色彩静物基础知识(三)—创界画室教案精选

第一篇：色彩静物基础知识(三)—创界画室教案精选

创界画室：色彩静物基础知识

（三）——注意积累自己的表现技法

整体是局部的前提，会观察是会表现的前提，绘画技巧的积累也是一点一滴积累并且能持之以恒。现在就最常用和常见的技巧进行简单的分析和讲解：

一、色彩静物绘画过程中的几个主次前后关系：

(1)先深后浅：一般作画先从主体物的暗面或深色画起，进而画灰面、亮面，这样色彩容易比较；

(2)先薄后厚：铺大色调，用色宜薄，类似水彩画法，这样，可画得快些，既是不准，也容易修改，深色画薄些，容易表现空间；

(3)先简单后丰富：开始铺大色调，主要抓基本色相，调色种类不可多，要概括，然后通过多层的深入刻画，使色调逐渐丰富微妙；

(4)先大后小：先画对色调影响大的色块或主体物的色调，也可先画色感鲜明之物，把握大的色块，以此为准，通过比较画准其它部分色彩；

(5)先色后形：开始不要因形的制约而谨小慎微，应大胆的凭第一印象，迅速铺出大的色彩印象，随着作画的深入形色兼顾，主次分明。

二、基本的作画步骤：

(1)构图起稿。构图的好坏直接关系到一张画的成败，决不可草率从事，首先要讲究构图的形式美，如：主次分明、均衡照应、疏密聚散、节奏韵律等。变化统一是构图的基本原则，色彩画的构图还要重点从形与色的整体结合上精心设计，如：突出主调色，注意冷暖色块的交插呼应；写生的视点一般应高于静物，使画面下方留出一定空间，使布局有纵深感；主体物不能摆在正中应在画面中心偏左或偏右的位置上；组成画面的各物体、色块要有聚有散；物体不可画的过大或过小，避免堵塞与空白过多等，起稿时，初学者先用铅笔后用重色肯定，熟练后，可直接用深色起稿。

(2)铺大色调。要有激情，胆大而不失形，不要谨小慎微，重视第一印象，从主体画起，全面铺开，笔笔相扣，一气呵成。用大笔，可画得快些，珍惜感觉最好的时间段。

(3)深入塑造。要多看少画，强调一个“准”字。深入不是面面俱到，而是要主次分明，区别对待，有虚有实，有鲜有灰，在趣味中心上多下功夫，以少量的细节起到画龙点睛的作用。这个阶段要始终注意保持第一印象，不要轻易否定已铺好的大色调。

(4)统一整理。把画放远些来看，从埋头塑造阶段跳出来，使感觉回到最初的印象。整体调整的着眼点，首先是空间层次的表现，加强虚实、鲜灰对比，把画碎、画花了的地方统一起来，借以突出主体；其次用加深、提亮的办法，加强物体的体积感、重量感，纠正“灰”与“粉”的弊病。经过调整，画面就会为之一振，呈现出好的效果。

三、调色与用笔技巧：

(1)只有了解与掌握颜料中各种色相的独特面貌及相似色别间的微妙差别及混合效果，才能以较少的颜料品种，调出你所需要的色彩来，建议学画色彩前，先画画调色表。

(2)不同色相混合时，要有主有次，不可调得太匀。

(3)“灰”色微差的调试，显示着画家的分寸感，微妙雅致的色彩，是通过灰色传达的。调有倾向的灰色，如用互补色相调时，要注意不能等量。

(4)水粉画中，白色作为调色媒体，常常用得较多，但一定要合理使用。一般来说，深色的暗面不加白或少加白，画较亮的颜色时，将白与其它色相相混合可避免“粉”气。

(5)大胆用笔用色，只有将颜色画到它的色彩环境里，颜色才能成为“色彩”。灵活运用多种调色、用笔手法，一般先在调色盒内稍加调合，再往纸上画；也可蘸上颜色后直接在画面上与别的色相调混；还可用点彩的手法，使不同色并置，远看产生色彩空间混合的效果；有时也可用薄色相罩的技法等，根据表现的需要，可吸收油画和水彩的某些技法，灵活掌握。

