油画静物教案（共5篇）

第一篇：油画静物教案

油画静物教案

每周时数：12 共计108学时

第一单元：24学时

 教学目的：通过对西方油画静物发展与演变的简要介绍，油画静物技法、油画静物写生方法步骤等知识的讲授，使学生对油画材料、技法以及油画静物写生的方法步骤有所了解，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力丰富学生的美术史知识，启发学生的创造意识，为顺利进入写生实践课做好准备。 教学重点：油画静物写生的方法步骤

 教学难点：学生在进入新课前已经积累了一些相关的素描与色彩知识，教学大纲中除了要求教授油画静物基本技法、运用色彩语言的基本技巧外，特别强调对学生个性与创造力的培养，因此在教授技法的同时启发学生的艺术创造意识、提高学生的审美与鉴赏力是本单元的难点。

■理论讲授内容：

一、西方油画静物的发展与演变；

二、油画材料与技法；

三、色彩原理；

四、油画静物写生方法步骤。

■实践内容：

1、观察方法：整体、比较

2、作画步骤：

1、构图与起稿。

2、确定基本色彩关系。

3、铺完第一遍大色。

4、深入刻画，统一调整。

备注：冷暖色调的简单静物组合各摆一组。第二单元：24学时

 教学目的：通过对一些复杂组合的静物练习，使学生进一步熟练掌握油画静物技法、油画静物写生方法步骤等，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力丰富学生的美术史知识，启发学生的创造意识。

 教学重点：油画静物写生的方法步骤

 教学难点：对画面整体气氛的把握以及对不同质感静物的表现。 实践内容：

1、观察方法：整体、比较

2、作画步骤：

1、构图与起稿。

2、确定基本色彩关系。

3、铺完第一遍大色。

4、深入刻画，统一调整。

备注：多块衬布与复杂静物的静物组合各摆一组。

第三单元：36学时

 教学目的：通过对一些特殊质感组合的静物练习，使学生进一步熟练掌握油画静物技法、油画静物写生方法步骤等，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力，启发学生的创造意识。 教学重点：油画静物写生的方法步骤

 教学难点：对画面整体气氛的把握以及对不同质感静物的表现。 实践内容：

1、观察方法：整体、比较

2、作画步骤：

1、构图与起稿。

2、确定基本色彩关系。

3、铺完第一遍大色。

4、深入刻画，统一调整。

备注：特殊质感的静物组合各摆一组。

第四单元：24学时

 教学目的：通过对一些静物进行变调练习以及对多种肌理的尝试运用，使学生进一步熟练掌握油画静物更加丰富的表现语言与技法，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力，启发学生的创造意识。 教学重点：色调的主观处理，肌理的综合运用。 教学难点：创造性思维的提升，对材料的运用。 实践内容：

1、观察方法：整体、比较

2、作画步骤：

1、构图与起稿。

2、确定基本色彩关系。

3、铺完第一遍大色。

4、深入刻画，统一调整。

备注：特殊质感的静物组合各摆一组。

作业要求：作业要有精致感，忌潦草。能表现微妙的色彩变化，注意对基本色调的处理，色彩运用的协调性与表现力，形式美感的体会。有一定的艺术表现力与感染力。

教学参考用书：

[1] 《徐州师范大学绘画专业教学大纲》，2003年编。[2] 《油画》，钱锋编著。高等教育出版社，2001年版。

[3] 《油画——材料与技法》，刘明、张澎编著。辽宁美术出版社，1993年版。[4] 《油画静物》，李真胜著。陕西人民美术出版社，2003年版。

第二篇：油画静物写生教案

油画静物写生教案

课程名称：油画静物写生 授课教师：李伟琴 授课对象：油画专业 课时： 5周

一．教学目的：通过静物写生，要求达到以下目的：

1．培养正确的观察方法。

熟悉油画工具材料的特性，掌握油画的作画步骤和基本表现技法。2．掌握静物画构图的基本法则。3．提高用色彩表现对象的造型能力。二．教学重点：油画表现技法的训练

三．教学难点：用油画色彩表现对象的造型能力培 四．教学方法：欣赏、示范法 五．教学内容：

﹙一﹚静物写生的目的和意义

静物画是描写静止物体的一种绘画形式，最早出现于17世纪初叶。由于静物画所表现的物体一般陈设于室内，光线相对稳定，物体本身也相对静止，便于作者从容地进行刻画和描绘。因而，静物写生被当作初学者研究色彩规律、培养正确的观察方法、掌握构图原理、熟悉作画步骤、提高色彩造型能力的首选课题。提高静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。

﹙二）静物写生的内容选择

静物画内容的选择和运用，画者有很大的自由，但并非什么东西都能走入静物画行列，纵观历史上画家的选材，不外乎下列几类：一类是实物，如水果、蔬菜；一类是观赏物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一类是体现人类文化生活物品，如古董，历史文物等。丹纳在《艺术哲学》中指出：“艺术的目的是表现事物的本质，即表现事物的主要特征”。这样看来我们在选择静物方面除了内容之外，还应有一个形象问题。要选择的物体是个性特征鲜明。不同质地，大小的物体，色彩配置能产生较深的感情语言的物体，也是选择静物时要注意的。﹙三﹚．静物构思构图中的形式法则

静物写生常见的构图法则有 1.对称法、对称的形式在日常生活中随处可见。人体结构左右两侧是对称的，许多植物得叶子也是呈对称状态生长的。人们将这一规律运用在绘画艺术中特别是装饰艺术中，成为一种最常见的审美法则。2.均衡法

均衡法是一种通过用重点，注意力，力的方向的暗示等因素达到均衡的感觉的方法。静物写生中的均衡体现在画面主体物和从属物的位置安排上以及数字的调配中。它运用杠杆原理，呈现其均衡状态，又运用力的走向使人达到心里感觉上的平衡。3.调和法

调和法的目的是实现画面的和谐。和谐可视为画面的一种内聚力。我们一般运用色彩，质感，空间明暗等，实现和谐的目的。和谐总是跟对比共存于一个画面内。它是对立的辩证统一体。4.对比法

对比法是静物写生中普遍运用的法则，一般有形体大小之对比，形的方圆之对比，线的曲直之对比，物的质量之对比，色的冷暖之对比，色块大小之对比，明暗对比，空间对比等。画面中有了对比，知觉度就高。5.比例法

静物构图中各物体之间的比例因素要有数的秩序，形体大小要安排有致。长的，高的，大的形体安排在后面，短的，低的，小的物体安排在前面，深色的形体和浅色的形体不可等量大小，造形雷同。6.重复

同一形象多次出现为重复。重复的样式使人感到生命的活力，重复能加深印象。

7.变化和统一 变化和统一法则在上述诸法则中是中心法则，对其他法则有统帅作用。任何静物画构图如仅有统一而无变化则呆板，另一方面任何构图，变化有余而 统一不够则会显得杂乱无章。﹙四﹚．观察方法

任何艺术作品的产生都源于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，借助与各种媒介，最后形成艺术作品。1 一点观察法

