色彩静物教案

第一篇：色彩静物教案

色彩静物写生

一． 二． 三． 四． 五． 六． 七． 授课老师：余燕玲

授课班级：高一（1）班 课

题：色彩静物写生 课

时：14课时

教学目标：培养学生对色彩基本知识的认识及理解和整体观察能力；使学 生掌握和运用水粉画技法进行写生

教学重点：学习色彩的基本知识和绘画的方法步骤

教学难点：如何处理画面的构图，物体的基本特征，大小比例，前后位置

关系和色彩之间的关系。表现出形态，质感，空间组合和构图，注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣，色彩的对比与和谐，包括色调，色块面积的布置，色彩的构图 教学类型：综合型

教学方法：讲授法，演示法，练习法 教学准备：

教师准备：衬布，静物，范画，绘画用具

学生准备：画纸，铅笔，画笔，颜料，调色盒，水桶 八． 九． 十．

十一． 教学过程：

（一）．组织教学：检查学生准备用具

（二）．讲授新课：回顾导入

色彩的基本知识： 三原色：红,黄,蓝;

在色谱中的用其他颜料调配不出来的颜色称为原色;亦称第一次色.间色: 橙

绿

紫;

其中两中三原色相加,如 红与黄相加变橙色, 黄与蓝相加变绿色,蓝与红相加变紫色.橙, 绿, 紫是第二次色又称间色.复色: 是由两个间色再相混合而成,又称为第三次色.补色: 也称对比色,是指色环中一个原色与相对应的间色形成强烈的色感对比而互称为补色.如 红与绿，黄与紫, 橙与蓝

固有色: 简单地讲就是物体本身原有的颜色,它在不同的光源照射和周围环境影响下会形成色彩和明暗变化,光越强对比变化越大。一般来说，自然界中固有色是最基本最多的色相。

光源色：光源色是指照射来的光，如日光，月光，火光，灯光等等，它有各种不同色彩及冷暖感觉的区别，它会或多或少地改变固有色色相，光越强，则影响越大，而使众多物体形成统一色调。

环境色：环境色是指一个物体受环境影响而折射过来的色彩。它多反映在物体暗部反光处，像红色花瓶放在黄色墙旁，蓝色衬布前，它的受光和反光部位都会出现黄色和蓝色变化。表面光滑的物体和玻璃瓷器等尤为明显。

暖色：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色 橙色 黄色等就会联想到火，太阳炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色，橙色，黄色称为暖色

冷色：当见到蓝色，绿色 紫色等则会联想到蔚蓝的大海，树阴的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色，绿色 紫色

2．色彩的三要素: 色相，明度, 纯度

色相: 指色彩的相貌,用来区别颜色的种类,如 红.黄.蓝等;一般人们对颜色的分辨是主要是从色相上来区别的,人的眼睛可分辨的色相是很多的,如在红这个大类下又有朱红.大红.紫红.深红等

明度: 指色彩明亮的程度,也就是深浅的区别.在色彩中,白色的明度最高,黑色的明度最底.各个色相之间也有明暗的差异,如:黄色与紫色对比, 黄色最亮,紫色最暗 纯度: 指色彩的纯净程度,也就是色彩的饱和度

3．色彩的对比: 色彩对比有明暗,色相,纯度对比,有形状,面积,位置,方向对比,也有视觉产生的冷暖进退,胀缩,轻重,软硬的对比等等(1)色相对比: 由于色相差异引起色彩的对比为色相对比

邻近色对比: 两色间既有共性也有个性.例如红与紫的对比,相同的是红色,不同的是红中无蓝,紫中有蓝.邻近色对比的色感较鲜明,特征突出,既富有变化,又易和谐统一,有丰富的情感表现力,适合人们视觉和心理上对色相的需求

补色对比:以红和绿,黄和紫,蓝和橙为最典型.黄和紫是色彩的明暗两极,效果明快醒目.蓝和橙是色彩冷暖的两极,效果活跃有生气.红和绿是色彩纯度的两极,明度相对无几,刺激性最强,有眩目之感.往往通过调整明度,纯度或面积,位置来获取统一感

(2)

纯度对比: 色彩纯,灰差异形成的色彩对比,称其为纯度对比

一个饱和的色相,加入黑,白,灰或它的补色,都可降低它的纯度.纯度的变化,是有从黑到白的10个色阶来等分的,色阶差别越大,纯度对比越强.间隔3-5个色阶的,属于中间对比,相隔1—2个色阶的,属于弱对比 纯度对比不像色相对比,有时是很微妙的,但都会给绘画造成很大的影响,特别是当画面中,同时有几个纯色时,会相互冲突,这时,适当地降低其他几色的纯度,只突出其中一色,整个画面就会有统一感,但如果纯度过于接近,宾主不分,则又会使画面发灰,无力(3)明度对比: 指各种色彩在素描关系上的明暗对比及同一色相的不同明暗的对比,这也和纯度对比一样,也由色阶来衡量.色阶上,相隔等级大的,对比强,相隔等级小的,对比弱.无彩色,即黑,白 灰,也可形成明度的对比, 如中国的水墨画.但同一色彩放在黑白灰不同的底色纸上,会有不同的明暗变化,甚至对其形状也有影响,这应在实际作画中考虑到

作画步骤:

(1)铅笔起稿,构图定位

先在纸上确定好大的构图和意向,定出物体大致的位置,画出物体的结构和形体之间的比例关系及它们的空间透视关系(2)铺大体色

铺大色调是着色的开始,要把握住静物第一印象的新鲜感觉,即从最深的部分画起.整体着眼,主体物入手,画第一遍色一般从中间的色块开始,用较大的笔,调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系.将背景,主体物,桌面的区别及它们间的色彩关系画出来,然后将物体受光面的色彩画出来 ,使画面形成一个基本色调,用色时先湿后干,先薄后厚,先浅后深的步骤,最底限度地使用”白粉”.把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然,对后来进入深入刻画和塑造形体阶段打下好的基础(3)深入刻画

