静物教案（定稿）

第一篇：静物教案（定稿）

《素描基础——静物素描单元》教案

一、课程名称： 素描基础——静物

二、学时数：

每周20学时，共计6周120学时。

三、教学对象：

美术教育专业一年级学生。

四、教学章节：

1、线条与结构（1周20学时）

2、观察与表述（1周20学时）

3、质感与再现（2周40学时）

4、材料与拓展（1周20学时）

5、表现与想象（创意练习）（1周20学时）

五、教学目的与要求：

（一）素描训练坚持以提高学生的基本造型能力作为教学的主要目的。培养学生的观察能力、认识能力、记忆能力、形体意识、整体意识。让学生学会依靠线和面的相互比较，正确表现对象的各种关系，如：比例、长、宽、深的关系，结构关系、转折关系、运动关系、明暗关系、前后关系、虚实关系，刚柔关系等等。

（二）素描训练的最终目的是要使学生具备与常人不同的特殊意识去感知形体，把握客体，学生通过点、线、面基本要素训练，逐步由形体意识转移到审美意识，由直接感知过渡到能动把握。面对复杂的全局关系，能做到调整 好对象内部与外部各方面的主次、前后、繁简、虚实、强弱等等。

（三）素描训练要培养学生的创造性思维能力。强调学生的个性、理念、情感、使他们成为视觉语言的“创造者”，而不单单是造型语言的“直译者”。引导学生超越视觉表象的信息传递，通过具象、意象、抽象性等表现方式进行重构，反映出一种心理的、精神的、现代的审美意识，将主观与客观、理智与情感、功能与审美、科学与艺术有机结合起来。

六、课程教学重点、难点： 重点： 1.学会对物体的外部形体与内部结构的理解，并通过素描技法表现。

难点：

2.用线条正确表现物体的形体和空间关系。3.整体的观察方法与细节的刻画。4.质感的再现

1.形体的透视、穿插结构的表现、画面的整体把握。2.结构与形体的深入。

3.对各种材质肌理的敏感性和表现能力。4.表现与想象中学生发散式思维的调控与引导。

七、教学内容与环节安排：

第 一 章 线条与结构

教学目的： 通过本课程的学习，使学生对几何形体的表现能力、理解能力、空间关系的把握能力有一定的提高，为以后的静物素描写生打下基础。教学内容： 1.石膏几何体写生。2.机械结构体写生。教学时数：

20学时，其中讲授理论4学时，学生课堂作业和教师辅导结合16学时。教学重点：

1.线的表现效果与线的造型作用。

2.几何形体，立方体、圆柱体、圆锥体、球体等的透视理解及其空间关系的表现方法。教学难点：

1.内结构线与外结构线，主结构线与次结构线，透视辅助线的运用与表现方法。

2.物体的形体结构、构造结构和空间结构及其相互关系的研究。教学方法：

1.理论讲授。

2.课堂作业示范，边作范画边讲授理论。3.优秀作品欣赏。教学组织：

1.简述素描在造型艺术中的作用。2.欣赏大师的素描作品。

3.讲授构图的原则、几何物体的透视原理、线的表现效果与造型作用。4.讲授几何体形体结构的理解与表现。5.示范范画，边示范边讲解。作业：

石膏几何体组合透视写生（透视练习）；

机械结构体写生（线条与结构练习）；

几何体和静物组合写生（复杂形体组合练习）。

第二章 观察与表述

教学目的：

培养学生眼、手、脑三位一体的协调和配合能力，即观察能力、操作能力、思维能力。让学生从整体的观念出发（比如：观察、理解、轮廓），进行局部刻画，然后再回到整体。做到“尽精微，致广大”。教学内容：

生活物品与自然场景片段的观察、发现与写生。教学时数：

20学时。其中讲授理论2学时，学生课堂作业和教师辅导结合18学时。教学重点：

正确的观察必须是全面、整体的，而不应是局部、孤立的，在集中精力去研究和表现对象的比例、结构、形体及光影色调等方面微妙变化的同时，要顾及到全局，做到“整体观察，局部着手”。避免画面的“花”和“空”。教学难点：