(6)慎用易“泛”的颜色。如：玫瑰红、紫红、黑色等，尤其在画浅灰色调时，更要预想到干后的效果。

(7)用笔不一定要“面面俱到”。在描绘过程中，笔触隙间自然形成的空白、飞白，如与周围色彩产生微妙关系，就应保留“空白”，这样可出现生动之感。

四、水粉色的干湿变化与“泛”色问题：

水粉色在湿时深而鲜明，将干未干时色更深，干后又变淡，认识这一变化。在画时可适当的画深些即“宁深勿浅”；水粉色中像玫瑰红、紫色、黑色易泛色，在其上覆盖时，一时看不出来，干后又泛上来。初学者不易把握，要正确把握这一性能应注意以下几点：

(1)第一层色宜薄；(2)覆盖时宜厚；

(3)底色已画厚可洗掉或待干后再修改；(4)慎用玫瑰红等色。

画时不要着急表现先要观察停顿一下，纵观整体，通过理性思考，准确用笔，重点塑造，强调一个“稳”字，最后统一整理阶段，又要从深入塑造中解脱，极目全局，恢复第一印象，加以画龙点睛般的调整，大功告成，如释重担。

五、几点提醒：

①不照抄对象，如考场光线散乱，可适当加强主光，削弱反光；如角度对构图不利，可适当挪动位置，如移动没有余地，从构图着眼，可适当改变个别静物的位置。

②如遇阴天，光线过暗时，应保证画面与调色盒在朝光的一方；如晴天所处光线过强，应把画面朝向中等光线处，这样利于看准色彩，避免错觉。

③从容应战，增强自信，不要左顾右盼来模仿邻座。“邯郸学步”往往弄巧成拙。最后预祝考生金榜提名，实现自己的人生理想。

第二篇：色彩静物基础知识(四)—创界画室教案精选（范文）

色彩静物基础知识

（四）——避免色彩静物的通病

色彩静物的学习过程中，很多考生都会出现的问题就是色彩的一些通病，如果我们能认识这些问题的产生原因和分析解决方法，就能避免这类问题产生。

一副好的色彩应该没有答的问题产生并且能很好的诠释作者的意图和体现作者的绘画水平。

下面就一些常见的通病举例说明： 1．画面灰。产生的原因：一是黑白灰对比不够；二是不注意色彩的纯度的对比。纠正的办法：加强素描关系；通过纯度对比，对鲜明的颜色适当强调。

2．画面粉气。

产生的原因：不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在画较亮色时，过多使用纯白，而没调合其它色相；在画白色物体时，固有色观念强也是画粉的原因。纠正的办法：合理用白色，暗面不加白或少加白色。如果大面积的色块画“粉”了，快捷省事的纠正办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍，就可改观。

3．画面效果脏。

产生的原因：看不准色彩倾向，调色种类过多，没有主次；尤其在深入刻画时不能保持最处的印象，反复修改，越画越脏。纠正的办法：看准色彩倾向，用较厚的颜色覆盖画脏之处，不可重复过多。

4．色彩感觉生。

产生的原因：是固有色观念太强，忘记了条件色与空间的影响。纠正的办法：加强调配灰色的能力。

5．画面物体塑造不够。

产生的原因：一是形体的块面观念不强，色阶过细，画得过“园”；二是色感不强，缺乏色彩的冲击力，用笔犹豫不定，磨磨蹭蹭也导致以

上毛病。纠正的办法：下笔肯定、果断，用色造型要宁方勿园，敢于用漂亮的色彩。

6．画面效果“碎”、“花”。

产生的原因：观察方法不当。局部刻画，只注意细节而忽视整体。纠正的方法：加强整体观念，重视统一整理；学会概括取舍，注意虛实处理，增强空间观念。

7．色彩感觉焦躁、腻。

产生的原因：用笔用色缺少变化或画得过厚，难于深入。纠正的办法：注意用笔干湿薄厚变化。

以上是举例说明色彩静物写生中常见的问题和解决方案，在实际的练习中每个人出现问题的原因也不一样，所以大家要按照自己的实际情况具体问题具体分析，要善于观察和思考，及时解决自己的问题才能在考试中避免出现“低级错误”才能取得良好的成绩。