对静物每一个部分进行塑造,用色彩较充分地塑造对象的形体结构,质感和空间.可以从主体部分开始画起,随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系,在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系.要经常保持整体看,局部看.局部画又不能画得过分,要适可而止.眼睛要不断在画面上下左右进行比较,以便确定这个物体在画面中所起的作用,并以此决定深入描绘程度.不断把所描绘的局部和其他部分相比较,使之形态更为确切,色彩更为结实,造型更为概括,画面更为完整.这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一步塑造,使之更具体,更富有表现力.(4)调整完成

画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后,各部分可能会出现与整体不谐调的现象,这样对整体会有所破坏.这时,就要跳出局部的小圈子,检查整个画面,做出适当的调整.调整中的着眼点,第一应是对空间层次的处理,前后是否能拉开距离,虚实关系是否得当.其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理,以求虚实结合.一幅好的习作应该是用笔生动活泼,色彩明快,虚实并举,造型结实,既有丰富感人的质感,又有曛绚丽的色彩

5生练习,教师辅导

学生自己进行练习,教师在旁巡回辅导,指出学生画面的缺点,给予改正

小结:点评作业,根据学生的画面来进行分析,表扬一些好的作品,指出缺点比较明显的画面,说出解决这些缺点的方法,让他们改正过来,肯定他们的绘画能力,鼓励他们努力

十二,布置作业:

课后要求每人交一幅8开的色彩静物写生作业,构图完美,画面完整,色调和谐统一.

第二篇：色彩静物

色彩

铺大色时不要把物体填满，要留有空白，使画面透气点，勿画得太鲜艳，水可多点，特别是暗部、虚部和远处。

不可拖涂。

调色要看整体，不要看一块调一块。

灰色，纯度低的，用笔力度轻。

如果画面色彩单调，可能是色彩关系没有处理好

如果画面太灰了，可能是素描关系没有处理好

如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没有处理好

如果画面太平了，可能是虚实和空间关系没有处理好

前面色彩丰富，笔触清晰，后面简练概括，笔触柔和

灰部的颜色比亮部和暗部要纯

矿泉水：背景——瓶盖——标签——瓶身——高光

构图：定位适当，主次分明，对比鲜明，关系协调，尽量做到自然别致，富有充满生活气 息的新鲜感和完整性。△由于整体画面比较亮，应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色，所以画面上的色彩可 以略为偏冷。△从背景画起较好，铺色时不要把物体填满，要留有空白，使画面有透气感，不可画得太鲜 艳。△铺大色调时，用水要多一点；在画暗处、虚处和远处时，也要略多一些，以增强其虚远感 和透明感，但不宜过多，以免引起水渍。△水粉有一定的覆盖力，若使用不当，来回拖涂，会使底色泛起，造成色彩污浊。△调色要从整体去决定每块颜色，千万不可孤立地看一块，调一块，画一块。△色泽鲜明，饱和度高，力度高强；反之，灰色，纯度低的，力度就弱。△对画面色彩节奏的安排上，既要有所控制，又要相对的自由。可以是激烈的，也可以是平稳的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是开门见山的，也可以是迂回曲折的，应根据 情绪表达的需要。△可以推厚以显示凝重感，也可薄涂有润泽感和轻松感；可以有流淌的灵动感，也可以求虚 幻的朦胧感。△凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。△通过明度、纯度，形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。△某色中调入的白色，明度增强，纯度减低。△大面积色彩纯度宜弱，小面积色彩纯度宜强，一大一小，一弱一强，才使画面色彩趋向和 谐。红与绿是互补色，本来对比很强烈，由于两者面积悬殊，如大面积红和一点绿的组合不 但不刺激，反而显得特别和谐。△

1、平光，能使物体固有色凸现，从而使画面色块明确，色彩明丽而响亮。在平光的照射、中整体静物会产生近、中、远的光线推移，把握这种推移，会使画面色彩在光线的作用下产 生层次感。

2、、侧光，从侧面过来的光，能显现出物体较强的立体感，便于塑造结实的物体。

3、逆光，在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。、△整体出发，是整体控制局部，局部服从整体、充实整体。整体是综合，局部是分析；整体 致广大，局部尽精微；整体重印象，局部求深入；整体求统一，局部求精彩。没有局部对细 节的刻画，哪有画面的精彩？局部如果干扰了整体，那么画得再精彩也不可取。

△要明确大的调子，在大调子的控制下进行局部细节的描绘。从明度上要确定是亮调子、高调子、低调子还是不明不暗、不高不纯的灰调子；从纯度上要确定它的色彩是饱和浓艳 还是沉稳柔和；从冷暖上要确定是冷调子还是暖调子。△暖色：红、橙、黄；冷：青、蓝、紫；绿色居中 △灰色放暖色上显冷，放冷色上显暖。△某块颜色画得太冷了，只要把它周围之色变冷，那么它的表现就准确了；反之„„。关键 还在于与其它颜色的相互对比。和谐是最高境界。△红色能使人欢乐和激动，黄色能给人带来愉快和光明，蓝色表示幽静、寂寞和忧郁，灰色 耐人寻味。△不是主体物（虽然在前方），应用大笔概括出暗部、灰部和亮部之间的关系。△在逐渐深入的过程中，如采用厚画法，笔蘸色饱满，下笔有力，笔触明显，则能表现形体 转折与结实厚重之感。△两个瓷罐的前后和距离，是由色的深浅、冷暖通过色彩变化显示出来的。△近处、实处、高光处，“白”要多一些，以突出鲜明感和结实感；暗部、阴影和色彩倾向 性较强的中间层次等处，可少用或不用白色，改用粉绿、柠檬黄等色，这些色比白色更鲜明、透气，其倾向性也强一些；滥用白色易使色彩浑浊、粘滞和“粉气”。△补色：红与绿，黄与紫，蓝与橙。△补色：

1、对比两色并列，双方的色相明度都有加强，如红者更红，绿者更绿。

2、有此一 方，必有其对方。以一个深红苹果为例，在苹果的明暗线上，投影边缘处应当有与红相对的 绿色部分，在边缘四周也应有适当的淡绿成分混在背影色中。

3、在光照下，物体本身的色 彩与物体的投影会产生一定的补色关系，如一块黄布，投影色往往会略显紫色。△

1、同类色调，相距 60 度以内，具有色彩柔和的特征。

2、邻近色调，相距 90 度的两、、色。具有温和，含蓄的特征。

3、对比色调，相距 120 度的两色，具有优雅、沉着的特征。、4、准互补色调，相距 150 度，如：红/黄绿、红橙/绿、橙/蓝绿，具有绚丽、响亮的特征。、5、互补色调，相距 180 度，此色调对比最强烈，力度最强。、2