训练学生“整体——局部——整体”的写生方法。教学方法： 1.理论讲授。

2.课堂作业示范，边作范画边讲授理论。3.优秀作品欣赏。教学组织：

1.讲授石膏像的写生观察方法“整体——局部——整体”。2.欣赏大师的素描作品。3.示范范画，边示范边讲解 4.分步骤地解决好写生中容易出现的构图问题、形体问题、调子问题和空间问题。作业：

以周边的自然生活场景以及师生共同选取的生活物品为题材，学生自由选择描绘题材，并以多样化的工具材料作系列性的小幅静物写生练习，数量与尺寸不限。

教学目的：

通过本课程的学习，培养学生对各种材质肌理的敏感性和表现能力 教学内容：

玻璃、金属器皿、竹、蔑、藤、纺织品、陶瓦罐、瓷器等静物的单个或组合写生。教学时数：

40学时，其中讲授理论4学时，学生课堂作业和教师辅导结合36学时。教学重点：

各种金属、塑料、玻璃、陶瓷、纺织品等不同材质，其表面所具物理性质、纹理组织亦不同，在光线照射下呈现出丰富多彩的明暗变化，具有很强的视觉效果。通过写生训练，培养学生精确而细致的表达技巧。教学难点：

1.表现质感的关键是把握好不同质地物体在光线照射下呈现的明暗变化的特点。如金属的强烈明暗变化、高光、反光，玻璃的透明性，粗糙物质柔和的光影变化等等。

2.皮质料的皱纹，牛仔衣裤的砂洗石磨痕迹、行线，编织物的编织规律等。3.光源位置、光源强弱和物体固有色对画面气氛、意境的影响。

第三章 质感与再现

教学方法： 1.理论讲授。

2.课堂作业示范，边作范画边讲授理论。3.优秀作品欣赏。教学组织：

1.欣赏大师的素描作品。

2.讲授不同材质的属性，及其在光线照射下出现的丰富肌理变化及其表现方法。

3.讲授光源位置、光源强弱和物体固有色对画面气氛、意境的影响。4.示范范画，边示范边讲解。作业：

不同质感的静物组合及其在不同光源下的质感描绘写生 2幅。

第四章 材料与拓展

教学目的： 媒体材料是表达与转载艺术家主观情感的工具，媒材拓展的涵义十分丰富，首先是工具材料的拓展，更深的涵义是思维的开拓，创造力、潜能的挖掘。媒材的拓展在 素描教学中有相当重要的作用。重视媒材的拓展，改变以前的思维习惯，开拓创新，会收到良好的效果。广泛尝试各种媒体材料，可找到工具与人，工具与表达对象的最佳锲合点，激发学生的创作热情。教学内容：

利用不同材料和媒介进行静物写生。教学时数：

20学时。其中理论讲授2学时，学生课堂作业和教师辅导结合18学时。教学重点： 通过引导学生运用多种材料（干性、湿性），采取描绘、泼洒、拼贴、对印等多种手段，达到造型的目的，同时让学生明白素描造型基础训练的内涵除了传统的塑造技能之外，还包括创造能力。教学难点：

学生对多种媒材特性的适应与合理运用。教学方法： 1.理论讲授。

2.课堂作业示范，边作范画边讲授理论。3.优秀作品欣赏。教学组织：

1.欣赏大师的素描作品。

2.简述媒体材料的特性与作用，可供参考的工具材料有毛笔、壁纸刀、刷子、铅笔、炭笔、乳白胶、素描纸、水粉纸、牛皮纸、报纸、等一切可供使用的材料（使用的纸张需要事前装裱好）。3.示范范画，边示范边讲解。作业：