即焦点透视法，一点清楚其余模糊。2.整体观察法

即一眼望过去看到全体的总面貌。3.多点观察法

即移动视线观察，甚至可以绕着物体的四周进行观察。4.条件色与固有色观察法

也是整体观察法的具体延伸。固有色观察方法实际上是观察记忆法。在写生过程中，习画者应多注意条件色观察法，只有注意到多种因素而造成的色彩关系的总和时，科学地认知对象的目的才能达到。这即使我们常说的整体观察，整体描绘。

﹙五﹚．静物写生的作画程序 起稿

作油画静物写生时，可用木炭条起稿，也可用单色起稿。

着色步骤 1． 铺大体色

铺大体色要求较准确地抓住对象大的色彩关系，初步明确画面中的黑白关系，用大笔把颜色关系铺开。2． 大体塑造

根据画面中确定的色彩关系，进一步明确物体的体积与结构，注意表现物体对环境，环境对物体产生的色彩影响。逐步使物体的暗部，中间调子乃至整个画面的色彩丰富起来。同时，颜色的饱和度也应相应提高，以增强色彩的表现力度。3． 深入刻画

在这一阶段应再次对画中物体作仔细，深入的刻画，使形体更趋严谨，色彩更加丰富。在具体刻画物体时，要与周围物体，环境结合起来表现。这时要注意物体质感，空间感的表现。4． 整体调整

过分跳跃的笔触，过强的明暗对比，常常影响画面整体感与空间感的表现。那么，及时调整，处理这些刺眼的地方，是整体调整阶段必须解决的问题。﹙六﹚．静物示范作品例析 1.《秋菊》作者 徐明华

画面以青瓷瓶，菊花以及苹果构成均衡的画面结构。红黄紫白各种菊花组成主体物的绚丽色彩，青花瓷罐稳定住画面的中心，以银灰色调的背景衬托。画面非常讲究笔触的节奏和色彩的节奏。作者以深入的观察、敏锐的色彩感觉、熟练的绘画技巧控制画面，自始至终贯穿着整体观察和整体作画的严格秩序。此画在多层覆盖后，上下色层的重叠交相辉映，产生了丰富而厚重的色彩感觉。作者善用厚色，且调和时喜欢半生半熟的效果，尽量少用调色油故颜色多保持鲜艳和生动性。非常注意的是用笔的动态感，不是工笔画似的抠描花瓣，而是把握形的特征和大的意韵，故画面的艺术感染很强。2.《芒果与南瓜》作者 徐明华

这张静物画的设计思想是冷暖对比关系。绿色的背景布、绿色的鲜嫩的葡萄叶子、青花瓷古盘和台面的青灰色背景布组成了画面的冷色调，而水果是暖色的组合。这样，占画面大部分面积的冷色与占面积较小的暖色与处于中心位置的暖色形成了冷暖对比和面积大小对比的两种对比关系。水果作为主体物又有黄、橙黄、深红等固有色的差别，以及不同种水果形体大小各异的形的差别。因此，主体物仍能以丰富的姿态而引人注目。葡萄叶成为画面的一部分，可增加水果新鲜感的效果。将葡萄藤的枝干插入水壶中等保鲜措施也是必要的。3.《海鲜》作者 徐明华

人们厌恶海鲜腥味的同时又会联想它的美味，包容它的缺点，静物画的感人之处往往在质量感的表达。如果鱼画得像木头，就无从引发人们嗅觉乃至味觉的联想。盘中的大鲳鱼是主角，后面穿插着长条形的带鱼，形体有了变化，背景上一串小鲳鱼，更是形体变化丰富；白菜是画面的最亮色块，置于画面的中心位置；煎锅、酒坛又在不同质地方面加强了对比；右角的蓝印花布包，更增添了一种乡土气息。

4.《馨香》作者 李建民 这幅静物写生画与传统的表现三维立体、再现客观对象的画有所不同，作者致力于二维平面空间的绘画语言的思考。画面是以平涂的带有装饰性趣味的色块来构成画面。首先让花的形占据较大的空间，在罐子的两侧也增加了一些花朵、让构图饱满；在上色时用大块色大笔触平涂，自然注意了色块的冷暖变化和微差，以及色块与色块之间的厚薄、浓淡对比。作者力求在塑造画面各部分的形体的时候，针对客观物体的各自特性选择最适合它们的表现方法，增强画面的装饰性和趣味性。例如紫灰花是用如浮雕般的厚笔道来实施表现意图的，但它又是平面的；红花、黄花则有所不同。花瓶的表现是用中国画的白描手法加以勾勒的，用以获取画面的传统意义并使之富有情趣。总而言之，这样的画面还是遵循黑白灰对比、点线面相互穿插的绘画法则的。方法是多样的，关键是如何找到最适合个人的表现方法。﹙七﹚ 名作欣赏

《盛水果的花篮》卡拉瓦乔

卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义流派——卡拉瓦乔画派的创始人。是位有才能，有胆识，能创新的画家。他的笔法缜密严谨，雄健有力，色彩沉着朴素，善于运用明暗，造型有立体感，常常以暗褐色的背景衬托前面主体色，这幅作品是在1590年左右创作的，堪称艺术世上首批静物写生画之一。=这幅画构图别致。背景平整明亮，而主体物则以精到的手法被表现得逼肖自然。有虫疤的苹果，熟透绽开了的无花果，新鲜而带霜的葡萄，在粘着朝露的果叶的点缀下，显得十分真切。这幅画中，卡拉瓦乔把自己的主管感受融化在对客观事物的描绘中，创造出感染力很强的艺术作品。《铜水壶》夏尔丹

18世纪罗可可样式风行欧洲画坛，夏尔丹走的是一条独特的路。据说它的作画速度很慢，过程密不示人，但从作品上看他使用的画法和媒介并不神奇，而他的匠心独运之处在于对底层画笔触肌理做得十分考究。他的写实技巧在于对形体的概括，形不是无休止的细描，通过釉染等技巧使物体的质感得以充分的表现，以至于我们感到画面上的铜质物件敲击之后能发出嘡嘡的响声。《苹果与橘子》塞尚 《普鲁旺斯大罐》博纳尔 ﹙八﹚作业要求 1． 构图舒适 2． 色调明快

3． 画面艺术处理得体 4． 有艺术感染力 5． 画布50×60厘米

第三篇：油画静物写生教案9

油画静物写生教案

教学课题：静物油画写生

（一）施教时间：1周

教学目标：思想：培养学生审美意识

知识：油画的基本调子的把握

能力：加强油画静物整体表现能力

教学难、重点：油画主调

教学准备：提前准备写生静物用品若干

教学过程

一、主调：

色调是指在一组静物中的物体油画所构成的总的油画倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。

例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。

二、色调的定位

从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体油画的总体倾向所构成的色调。

一幅优秀的油画静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的油画作品是不会引起人们的美感的。

三、教师演示，同学们观看。

四、学生写生练习，教师巡回辅导。

板书设计

1、主调的定义

2、色调的定位

教后记

油画临摹教案

教学课题：油画临摹

（二）施教时间：2周

教学目标：思想：培养学生审美意识和关注事物的能力

知识：油画的基本调子的把握

能力：加强油画的观察和整体表现能力

教学难、重点：表现方法与步骤 教学准备：范例

教

学

过

程

一、构图

用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。

二、确定基本色调

用大笔大块面画出背景和桌面的油画关系，确定整幅画的油画基调。这张画背景和桌面的油画关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。