△把一个橙色的橘子，放在蓝紫色的衬布上，这样显得又暖、又亮、又鲜艳，如果把衬布换 成金黄色的，那么橘子就变成又冷、又暗、又灰了。△造成“粉”的原因：

1、随便调白色，使色彩纯度减弱，缺乏色彩向性。

2、找不到暗部与 粉 亮部、阴影与受光的对比，色彩对比十分缺乏，尤其是深色不够深。

3、缺乏对邻近色的纯 度分辩能力，求助于调用白色的多寡来区分色彩。

4、笔不干净。

5、掺水过多。△造成“花”的原因：

1、色彩局部突出，缺乏统一的主色调。

2、误认为色彩越多越好。

3、花 一味注重细小色彩的变化，丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调总倾向。△造成“脏”的原因：调配颜色的品种过多，多则混杂。脏 △造成“灰”的原因：不注意画面上的暗部、中部、亮部的大关系。灰 △黑、白、灰、金、银、深色、亮灰色，具有与其它任何色彩相调和的特征，常用于在对比 中进行间隔，过度，使画面色彩调和。△比如树叶，每片叶子都有颜色的差别，还有受光、背光、高光、反光等等光色变化的区分，肉眼分辩的色差与现实中的色差相距甚远。△从色相看，越近色彩越明显，越远色彩越微茫；从明度看，越近，暗与亮的反差越大，变化更丰富，体积感更强，远则相反；从纯度看，越近纯度越高，越远纯度越低；从色感

看，暗色、亮色、纯色有前进感，冷色、暖色、灰色有后退感。

△西红柿要画出冷光，不可太红。△如酒瓶在画面中属于陪衬物，要画得深些，以此来衬托前面的亮色。△葱、菜的绿色不可画得太翠，应有意把它画得粉嫩一些。

△一串葡萄„„，然后在光照较弱的地方画上几颗。整体为亮色调基础上，葡萄显得颜色较 重，这时要把色彩画重以增强对比。△白色水果盘在整个画面中的色彩应偏灰冷，以衬托色彩鲜亮的水果，近处的水果色彩较为 鲜明，而远处的红色苹果则偏冷颜色，有后退感。可画几片叶子，以保持自然性与丰富感，其它的水果只要画出大块的明暗关系即可。△香蕉属于立方体，要分出亮与暗的大面，N 根香蕉形成一串整体，其中有上下叠放式的投 影和色彩上的相互影响。△对鱼除了要表现体积感和光感外，眼睛的刻画尤为关键。

△小刀在肉的下方，可以画出肉的倒影。△整体灰的时候，梨的色彩可以画得偏灰一些，使整个色彩倾向于一种沉稳，雅致的感觉。△表现光感要尽量画亮，包括暗部颜色，但画面中要有重的颜色来压住，如葡萄的深色及花 叶浓重的墨绿色。△要趁画面湿时一口气画完。要遵循干湿变化来调配颜色。一定要养成“同时比较”的习惯，有了这个习惯，哪怕最相似物体的色彩，也能辨别出来。△一件作品完成时，要能体现两点：一是优化组合，优化画面的着眼点、看点和重点；而对 那些非重点的地方则要减弱。二是画龙点晴，以一当十，把精彩的提起来，达到精华凸现，浑然一体的效果；要防止不必要的修改和画蛇添足，最终在画面上显露整体和谐之美。

黄布：亮部要干净，但不能太黄，加点芽黄灰、月灰等亮灰比较合适。

投影会产生一定的补色关系，略显紫色 以豆沙红为主，红布颜色不能太火，豆沙红 +（深红或大红或桔红）一点淡黄 + 天 + 红布： 蓝或可加亮灰（月灰、芽黄灰等）暗部：（深红或大红）+ 淡绿（一点点）+ 天蓝

蓝灰布：天蓝 + 蓝灰 + 八大灰（不能同时加）

暗部、投影：在上面颜色基础上加一点深红 + 钻蓝 + 豆沙红

白布：大量白 + 少许柠檬黄

白布上物体的投影：蓝莲 + 黄（不要搅很匀）白布、白花暗部：白 + 天蓝 + 一点点深红 + 一点柠檬黄

苹果、苹果、黄苹果亮部：白 + 柠檬黄 + 一点淡黄

暗部：土黄 + 天蓝 + 黄绿（中黄或桔黄也行）（因为红苹果画的太红会很突兀，所以，只要画它暗部颜色偏红，亮部偏黄就好）红苹果： 亮部：白 + 柠檬黄 + 一点点桔红（淡黄）。暗部：土黄 + 一点绿 + 一点红 + 天蓝（不可太红）

绿苹果：亮部：白 + 柠檬黄 + 黄绿 + 一点点翠绿（淡黄）

暗部：绿 + 红（一点）+ 天蓝 + 淡黄

葡萄：黑 + 深红（多）

亮部：黑 + 深红 + 天蓝 + 绿

两种不同的色彩放在一起，便产生了对比。色彩对比就是在特定的情况下，色彩与色彩之间的比较，它包含了五种类型的对比：色相对比、明度对比、冷暖对比、面积对比、纯度对比。

所谓对比，是质或量的相互间不同的要素的特质被强调出来的一种现象。我们的视觉感官只能通过对比而起作用，眼睛只有看到一根较短的线条作对比的时候，才承认另一根线条是长的，当这根长线和另一根更长的线对比时，这同一根线又变成短的了。色彩效果同样是用对比的的方法来增强和减弱的。

在观察色彩效果的特征时，我们可以看到几种不同类型的对比，每一种对比在性质上和艺术价值上，在视觉、表现和象征的效果上都是独一无二的，但是概括起来，它们就构成了在色彩设计和表现中，运用色彩的重要手段。