第三篇：色彩静物教案

色彩静物写生

一． 二． 三． 四． 五． 六． 七． 授课老师：余燕玲

授课班级：高一（1）班 课

题：色彩静物写生 课

时：14课时

教学目标：培养学生对色彩基本知识的认识及理解和整体观察能力；使学 生掌握和运用水粉画技法进行写生

教学重点：学习色彩的基本知识和绘画的方法步骤

教学难点：如何处理画面的构图，物体的基本特征，大小比例，前后位置

关系和色彩之间的关系。表现出形态，质感，空间组合和构图，注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣，色彩的对比与和谐，包括色调，色块面积的布置，色彩的构图 教学类型：综合型

教学方法：讲授法，演示法，练习法 教学准备：

教师准备：衬布，静物，范画，绘画用具

学生准备：画纸，铅笔，画笔，颜料，调色盒，水桶 八． 九． 十．

十一． 教学过程：

（一）．组织教学：检查学生准备用具

（二）．讲授新课：回顾导入

色彩的基本知识： 三原色：红,黄,蓝;

在色谱中的用其他颜料调配不出来的颜色称为原色;亦称第一次色.间色: 橙

绿

紫;

其中两中三原色相加,如 红与黄相加变橙色, 黄与蓝相加变绿色,蓝与红相加变紫色.橙, 绿, 紫是第二次色又称间色.复色: 是由两个间色再相混合而成,又称为第三次色.补色: 也称对比色,是指色环中一个原色与相对应的间色形成强烈的色感对比而互称为补色.如 红与绿，黄与紫, 橙与蓝

固有色: 简单地讲就是物体本身原有的颜色,它在不同的光源照射和周围环境影响下会形成色彩和明暗变化,光越强对比变化越大。一般来说，自然界中固有色是最基本最多的色相。

光源色：光源色是指照射来的光，如日光，月光，火光，灯光等等，它有各种不同色彩及冷暖感觉的区别，它会或多或少地改变固有色色相，光越强，则影响越大，而使众多物体形成统一色调。

环境色：环境色是指一个物体受环境影响而折射过来的色彩。它多反映在物体暗部反光处，像红色花瓶放在黄色墙旁，蓝色衬布前，它的受光和反光部位都会出现黄色和蓝色变化。表面光滑的物体和玻璃瓷器等尤为明显。

暖色：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色 橙色 黄色等就会联想到火，太阳炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色，橙色，黄色称为暖色

冷色：当见到蓝色，绿色 紫色等则会联想到蔚蓝的大海，树阴的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色，绿色 紫色

2．色彩的三要素: 色相，明度, 纯度

色相: 指色彩的相貌,用来区别颜色的种类,如 红.黄.蓝等;一般人们对颜色的分辨是主要是从色相上来区别的,人的眼睛可分辨的色相是很多的,如在红这个大类下又有朱红.大红.紫红.深红等

明度: 指色彩明亮的程度,也就是深浅的区别.在色彩中,白色的明度最高,黑色的明度最底.各个色相之间也有明暗的差异,如:黄色与紫色对比, 黄色最亮,紫色最暗 纯度: 指色彩的纯净程度,也就是色彩的饱和度

3．色彩的对比: 色彩对比有明暗,色相,纯度对比,有形状,面积,位置,方向对比,也有视觉产生的冷暖进退,胀缩,轻重,软硬的对比等等(1)色相对比: 由于色相差异引起色彩的对比为色相对比

邻近色对比: 两色间既有共性也有个性.例如红与紫的对比,相同的是红色,不同的是红中无蓝,紫中有蓝.邻近色对比的色感较鲜明,特征突出,既富有变化,又易和谐统一,有丰富的情感表现力,适合人们视觉和心理上对色相的需求