三、具体刻画

用冷暖、明度、纯度等油画道理去塑造形体，表现各种物象的质感，始终是考生和学画者的重要任务，这实际上也是检验考生及学画者油画写实能力的评判依据。就此画而言，画到这一步，要把握住各种不同的冷暖色相，表现好锡管颜料、画笔、调色油、布褶等的体感和质感，使画画效果渐趋完整。

四、整理完成

统一画面色调，将不和谐的色彩修改，使画面完美。

（教师边演示、边讲解）

五、学生练习，教师巡回辅导。

板书设计

1、构图

2、确定基本色调

3、具体刻画

1、整理完成

教后记

油画肖像写生教案

教学课题：人物肖像写生

（一）施教时间：3周

教学目标：思想：培养学生审美意识和关注事物的能力

知识：人物肖像的写生基础知识 能力：加强观察和整体表现能力

教学难、重点：油画关系

教学准备：范例、安排人物模特一名

教学过程

一、讲授

1、动笔之前，要有一个充分感受被画对象的过程，包括对象的整体油画关系、头像的基本形体比例、明暗层次、个性特点等，把对象的整体感受印记在脑海里。并认真思考需要采用的方法和手段，包括构图、工具、绘画风格等。

2、要始终做到从整体观察与刻画形象，而使局部服从整体，不要被一些无关紧要的局部细节所吸引，从整体出发，使画面形象形成正确的油画关系。

3、要认真、投入、快速，采用跑动或移动观察的方法，把对象鲜活、生动的第一印象和油画基本关系迅捷的表现出来。观察时力求做到上下左右同时看，画左边，看右边；画上边，看下边。

4、缺乏对油画关系、油画规律正确地认识和理解，就很容易被那些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面油画花乱，形不成完整的油画色调关系。

二、学生练习，教师巡回辅导。

三、教师演示，启发学生深入观察与表现。

板书设计

1构思

2整体观察 3具体表现

4正确认识和理解

教后记

油画肖像写生教案

教学课题：人物肖像写生

（二）施教时间：4周

教学目标：思想：培养学生审美意识

知识：油画的深入表现方法

能力：加强静物观察和深入表现能力

教学难、重点：色调的把握

整体美 教学准备：范例

教学过程

一、讲授

1、深入与表现的方法

加强理解：只有理解的事物我们才能更好的感受它。不认识、不理解事物的本质，就不可能真正理解其现象，只能停留在肤浅阶段，也就容易被表面现象所迷惑，产生盲目性。

（1）薄画法定好静物的位置和基本色相。头像的动态，表情控制好。（2）按油画性能，趁湿将深衬布连同背景一同表现，使背景和衬布协调地结合起来，这样空间层次也拉得开。

（3）注意油画的微妙变化及表现的生动性。五官部分略作细致的刻画，以突出物体的空间关系。

（4）将余下部分画完。调整好各部分之间的油画关系。

2、要想画出好的作品，必须进行理智分析，冷静思考。缺乏对形象本质——

内部结构关系的理解，就很容易被这些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和 拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面花乱。

3、认真、严谨、科学的理解和分析是非常重要的，要忠实于对形象的观

察和感受，诚恳自信地表现形象特征。任何方法和手段都应该是为了表现 事物形象个性特征，决不要盲目地模仿别人作品的某些表面效果而不顾自 己的感受和要表现的形象特征。

二、学生练习，教师巡回辅导。

板书设计

1深入与表现的方法 2理智分析，冷静思考 3科学分析

教后记

人物半身像写生教案

教学课题：半身像写生 施教时间：5周

教学目标：思想：培养学生审美意识

知识：考查学生对油画的观察力、表现力 能力：加强人物肖像的观察和深入表现能力

教学难、重点：深入观察、整体表现 教学准备：安排模特一名

教学过程

一、讲授

1、动笔之前，要对人物整体有一个充分感受的过程，包括对象的整体油画关系、头像的基本形体比例、明暗层次、个性特点等，把对象的整体感受印记在脑海里。并认真思考需要采用的方法和手段，包括构图、工具、绘画风格等。

2、要始终做到从整体观察与刻画形象，而使局部服从整体，不要被一些无关紧要的局部细节所吸引，从整体出发，使画面形象形成正确的油画关系。

3、要认真、投入、快速，采用跑动或移动观察的方法，把对象鲜活、生动的第一印象和油画基本关系迅捷的表现出来。观察时力求做到上下左右同时看，画左边，看右边；画上边，看下边。

3、缺乏对油画关系、色彩规律正确地认识和理解，就很容易被那些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面油画花乱，形不成完整的油画色调关系。

二、学生练习，教师巡回辅导。

三、教师演示，启发学生深入观察与表现。

板书设计

1、考试内容

2、考试要求

教后记

人物半身像写生教案

教学课题：半身像写生 施教时间：6周

教学目标：思想：培养学生审美意识

知识：考查学生对油画的观察力、表现力 能力：加强人物肖像的观察和深入表现能力

教学难、重点：深入观察、整体表现 教学准备：提前安排好模特一名

教学过程

一、讲授

4、深入与表现的方法

加强理解：只有理解的事物我们才能更好的感受它。不认识、不理解事物的本质，就不可能真正理解其现象，只能停留在肤浅阶段，也就容易被表面现象所迷惑，产生盲目性。

（1）薄画法定好静物的位置和基本色相。头像的动态，表情控制好。（2）按油画性能，趁湿将深衬布连同背景一同表现，使背景和衬布协调地结合起来，这样空间层次也拉得开。

（3）注意油画的微妙变化及表现的生动性。五官部分略作细致的刻画，以突出物体的空间关系。

（4）将余下部分画完。调整好各部分之间的油画关系。

2、要想画出好的作品，必须进行理智分析，冷静思考。缺乏对形象本质——

内部结构关系的理解，就很容易被这些表面现象所迷惑，陷入盲目照抄和 拼凑表面现象的不良习惯，导致结构松散，体感不强，画面花乱。

3、认真、严谨、科学的理解和分析是非常重要的，要忠实于对形象的观

察和感受，诚恳自信地表现形象特征。任何方法和手段都应该是为了表现 事物形象个性特征，决不要盲目地模仿别人作品的某些表面效果而不顾自 己的感受和要表现的形象特征。

二、摆模特。讲述动态注意事项

三、学生练习，教师巡回辅导。

四、学生作画，教师巡回检查

板书设计

1、注意模特气质特征的表现

2、注意自身个性绘画语言的表现

教后记

第四篇：油画静物及头像课教学大纲

《油画系新表现主义工作室一年级上学期油画静物课》教学大纲

《油画系新表现主义工作室一年级上学期油画静物课》教学大纲 教学目标和要求：使初学油画的学生基本掌握油画工具的和颜料的性能，初学会用油画语言能够表达物体，再现客观静物的色彩，并能够初步尝试运用油画语言来完成表现的目的。要求：了解色彩的规律，了解油画性能，学会用眼睛和情感来感受色彩的存在，学会分析客观色彩的能力，掌握基本的色彩结构规律，要使学生主动地感受颜色在形体中的作用，做到能运用色彩来实践对形体的塑造。