利用任选媒材完成静物素描写生 1张

第五章 表现与想象（创意练习）

教学目的： 素描教学要结合创意素描训练，以培养审美创作能力和推动造型能力，为艺术创作奠定基础，解除“立意贫乏”与“眼高手低”两种创作症结。教学内容：

运用异形同构、打散重组、矛盾图形、置换、时间延续、多视点构图等等多 种方法对学生进行训练。教学时数：

20课时，其中讲授理论3学时，学生课堂作业和教师辅导结合17学时。教学重点：

创意素描教学的重点是对学生具象造型能力之外的其他造型能力的培养，训练学生的创新意识，全面提高学生的审美修养与审美素质。教学难点： 学生在实际的操作中最直观的体会是从素描基础训练到创作之间缺乏

必要的中间环节，课程之间的衔接显得突兀而没有联系。学生在创作中习作倾向过于明显，而创作意识过于淡薄，特别是对于某些画种的造型手段与语言的转换上，不能得到理论与技能两方面的必要支持，从而在审美层面上流于对艺术创作粗浅的认识和理解，造成学生创作中的审美缺陷。教学方法： 1.理论讲授。

2.课堂作业示范，边作范画边讲授理论。3.运用案例教学引导、组织学生展开创意训练。教学组织：

1.欣赏大师的素描作品。2.讲授创意训练的方法和原理。3.示范范画，边示范边讲解。作业：

任选异形同构、打散重组、矛盾图形、置换、时间延续、多视点构图一种方法完成静物创意素描练习1张。

八、教材与参考资料： 《素描基础》 胡昌格 梁 柏等 主编 北京工艺美术出版社 《素描静物:2》，张勇，安徽美术出版社。

《素描静物(名家绘画技法临摹范本)》，沈中，中国美术学院出版社。《素描静物画法》，朱敦俭、张伍力，江苏美术出版社。《素描静物精品范例》，李国中，中国青年出版社。

第二篇：静物写生教案

静物写生教案

第一课

静物的配置与构图

导入：静物写生，是学习基础素描的重要内容之一。静物配置，是指为赋予静物一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。构图，则是指画面的结构。

教学过程：

一、静物配置的原则

静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。具体地讲，应遵循以下几点原则。

1、渐进性原则

静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。

2、情感性原则

所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。

3、审美性原则

静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原则进行配置。

⑴形体 ⑵色调 ⑶质地 ⑷布局 ⑸光与衬布

二、素描的演变与发展

素描是人类最早出现的绘画形式，作为原始素描，大都以极简单的材料，直接在洞壁上描绘或刻画。世界最早的素描是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画。

古希腊艺术被称为“欧洲艺术的摇篮”，其素描很重视线的表现力，形成一种轮廓画法，色彩单纯，线条流畅，具有独特的质朴之美。希腊素描的另一种表现形式是画于陶器上的“瓶画艺术”。意大利文艺复兴时期的素描，标志着西方素描走向成熟。出现了被誉为文艺复兴三杰的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

17世纪下半叶，欧洲的艺术中心逐渐转向法国。安格尔即是这一时期素描艺术的杰出代表。

19世纪法国画家塞尚提出了形体的几何形结构学说，进一步奠定了近代素描造型的科学基础，在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。

19世纪德国出现了两位杰出的素描大师，即门采尔与珂勒惠支。19世纪末，俄国素描学派的代表人物之一契斯加可夫创立的素描教学体系，发展了自文艺复兴时期以来的写实传统。

20世纪的西方素描被通称为现代派素描，其流派纷呈，交替变异。毕加索、康定斯基、达里和蒙德里安即是其中很有影响的代表。

中国传统素描有着悠久的历史。

中国古代素描的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的发展史。魏、晋、南北朝时期是中国画史上一个重要的里程碑。东晋顾恺之提出的“以形写神”的见解；南齐谢赫提出了“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”的“六法”。

唐末经五代至北宋是中国传统绘画线描艺术发展的高峰。

中国的近代素描，源于近百年来的中西文化交流。这一时期以徐悲鸿为代表。

新中国成立以后，中国的美术创作和美术教学开始进入发展时期。小结：通过学习，使学生了解了素描的的基本概念和发展历史，达到了预期的教学效果。

第二课

学习基础素描的目的要求

导入：复习上两节课学习过的素描的概念和发展历史，导入新课。教学模式：启发——示范——实践 教学过程：

一、学习基础素描的目的

基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。所谓造型能力，具体地讲应包括两个方面：

⒈是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等；

⒉是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则以及造型语言等，在画面上真实地塑造和再现客观物象。

