说的整体观察，整体描绘。

﹙五﹚．静物写生的作画程序 起稿

作油画静物写生时，可用木炭条起稿，也可用单色起稿。

着色步骤 1． 铺大体色

铺大体色要求较准确地抓住对象大的色彩关系，初步明确画面中的黑白关系，用大笔把颜色关系铺开。2． 大体塑造

根据画面中确定的色彩关系，进一步明确物体的体积与结构，注意表现物体对环境，环境对物体产生的色彩影响。逐步使物体的暗部，中间调子乃至整个画面的色彩丰富起来。同时，颜色的饱和度也应相应提高，以增强色彩的表现力度。3． 深入刻画

在这一阶段应再次对画中物体作仔细，深入的刻画，使形体更趋严谨，色彩更加丰富。在具体刻画物体时，要与周围物体，环境结合起来表现。这时要注意物体质感，空间感的表现。4． 整体调整

过分跳跃的笔触，过强的明暗对比，常常影响画面整体感与空间感的表现。那么，及时调整，处理这些刺眼的地方，是整体调整阶段必须解决的问题。﹙六﹚．静物示范作品例析 1.《秋菊》作者 徐明华

画面以青瓷瓶，菊花以及苹果构成均衡的画面结构。红黄紫白各种菊花组成主体物的绚丽色彩，青花瓷罐稳定住画面的中心，以银灰色调的背景衬托。画面非常讲究笔触的节奏和色彩的节奏。作者以深入的观察、敏锐的色彩感觉、熟练的绘画技巧控制画面，自始至终贯穿着整体观察和整体作画的严格秩序。此画在多层覆盖后，上下色层的重叠交相辉映，产生了丰富而厚重的色彩感觉。作者善用厚色，且调和时喜欢半生半熟的效果，尽量少用调色油故颜色多保持鲜艳和生动性。非常注意的是用笔的动态感，不是工笔画似的抠描花瓣，而是把握形的特征和大的意韵，故画面的艺术感染很强。2.《芒果与南瓜》作者 徐明华

这张静物画的设计思想是冷暖对比关系。绿色的背景布、绿色的鲜嫩的葡萄叶子、青花瓷古盘和台面的青灰色背景布组成了画面的冷色调，而水果是暖色的组合。这样，占画面大部分面积的冷色与占面积较小的暖色与处于中心位置的暖色形成了冷暖对比和面积大小对比的两种对比关系。水果作为主体物又有黄、橙黄、深红等固有色的差别，以及不同种水果形体大小各异的形的差别。因此，主体物仍能以丰富的姿态而引人注目。葡萄叶成为画面的一部分，可增加水果新鲜感的效果。将葡萄藤的枝干插入水壶中等保鲜措施也是必要的。3.《海鲜》作者 徐明华

人们厌恶海鲜腥味的同时又会联想它的美味，包容它的缺点，静物画的感人之处往往在质量感的表达。如果鱼画得像木头，就无从引发人们嗅觉乃至味觉的联想。盘中的大鲳鱼是主角，后面穿插着长条形的带鱼，形体有了变化，背景上一串小鲳鱼，更是形体变化丰富；白菜是画面的最亮色块，置于画面的中心位置；煎锅、酒坛又在不同质地方面加强了对比；右角的蓝印花布包，更增添了一种乡土气息。

4.《馨香》作者 李建民 这幅静物写生画与传统的表现三维立体、再现客观对象的画有所不同，作者致力于二维平面空间的绘画语言的思考。画面是以平涂的带有装饰性趣味的色块来构成画面。首先让花的形占据较大的空间，在罐子的两侧也增加了一些花朵、让构图饱满；在上色时用大块色大笔触平涂，自然注意了色块的冷暖变化和微差，以及色块与色块之间的厚薄、浓淡对比。作者力求在塑造画面各部分的形体的时候，针对客观物体的各自特性选择最适合它们的表现方法，增强画面的装饰性和趣味性。例如紫灰花是用如浮雕般的厚笔道来实施表现意图的，但它又是平面的；红花、黄花则有所不同。花瓶的表现是用中国画的白描手法加以勾勒的，用以获取画面的传统意义并使之富有情趣。总而言之，这样的画面还是遵循黑白灰对比、点线面相互穿插的绘画法则的。方法是多样的，关键是如何找到最适合个人的表现方法。﹙七﹚ 名作欣赏