补色对比:以红和绿,黄和紫,蓝和橙为最典型.黄和紫是色彩的明暗两极,效果明快醒目.蓝和橙是色彩冷暖的两极,效果活跃有生气.红和绿是色彩纯度的两极,明度相对无几,刺激性最强,有眩目之感.往往通过调整明度,纯度或面积,位置来获取统一感

(2)

纯度对比: 色彩纯,灰差异形成的色彩对比,称其为纯度对比

一个饱和的色相,加入黑,白,灰或它的补色,都可降低它的纯度.纯度的变化,是有从黑到白的10个色阶来等分的,色阶差别越大,纯度对比越强.间隔3-5个色阶的,属于中间对比,相隔1—2个色阶的,属于弱对比 纯度对比不像色相对比,有时是很微妙的,但都会给绘画造成很大的影响,特别是当画面中,同时有几个纯色时,会相互冲突,这时,适当地降低其他几色的纯度,只突出其中一色,整个画面就会有统一感,但如果纯度过于接近,宾主不分,则又会使画面发灰,无力(3)明度对比: 指各种色彩在素描关系上的明暗对比及同一色相的不同明暗的对比,这也和纯度对比一样,也由色阶来衡量.色阶上,相隔等级大的,对比强,相隔等级小的,对比弱.无彩色,即黑,白 灰,也可形成明度的对比, 如中国的水墨画.但同一色彩放在黑白灰不同的底色纸上,会有不同的明暗变化,甚至对其形状也有影响,这应在实际作画中考虑到

作画步骤:

(1)铅笔起稿,构图定位

先在纸上确定好大的构图和意向,定出物体大致的位置,画出物体的结构和形体之间的比例关系及它们的空间透视关系(2)铺大体色

铺大色调是着色的开始,要把握住静物第一印象的新鲜感觉,即从最深的部分画起.整体着眼,主体物入手,画第一遍色一般从中间的色块开始,用较大的笔,调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系.将背景,主体物,桌面的区别及它们间的色彩关系画出来,然后将物体受光面的色彩画出来 ,使画面形成一个基本色调,用色时先湿后干,先薄后厚,先浅后深的步骤,最底限度地使用”白粉”.把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然,对后来进入深入刻画和塑造形体阶段打下好的基础(3)深入刻画

对静物每一个部分进行塑造,用色彩较充分地塑造对象的形体结构,质感和空间.可以从主体部分开始画起,随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系,在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系.要经常保持整体看,局部看.局部画又不能画得过分,要适可而止.眼睛要不断在画面上下左右进行比较,以便确定这个物体在画面中所起的作用,并以此决定深入描绘程度.不断把所描绘的局部和其他部分相比较,使之形态更为确切,色彩更为结实,造型更为概括,画面更为完整.这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一步塑造,使之更具体,更富有表现力.(4)调整完成

画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后,各部分可能会出现与整体不谐调的现象,这样对整体会有所破坏.这时,就要跳出局部的小圈子,检查整个画面,做出适当的调整.调整中的着眼点,第一应是对空间层次的处理,前后是否能拉开距离,虚实关系是否得当.其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理,以求虚实结合.一幅好的习作应该是用笔生动活泼,色彩明快,虚实并举,造型结实,既有丰富感人的质感,又有曛绚丽的色彩

5生练习,教师辅导

学生自己进行练习,教师在旁巡回辅导,指出学生画面的缺点,给予改正

小结:点评作业,根据学生的画面来进行分析,表扬一些好的作品,指出缺点比较明显的画面,说出解决这些缺点的方法,让他们改正过来,肯定他们的绘画能力,鼓励他们努力

十二,布置作业:

课后要求每人交一幅8开的色彩静物写生作业,构图完美,画面完整,色调和谐统一.