关于基础素描的学习目的，可以概括为以下三个方面： ⒈培养艺术的感知能力； ⒉掌握造型的法则与规律； ⒊提高造型的技能技巧：

⑴树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能； ⑵掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力；

第三篇：静物写生教案

教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

２．通过学习活动，使学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。

3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术，更好的能发现生活中的美。课堂类型：造型 表现

教具学具：各种静物、写生工具

教学重点：写生的基本方法，写生的构图知识。教学难点：简单的素描学会用线描的方法表现静物 教学过程： 一． 导入阶段：

1．欣赏一组照片（感受其中蕴含的美）

师问：这几张照片中哪一张比较好看呀，为什么呢？

生答：略

2．导入课题：《静物写生》 二． 发展阶段：

1．什么是静物：生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以用美术的形式表现.2．什么是静物画

静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘对象...也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。3．欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么？生答：略

4、学生实践：让学生自主选择静物

5、让学生观察静物的组成结构：高、低、大、小

前、后、左、右等（学生讨论）三． 拓展阶段：

1、写生要注意什么？师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）

3、制作步骤：

（1）、用取景框构图

（2）、在画纸上定好写生对象位置（3）、按从前到后的顺序描绘（4）、仔细描绘，做到统一有序 四． 学生作业：

1．作业要求：完成一幅静物写生

2.学生练习3.教师巡回辅导。六．教学延伸与拓展：

思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

第四篇：静物写生教案

人教版小学五年级美术下册第五课

《静物写生》教案

大李小学 李存锋

《静物写生》教案

一、教学目标

1、知识与技能目标：学习线描的表现手法,表现一个或者一组静物，从静物写生中提高学生的观察能力、概括能力、造型能力，体验写生的乐趣。

2、过程与方法目标：熟悉和掌握静物写生的手法，尝试运用各种线条、形状和点线面的组合的表现手法来塑造一幅富有欣赏性的静物写生作品。

3、情感和价值观目标：体会静物写生的乐趣, 提高审美情趣.培养学生的观察力、概括能力和动手表现的能力。

二、教学重点和难点

1、重点：掌握静物写生中线描的应用手法，在静物质感表现中多用点线面的变化组合来区分静物不同的质感。

2、难点：静物外形的认真观察、准确把握和良好表现，用点线面组合变化手法良好的来表现静物质感。

三、教学过程

1、导入

（1）师在教室里带来一束鲜花，问同学们花儿给你们什么感觉？ 师：同学们，老师今天给大家带来了一束鲜花，它带给你什么样的感受呀？ 生：感觉很美丽，给教师增添了一道亮丽的风景线。

师：花儿给我们带来生机和美丽，可是再美的花也有凋谢的时候，同学们想一想，我们用什么办法来保持住这份美丽和生机呢？ 生：可以用照相机拍摄下来；也可以画下来。

师：同学们的办法都很好，让我们先来看一下大画家是怎么来留住这份美丽和生机的呢？一起来看大屏幕。

屏显梵高的向日葵。

师：这幅画大家认识吗？谁能说一说？ 生：这是向日葵

师：对，这是荷兰大画家梵高的向日葵，作者用明亮的黄色和橙黄色来表现向日葵，表达了自己对生命的热爱和执着追求。作者在世时很不得志，但是他去世后，他的作品却给我们留下了永久的财富，这份向日葵是画家十分喜爱的题材。这幅画除了表现静物，还有什么意义吗？

他认为向日葵象征着光明，通过绘制向日葵表现他对美好生活的向往。他一生画了很多向日葵的变体画，大家来看一下。

大家看普普通通的静物也有它自己的生命力和故事，今天就让我们走近这些静物朋友，来学习怎样用线描的形式来表现这些静物朋友吧？

2、引入课题。板书：第五课 静物写生

3、讲解、展示、示范。（1）师：什么是静物写生呢？

静物写生是西方绘画中的一个门类。

它指以日常生活中无生命的物体为主要的描绘对象。线描静物写生是静物写生的主要表现形式。

（2）师：静物写生的对象有哪些呢？

生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具，以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以作为我们写生的对象。