《盛水果的花篮》卡拉瓦乔

卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义流派——卡拉瓦乔画派的创始人。是位有才能，有胆识，能创新的画家。他的笔法缜密严谨，雄健有力，色彩沉着朴素，善于运用明暗，造型有立体感，常常以暗褐色的背景衬托前面主体色，这幅作品是在1590年左右创作的，堪称艺术世上首批静物写生画之一。=这幅画构图别致。背景平整明亮，而主体物则以精到的手法被表现得逼肖自然。有虫疤的苹果，熟透绽开了的无花果，新鲜而带霜的葡萄，在粘着朝露的果叶的点缀下，显得十分真切。这幅画中，卡拉瓦乔把自己的主管感受融化在对客观事物的描绘中，创造出感染力很强的艺术作品。《铜水壶》夏尔丹

18世纪罗可可样式风行欧洲画坛，夏尔丹走的是一条独特的路。据说它的作画速度很慢，过程密不示人，但从作品上看他使用的画法和媒介并不神奇，而他的匠心独运之处在于对底层画笔触肌理做得十分考究。他的写实技巧在于对形体的概括，形不是无休止的细描，通过釉染等技巧使物体的质感得以充分的表现，以至于我们感到画面上的铜质物件敲击之后能发出嘡嘡的响声。《苹果与橘子》塞尚 《普鲁旺斯大罐》博纳尔 ﹙八﹚作业要求 1． 构图舒适 2． 色调明快

3． 画面艺术处理得体 4． 有艺术感染力 5． 画布50×60厘米

第四篇：色彩头像教学大纲

色彩头像教学大纲

训练重点：1构图要完整，形体要起准造型要严谨，颜色要求稳2既有烈的视觉感染力又能表达出丰富的变化与微妙的色彩关系。3既稳重大方又轻松灵活4强调处理画面的主动性和创造力。