教学重点和难点：学会控制色彩的能力，防止颜色在画面上出现灰、暗、脏的现象，利用光线的变化体会色彩的丰富性，特别是色彩与形的结合要基本上符合客观现象，有一定的真实性，在写实的基础上逐渐往色彩主观性方面发展。难点：客观色彩与主观色彩之间的差别，如何掌握色彩的客观性，同时学会把握色彩的情感因素，达到初步的表现目的。

教学对象：油画新表现主义工作室本科一年级

教学方式：以授课和实践为主，并针对具体问题进行个别的指导，其中学生的提问进行讨论、解答，强调色彩的感受力。教学时数：周学时：16学时；16×7周=112学时

教学具体内容及学时分配：①简单的静物写生：32学时；②复杂的静物写生：32学时；③以色彩感受性为目地的静物写生：48学时。第一章：静物写生课（112学时）教学目标和要求：以客观静物为参照训练的对色彩的观察力和简单的表现力。要求：画幅尺寸适中，颜色的选择可以具有一些个人经验化的感受，从客观中逐渐一点点地学会自己的判断能力和色彩语言。教学重点和难点：对色彩的理解要接近客观现实，防止简单的摹仿和对油画语言的借鉴，要从客观中学习色彩，掌握色彩规律。教学方式：课堂讲授：15学时；讨论：15学时；训练与实践：82学时。

第一节：简单的静物写生（32学时）

在静物课题设置上，先从简单、色彩倾向性转明显的物质、形体为主要描绘对象，在形体结构上要求有明显的结构特征，这样使初学者不至于陷入盲目的对色彩的感受而忽视对形体本身的塑造，以形体带动色彩的存在，用形状不同来介定色彩的界线和色彩本身在静物之中的结构关系组合。

第二节：复杂的静物写生（32学时）

无论从色彩和形状上都要求课题的丰富性，从色度的明亮比到色相的差别上都要有明显的特点，从形状大小组合上更强调为物体与色彩结合之后的节奏感，以此来强调色彩与形状的秩序关系在画面形象语言中的地位作用。

第三节：以色彩感受性为目的的静物写生课题（48学时）在课题安排上以色彩为主，略微不考虑形体关系，但要强调色彩之间的影响关系，色彩在空间结构中的共鸣，光线照射下的色彩变化的微妙差别色阶的差别也可以更加大些，强调一些色彩的表现力和对视觉的剌激力，色域的面积区别上也可以更有差别性，这样可以增加视觉效果，提高视神经对色彩的感受力。复习与思考题或作业：

1．色彩的倾向性带来的色相上的微妙差别。

《油画系新表现主义工作室一年级下学期油画头像课》教学大纲 教学目标和要求：学习用色彩语言来塑造人物形象，做到造型的准确和用色的丰富，通过学习使学生掌握用油画来表达人物形象的能力，通过色彩来丰富人物形象的感染力，学会用正确的色彩来表达人物形态、面貌特征，最终达到对形象的表现能力。要求：人物造型的准确性，不能因为色彩而改变形象本身的特点，要求画面人物造型的完整性，与形与色调达到和谐，有秩序，在光线变化上要求色彩之间的平衡，统一的完美感，防止过份得夸张色调和色阶的差别，要以形象本身为主，色彩是为了形象表达的完美而存在，以此为基础了解掌握传统人物色彩的规律。

教学重点和难点：如何发挥形体本身的形象特征，并且与色彩完美结合共同完成对造型的表达。防止注重色彩而忽略对形体本身的认识，要以造型为主，强调形象性格特点和结构关系，达到形象表达的准确和完美。

教学对象：油画新表现主义工作室本科一年级

教学方式：以授课为主，教师指导性地针对学生出现问题进行解答，并结合学生实践完成教学过程。

教学时数：周学时：16学时；16×8周=128学时。

教学具体内容及学时分配：①男青年头像写生：32学时；②女青年头像写生：48学时；③老年头像写生：48学时。第一章：油画头像写生训练（128学时）

教学目标和要求：培养学生对色彩把握能力，并合理地使用色彩塑造形体，达到形象的完美与准确。要求：人物造型的客观性，结构特点准确化、色彩的协调，形与色结合的完美，画幅尺寸在1米之内，以传统标准的肖像模式构图来确定人物在画框中的位置空间关系。教学重点和难点：强调以人物特征为主要目的，注重研究色彩之间的差别，强调色彩的协调性，及色彩在人物结构中的微妙变化，注重中间色调的认识，以此来完成平衡色彩本身的秩序感。

教学方式：课堂讲授：20学时；讨论：10学时；训练实践：98学时。第一节：男青年头像写生（32学时）

模特以坐姿为主，头朝前方，光线以上方顶光为主，突出面部结构特征，并使光线在头部形成微妙的色彩差别，强调形体结构的明暗对比，使色彩在同一光线下达到协调和秩序。第二节：女青年头像写生（48学时）

选择皮肤明亮的模特为主，注重光线下色彩的差别，强调色调之间的转换，学会用中间色调完成对人物形象秩序化的调解，人物造型以古典坐姿为主，头部关系略微有些运动变化，与胸形成微妙的扭动关系，因此带动形象在画面中的视觉空间感。第三节：老年人头像写生（48学时）

以中老年为主，结构特点要明确，色彩要饱和厚重，体现一动生活的烙印，以此增加人物色彩的表现力，形象摆设可以超越传统模式的限制，力求形态运动的视觉效果。

《油画系新表现主义工作室二年级上学期油画肖像课》教学大纲 教学目标和要求：培养学生独立的认识人物色彩的能力，提高色彩的表现力，强调色彩在人物造型方面的主动性，以色彩感受为主的色彩训练，达到对人物的表现力。要求：发挥学生的个性特点，对色彩要有主动把握的能力，学会认识色彩的个性特点和色彩本身具备的表达性，完成对人物造型的情感控制力，达到形与色，形与神的统一完美的结合。

教学重点和难点：①色彩的直觉和色彩的规律、色彩的感知、色彩的理解；②油画画面语言的意味性；③具有想象力和创造力的色彩语言。直接面对形象及转换方式的写生是授课的重点，并进一步对绘画理论和技法系统完善的理解和研究。