（1）色相对比

色相对比是色彩对比中最简单的一种，它对色彩视觉要求不高，因为它是由未调和的色彩以其最强烈的明度来表示的。一些明显的色彩结合有：黄／红／蓝；红／青／绿；青／紫／黄；黄／绿／紫／红；紫／绿／黄／橙／黑。

在色彩写生中，色相的区别似乎不是太难，但是具体操作过程中如果把握不当，也会让人颇费一番心思。比如同一色相的橙色，在不同的色彩环境中，却给人不同的感觉，在红色环境中橙色带点黄味，而在黄色环境中橙色却含有红的倾向。由此可见，要画准某一物体的色相，就要仔细分析具体环境中的色相对比，这样才能表现出准确的色相感。

色相对比是绘画中常用的表现手法，无论是写生还是创作，无不把色相的对比（包括冷暖明度）当作强化画面色彩变化，使画面色彩产生特有的、生动的艺术效果的重要手段来使用，后期印象派画家保罗、高更就十分擅长使用色相对比来表现塔希堤岛的带有原始风味的热带景物和当地土著人的生活，强调画面中多种鲜明的纯度色彩对比，使作品具有极强的艺术表现力。

（2）明度对比

所谓明度对比，是指包括各种色彩在素描关系上的明暗对比和同一色彩不同明暗层次的对比。

在生活中，任何景物的色彩除了有色相区别之外，还存在着复杂的明度对比关系，也就是色彩中的黑白灰关系。在写生时，我们往往比较注意物体色相，如蓝衬布、红苹果，而忽视物体之间色彩的明度差异和层次变化。

在用色彩表现一个实物或空间时，如果明度关系掌握的不好，就不可能使色彩与形体紧密地结合起来，使其产生自然的真实感。

（3）冷暖对比

色彩的冷暖是一个相对的概念，是指色彩感觉中的冷色与暖色相对立。

色彩的冷暖对比是色彩绘画最基本的手法和出发点，前面已谈过；在具体的写生中运用冷暖对比去分析颜色、比较颜色是十分重要的，同时色彩冷暖关系走向的运用，可以很轻松地帮助我们处理好画面上的各种关系：

①运用冷暖色的走向与对比可以较好地处理色彩的主从关系，即画面主要表现物可加强色彩的冷暖对比，次要部分和衬托部分的色彩对比可适度减弱。

②运用冷暖色对比和走向可以很好地表现色彩的光感和空间深度，使画面三度空间拉得开，使色彩的冷暖对比有度，色彩空间层次分明。

③运用冷暖色的走向与对比能有助于我们在复杂的景物写生中辨别和表现丰富而生动的色彩变化，展示色彩艺术的独特魅力。

（4）面积对比

面积对比是指两个或多色块的相对色域，这是一种多与少、大与小之间的对比。在写生的具体运用中，面积对比是指不同色彩面积的控制与对比要有主次之分，暖颜色对比的冷颜色在画面所占面积比重要有均衡感。陈涛在这幅静物中以较大

面积深颜色与面积较小但占居画面主要位置的暖颜色结构画面，使色彩的均衡具有形式意味（见图7）。

（5）纯度对比

纯度对比就是在纯度的强烈色彩同各类含灰色的色彩之间的对比。客观物象在色彩上存在着纯度上的区别和差异，有的色彩纯而鲜艳，有的沉着而灰浊，在纯度上层次丰富。

在具体的写生实践中，把纯度上类似的颜色并置在一起，就会产生相互降低减弱色彩的倾向，显得单调和沉闷，相反，若把纯度较高的色彩并置在一起，就会相互衬托各自的色倾向，显得更饱和、更鲜明。只有懂得和善于运用纯度对比，才会使画面产生既响亮、活泼又不失含蓄的色彩效果。比如画面上个别色彩纯度过高，和周围色彩难以谐调，这就是颜色“火”或“生”造成的，也就是缺少相应层次色，缺乏一定的灰色所致。

上面所讲的是色彩的对比变化。我们不难发现，在绘画写生中，色彩无处不同时存在着各种对比，具体到画面的色彩布局和颜色调配，这些对比要综合地考虑，只是有时是自觉的，有时是非自觉的。

看看有经验的考生怎么说？

眯起眼睛只是为了去感觉颜色．其实色彩 画的就是感觉

因为人眼睛自身的问题局限性．所以眯起眼睛才能整体的把握颜色之间的关系．色彩是在整个画面去表现你对物体颜色的感受．

如果你紧盯着一点看，就丢失了那一点在整体中的位置．

冷暖是相对的，这个可能老师也给你说过．

所谓冷暖，纯度 虚实 都是相对而言的．

因为要在平面的纸上表示3维的空间

靠的就是 冷暖 纯度 虚实

可以这么说 暖 纯 实 是为了能突出

冷 脏 虚 是为了能退后，当然这个只是 归类的，只能说帮助理解 冷暖 纯度 虚实的千万不能把这个当公式样的套在绘画上

第三篇：色彩静物写生教案

第二单元第一周；色彩静物写生

色彩原理

任棵教师： 教学时间： 教学内容： 授课对象：

教学目的：通过本单元的学习，使学生了解色彩的基本原理和运用理论；掌握水粉画的表现技巧；并体会色彩的造型，色彩的构成，提高色彩的运用能力和审美水平。

教学方法：理论讲解与实践指导相结合的方式教学。

学情分析：本节课的设置是面对06级美术教育专业的学生，他们已经有一定的绘画基础，但是对油画的学习仍然处于初步阶段，尤其是对色彩的认识大多数还停留在单一地以表现客观物象固有色、光源色、环境色为基点的写实色彩的阶段。色彩理论讲解对学生的色彩调配技能、色调的把握能力、色彩的理解能力、色彩的写生能力等各方面的提高起着非常大的作用。教学过程： 一理论讲述。

（一）色彩原理

（1）物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。

光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。

（2）色彩对比：两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色相对比。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。

明度对比 因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。明度对比 将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。

冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其中），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射率高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

（3）色彩调和：两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和 相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。类似色的调和 以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和 以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有： 选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度； 在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）； 采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐； 是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用；