工具 笔：

油画笔，小刷笔，木碳条、油画棒等。

纸：

素描纸160g油画纸250g，32开、16开8开、4开、2开。

油：

松节油、调色油、速干油等。

其他：

挎刀、擦笔纸等，根据画面需要合理采用。

第一阶段：

局部分析：训练内容：头骨、眼、鼻、耳、头发、颈、肩、胸廓、胳膊、第二阶段：

第三阶段：

手、衣着等。

经典作品赏析：教学目的：提高鉴赏力。

教学内容：完善深入的考前及大师经典作品。

小色稿训练：教学目的：重视对色彩规律理解、归纳、运用，训练整体

审美的把握和协调能力。

训练内容：

1、多画小色稿，仔细对比归纳、分析模特。

2、比较不同模特所特有的基调。

3、概括铺垫大色调，大色块，强化训练对不同

区域色块的概括能力。

训练重点：

1、理解不同色块之间的对比，衬托关系。

2、同一色调，归纳色块。

训练周期：一周。

作业要求：30分钟至三小时一张{32开、16开、8开}课

下完成。

半身像全身像深入塑造：教学目的：

1、重视对色彩规律的学习、掌握、运用。

2、重视对学生艺术感受的培养和个

性表达的引导。

训练内容：1深入塑造多画生动有趣的小速

写，准确的把握色彩的大关系。

2、深入分析体块、色块、明暗、虚实、特征、画面黑白灰、质感处理。

3、理解素描关系在画面中的重要

性。

训练重点：注意对色块区域的归纳明确大色

块之间的明暗关系，充分发挥色的表现力度同时培养学生把握

整体画面能力。

训练周期：一个月。

作业要求：两天至一周左右一张{4开表纸

}，长短期可交替进行，{课下作业}。

深入塑造：教学目的：加强对形色结合的理解和表现同时培养学生

把握整体画面的能力。

训练内容：

1、深入塑造同时多画生动有趣的小色稿。

2、深入解决基本问题。

3、深入了解和表现模特不同阶段不同角度

和性别的特点和区别。

训练重点：

1、注意对色块区域的归纳，明确大色块间的色彩关系，充分发挥色彩的表现力度。

2、强调处理画面的生动性和创造力。

3、强化素描关系在画面中的重要性。

训练周期：三个月。

作业要求：两天至一周左右一张{4开表纸}，长短期可

第四阶段

第五阶段

第六阶段

交替进行。

经典作品欣赏：教学目的：提高鉴赏力，体会经典过程。

训练内容：

1、央美留校作品。

2、大师经典作品。

表现技巧：教学目的：继续大胆的多方面的进行尝试从而达到更

为完善合适的表现方法。

训练内容：熟练掌握灵活处理彩头的基本要素和大关

系。

训练重点：

1、构图要完整、形体要起准、塑造要严

谨、颜色要求稳。

2、既要有强烈的视觉感染力，又能传达

出丰富的变化与微妙的色彩关系。

3、既稳重大方又轻松灵活。

4、强调处理画面的生动性创造力。

训练周期：一个月。

作业要求：四小时一张{4开} 应试训练和分析：教学目的：厚积薄发，在表现与写实方面达到理想

的平衡。

训练内容：

1、不同穿着写生训练。

2、不同角度写生训练{正面、正侧面、半侧面}。

3、不同光线训练{灯光、自然光、正

顶光、侧顶光}。

4、默画

训练重点：

1、根据考试时间控制好素描半身像写

生过程。

2、关注色彩语言和色彩感染力的传达

强调表现手法和造型跟语言的锤炼

3、对考试的认识。

4、色彩头像考试中应注意的问题。

训练周期：一个月。

作业要求：4小时一张{4开}。

调整心态：

1、在训练上：不要求有更大的突破，能够熟练

掌握和运用之前的知识和经验正常发挥即可，保强补弱，力求平衡。

2、在心态上：集中精力，回避干扰，制定计划，珍惜时间。

第五篇：色彩静物教学大纲

色彩静物教学大纲

教学目的: 从素描过渡到色彩的一个专门性的练习.从中体会素描工具与色彩工具之间的差异性.并学会用色彩工具理解素描关系。

训练内容：1 单个物体的塑造2 简单组合静物练习3 相对复杂静物练习

单色稿练习

教学目的: 从素描过渡到色彩的一个专门性的练习.从中体会素描工具与色彩工具之间的差异性.并学会用色彩工具理解素描关系.。训练内容：1 单个物体的塑造

简单组合静物练习

相对复杂静物练习训练重点：1 对颜色干湿厚薄的理解

黑白灰层次的区分和

用笔的塑造规律和变化

空间层次的理解

体积与质感的塑造

训练周期：一周（张数：

开数：）色彩认知过程训练 小色稿训练

教学目的: 从复杂的色彩关系当中学会概括大的基本色彩关系.，理解色彩基调在画面中的重要性。

训练内容：同一组简单组合静物的反复变调1 写生色调 2 同类色变调 3 对比色变调 4 自选色调变调

训练重点：1 理解整张画面的大的色彩气氛,也就是所谓的调性问题.2 理解不同色调之间的颜色对比与和谐。强化处理色彩的主动性。训练周期：一周 点彩练习

教学目的: 在前阶段小色稿的训练基础上,把握整体的色彩关系的前提下对色彩关系进行细化,深入比较色彩之间的微妙变化.训练内容: 1 区分同类色之间的色彩差异.2 区分互补色之间的色彩差异.3 理解各类不同色彩之间的搭配以及相互关系 训练重点： 体会光线照射下所行成的黑白灰以及投影之间的色彩变化.2 同一颜色在不同空间当中的色彩变化 3不同颜色之间的相互作用所形成的色彩关系 4 理解由色彩的叠加，并置形成的色层变化 5 深入研究冷暖对比 纯灰对比 色相对比 明度对比 训练周期：一周 画面技巧专项训练

构图训练：让学生熟悉色彩构图规律，掌握构图的基本知识并熟练的运用。训练内容：1 常规性构图

表现性构图

大场景构图

用笔训练：体会不同用笔给画面带来不同的效果。

训练内容：1 各种笔法的训练（如摆点 勾 擦 刷 拉 揉等）

了解各种不同材质的绘画工具（水粉笔 油画笔 油画刷 刮刀等）空间训练：理解通过不同的方式营造空间。训练内容：1 通过明暗对比比较空间

通过色彩对比强弱比较空间

通过边线对比比较空间 训练周期：一周

单个静物或简单组合的深入塑造的专项训练.教学目的: 充分理解形体与色彩的相结合.学会利用色彩塑造形体.教学内容：单个物体或简单组合物体塑造 教学重点：色彩 体积 质感 边线变化 以上课程10月前全部结束 应试训练

各种不同题材的色彩练习.教学目的:针对各种不同的主题进行有计划的训练.如花卉,橱具,水果,文具,蔬菜等.从中熟练的掌握应试的基本要求.教学内容：水果类题材（一周）

蔬菜 橱具类（一周）

花卉类（一周）

文具类（一周）教学方式：临摹 写生 默写相结合 复杂大场景静物的长期作业训练.训练目的：训练学生的全面掌控画面的能力以及综合审美能力.训练内容：复杂场景静物写生

训练重点：1 构图 2 色彩关系 3 空间 4 用笔 5 塑造 6 表现力 训练周期：一周 默写以及照片等方式训练

训练目的：针对各省联考及各类院校重点考察学生默写能力以及半默写能力的训练

训练内容：1 水果类

2蔬菜 橱具类

花卉类

文具类 训练重点：应试技巧

训练周期：时间长短由学生掌握程度决定。