教学对象：油画新表现主义工作室本科二年级 教学时数：周学时：18学时；18×8周=144学时。

教学具体内容及学时分配：①人物肖像写生：54学时；②女性人物肖像写生：36学时；③男性人物肖像写生：54学时。

教学方式：课堂讲授：30学时；讨论：10学时；技能训练：104学时。

《油画系新表现主义工作室二年级下学期油画人物着衣课》教学大纲 教学目标和要求：解决油画人物的整体色彩关系，色调与色相之间的关系，对人物造型要求准确合理，且具有一定的视觉感染力，人物动态变化，运动节奏且有一定的秩序关系，色彩节奏与造型形成相互依赖丰富的视觉效果。要求：人物比例、运动关系的准确性、协调性、色彩明暗关系基本上符合客观现实，并有一种直觉化色彩理念，强调直觉、强调色彩感受力，及色相差别对人心理因素的影响。教学重点和难点：色彩关系的个性化倾向要符合自然客观及人视觉经验的规律，强调色彩的主观性和学生对色彩偏爱的个人指向，发挥学生情绪因素，把色彩与情感有机地接今在一起形成完美的画面效果。难点：色彩情感因素的准确把握，色彩差别与个性因素的关系视觉色彩感受力在形式语言表达上的作用。教学对象：油画新表现主义工作室本科二年级

教学方式：以授课实验为主，强调教师的引导，结合讨论等方式并针对具体现象做具体的指导、分析、解答。

教学时数：周学时：18学时；18×8周=144学时。

教学具体内容及学时分配：①着衣全身男青年训练：36学时；②着衣全身女青年训练：54学时；③着衣全身老年训练：54学时。第一章：着衣人物写生（144学时）

教学目标和要求：研究人物造型运动关系，从中观察到正确的比例、色彩、形态等造型因素，并在实践中学会运用和发挥这些语言，创造出画面自己的形象来，要求：人物动态的合理性，色彩变化的丰富和色彩语言的完整以客观为主，提倡主观能动性，使画面语言更适合视觉感受力。

教学重点和难点：掌握人物变化规律，及色彩在人物造型中的作用，并尽可能地发挥学生个人想象力，敢于探索画面语言形式。教学方式：课堂讲授：20学时；讨论：20学时；技能训练：104学时。

第一节：着衣全身男青年油画训练（36学时）

模特以男青年为主，要求模特比例关系相对标准，符合普遍意义上的人物造型要求，姿态设置略微有些变化，以站立为主，色彩以朴素色调为基准，不求色彩明度的明显差别，主要让学生视觉停留在以形体状态为主的人物造型中，色彩做为造型的一种因素，人物特点具有普遍的审美标准。

第二节：着衣全身女青年油画训练（54学时）

体现女性完美的一面，有形体和色彩要求和谐处，突出中间色彩在人物形象中的位置，使学生学会用客观的自然颜色塑造人物，光线要求平和自然光为和，动态有一定的审美标准，在传统人物造型基础上，略微有些肢体的运动变化。

第三节：着衣全身老年油画训练（54学时）

模特选择上以中老年为主，在时装上以职业特点和具有视觉效果的服饰为主要形象特征，人物动态力求变化有节奏，并可以从视觉心理方面加强人物造型变化的力度，可以主观一些，夸张一些，要符合现代人的审美心理，人物色彩也要随之进行必要的调整，使色彩更有表现力。

复习与思考题或作业： 1．4——5张作业

2．色彩感受在人物塑造中的作用，在直觉和心理作用下颜色变化如何支撑方面语言的。

《油画系新表现主义工作室三年级上学期油画人体课》教学大纲

教学目标和要求：首先，使学生掌握基本的人体结构，运动变化规律，特别是人体造型比例关系在绘画中的作用。其次，用色彩来表现人体的美感，用颜色来表现视觉观察到的人物造型，即：从传统的运动认识方式逐渐过渡到具有现代意识上的人体艺术。

教学重点和难点：重点在于如何从传统中选出来，在研究传统的基础上发挥现代人的情感因素，从对人物的造型性理解，转化为对人物表现性的认识。

教学对象：油画新表现主义工作室本科三年级

教学方式：以教师指导为主，通过课堂的讨论和学生自身实践完成对本教程的学习。

教学时数：20×10=200学时

具体内容及学时分配：①着衣人物写生：40学时；②女性人体写生：40学时；③男性人体写生：60学时；④女性人体写生：60学时。第一章：油画人物写生（40学时）

教学目标和要求：在进入人体写生课之前，先进行一张着衣人物写生，目的让学生适应在人体结构关系不太明确情况下，对人物造型有一个预先的研究。

教学重点和难点：研究人物外在形象变化与人体内部变化之间的联系，在一种生活状态下的人体造型的变化规律。教学方式：讲授：5学时；课堂训练：35学时。第一节：着衣人物写生（40学时）

人物姿态以生活化和情绪化为主的造型状态，注重肢体语言本身的表现力，把色彩变化可以强调的丰富有层次感、有视觉意味，人物选择以中年妇女和有特点的男青年为主，目的为了强化形象的表现性。第二章：人体写生（160学时）教学目标和要求：强调色彩在人体变化中的作用，注重色彩的客观因素与情感因素的结合，色彩从协调逐渐转化为明亮，有视觉传达力，认识人体的多种变化规律及其这种变化对人的视觉、心理的影响，学生要学会在客观中学习色彩，掌握颜色变化的规律，从而达到熟练地运用色彩，创造画面语言。

教学重点和难点：学会用分析的态度来研究人体规律，研究客观中存在的色彩差别及这些差别对人视觉表达的影响，但要防止过于简单化地摹仿和制造画面的色彩丰富性。

教学方式：课堂讲授：10学时；讨论：10学时；训练：140学时。第一节：女性人体写生（40学时）

模特要求标准有完美的比例关系，色彩要明亮，体现女性柔美的一面，人体造型以传统姿态为主，自然平和、有秩序感，以人体本身为主，背景仅仅起衬托作用，强调人体本身的色彩变化关系。第二节：男性人体写生（60学时）

以运动变化的人体造型为主，强调人物肌肉之间的力量美，人体动势变化幅度大，以此增强运动感结构带来的变化，在色彩上要厚重有份量。

第三节：女性人体写生（60学时）

人体造型可以夸张些，有一定的运动变化和视觉感染力，人物形态可以超越传统的审美标准，注重身体的量感和趣味因素，构图处理要大胆，有想像力。复习与思考题或作业： 1．作业3张

2．人体造型变化对人审美的影响

《油画系新表现主义工作室三年级下学期油画人体课》教学大纲 教学目标和要求：使学生在学习过程中逐渐掌握油画语言，进行充分的表达和表现，在继承传统、学习传统的基础上，学会用自己的思维来认识绘画，认识油画材料的表现力，真正做到对色彩彻底驾驭，使画面有色彩感，使色彩语言更具有情感因素。