二课堂作业（调色练习，小色稿练习）课堂辅导完成

作业要求： 调色练习是对色彩的对比与调和进行尝试和体会，做一系列的色块练习，激发色彩感觉。作业时间：12课时 课外作业 1，调色练习2，小构图练习3，课外速写

第四篇：色彩静物写生课教案

色彩静物写生课教案

教学目的和任务：

认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用色彩正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。教学重点和难点：

色彩静物的表现方法、步骤 ；色彩静物写生的基本方法和步骤。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。

教学班级：高一 教学过程（内容、方法、步骤）：

一、课题分析

色彩静物写生是一门基础课程。考虑到美术专业学生静物写生是必须掌握的基础知识和技能，以培养学生观察力和动手能力和认识角度出发，通过色彩静物写生课的课堂教学，即可培养学生的学习兴趣，又能促进专业的学习。

在课时按排上，由于“静物写生”内容较多，耗时较长，主要靠实际操作来完成，而理论知识通过多媒体演示能够直接影响到写生教学的效果。

总的来说，本节内容包含三个环节：

1、通过色彩静物课的教学使学生了解色彩基础知识，为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。充分认识到色彩学习中的各种相互变化以及处理好、利用好色彩之间对比、谐调打下良好的基础。

2、使学生初步了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧。

二、教学过程

示范色彩静物写生的过程。采取直观式等教学方法。

（一）讲授色彩理论知识，展示多媒体。

1、色彩原理：

问题：①哪些是三原色？

②哪些是三间色？

③什么是复色？

2、色彩的三要素

色相——色彩的相貌

色度——色彩的明亮程度以及饱和度

色性——色彩的冷暖关系

3、屏幕显示两幅，卢昂大教堂莫奈的油画作品

4、色彩的基本因素以及光色关系

色彩的对立与统一：

①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。

色彩的对比：

①明度对比；②色相对比；③纯度对比。

色彩的观察方法：

①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。

5、色彩的变化规律

蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。

①强弱变化；

②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。

③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法

干画法——湿画法——干湿结合画法 ７、写生步骤（分五步）

第一步：这种平摆的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

（二）作品欣赏

范画若干幅

（三）教师小结：本节课学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。

作业练习：

要求：水粉静物写生，水果、器皿、浅色衬布；8K纸，六节课内完成。

第五篇：色彩教案 水粉静物写生教案

色 彩 教 案

水粉静物写生教案

课题：水粉静物写生 时间：96课时

一． 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。二． 教学内容：静物写生

三． 教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。

四． 教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。

五． 教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。

六． 教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。

七． 教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。八． 教学过程与主要内容：

（一）色彩基础知识

1．色彩的基础理论知识有哪些内容？

1）色彩三要素：色相、明度、纯度

2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混 3）色彩的冷暖：

1）固有色：指物体本身的色彩，2）光源色：指光的色彩，3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作

（纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。（合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。（2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？（（（用的色彩。3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 4．水粉画的基本画法有哪些？

（1）干 画 法：（2）湿 画 法：（3）干湿结合画法： 5．水粉画的用笔方法有哪些？

“勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”：

（二）布置静物

布置静物是一件创造性的工作。

（三）观察研究

不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。

（四）水粉静物写生的方法和步骤

1、构图与画轮廓

2、铺大色调

3、大体塑造

4、深入刻画

5、整体调整

6、体积表现：

7、质感表现

（五）水粉写生常见问题分析：“火”，“灰”，“脏”，“花”

（六）水粉静物画技法

（七）作水粉画中经常遇到的三个问题

1、如何控制画面的虚实程度

?

，2、画面用色不当会造成什么结果?

3、画面局部上的失败用什么方法补救?

（八）在室内画静物如何控制光与色

（九）优秀作品欣赏

（十）课堂示范

（十一）学生作业点评

（十二）课时安排

理论讲解 4课时

优秀作品欣赏 4课时

课堂示范分两次 共8课时

学生作业点评分三次 共6课时

简单静物写生练习（12课时）

较复杂静物写生练习（16课时）

复杂静物写生练习（46课时）

（十三）学生作业布置

每个静物写生单元完成两张作业，前两个单元作业为四开，最后一个单元作业为二开

共八张作业

（十四）参考教材

《世界名画家全集---莫兰迪》 何证广主编 河北教育出版社 《水粉静物写生教程》 俞进军著 中国建材工业出版社

水粉写生教案

（一）色彩基础知识

1．色彩的基础理论知识有哪些内容？

（1）色彩三要素：色相、明度、纯度

色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。

明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。

纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。

（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。

原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。

间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。

复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。

（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。

2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？

当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。

（1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。

（2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。

（3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。3．如何把握色彩画面的“素描”关系？

在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。4．水粉画的基本画法有哪些？

水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。（1）干 画 法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直

接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。

（2）湿 画 法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通

常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写

生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。

（3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景

和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效 果会更好。

5．水粉画的用笔方法有哪些？

“勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。

“涂”：笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。

“摆”：按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。

“擦”：又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。“点”：一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。

（二）布置静物

布置静物是一件创造性的工作。静物布置的好坏直接影响学习的情绪和作画的进程与成效。布置静物首要的一点是：富有

生活气息便能产生自然美；合乎情理便能产生某种基调或意味。因此，在选择静物前应先构思，不要盲目拼凑一堆静物。

在静物画写生中，画什么和怎么画是不能截然分开的。一般地说，选择和布置静物的过程，就是对未来画面的构思、构图、色调甚至表现方法的设计过程。

在现实生活中，可供静物写生的题材很多，如室内一角、厨房炊具、文化用品、劳动工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入画。这种静物往往与其典型环境相配合，自然朴实，蕴含着浓厚的生活情趣。

作为技法练习的静物写生，应根据画者的具体水平确定作业要求，有目的、有计划地选择和布置，由简入繁，循序渐进。初学时，应尽量选择造型简括、色彩单纯的静物。为使主体突出，可选用适当颜色的衬布加以衬托。如果室内光线条件不佳，可采用聚光灯照明，待掌握了基本的写生程序和基本技法之后，逐步加大练习难度。如：由单个静物写生转入群体静物组合、不同形状和质感的静物组合、对比色的静物组合、类似色的静物组合等写生练习。在用光方面，也可采用室内自然光、混合光、室外光等，以锻炼在多处条件下进行艺术表现的技能技巧。