好，同学们，大家来找一找我们的周围有哪些你喜爱的静物朋友呢？ 师：同学们找到了吗，哪位同学能说一下。

普普通通的静物，它们既不会走路，也不会讲话。但是，它每天默默的陪伴着我们，那么我们怎样把静物画的更加美丽、更加生动呢？

让我们来看一下小朋友的一些静物写生的优秀作品吧。（3）屏显小朋友的优秀作品。代表作品：《竹篮里的玉米》

作者很巧妙地运用了线条疏密对比的方法，你能找一找哪里线条疏了？哪里线条密集吗？

师：你回答的很好，其实本来玉米本身有很多细密的条纹，但是为了衬托密密的篮子，他运用了空白的节奏，使得作品很有疏密的节奏。

下面我们再来看一些作品： 代表作品：《吉普车》

作者利用线条的疏密，良好的表现了车身与轮胎的质感区别：

作者用稀疏的长线条来着重表现车身设计简洁流畅舒适的特点，用密集的短线条和点来表现轮胎的厚重质感和相对与车身较重的颜色感。

代表作品：《螃蟹》

作者用生动灵活的线条，表现了螃蟹打架时的场景，我们在画的时候，运用的线条也要灵活、生动。

（4）、现场演示绘制过程： 今天，老师也带来了一组静物，大家看这样摆设好看吗，怎么摆设才显得更加生动有活力呢？那位同学能帮我摆一下？

下面，大家看老师用线描的形式来表现这组静物，大家注意其中的关键细节，特别是构图和物体质感表现是如何用点线面来组合表现的。

师进行现场演示绘制过程。

在表现静物质感的时候，师要着重强调是怎样用点线面的组合变化来将静物不同的质感表现出来的。

4、让学生自主绘制

好了，同学们，现在你们也开始把周围的静物朋友表现出来吧。屏显绘制要求：

1、用线描的方法写生静物。

2、静物可以是一个，也可以是一组。

3、灵活运用点线面组合变化手法来表现静物的质感。教师巡视作个别指导。

5、展示、评价：

（1）教师边巡视指导边挑选有代表性的作品，粘贴在黑板上。给学生一定的时间进行欣赏。

（2）请学生当小评委，评选自己喜欢的作品，并说说理由。

6、小结：

1、线描静物是静物写生的一种表现形式。我们可以用线条的长短曲直变化来表现静物的外形和结构。

2、在布置静物时，要合理安排主体物的位置。

3、在表现静物的质感时，要利用点、线、面的组合和变化合理表现。师：请同学们收拾好桌面。

7、延伸、拓展：

课下，同学们要多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

8、作业：

课下绘制一幅静物组合写生作品，线条要灵活、生动，质感表现要良好。我的说课完毕，谢谢大家。

第五篇：素描静物教案

《素描静物》

一． 二． 三． 四． 五． 授课班级： 学科：美术 课题《素描静物》 课时：1课时 教学目的

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。六． 重点、难点：

1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。

2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。七． 八． 课的类型：讲授课

教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合

九．

教具

1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。

2、学生准备：教材 十． 教学过程

（一）导入新课

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

（二）构图

构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。

1、黄金分割

在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。

2、对角线构图

对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。

3、三角形构图

三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。

4、散点构图

散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。

5、对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡

6、曲线构图

它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。

（三）作画步骤

（素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。）

1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）

2、构图：

包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

3、起大形；

在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

十一、作业

用A4纸写生一张素描静物，要求构图优美，能把握大的整体效果，主次有序。在下一节课之前完成。

十二、板书设计

静物素描

一、构图

1、黄金分割

2、对角线构图

3、三角形构图

4、散点构图

5、对比构图

6、曲线构图

二、作画步骤

1、观察思考：

用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等。

2、构图：

选择角度，注意横竖比例及大小，还有画面静物与衬布的关系。

3、起大形：

在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子： 分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：

是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：

这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。