教学重点和难点：强调色彩的表现力和造型的视觉感染力，学会用自己的颜色来制造画面形象，避免抄袭、摹仿或陷入一种简单的情绪渲泄，认识色彩规律更要运用自如。

教学对象：油画新表现主义工作室本科三年级

教学方式：以指导为主，讨论研究为辅，加上学生个人实践。教学时数：20×10=200学时

教学具体内容及学时分配：①人体写生：60 学时；②女性人体写生：60学时；③双人体写生：80学时。第一章：油画人体写生课

教学目标和要求：培养学生对色彩的运用能力和对造型的表现力，发挥学生的个性特点，学会用自己的思维来认识客观，认识色彩。要求：学生在创造意识上多发挥个性化的想象力，敢于尝试和探索，学会用自我情感带动对色彩的感受。教学重点和难点：在创造画面语言的同时，多注意加强一些对客观因素的研究，即从传统中学习造型语言，又要发挥自己的特征，使绘画语言更具个性化。

教学方式：授课：20学时；讨论：10学时；技能训练：170学时。第一节：人体写生（60学时）

以变化的人体造型为主要课题，用形体的感受性带动学生对色彩的理解，强调人体姿态的表达性。第二节：女性人体写生（60学时）

强调人体姿态与周围空间之间的联系，把人体置入教室大的空间之中，把学生的视觉空间引向人体之外，另一个未知的空间中，注重空间环境与人体造型的结合，共同创造一个完整的视觉形象。第三节：双人体写生（80学时）

强调人体的表现力，特别是双人体之间的形体联系，形象差别色彩的互动和人物与空间环境，造型对学生心理上的影响，除色彩因素之外的更广泛意识空间，动态变化要有视觉感染力，色彩绘画要有想象力。复习与思考题或作业： 1．作业3——4张

静物画是以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。艺术家出于对表现人的生活的兴趣，把普通的对象变成了富于美感的艺术品。同时，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，用于训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。根据课程标准第四学段“造型·表现”和“欣赏·评述”学习领域的有关内容，教材以静物画为切入点，通过学生自己摆静物、描绘静物、改画、赏析作品等学习活动，帮助学生了解静物画的创作过程，理解画家通过形、光、色、质、构图和空间等造型要素的处理，赋予作品以某种意味，有意识地表达情感。

教材以首页三幅作品的欣赏入手，从不同角度帮助学生理解艺术家如何通过静物画表达情感。《冠军的象征》一画以饱满的构图，细腻地刻画了那些被打得“遍体鳞伤”的排球，叙述了中国女排冠军之路的艰辛；《高更的椅子》以高更曾经坐过的椅子为主体，椅子上没有影子的烛光，给人以脱离现实之感，传达了病中的画家忧郁悲凉和思念友人的心情；《纪念贝多芬诞辰２１５周年》描绘了具有象征意义的石膏像、小提琴和乐谱等，表达作者对贝多芬的纪念与崇拜。通过欣赏活动，激发学生对静物画学习的兴趣，为下一步的学习做准备。

教材中呈现的苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《静物》，主要是介绍静物画中的两种常见的构图形式：水平线构图和三角形构图。帮助学生理解不同的构图形式给人不同感觉，适合表现不同的主题与情感，理解构图在静物画中的作用。《天伦之乐》及其教学提示，帮助学生通过欣赏分析，理解静物画要想做到“静物有声”，要能表达一定的主题与情感。教材中设置了两个学习活动，活动一主要是让学生分小组摆静物，并用铅笔作构图练习。在这一活动中，学生通过选择描绘对象，确定构图组合和画稿练习来完成一幅静物画的构思过程；活动二是参照一幅静物画作品，从不同的主题进入，以不同的形式进行改画，在临摹方法的辅助下，降低难度，达到运用静物画表达情感的目的。

评价建议栏目中，从欣赏和评述、构思构图、作业效果分析三个方面提出了学生自我检测的要求，强调了学习的过程与方法、知识技能的运用。资料库中介绍了什么是静物画、静物画的历史、什么是构思、构图，作为本单元学习的参考和补充。

学习大空间作为本单元学习的拓展和延伸，侧重从静物画创作的不同表现形式、风格和不同工具材料的表现等方面进行了介绍。

欣赏分析、摆放静物学习构思构图知识和改画表现等学习活动构成完整的学习过程，在教学实施过程中，应帮助学生掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段；在绘画尝试练习中运用构图知识来表达主题。

二、教 学 目 标

*掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段，并能就静物画作品结合自己的感受发表独特见解；

*了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合，构图和改画的尝试，在学习过程中倾注个人情感。

三、教 学 思 路 １． 教学题材确定

教材选用了丰富的材料，应有所侧重，从不同角度进入。欣赏分析本课首页的三幅静物画作品，感受画面表现的不同情绪和主题，围绕作品中有意义的线索进行归纳，找出其中的联系：如《冠军的象征》满幅残破的排球、艰苦卓越、进取向上的寓意；《高更的椅子》宁静环境中的烛台和椅子、强烈的色彩对比、不眠之夜的伤感和思念；《纪念贝多芬诞辰２１５周年》黑白分割的画面、贝多芬塑像和小提琴、黑暗与光明的象征意义等等。

从构图知识的学习进入，分析苏巴朗和塞尚的静物作品，感受画面效果，体会和研究不同的构图形式并找出规律。

《天伦之乐》表现祖孙同堂的幸福生活。根据教材所作的提示，引导学生综合前面欣赏方法，揭示作品主题。

活动一摆放静物，铅笔构图练习承接以上欣赏活动，运用所学知识进行构思构图训练；

活动二参照作品改画，尝试运用静物画表达情感和主题。２． 教学组织

课前要求学生准备各种学习用品、体育用品或自己喜爱的物品，以及搜集自己喜欢的静物画。教师准备多媒体课件或挂图、作品分析图示以及学生作品。

教学时可分若干小组，准备若干静物台及静物、衬布等。３． 教学策略

用本课首页的三幅静物画作品进行教学导入。围绕作品描绘物品的象征意义，画面效果给人的感受，以及形、光、色、质、构图与空间等造型要素的运用等问题，在学生中展开议论。教师通过提示导向，帮助学生由浅入深地揭示作品的主题和作者表达的情感。这一环节应鼓励学生积极参与，并能大胆发表自己的见解，以此达到初步了解静物画，掌握欣赏静物画的一般方法，激发学生学习与表现的欲望的目的。

接下来从学习静物画的构图、静物的选择与搭配、主体与背景的关系等内容入手，运用对比欣赏、改变构图的演示、实物摆放等方式进行教学。结合前面情境导入时所提到的问题，请学生根据确定的主题，就如何选物、如何摆放、如何构图、如何处理背景与主体的关系以及光线角度、形状色彩的利用谈谈自己具体的想法。

活动一分小组摆静物，并用铅笔作构图练习。各组确定一个主题如“表现一位旅行者的生活”、“表现一位乐手的生活”等等，来选择静物进行摆放和描绘，此活动的目的是静物的选择、组织与构图训练。学生合作摆放过程中，教师应给予帮助和指导。静物摆放强调大小组合、色彩配置、质感区别以及前后关系等，特别注意运用所学构图知识。各组选派代表，讲解本组静物的构思。构图练习中对形状的描绘不作太高要求，强调画面整体效果。