静物写生，意在表现作者对客观物象的直接感受，而不应是纯客观的消极模仿。源于自然、高于自然，向来是艺术家们努力的宗旨。进行写生练习，一方面是为训练运用绘画造型的艺术语言表达客观形象感受的实际能力，另一方面，又要注意研究一 件作品构成形式美的内在艺术规律。画家高庚说：“画面的表现内容，在它被人们认清之前，必须像一支有魅力的乐曲。”是指绘画中由线条、色彩、明暗等诸要素的强弱虚实所构成的对比与和谐。人们对美感的体验和审美需求是多方面的，在艺术表现形式中，有淡雅清新之美，也有浓烈华丽之美；有豪华精巧之美，也有古拙简括之美。由于每人的审美爱好不同，面对同一审美对象也会仁者见仁，智者见智，自然会形成不同的艺术风格和与之相适应的艺术表现方法。但是有一点是共同的：即形式与内容的高度统一。任何美的形式只有与它所表现的内容完全契合的时候，才能够发挥出最大的潜力，内容只有依附在最适合的形式上，才能焕发出绚丽的光彩。具备了较高层次的审美能力和表现技巧，即使极普通的静物，也能画得别开生面、令人耳目一新。

摆静物首先应确定主体，选择符合主体内容的物体。大小、深浅得当，适于构图上的横竖变化从整体考虑物品放置的疏忽及前后层次关系，主体物的位置要放得适当，既不要放得靠边，也不能放在画面的正中。环境或背景配置要好，要使衬布颜色的深浅、冷暖摆设得体，不能片面认为衬布只是作为背景。认真设计一组静物组合后的基调与效果，使色彩的构成给人美的感觉。为突出主体内容服务。

（三）观察研究

摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法，在作画之前，不要忙于下笔，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。

（四）水粉静物写生的方法和步骤

1、构图与画轮廓

经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整体的结合，才能产生完美的构图效果。

构图应注意研究以下几个方面：

a.视点的高低、角度与物体的间距。b.物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。

勾轮廓：

a.要准确，就是对对象的位置、结构、比例、形体特征及主要细节要准确而肯定。b.要简洁。

2、铺大色调

铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物入手。把暗部色彩 画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。

画第一遍色一般从中间的色块开始，用较大的笔，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光面的色彩画出，使画面形成一个基本色调。画时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使用“白粉”。把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然，对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。

3、大体塑造

第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要经常保持整体看、局部看。局部画又不能画得过分，要适可而止。

眼睛要不断在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用，并以此决定深入描绘程度。不断把所描绘的局部和其他部分相比较；使之形体更为确切，色彩更为结实，造型更为概括，画面更为完整。

4、深入刻画

细节的刻画，应该是对画而整体关系的进一步丰富和深化，因为每个局部都是构成整体的一个组成部分。但事实上，特别是对于初学者来说，因为局部的深入刻画而导致整体关系的破坏是屡见不鲜的，就是有相当经验的人也常常遇到这样的问题：一张费了九牛二虎之力完成的画其整体效果有时还不如寥寥数笔的草稿。作为训练基本功的写生练习，细节刻画是必不可少的，一张画如没有细节，就不会有表现的深度；精彩的细节刻画，能获得画龙点睛之妙。有的人担心影响整体效果而不敢深入局部，他们每画到一定程度就停步不前，似乎一画细节就必然影响整体，这种认识显然是片面的。的确，细节刻画是写生画中的攻坚战，需要毅力和对全局宏观控制。

在局部细节描绘的时候，难免出现这样那样的问题，应随时注意整体效果的变化。例如有的将局部的色彩对比夸大了或将不应该强调的过分地强调了，都可能造成整个色调的比例失调或零乱涣散。发现问题应及时解决，特别是当一张画临近完成的时候，要再进行一次整体的调整。把画面放置

远一点观察，很容易发现有的地方画得不够，有的地方画过了，这时就可以先从最有问题的地方开始，一直修改到满意为止。当画面实在无法收拾时，不妨在总结经验的基础上重新画一张。只要有这种决心，总是会成功的。

步塑造，使之更具体，更富有表现力。

5、分可能会出现与整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。调整中的着眼点，第一应是对空间层次的处理，前后是否能拉开距离，虚实关系是否得当。其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理，以求虚实结合。一幅好的习作应该是用笔生动活泼，色彩明快，虚实并举，6、素描是靠明暗变化来表现体积的，过去，在美术教学中曾经有一种训练方法：即在画好的素描稿上罩上一层颜色，称做铅笔淡彩。这种训练方法，常常给人一种误解：色彩画似乎是素描加颜色，欧洲早期的油画也曾较多的使用类似方法，在明暗底子上罩染颜色。

各部又有绚丽的色彩。世纪印象画派出现以后，这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一

整体调整

画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，造型结实，既然既有丰富感人的质感，体积表现：

自从19

人们对光与色的变化规律有了新的理解，画家们已不满足于对固有色的表现，而是向着更新颖、更丰富的领域不断开拓。

物体给人以颜色的感觉是一种复杂的光学现象，当一种物体占有左右、上下及纵深三度空间时，构成物体表层的各个面上从不同的角度反射着各种光线，尽管每件物体在各种不同的光照环境中有着各种各样的色彩变化，但经过分析，也不难找到它的规律。

一张白纸如果展成平面，假如光照均匀，颜色变化并不显著；如在中间折弯，白纸则产生两具朝向的面，当两个面受到不同的光照时，则表现出明显的色彩差异；如果将一条白纸带变成弧形，其色彩的变化则随着弧形的弯曲度缓慢的变化。