第四篇：北京创界画室课程分类

北京创界画室课程分类

造型基础课程(必修课）

课程内容：素描静物质感、黑白灰训练；素描石膏像；素描头像、素描半身像；色彩静物写生默写；色彩风景写生默写；色彩构成；单人静动态速写、组合场景速写；

课程时间：6月份至次年2月份（对新生单独辅导至跟上总体课程进度）

联考专项课程(必修课）

课程内容：各省联考试卷分析；含头像写生默写，静物写生默写，石膏像写生，色彩静物、风景写生默写；速写写生默写；联考调套色；按省份联考内容不同分组指导训练。课程时间：10月份至联考结束（对新生单独辅导至跟上总体课程进度）

设计基础（必修课）

课程内容：针对全国大部分设计院校出现的设计题型，含设计概念、创意训练、创意速写初步、调色、工具训练、应试讲解、黑白及彩色装饰画、字体设计、调色、优秀试卷分析。课程时间：7月份至11月份（对新生单独辅导至跟上总体课程进度）

清华央美设计课程（必修课）

课程内容：设计概论、素描色彩构成、优秀试卷评析、设计素描写生默写、设计色彩写生默写、素描色彩专题训练，场景速写、平面构成、图形创意、平面设计；模拟测试，堵题训练。课程时间：8月中旬至次年2月份（对新生单独辅导至跟上总体课程进度）

北服、北工、东华创意速写课程（必修课）

课程内容：北服近年考题概况、创意速写概念导入、创意速写、模拟试题、优秀试卷分析。课程时间：10月中旬至次年2月份（对新生单独辅导至跟上总体课程进度）

央美建筑课程（选修课）

课程内容：概论、建筑素描、透视专题、建筑表现、色彩风景、立体构成、模拟测试。课程时间：8月中旬至次年2月份（对新生单独辅导至跟上总体课程进度

江南大学设计课程（选修课）

课程内容：江南大学设计基础、字体设计、创意图形、专项训练、模拟试题。

课程时间：9月至次年2月份（对新生单独辅导至跟上总体课程进度）

鲁迅美术学院设计课程（选修课）

课程内容：优秀试卷评析、装饰图案、创意图形、调色、鲁美素描、鲁美色彩。课程时间：10月至次年2月份（对新生单独辅导至跟上总体课程进度）

北京电影学院、中国传媒大学课程（选修课）

课程内容：北影动画训练、相关速写课程；中传创作、动画相关；中传速写，优秀试卷分析，“小白杨奖”相关测试活动，面试技巧分析。

课程时间：10月至次年2月份（对新生单独辅导至跟上总体课程进度）

第五篇：色彩静物写生教案

第二单元第一周；色彩静物写生

色彩原理

任棵教师： 教学时间： 教学内容： 授课对象：

教学目的：通过本单元的学习，使学生了解色彩的基本原理和运用理论；掌握水粉画的表现技巧；并体会色彩的造型，色彩的构成，提高色彩的运用能力和审美水平。

教学方法：理论讲解与实践指导相结合的方式教学。

学情分析：本节课的设置是面对06级美术教育专业的学生，他们已经有一定的绘画基础，但是对油画的学习仍然处于初步阶段，尤其是对色彩的认识大多数还停留在单一地以表现客观物象固有色、光源色、环境色为基点的写实色彩的阶段。色彩理论讲解对学生的色彩调配技能、色调的把握能力、色彩的理解能力、色彩的写生能力等各方面的提高起着非常大的作用。教学过程： 一理论讲述。

（一）色彩原理

（1）物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。

光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。

（2）色彩对比：两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色相对比。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。

明度对比 因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。明度对比 将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。

冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其中），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射率高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

（3）色彩调和：两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和 相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。类似色的调和 以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和 以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有： 选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度； 在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）； 采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐； 是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用；

二课堂作业（调色练习，小色稿练习）课堂辅导完成

作业要求： 调色练习是对色彩的对比与调和进行尝试和体会，做一系列的色块练习，激发色彩感觉。作业时间：12课时 课外作业 1，调色练习2，小构图练习3，课外速写