第二课时主要是按照活动二设置的教学内容，学生根据教师提供的作品或自己收集的作品进行改画练习。改动其中的物体或背景均可，素描或铅笔淡彩等形式不限，重点让学生体验一幅作品中的某些物品或背景改变，其主题与情感也将发生较大的变化。选择合适的对象组织在画面中至关重要，选择哪些物品、如何摆放、主次关系如何、处在什么样的背景中、大小疏密怎样、表现什么样的情感等问题都是进行静物画创作时必须认真考虑的。学生的作业更多地考虑构思、立意与构图，对于形体的表现则应相对淡化。４． 教学评价

在欣赏评述活动中，能够运用所学的方法，大胆发表自己的见解；构思构图能够明确地反映所表现的主题；作业效果反映了知识技能的运用。

四、教 学 选 择 学生生活有地域差别，静物的选择也会反映出有地方特点的主题，应该很好地加以利用。为改画习作设置不同难度的要求，以适应学生能力、水平的差异。

五、教 学 建 议

１． 关于教材处理的建议

教学导入部分可以一幅作品为主，旁及其他。对于主要欣赏的作品，要根据学生的思维活动充分挖掘，使学生留下深刻的印象。借助其他作品的比较，可以更好地解决欣赏活动中的问题。也可以采用泛泛而谈，抓住诸多作品的共同特点，围绕一个主题进行赏析，让学生对静物画有整体的认识。

教材中活动二设置的教学内容有一定难度，可以根据班级学生情况进行适当调整，以活动一绘制的草图为主要素材，把教师提供的作品或自己收集的作品作为作业的参照和摹本，改动其中的物体或背景。衬布的褶皱表现难度较高，摆放时尽量避免，只求色彩的利用。

可以考虑模仿和改画的方式，临摹主体，改变主题；或模仿主题，改变主体。如“爸爸的椅子”“草丛中的排球”等等。２． 关于教学情境创设的建议

课题导入结合学生熟悉的生活主题设置情境，比如，假如你是一位画家，如何以静物画方式表现“儿时的玩具”、“体育课后”、“我的书桌”、“校园午餐”等主题。

在欣赏过程中提示学生联想自己的生活经历，身临其境地欣赏作品。如学习的艰辛、与好友离别的时刻、儿时与祖辈嬉戏的情景等等，设身处地地体会作品所表现的情感。３． 关于教学方法灵活运用的建议

教学程序可根据学情灵活安排：如理解作品主题导入教学→静物摆放?熏表现主题→摆放静物与画家作品比较，进行造型要素分析→运用所学知识进行构图练习→作品欣赏，体会情感，绘画练习。把欣赏活动按梯次贯穿于知识学习和实践尝试过程之中，建立在一定的感性认识上。４． 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

静物的选择要注意形状整体、不过于复杂，大小搭配合适，便于学生表现。

摆放静物的活动中，可以考虑替换不同色彩的衬布的方法，让学生体会色彩关系的变化带来的不同感受。

运用数码相机及时展示摆放效果，可以提高学生兴趣，也便于指导和评价。

５． 关于学习指导方法和学习小窍门的建议

调整摆放静物时使用取景框进行观察，简便实用，感受也不同，更利于整体把握构图。注意提示学生，取景框在眼睛和物品之间滑动时，感受物体在画面中的放大和缩小，制造不同的构图效果。

六、教 学 资 料 静物画

以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。通常以油画、水粉、水彩或素描为描绘手段。静物画成为独立的绘画样式是从１６世纪开始的，在此之前，它只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。到１７世纪，静物画在北欧?穴主要是荷兰、佛兰德斯?雪渐趋普遍，逐步成为完全独立的绘画艺术样式。在近现代，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，旨在训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义：如描绘面包、酒、水隐寓耶稣受难，描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝，描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。静物画体裁的产生，重要原因之一是由于当时艺术家对于表现人的生活的兴趣，其中有文艺复兴以来人文主义思想的影响。构图

在美术创作中，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础，在中国传统绘画中，称为章法或布局，被认为是“画之总要”，极受重视。塞尚画静物

因为画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美和谐。塞尚在摆静物时也是十分讲究的，有位青年画家在看到他摆静物的过程曾写道?押“他把衬景布很轻地铺在台面上，显得很自然。然后再安排水果，使各个水果的色调形成对比，造成互补色的震动感，把绿色放在红色上，黄色压在蓝色上，斜放着，转过来，如果需要把水果放稳，就用钱币把它垫起来。他在做这一工作时是非常仔细和十分谨慎的；人们会以为他是在给他的眼睛摆宴席。”这席话可以帮助我们更深地理解塞尚的静物画。

第五篇：静物教案（定稿）

《素描基础——静物素描单元》教案

一、课程名称： 素描基础——静物

二、学时数：

每周20学时，共计6周120学时。

三、教学对象：

美术教育专业一年级学生。

四、教学章节：

1、线条与结构（1周20学时）

2、观察与表述（1周20学时）

3、质感与再现（2周40学时）

4、材料与拓展（1周20学时）

5、表现与想象（创意练习）（1周20学时）

五、教学目的与要求：

（一）素描训练坚持以提高学生的基本造型能力作为教学的主要目的。培养学生的观察能力、认识能力、记忆能力、形体意识、整体意识。让学生学会依靠线和面的相互比较，正确表现对象的各种关系，如：比例、长、宽、深的关系，结构关系、转折关系、运动关系、明暗关系、前后关系、虚实关系，刚柔关系等等。

（二）素描训练的最终目的是要使学生具备与常人不同的特殊意识去感知形体，把握客体，学生通过点、线、面基本要素训练，逐步由形体意识转移到审美意识，由直接感知过渡到能动把握。面对复杂的全局关系，能做到调整 好对象内部与外部各方面的主次、前后、繁简、虚实、强弱等等。

（三）素描训练要培养学生的创造性思维能力。强调学生的个性、理念、情感、使他们成为视觉语言的“创造者”，而不单单是造型语言的“直译者”。引导学生超越视觉表象的信息传递，通过具象、意象、抽象性等表现方式进行重构，反映出一种心理的、精神的、现代的审美意识，将主观与客观、理智与情感、功能与审美、科学与艺术有机结合起来。

六、课程教学重点、难点： 重点： 1.学会对物体的外部形体与内部结构的理解，并通过素描技法表现。

难点：

2.用线条正确表现物体的形体和空间关系。3.整体的观察方法与细节的刻画。4.质感的再现

1.形体的透视、穿插结构的表现、画面的整体把握。2.结构与形体的深入。

3.对各种材质肌理的敏感性和表现能力。4.表现与想象中学生发散式思维的调控与引导。

七、教学内容与环节安排：

第 一 章 线条与结构

教学目的： 通过本课程的学习，使学生对几何形体的表现能力、理解能力、空间关系的把握能力有一定的提高，为以后的静物素描写生打下基础。教学内容： 1.石膏几何体写生。2.机械结构体写生。教学时数：