由以上试验我们可以得出这样的结论：在同一种材料的物体上，剧烈的体面转折常常形成强烈的色彩变化和对比；缓和的转折关系则一般表现为缓和的色彩。前者多见于方形或近似方形的物体，后者多见于圆形或类似圆形的物体。直接受光源照射的面多受光源所含色性的影响，暗面多受环境反射光的影响。当光源倾向特别明显时，由于视觉的互补原理，强烈的明暗对比中则同时呈现出明显的补色对比。当我们观察到不同形状的物体在一定光照下所发生的变化时，也就不难找到表现立体感的办法。陶罐的上沿是一个平面，与外壁（或内壁）是一个垂直的夹角，当光线从侧上方照射时，两具面的明暗和色彩变化是十分明显的，近似立方体的直角转折；而罐壁上左右方向的变化，则是典型的球面型或圆柱型转折关系。在处理明确的体面转折时，笔触的运用要肯定、果断；在处理柔和的体面转折时，色彩的过渡要自然，与其形体的变化相适应。又如苹果和白菜，似圆不圆、似方不方，也可以说方中有圆、圆中有方。鸡蛋、萝卜虽然都可称为圆形体，但又都有各自的特征，画时应认真研究。

葡萄从每个粒看是圆形的，尤其是亮部的点点亮光和暗部由于反光和透光形成晶莹的光彩十分诱人。常有些画者被这一个个的细节变化所吸引，当他们津津有味地描画出一个一个小圆球的时候，却忽略了一个最基本的主题——葡萄，犯了只见树木，不见森林的错误。由许许多多小单位聚集一起构成一个大的基本形，这是很多不规则形体的结构特征。

7、质感表现

在静物中，所涉及的各种器物不仅各具其形色、体积，质感也是丰富多样的。在生活中，人凭借触觉、听觉、视觉、嗅觉来判断各种器物的硬度、声音、色彩、味道„„形成一种综合印象。有些特点虽非绘画所能表现、但视觉信号却能诱发人的种种联想，在某种程度上能够弥补绘画表现力的不是。所谓望梅止渴之类的说法，说明了视觉形象能够引起人的心理效应。不同的质地感觉不仅能丰富画面的艺术效果，而且可能被围来作为传达某种情感和心理刺激的形式因素。

因此，研究物体质感的表现，其意义远不限于表现客观对象本身，它将为人们进行新的艺术语言的探索提供丰富的原料和多方面的启示。以下分述各类物体的特征及表现： ① 透明体：玻璃、酒精、水、胶片、冰块等，在物理学上常用无色、透明来表述其特征。其实，在现实生活中，绝对透明的东西眼睛是看不见的，更谈不上如何表现。我们日常所说的透明体，大都是半透明的。从绘画的角度看来，透明体是通过光线透射来显现其色彩的，不同的质料、形状、厚度、角度等呈现出不同的透射效果。一只装有茶水的玻璃杯，它不像陶缸那样在一道光上有明显的受光面的和背光面的明暗关系，最明显的色彩是来自背景的透射和各反光斜面映出的反射光。在阴影部分也并不都是阴暗的色调，玻璃杯的透光折射和聚光作用，在阴影中形成异乎寻常的明亮色彩，由于茶水的滤色作用，阴影被笼罩上一种暖黄色的色调。有色彩倾向的透明物体，如彩色有机玻璃、红蓝墨水、滤色胶片等，因为它们只透射某种色光，透过这种媒体观察自然景物时，也就是人们平时所说的戴着有色眼镜观物，景物被染上一种既定的色调。在自然界中，还有很多介于透明和不透明之间的物体，例如薄纸、毛玻璃、绸布料、树叶、花瓣等，在一般情况下，人们并不把它当做透明物，但

在逆光条件下，其透光效果所形成的色彩显得特别鲜明。

② 平滑、光洁的物体：如果一件物体表面是光滑的平面，那么会对光线构成有规则的反射，如玻璃镜子、电镀板等，人们能从中看到周围的影像。当镜子表面发生弯曲时，镜中的景象便随着变形、扭曲，人们根据这一原理制成了哈哈镜。哈哈镜的映象弯形过大时，有时可能认不出原物的形态，但周围物体的色彩却一一可辨。光滑物体不规则的表面，也就像无数个镜面那样联结、弯曲，从不同角度反映着周围的各种色彩——这就是光滑物体的基本特征。平滑光洁之物对光线的变化极为敏感，只要环境稍有改变，都能有所反应，所以，在表现这类物体时，不要被那种光怪陆离的现象所迷惑，只要仔细分辨，都可以找到各个面上的光色变化形成的原理。

③ 表面粗糙的物体：有些物体，如树皮、地毯、棉团、泥土等，由于表面凹凸不平，对光线形成漫反射状，与光滑的物体比较，有所不同。其一是粗糙的表面在受光后形成许许多多小的明暗面，有着极复杂的变化，由亮面到暗面形成慢节奏的色彩推称，过渡柔和，随着受光部→侧光部→背光部的体面转折，有秩序地排开亮调→灰调→暗调三种基本层次。其二是对环境

色光的影响反应迟钝，由于反光能力差，没反光，对周围环境的影响力较小。无论从明暗变化、色相变化、纯度变化，都有相对的稳定性。以上只分析了透明体、平滑光洁物体及表面粗糙的物体在外观上的视觉特征，其目的是研究不同的物体的差别与共性，以掌握相应的表现方法。因此，我们在练习中应严格要求，仔细分析。例如，您在画衬布时能否画出粗毛料、粗布料、化纤、丝绸等几种质感的差别？能否画出毛桃、鸭梨、苹果、板栗等在感觉上的的差别？能否画出木器、漆器、陶器、瓷器等不同的视觉效果？

（五）水粉写生常见问题分析：

“火”，产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。

“灰”，是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。此外，需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的

色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低，色彩会变得灰暗。它与水彩颜料的性能不同，稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果，而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。所以调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。

“脏”，造成画面脏色的原因主要有两方面：第一，在表现某种色彩时，调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。另外一个很典型的原因是，很多初学水粉画或经验不足的考生，在水粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。这样画出的物体色彩，干燥生就会产生脏、灰暗的感觉。协调邻近色、过渡色，必须调出明确的倾向色彩，摆上或趁湿画上去，这样的色彩衔接才是真实而漂亮的。“花”，产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。要克服这个毛病，需要在观察和着色时从大处着眼。建议考生用宽大的扁笔进行开始阶段的铺色，注重大的暗面、中间面及亮面的色彩变化，暂时忽略细微的起伏及微妙的色彩变化，抓住并控制了大的体面色彩关系后，再在此基础上进行深入的表现，相对较容易克服琐碎的毛病。但从根本上说，整体观察与整体表现才是克服琐碎毛病的有效方法。

（六）水粉静物画技法

第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构同形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画．第一遍的颜色要争取画准确一使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画的偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中．很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔凋较下的黄绿色，画出伙子的微妙业化一如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画明些，偏蓝紫味．而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察．影 响整体关系的地方要毫不犹豫改掉c如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处凋点紫色，叫度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出是线，提出质感、粉衬布靠里边一些地

（七）作水粉画中经常遇到的三个问题1 湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。结果：画面物体的前后左右不放松，缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

?

如风景当中的雨雾天气，画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的“死板”，画中物体面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住环境与主体处处抠得像木雕；

画时需要画面物体虚无、如何控制画面的虚实程度画面虚实完全根据需要来控制，画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。

2、画面用色不当会造成什么结果 画面“ “脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，过多地涂抹，都会造成一定的纯度上暖为主)少拖泥带水。这样才能克服 “生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，渡的颜色。“闷”，应尽力在画面中画出几种补色，打破画面的沉闷。生(?

又用湿色

并在物体上找一些虚而过在这种情况下，从而脏”、“”、“闷”等问题，都是用色不当所致。上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，“脏”效果。要克服这种毛病应做到：调色要在调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，“脏”的问题。适当地利用冷暖灰色，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。增加画面中冷暖和明暗的对比，在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。

3、画面局部上的失败用什么方法补救? 水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。

画面补救只能是局部的，如果一幅画大面积都很糟，实际是无法补救了，如把补救浪费的颜料和时间换成再另画一幅也许效果会更好——但要吸取失败的教训。

（八）在室内画静物如何控制光与色

我们说在室内有稳定的光源，这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定，严格地讲，如一组静物画一天，从早到晚的光线强弱是不稳定的，另外室内光多是依靠天光，天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化，色光也有冷一点，暖一点变化之分。这些在作画过程中，一定要注意光照变化能引起色彩冷暖的变化。控制这种变化很简单，也就 是当你在很短一段时间内把画面大的色彩关系布置到画面上去后，如果大关系准确，实际上画面的关系已成立，下面要做的准备是不断加强这种关系和深入画面。；如光线变化不大，对静物的影响也不大，可以完全依靠这种关系画下去，一直完成画面。假设画面的颜色刚铺上一半，突然外面乌云密布，室内光线大变，这种情况最好是停下来，等光线有所恢复再画。

还有一种情况不可取，我看到有的同学为抢时间，白天没画完的写生，晚上还在静物旁边接着画。白天和晚上是两种不同的光源，试想一幅画怎能在两种光源下完成呢?这种做法既浪费时间，又毁了白天画的部分，实属得不偿失。

一般情况下，室内光线基本上相对稳定，只要我们从开始就有条理有顺序地布置好大的色彩关系，而不是从早到晚在画面大面积的地方改来改去，控制光色的变化并不难。

在室内天光下的静物色彩，基本上是呈现以下的物体色光变化： 高光：天光色。亮面：固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十环境色十少量亮面对比色。明暗交界线：物体色彩最暗处，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物体色十环境色十天光色十少量亮面对比色。以上这些物体色彩变化，可在我们作画时参考运用。

色彩的冷暖、明暗都充满了矛盾，应如何解决好矛盾之间的关系?

矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中存在着自始至终的矛盾运动，这是一个哲学上的道理，我们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的双方互相渗透、互相贯通、互相依存、互相联结、互相转化，这就是矛盾的同一性，同时又互相排斥、互相对立，这就是矛盾的斗争性。有条件的相对的同一性和无条件的绝对斗争性相结合，构成了一切事物的矛盾运动。而我们作画就是利用这种矛盾规律，有意地在画面上制造矛盾，然后想办法解决矛盾。如：在我们开始布置画面色彩关系时，为了塑造画面物体的体积、空间、质感等，着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突，故意使它们之间对立而排斥。然后，利用物体的明暗交界线，画面虚实衔接处，去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。如：明与暗的冲突，往往明暗交界线是矛盾冲突高峰，也是分水岭，以交界线为界向暗部逐渐变暗变灰至反光。交界线又逐渐向亮灰、亮过渡，这就便明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如：冷与暖之间的色彩是对立的，就像水火互不相融一样，解决它们之间的色彩冲突，也是通过交界线向冷色与暖色渗透和贯通。假设一幅画亮面是冷色，而暗面是暖色。交界线的色彩应是一种亮暗两色综合的最重深色，并以交界线的综合性深色向暗面逐渐推暖，向亮面逐渐推冷。因而，交界线也是联结冷暖矛盾对立的折中线。另外，画面环境中色彩冷暖的冲突矛盾解决，一是靠交界线，二是靠色彩虚实的渐渐过渡和自然衔接而缓解。

由此可见，作画中只有敢于利用明暗、冷暖、虚实的互相矛盾，并从中寻找矛盾双方转化的同一性，才能创造出最美的色彩和谐，这也是作画中解决矛盾并运用唯物辩证法的对立统一规律的根本法则。

（九）优秀作品欣赏

挑选一些优秀示范作业，进行分析，使学生对色彩静物写生有进一步的认识。

（十）课堂示范

课堂示范在色彩景物写生课程中有着不可替代的作用，能使学生对绘画技法有更直观的认识，也可以使教师对一些难以用语言描述的具体细节用示范的办法传达给学生。

（十一）学生作业点评

由教师进行对学生的画面逐个点评，由学生的各自特点提出各自优点与缺点，因材施教。

（十二）课时安排

理论讲解 4课时

优秀作品欣赏 4课时

课堂示范分两次 共8课时

学生作业点评分三次 共6课时

简单静物写生练习（12课时）

较复杂静物写生练习（16课时）

复杂静物写生练习（46课时）

（十三）学生作业布置

每个静物写生单元完成两张作业，前两个单元作业为四开，最后一个单元作业为二开

共八张作业