20学时，其中讲授理论4学时，学生课堂作业和教师辅导结合16学时。教学重点：

1.线的表现效果与线的造型作用。

2.几何形体，立方体、圆柱体、圆锥体、球体等的透视理解及其空间关系的表现方法。教学难点：

1.内结构线与外结构线，主结构线与次结构线，透视辅助线的运用与表现方法。

2.物体的形体结构、构造结构和空间结构及其相互关系的研究。教学方法：

1.理论讲授。

2.课堂作业示范，边作范画边讲授理论。3.优秀作品欣赏。教学组织：

1.简述素描在造型艺术中的作用。2.欣赏大师的素描作品。

3.讲授构图的原则、几何物体的透视原理、线的表现效果与造型作用。4.讲授几何体形体结构的理解与表现。5.示范范画，边示范边讲解。作业：

石膏几何体组合透视写生（透视练习）；

机械结构体写生（线条与结构练习）；

几何体和静物组合写生（复杂形体组合练习）。

第二章 观察与表述

教学目的：

培养学生眼、手、脑三位一体的协调和配合能力，即观察能力、操作能力、思维能力。让学生从整体的观念出发（比如：观察、理解、轮廓），进行局部刻画，然后再回到整体。做到“尽精微，致广大”。教学内容：

生活物品与自然场景片段的观察、发现与写生。教学时数：

20学时。其中讲授理论2学时，学生课堂作业和教师辅导结合18学时。教学重点：

正确的观察必须是全面、整体的，而不应是局部、孤立的，在集中精力去研究和表现对象的比例、结构、形体及光影色调等方面微妙变化的同时，要顾及到全局，做到“整体观察，局部着手”。避免画面的“花”和“空”。教学难点：

训练学生“整体——局部——整体”的写生方法。教学方法： 1.理论讲授。

2.课堂作业示范，边作范画边讲授理论。3.优秀作品欣赏。教学组织：

1.讲授石膏像的写生观察方法“整体——局部——整体”。2.欣赏大师的素描作品。3.示范范画，边示范边讲解 4.分步骤地解决好写生中容易出现的构图问题、形体问题、调子问题和空间问题。作业：

以周边的自然生活场景以及师生共同选取的生活物品为题材，学生自由选择描绘题材，并以多样化的工具材料作系列性的小幅静物写生练习，数量与尺寸不限。

教学目的：

通过本课程的学习，培养学生对各种材质肌理的敏感性和表现能力 教学内容：

玻璃、金属器皿、竹、蔑、藤、纺织品、陶瓦罐、瓷器等静物的单个或组合写生。教学时数：

40学时，其中讲授理论4学时，学生课堂作业和教师辅导结合36学时。教学重点：

各种金属、塑料、玻璃、陶瓷、纺织品等不同材质，其表面所具物理性质、纹理组织亦不同，在光线照射下呈现出丰富多彩的明暗变化，具有很强的视觉效果。通过写生训练，培养学生精确而细致的表达技巧。教学难点：

1.表现质感的关键是把握好不同质地物体在光线照射下呈现的明暗变化的特点。如金属的强烈明暗变化、高光、反光，玻璃的透明性，粗糙物质柔和的光影变化等等。

2.皮质料的皱纹，牛仔衣裤的砂洗石磨痕迹、行线，编织物的编织规律等。3.光源位置、光源强弱和物体固有色对画面气氛、意境的影响。

第三章 质感与再现

教学方法： 1.理论讲授。

2.课堂作业示范，边作范画边讲授理论。3.优秀作品欣赏。教学组织：

1.欣赏大师的素描作品。

2.讲授不同材质的属性，及其在光线照射下出现的丰富肌理变化及其表现方法。

3.讲授光源位置、光源强弱和物体固有色对画面气氛、意境的影响。4.示范范画，边示范边讲解。作业：

不同质感的静物组合及其在不同光源下的质感描绘写生 2幅。

第四章 材料与拓展

教学目的： 媒体材料是表达与转载艺术家主观情感的工具，媒材拓展的涵义十分丰富，首先是工具材料的拓展，更深的涵义是思维的开拓，创造力、潜能的挖掘。媒材的拓展在 素描教学中有相当重要的作用。重视媒材的拓展，改变以前的思维习惯，开拓创新，会收到良好的效果。广泛尝试各种媒体材料，可找到工具与人，工具与表达对象的最佳锲合点，激发学生的创作热情。教学内容：

利用不同材料和媒介进行静物写生。教学时数：

20学时。其中理论讲授2学时，学生课堂作业和教师辅导结合18学时。教学重点： 通过引导学生运用多种材料（干性、湿性），采取描绘、泼洒、拼贴、对印等多种手段，达到造型的目的，同时让学生明白素描造型基础训练的内涵除了传统的塑造技能之外，还包括创造能力。教学难点：

学生对多种媒材特性的适应与合理运用。教学方法： 1.理论讲授。

2.课堂作业示范，边作范画边讲授理论。3.优秀作品欣赏。教学组织：

1.欣赏大师的素描作品。

2.简述媒体材料的特性与作用，可供参考的工具材料有毛笔、壁纸刀、刷子、铅笔、炭笔、乳白胶、素描纸、水粉纸、牛皮纸、报纸、等一切可供使用的材料（使用的纸张需要事前装裱好）。3.示范范画，边示范边讲解。作业：

利用任选媒材完成静物素描写生 1张

第五章 表现与想象（创意练习）

教学目的： 素描教学要结合创意素描训练，以培养审美创作能力和推动造型能力，为艺术创作奠定基础，解除“立意贫乏”与“眼高手低”两种创作症结。教学内容：

运用异形同构、打散重组、矛盾图形、置换、时间延续、多视点构图等等多 种方法对学生进行训练。教学时数：

20课时，其中讲授理论3学时，学生课堂作业和教师辅导结合17学时。教学重点：

创意素描教学的重点是对学生具象造型能力之外的其他造型能力的培养，训练学生的创新意识，全面提高学生的审美修养与审美素质。教学难点： 学生在实际的操作中最直观的体会是从素描基础训练到创作之间缺乏

必要的中间环节，课程之间的衔接显得突兀而没有联系。学生在创作中习作倾向过于明显，而创作意识过于淡薄，特别是对于某些画种的造型手段与语言的转换上，不能得到理论与技能两方面的必要支持，从而在审美层面上流于对艺术创作粗浅的认识和理解，造成学生创作中的审美缺陷。教学方法： 1.理论讲授。

2.课堂作业示范，边作范画边讲授理论。3.运用案例教学引导、组织学生展开创意训练。教学组织：

1.欣赏大师的素描作品。2.讲授创意训练的方法和原理。3.示范范画，边示范边讲解。作业：

任选异形同构、打散重组、矛盾图形、置换、时间延续、多视点构图一种方法完成静物创意素描练习1张。

八、教材与参考资料： 《素描基础》 胡昌格 梁 柏等 主编 北京工艺美术出版社 《素描静物:2》，张勇，安徽美术出版社。

《素描静物(名家绘画技法临摹范本)》，沈中，中国美术学院出版社。《素描静物画法》，朱敦俭、张伍力，江苏美术出版社。《素描静物精品范例》，李国中，中国青年出版社。